Solmization |

Solmization (από το όνομα των μουσικών ήχων αλάτι и E), σολφέζ, solfegging

ιταλ. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, γαλλικά. solmisation, solfege, Solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, αγγλικά. σολμοποίηση, σολ-φα

1) Με τη στενή έννοια – Μεσαίωνας. Δυτικοευρωπαϊκή η πρακτική του τραγουδιού μελωδιών με τις συλλαβές ut, re, mi, fa, sol, la, που εισήγαγε ο Guido d'Arezzo για να δείξει τα βήματα του εξάχορδου. με ευρεία έννοια – οποιαδήποτε μέθοδος τραγουδιού μελωδιών με συλλαβικά ονόματα. βήματα κ.-λ. κλίμακα (συγγενής Σ.) ή με το όνομα. Ήχοι που αντιστοιχούν στο απόλυτο ύψος τους (απόλυτο ύψος). μαθαίνοντας να τραγουδάω από τη μουσική. Τα αρχαιότερα συστήματα συλλαβών—κινέζικα (πεντατονικά), ινδικά (επτά βηματικά), ελληνικά (τετραχόρδο) και γουϊδονικά (εξάχορδο)— ήταν σχετικά. Ο Guido χρησιμοποίησε τον ύμνο του Αγίου Ιωάννη:

Ως όνομα χρησιμοποίησε τις αρχικές συλλαβές καθεμιάς από τις «γραμμές» του κειμένου. βήματα του εξάχορδου. Η ουσία αυτής της μεθόδου ήταν να αναπτύξει ισχυρούς συσχετισμούς μεταξύ των ονομάτων και των ακουστικών αναπαραστάσεων των βημάτων του εξάχορδου. Στη συνέχεια, οι συλλαβές του Guido σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της ΕΣΣΔ, άρχισαν να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν το απόλυτο ύψος των ήχων. στο σύστημα του ίδιου του Guido, το συλλαβικό όνομα. δεν συνδέονται με έναν ορισμό. ύψος; για παράδειγμα, η συλλαβή ut χρησίμευε ως όνομα. Κάνω πολλά βήματα. εξάχορδα: φυσικό (γ), μαλακό (f), σκληρό (g). Λόγω του γεγονότος ότι οι μελωδίες σπάνια ταιριάζουν στα όρια ενός εξάχορδου, με το S. συχνά χρειαζόταν η μετάβαση σε άλλο εξάχορδο (μετάλλαξη). Αυτό οφειλόταν στην αλλαγή των συλλαβικών ονομάτων. ήχους (για παράδειγμα, ο ήχος α είχε το όνομα la στο φυσικό εξάχορδο και mi στο απαλό εξάχορδο). Αρχικά, οι μεταλλάξεις δεν θεωρούνταν ταλαιπωρία, καθώς οι συλλαβές mi και fa έδειχναν πάντα τη θέση του ημιτονίου και εξασφάλιζαν τον σωστό τονισμό (εξ ου και ο φτερωτός ορισμός του Μεσαίωνα της μουσικής θεωρίας: "Mi et fa sunt tota musica" - "Mi και fa είναι όλα μουσική"). Η εισαγωγή της συλλαβής si για τον προσδιορισμό του έβδομου βαθμού της κλίμακας (X. Valrant, Αμβέρσα, γύρω στο 1574) έκανε περιττές τις μεταλλάξεις μέσα σε ένα κλειδί. Το επτά βημάτων «γάμα μέσω si» χρησιμοποιήθηκε «ξεκινώντας από τον ήχο οποιουδήποτε χαρακτηρισμού γραμμάτων» (E. Lullier, Paris, 1696), δηλαδή με μια σχετική έννοια. Τέτοια σολμοποίηση ονομάστηκε. «μεταφορά», σε αντίθεση με την προηγούμενη «μετάλλαξη».

Αυξάνεται ο ρόλος του instr. Η μουσική οδήγησε στη Γαλλία στη χρήση των συλλαβών ut, re, mi, fa, sol, la, si για να δηλώσουν τους ήχους c, d, e, f, g, a, h, και έτσι στην εμφάνιση ενός νέου, απόλυτου τρόπου του C., ο to-ry έλαβε το όνομα. φυσικό solfegging («solfier au naturel»), αφού σε αυτό δεν ελήφθησαν υπόψη τα ατυχήματα (Monteclair, Παρίσι, 1709). Στη φυσική Σ., ο συνδυασμός των συλλαβών mi – fa θα μπορούσε να σημαίνει όχι μόνο ένα μικρό δευτερόλεπτο, αλλά και ένα μεγάλο ή αυξημένο (ef, e-fis, es-f, es-fis), επομένως η μέθοδος Monteclair απαιτούσε τη μελέτη της τονικής τιμής των διαστημάτων, χωρίς να αποκλείεται, σε περίπτωση δυσκολιών, η χρήση του «transposing» στο κεφαλαίο του ConservggolS. atory of Music in Paris», που συντάχθηκε από τους L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul και άλλους (1802). Εδώ χρησιμοποιήθηκε μόνο το απόλυτο Σ. με το υποχρεωτικό. instr. συνοδεία, με τη μορφή ψηφιακού μπάσου. Η κατάκτηση των δεξιοτήτων του τραγουδιού από νότες υπηρετήθηκε από πολλούς. ασκήσεις προπόνησης δύο τύπων: ρυθμικές. παραλλαγές κλιμάκων και ακολουθιών από διαστήματα, πρώτα σε C-dur και μετά σε άλλα πλήκτρα. Ο σωστός τονισμός επιτυγχανόταν με το τραγούδι με συνοδεία.

