Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Οι μελωδίες του Donizetti ενθουσιάζουν τον κόσμο με την παιχνιδιάρικη ευθυμία τους. Heine

Ο Donizetti είναι ένα εξαιρετικά προοδευτικό ταλέντο που ανακαλύπτει τις τάσεις της Αναγέννησης. G. Mazzini

Μουσική Donizetti υπέροχη, υπέροχη, καταπληκτική! V. Bellini

Ο G. Donizetti – εκπρόσωπος της ιταλικής ρομαντικής σχολής όπερας, είδωλο των οπαδών του μπελ κάντο – εμφανίστηκε στον οπερατικό ορίζοντα της Ιταλίας σε μια εποχή που «ο Μπελίνι πέθαινε και ο Ροσίνι σιωπούσε». Κάτοχος ενός ανεξάντλητου μελωδικού δώρου, ενός βαθύ ποιητικού ταλέντου και μιας αίσθησης θεατρικότητας, ο Donizetti δημιούργησε 74 όπερες, που αποκάλυψαν το εύρος και την ποικιλομορφία του συνθετικού του ταλέντου. Το οπερατικό έργο του Donizetti είναι ασυνήθιστα ποικιλόμορφο σε είδη: πρόκειται για κοινωνικο-ψυχολογικά μελοδράματα («Linda di Chamouni» – 1842, «Gemma di Vergi» – 1834), ιστορικά και ηρωικά δράματα («Velisario» – 1836, «The Siege of Calais» – 1836, “Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), λυρικές-δραματικές όπερες (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), τραγικά μελοδράματα (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Ιδιαίτερα ποικίλες είναι όπερες γραμμένες στο είδος μπούφα, μουσικές φάρσες ("Castle of the Invalids" - 1826, "New Pursyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), κωμικές όπερες ("Love's Potion" - 1832, "D. Πασκουάλε» – 1843), κωμικές όπερες με συνομιλητικούς διαλόγους (Η κόρη του συντάγματος – 1840, Ρίτα – σκηνοθετήθηκε το 1860) και όπερες μπούφα (Ο Κυβερνήτης στη Δυσκολία – 1824, Το Κουδούνι της Νύχτας – 1836).

Οι όπερες του Donizetti είναι καρποί της ασυνήθιστα σχολαστικής δουλειάς του συνθέτη τόσο στη μουσική όσο και στο λιμπρέτο. Όντας ευρέως μορφωμένος μουσικός, χρησιμοποίησε τα έργα των V. Hugo, A. Dumas-father, V. Scott, J. Byron και E. Scribe, ο ίδιος προσπάθησε να γράψει λιμπρέτο και συνέθεσε άψογα χιουμοριστικά ποιήματα.

Στο οπερατικό έργο του Donizetti διακρίνονται υπό όρους δύο περίοδοι. Στα έργα του πρώτου (1818-30) είναι πολύ αισθητή η επίδραση του G. Rossini. Αν και οι όπερες είναι άνισες ως προς το περιεχόμενο, τη δεξιοτεχνία και την εκδήλωση της ατομικότητας του συγγραφέα, σε αυτές ο Donizetti εμφανίζεται ως μεγάλος μελωδός. Η περίοδος δημιουργικής ωριμότητας του συνθέτη πέφτει στη δεκαετία του '30 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του '40. Αυτή την περίοδο δημιουργεί αριστουργήματα που έχουν μπει στην ιστορία της μουσικής. Τέτοιες είναι η «πάντα φρέσκια, πάντα γοητευτική» (A. Serov) όπερα «Love Potion». «ένα από τα πιο αγνά διαμάντια της ιταλικής όπερας» (Γ. Ντονάτι-Πεττένι) «Δον Πασκουάλε»; «Lucia di Lammermoor», όπου ο Donizetti αποκάλυψε όλες τις λεπτότητες των συναισθηματικών εμπειριών ενός αγαπημένου ανθρώπου (De Valori).

Η ένταση του έργου του συνθέτη είναι πραγματικά μοναδική: «Η ευκολία με την οποία ο Donizetti συνέθεσε μουσική, η ικανότητα να πιάνει γρήγορα μια μουσική σκέψη, καθιστούν δυνατή τη σύγκριση της διαδικασίας του έργου του με τη φυσική καρποφορία των ανθοφόρων οπωροφόρων δέντρων» (Donati- Petteni). Εξίσου εύκολα, ο συγγραφέας κατέκτησε διάφορα εθνικά στυλ και είδη όπερας. Εκτός από όπερες, ο Donizetti έγραψε ορατόριο, καντάτες, συμφωνίες, κουαρτέτα, κουιντέτα, πνευματικές και φωνητικές συνθέσεις.