Το "Solfeggia" βοήθησε στην πλοήγηση στο σύστημα των κλειδιών. αντιστοιχούσαν στη μείζονα-ελάσσονα, λειτουργική αποθήκη τροπικής σκέψης που είχε διαμορφωθεί μέχρι εκείνη την εποχή. Ήδη ο JJ Rousseau επέκρινε το σύστημα του φυσικού ρυθμού επειδή παραμελούσε τα ονόματα των τροπικών βημάτων, δεν συνέβαλε στην επίγνωση της τονικής αξίας των διαστημάτων και στην ανάπτυξη της ακοής. Το "Solfeggia" δεν εξάλειψε αυτές τις ελλείψεις. Επιπλέον, προορίζονταν για μελλοντικούς επαγγελματίες και προέβλεπαν πολύ χρονοβόρες εκπαιδευτικές συνεδρίες. Για μαθήματα σχολικού τραγουδιού και εκπαίδευση ερασιτεχνών τραγουδιστών που συμμετείχαν στη χορωδία. κούπες, χρειαζόταν μια απλή μέθοδος. Αυτές οι απαιτήσεις ικανοποιήθηκαν με τη μέθοδο Galen-Paris-Cheve, που δημιουργήθηκε με βάση τις ιδέες του Rousseau. Ο δάσκαλος μαθηματικών και τραγουδιού P. Galen στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης χρησιμοποίησε τη βελτιωμένη ψηφιακή σημειογραφία Rousseau, στην οποία οι κύριες κλίμακες προσδιορίζονταν με τους αριθμούς 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, οι δευτερεύουσες κλίμακες με τους αριθμούς 6, 7, 1, 2, 3, με αυξημένο αριθμό και μειωμένο αριθμό, αντίστοιχα, и ), τονικότητα – με αντίστοιχο σημάδι στην αρχή της ηχογράφησης (για παράδειγμα, «Ton Fa» σήμαινε την τονικότητα του F-dur). Οι νότες που υποδεικνύονταν με αριθμούς έπρεπε να τραγουδιούνται με τις συλλαβές ut, re, mi, fa, sol, la, si. Ο Γαληνός εισήγαγε τροποποιημένες συλλαβές για να δηλώσουν αλλοιωτές. βήματα (που τελειώνουν σε φωνήεν και σε περίπτωση αύξησης και στο φωνήεν eu σε περίπτωση μείωσης). Ωστόσο, χρησιμοποίησε την ψηφιακή σημειογραφία μόνο ως προετοιμασία για τη μελέτη της γενικά αποδεκτής πενταγραμμικής σημειογραφίας. Η μαθήτριά του Ε. Πάρι εμπλούτισε το ρυθμικό σύστημα. συλλαβές («la langue des durées» – «η γλώσσα των διαρκειών»). E. Sheve, συγγραφέας μιας σειράς μεθοδικών. εγχειρίδια και σχολικά βιβλία, για 20 χρόνια η χορωδία οδήγησε κύκλους. τραγουδώντας, βελτίωσε το σύστημα και πέτυχε την αναγνώρισή του. Το 1883, το σύστημα Galen-Paris-Cheve προτάθηκε επίσημα για την αρχή. σχολεία, το 1905 και για βλ. σχολεία στη Γαλλία. Τον 20ο αιώνα στα ωδεία της Γαλλίας χρησιμοποιείται φυσικός Σ. στη γενική εκπαίδευση. Τα σχολεία χρησιμοποιούν συνηθισμένες νότες, αλλά τις περισσότερες φορές διδάσκονται να τραγουδούν με το αυτί. Γύρω στο 1540, ο Ιταλός θεωρητικός G. Doni αντικατέστησε τη συλλαβή ut με τη συλλαβή do για πρώτη φορά για ευκολία στο τραγούδι. Στην Αγγλία στο 1ο ημίχρονο. 19ος αιώνας οι S. Glover και J. Curwen δημιούργησαν το λεγόμενο. «Μέθοδος Tonic Sol-fa» διδασκαλίας μουσικής. Οι υποστηρικτές αυτής της μεθόδου χρησιμοποιούν σχετικό Σ. με συλλαβές do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) και αλφαβητική σημειογραφία με τα αρχικά γράμματα αυτών των συλλαβών: d, r, m, f, s, 1, t. Η αύξηση στα βήματα εκφράζεται με το φωνήεν i. μείωση με τη βοήθεια του φωνήεντος o στο τέλος των συλλαβών. αλλαγμένα ονόματα στη σημειογραφία. γραμμένο πλήρως. Για τον προσδιορισμό της τονικότητας, διατηρούνται οι παραδόσεις. ονομασίες γραμμάτων (για παράδειγμα, το σήμα "Key G" υποδεικνύει απόδοση σε G-dur ή e-moll). Πρώτα απ 'όλα, οι χαρακτηριστικοί τόνοι κατακτώνται με τη σειρά που αντιστοιχεί στις τροπικές λειτουργίες των βημάτων: 1ο στάδιο – βήματα I, V, III. 2ο — βήματα II και VII. 3ο – βήματα IV και VI μείζονα. Μετά από αυτό, δίνονται η μείζονα κλίμακα στο σύνολό της, τα διαστήματα, οι απλές διαμορφώσεις, οι τύποι ελάσσονος, η αλλοίωση. Ch. Το έργο του Curwen «The standard course of lessons and exercises in the Tonic Sol-fa μέθοδος διδασκαλίας της μουσικής» (1858) είναι ένα συστηματικό. σχολή χορωδίας. τραγούδι. Στη Γερμανία, ο A. Hundegger προσάρμοσε τη μέθοδο Tonic Sol-fa στα χαρακτηριστικά της. γλώσσα, δίνοντάς της ένα όνομα. «Tonic Do» (1897; φυσικά βήματα: do, re, mi, fa, so, la, ti, raised – τελειώνει σε i, downed – in and). Η μέθοδος έγινε ευρέως διαδεδομένη μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο (1–1914) (F. Jode στη Γερμανία και άλλοι). Περαιτέρω ανάπτυξη μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο (18–2) πραγματοποιήθηκε στη ΛΔΓ από τον A. Stir και στην Ελβετία από τον R. Schoch. Στη Γερμανία λειτουργεί η «Ένωση Tonic Do».