Εξωτερικά, η ζωή του Donizetti φαινόταν ένας συνεχής θρίαμβος. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν ίσχυε. «Η γέννησή μου καλύπτεται από μυστήριο», έγραψε ο συνθέτης, «γιατί γεννήθηκα κάτω από τη γη, στο υπόγειο του καναλιού Borgo, όπου μια ακτίνα του ήλιου δεν διείσδυσε ποτέ». Οι γονείς του Ντονιτσέτι ήταν φτωχοί άνθρωποι: ο πατέρας του ήταν φύλακας, η μητέρα του υφάντρια. Σε ηλικία 9 ετών, ο Gaetano μπαίνει στο Simon Mayr Charitable Music School και γίνεται ο καλύτερος μαθητής εκεί. Σε ηλικία 14 ετών μετακόμισε στη Μπολόνια, όπου σπούδασε στο Μουσικό Λύκειο με τον S. Mattei. Οι εξαιρετικές ικανότητες του Γκαετάνο αποκαλύφθηκαν για πρώτη φορά στις εξετάσεις το 1817, όπου παίχτηκαν τα συμφωνικά έργα και η καντάτα του. Ακόμη και στο Λύκειο, ο Donizetti έγραψε 3 όπερες: Πυγμαλίων, Ολυμπιάδα και Η οργή του Αχιλλέα, και ήδη το 1818 η όπερα του Enrico, Count of Burgundy ανέβηκε με επιτυχία στη Βενετία. Παρά την επιτυχία της όπερας, ήταν μια πολύ δύσκολη περίοδος στη ζωή του συνθέτη: οι συμβάσεις για τη σύνθεση δεν μπορούσαν να συναφθούν, η οικογένεια χρειαζόταν οικονομική βοήθεια και οι κοντινοί του δεν τον καταλάβαιναν. Ο Simon Mayr κανόνισε τον Donizetti να συνάψει σύμβαση με την Όπερα της Ρώμης για τη σύνθεση της όπερας Zoraida of Granata. Η παραγωγή στέφθηκε με επιτυχία, αλλά η κριτική που έπεσε στον νεαρό συνθέτη ήταν προσβλητικά σκληρή. Αυτό όμως δεν έσπασε τον Donizetti, αλλά μόνο ενίσχυσε τις δυνάμεις του σε μια προσπάθεια να βελτιώσει τις ικανότητές του. Αλλά οι κακοτυχίες διαδέχονται η μία την άλλη: πρώτα πεθαίνει ο γιος του συνθέτη, μετά οι γονείς του, η αγαπημένη του σύζυγος Βιρτζίνια, που δεν είναι καν 30 ετών: «Είμαι μόνη στη γη και είμαι ακόμα ζωντανή!» Έγραψε με απόγνωση ο Ντονιτσέτι. Η Τέχνη τον έσωσε από την αυτοκτονία. Σε λίγο ακολουθεί πρόσκληση στο Παρίσι. Εκεί γράφει ένα ρομαντικό, γοητευτικό, «Daughter of the Regiment», ένα κομψό «Αγαπημένο». Και τα δύο αυτά έργα, καθώς και η πνευματική Polievkt, έγιναν δεκτά με ενθουσιασμό. Η τελευταία όπερα του Donizetti είναι η Catarina Cornaro. Ανέβηκε στη Βιέννη, όπου το 1842 ο Ντονιτσέτι έλαβε τον τίτλο του Αυστριακού συνθέτη της αυλής. Μετά το 1844, η ψυχική ασθένεια ανάγκασε τον Donizetti να εγκαταλείψει τη σύνθεση και προκάλεσε το θάνατό του.

Η τέχνη του Donizetti, που αντιπροσώπευε ένα διακοσμητικό στυλ τραγουδιού, ήταν οργανική και φυσική. «Ο Ντονιζέτι απορρόφησε όλες τις χαρές και τις λύπες, τις ανησυχίες και τις ανησυχίες, όλες τις φιλοδοξίες των απλών ανθρώπων για αγάπη και ομορφιά, και μετά τις εξέφρασε με όμορφες μελωδίες που ζουν ακόμα στην καρδιά των ανθρώπων» (Ντονάτη-Πεττένι).

Μ. Ντβορκίνα

• Ιταλική όπερα μετά τον Rossini: το έργο των Bellini και Donizetti →

Γιος φτωχών γονιών, βρίσκει τον πρώτο δάσκαλο και ευεργέτη στο πρόσωπο του Mayr, στη συνέχεια σπουδάζει στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια υπό την καθοδήγηση του Padre Mattei. Το 1818, η πρώτη του όπερα, Enrico, Count of Burgundy, ανέβηκε στη Βενετία. Το 1828 παντρεύτηκε την τραγουδίστρια και πιανίστα Virginia Vasselli. Το 1830, η όπερα Anna Boleyn ανέβηκε με θρίαμβο στο θέατρο Carcano στο Μιλάνο. Στη Νάπολη κατέχει τη θέση του διευθυντή θεάτρων και τη θέση του δασκάλου στο ωδείο, ενώ τον σέβονται ιδιαίτερα. Ωστόσο, το 1838, ο Mercadante έγινε διευθυντής του ωδείου. Αυτό ήταν μεγάλο πλήγμα για τον συνθέτη. Μετά τον θάνατο των γονιών του, των τριών γιων και της συζύγου του, ο ίδιος (παρά τις πολλές ιστορίες αγάπης) παραμένει μόνος, η υγεία του κλονίζεται, μεταξύ άλλων λόγω της απίστευτης, τιτάνιας δουλειάς. Έχοντας γίνει στη συνέχεια συγγραφέας και διευθυντής ιδιωτικών συναυλιών στην Αυλή της Βιέννης, αποκαλύπτει για άλλη μια φορά τις μεγάλες του δυνατότητες. Το 1845 αρρώστησε βαριά.

«Γεννήθηκα στο υπόγειο κανάλι Borgo: μια ακτίνα φωτός δεν εισχώρησε ποτέ στο κελάρι, όπου κατέβηκα τις σκάλες. Και, σαν κουκουβάγια, που πετούσε έξω από τη φωλιά, πάντα κουβαλούσα μέσα μου είτε άσχημα είτε χαρούμενα προαισθήματα. Αυτά τα λόγια ανήκουν στον Donizetti, ο οποίος θέλησε έτσι να καθορίσει την καταγωγή του, τη μοίρα του, χαρακτηρισμένη από έναν μοιραίο συνδυασμό περιστάσεων, που όμως δεν τον εμπόδισε να εναλλάσσει σοβαρές, ακόμη και τραγικές και ζοφερές πλοκές στο οπερατικό του έργο με αστείες και ειλικρινείς φαρσικές πλοκές. «Όταν γεννιέται η κωμική μουσική στο κεφάλι μου, νιώθω ένα έμμονο τρύπημα στην αριστερή της πλευρά, όταν σοβαρά, νιώθω το ίδιο τρύπημα στα δεξιά», υποστήριξε ο συνθέτης με αδιάφορη εκκεντρικότητα, σαν να ήθελε να δείξει πόσο εύκολα προέκυψαν ιδέες. το μυαλό του. . «Ξέρεις το μότο μου; Γρήγορα! Ίσως αυτό δεν αξίζει έγκρισης, αλλά αυτό που έκανα καλά γινόταν πάντα γρήγορα », έγραψε στον Giacomo Sacchero, έναν από τους λιμπρετίστας του, και τα αποτελέσματα, αν και όχι πάντα, επιβεβαίωσαν την εγκυρότητα αυτής της δήλωσης. Σωστά γράφει ο Carlo Parmentola: «Η ανισότητα των γραφών του Donizetti είναι πλέον κοινός τόπος για κριτική, καθώς και η ασβεστωμένη δημιουργική του δραστηριότητα, οι λόγοι της οποίας αναζητούνται συνήθως στο γεγονός ότι τον οδηγούσαν πάντα αδυσώπητες προθεσμίες. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει ότι ακόμη και ως φοιτητής στη Μπολόνια, όταν τίποτα δεν τον έσπευσε, δούλευε πυρετωδώς και συνέχισε να εργάζεται με τον ίδιο ρυθμό ακόμα κι όταν, έχοντας επιτέλους ευημερία, απαλλάχθηκε από την ανάγκη να συνθέτει συνεχώς. Ίσως αυτή η ανάγκη να δημιουργεί συνεχώς, ανεξαρτήτως εξωτερικών συνθηκών, με τίμημα την αποδυνάμωση του ελέγχου της γεύσης, ήταν χαρακτηριστικό της ανήσυχης προσωπικότητάς του ως ρομαντικού μουσικού. Και, φυσικά, ήταν ένας από εκείνους τους συνθέτες που, έχοντας εγκαταλείψει την εξουσία του Ροσίνι, ήταν όλο και περισσότερο πεπεισμένοι για την ανάγκη να ακολουθήσουν τις αλλαγές στη γεύση.

«Για περισσότερο από μια δεκαετία», γράφει ο Piero Mioli, «το πολύπλευρο ταλέντο του Donizetti εκφράζεται ελεύθερα και ποικιλόμορφα σε σοβαρές, ημισοβαρές και κωμικές όπερες σύμφωνα με περισσότερο από μισό αιώνα ιταλικής πρακτικής όπερας, που προσωποποιήθηκε εκείνη την εποχή. στην εικόνα του άψογου Rossini, ενώ ξεκινώντας από τη δεκαετία του '30 XNUMX, η παραγωγή σε ένα σοβαρό είδος αποκτά ποσοτικό πλεονέκτημα, όπως, ωστόσο, αυτό απαιτούσε η επικείμενη εποχή του ρομαντισμού και το παράδειγμα ενός τέτοιου σύγχρονου όπως ο Bellini, ο οποίος ήταν ξένο προς την κωμωδία… Εάν το θέατρο Ροσίνι καθιερώθηκε στην Ιταλία τη δεύτερη και τρίτη δεκαετία του XNUMXου αιώνα, αν το θέατρο Βέρντι προχώρησε στον πέμπτο, το τέταρτο ανήκει στον Donizetti.

Καταλαμβάνοντας αυτή τη βασική θέση, ο Donizetti, με τη χαρακτηριστική του ελευθερία έμπνευσης, έσπευσε στην ενσάρκωση αληθινών εμπειριών, στις οποίες έδωσε την ίδια εμβέλεια, απαλλάσσοντάς τες, αν χρειαστεί, από τις αντικειμενικές και πρακτικές απαιτήσεις της δραματικής ακολουθίας. Η πυρετώδης αναζήτηση του συνθέτη τον έκανε να προτιμήσει το φινάλε της σειράς της όπερας ως τη μόνη αλήθεια απαραίτητη για την κατανόηση της πλοκής. Ήταν αυτή η επιθυμία για αλήθεια που τροφοδότησε ταυτόχρονα την κωμική του έμπνευση, χάρη στην οποία, δημιουργώντας καρικατούρες και καρικατούρες, έγινε ο μεγαλύτερος συγγραφέας μουσικών κωμωδιών μετά τον Ροσίνι και καθόρισε τη στροφή του στην ώριμη περίοδο του σε κωμικές πλοκές που χαρακτηρίστηκαν όχι μόνο από θλιβερή ειρωνεία , αλλά με ευγένεια και ανθρωπιά. . Σύμφωνα με τον Francesco Attardi, «η όπερα μπούφα ήταν στη ρομαντική περίοδο ένα αντίβαρο, μια νηφάλια και ρεαλιστική δοκιμασία των ιδανικών φιλοδοξιών του μελοδράματος του XNUMXου αιώνα. Το Opera buffa είναι, σαν να λέγαμε, η άλλη όψη του νομίσματος, που μας ενθαρρύνει να σκεφτούμε περισσότερο τη σειρά της όπερας. αν ήταν μια αναφορά στην αστική κοινωνική δομή.

Η τεράστια κληρονομιά του Donizetti, που περιμένει ακόμη τη δέουσα αναγνώριση, δικαιωματικά αξίζει τη γενική εκτίμηση που της δίνει μια τέτοια αυθεντία στον τομέα της μελέτης του έργου του συνθέτη όπως ο Guglielmo Barblan: «Πότε θα μας ξεκαθαρίσει η καλλιτεχνική σημασία του Donizetti; Η προκατειλημμένη αντίληψη που τον βάρυνε για περισσότερο από έναν αιώνα τον παρουσίαζε ως καλλιτέχνη, αν και ιδιοφυΐα, αλλά παρασύρθηκε από την εκπληκτική ελαφρότητα του πάνω σε όλα τα προβλήματα για να παραδοθεί στη δύναμη μιας στιγμιαίας έμπνευσης. Μια γρήγορη ματιά σε επτά δωδεκάδες όπερες Donizetti, επιτυχημένες σύγχρονες αναβιώσεις ξεχασμένων όπερων αποδεικνύουν, αντίθετα, ότι αν σε ορισμένες περιπτώσεις μια τέτοια άποψη μπορεί να μην αποτελεί προκατάληψη, τότε στα σημαντικά έργα του… Ο Donizetti ήταν ένας καλλιτέχνης που γνώριζε την ευθύνη του έργου που του ανατέθηκε και κοιτάζοντας με προσήλωση την ευρωπαϊκή κουλτούρα, στην οποία διέκρινε ξεκάθαρα τον μόνο τρόπο να μετακινήσουμε το μελόδραμά μας από τις απλοϊκές θέσεις που του έδιναν επαρχιωτισμό, που ψευδώς ονομάζονταν «παράδοση»».

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)

Συνθέσεις:

όπερες (74), συμπεριλαμβανομένων των Τρέλα (Una Follia, 1818, Βενετία), Φτωχοί περιπλανώμενοι βιρτουόζοι (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Μπέργκαμο), Πέτρος ο Μέγας, ο Ρώσος Τσάρος ή ο Λιβόνιος ξυλουργός (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Βενετία), Αγροτικός γάμος (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, καρναβάλι), Zoraida Pomegranate (1822, θέατρο «Αργεντινή», Ρώμη), Chiara and Serafina, or Pirates (1822, θέατρο « La Scala», Μιλάνο), Happy delusion (Il fortunato inganno, 1823, θέατρο «Nuovo», Νάπολη), Κυβερνήτης σε δυσκολίες (L'Ajo nell'imbarazzo, γνωστός και ως Don Gregorio, 1824, θέατρο «Valle», Ρώμη) , Κάστρο των Αναπηρών (Il Castello degli invalidi, 1826, Θέατρο Carolino, Παλέρμο), Οκτώ μήνες σε δύο ώρες, ή Εξορίες στη Σιβηρία (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati στη Σιβηρία, 1827, Θέατρο Nuovo), Alina, Queen of Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theatre, Γένοβα), Pariah (1829, San Carlo Theatre, Νάπολη), Elizabeth in the Castle Kenilworth (Elisabetta al castello di Kenilworth, που ονομάζεται επίσης. Kenilworth Castle, βασισμένο στο μυθιστόρημα του W. Scott, 1829, ό.π.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Μιλάνο), Hugo, Count of Paris (1832, La Scala Theatre, Μιλάνο), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Μιλάνο), Parisina (μετά τον J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Φλωρεντία), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Ρώμη), Lucrezia Borgia (βασισμένο στο ομώνυμο δράμα V. Hugo, 1833, La Scala Theatre, Μιλάνο), Marino Faliero (βασισμένο στο ομώνυμο έργο του J. Byron, 1835, Italien Theatre, Παρίσι), Mary Stuart (1835, La Scala Theatre, Μιλάνο), Lucia di Lammermoor (βασισμένο στο μυθιστόρημα του W. Scott «The Lammermoor Bride», 1835, Theater San Carlo, Νάπολη), Belisarius (1836, Theater Fenice, Βενετία), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, το θέατρο "San Carlo, Νάπολη), Pia de'Tolomei (1837, Θέατρο Απόλλων, Βενετία), Robert Devereux, or Earl of Essex (1837, Θέατρο San Carlo, Νάπολη), Maria Di Rudenz (1838, θέατρο "Fenice, Βενετία ), Daughter of the Regiment (La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs , μια νέα έκδοση του Πολύευκτου, βασισμένη στην τραγωδία του P. Corneille, 1840, The Grand Opera Theatre, Παρίσι), Αγαπημένο (1840, ό.π.), Adelia, or the Daughter of the Archer (Adelia, about La figlia dell'arciere, 1841, θέατρο «Απόλλων, Ρώμη), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Βιέννη), Don Pasquale (1843 , Italien Theatre, Παρίσι), Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Βιέννη), Don Sebastian of Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Παρίσι), Caterina Cornaro (1844, Θέατρο San Carlo , Νάπολη) και άλλα· 3 ορατόριο, 28 καντάτα, 16 συμφωνίες, 19 κουαρτέτα, 3 κουιντέτα, εκκλησιαστική μουσική, πολυάριθμα φωνητικά έργα.