Εκτός από αυτά τα βασικά συστήματα Σ., στους 16-19 αι. στις Κάτω Χώρες, το Βέλγιο, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, έχουν προταθεί πολλά άλλα. Ανάμεσά τους – τα είδη σχετίζονται. S. με ονόματα αριθμών: στη Γερμανία – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800· B. Natorp, 1813), στη Γαλλία – un, deux, trois, quatr' (!), cinq, έξι, λαμβάνοντας υπόψη το Boquillon, 1823 σεπτ. βήματα. Μεταξύ των απόλυτων συστημάτων, το S. διατηρούν την έννοια του Clavisieren ή του Abecedieren, δηλαδή το τραγούδι με χαρακτηρισμούς γραμμάτων που χρησιμοποιούνται στις γερμανικές χώρες. γλώσσα από τον 16ο αιώνα. Το σύστημα του K. Eitz (“Tonwortmethode”, 1891) διακρινόταν από μελωδικότητα και λογική, αντανακλώντας ταυτόχρονα τη χρωματικότητα, τη διατονικότητα και τον αναρμονισμό του ευρωπαϊκού. ηχοσύστημα. Με βάση ορισμένες αρχές του Eitz και της μεθόδου Tonic Do, δημιουργήθηκε ένα νέο συγγενικό S. «YALE» του R. Münnich (1930), το οποίο το 1959 προτάθηκε επίσημα στη ΛΔΓ για χρήση στη γενική εκπαίδευση. σχολεία. Στην Ουγγαρία, ο Z. Kodai προσάρμοσε το σύστημα «Tonic Sol-fa» – «Tonic Do» σε πεντατονικό. Ουγγρική φύση. ναρ. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Αυτός και οι μαθητές του E. Adam και D. Kerenyi το 1943-44 εξέδωσαν το School Songbook, τραγουδώντας εγχειρίδια για τη γενική εκπαίδευση. σχολεία, μεθοδικός οδηγός για δασκάλους που χρησιμοποιούν σχετικό C. (Ουγγρικές συλλαβές: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti· η αύξηση στα βήματα εκφράζεται μέσω της κατάληξης «i», η μείωση – μέσω της κατάληξης «a».) Η ανάπτυξη του συστήματος συνεχίζεται από τους E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai και άλλους. Η εκπαίδευση στη βάση του συστήματος Kodaly στη Λαϊκή Δημοκρατία της Ουγγαρίας εισήχθη σε όλα τα επίπεδα του Nar. εκπαίδευση, ξεκινώντας από τα νηπιαγωγεία και τελειώνοντας με την Ανώτερη Μουσική. σχολείο τους. ΣΤ. Λίστα. Τώρα, σε πολλές χώρες, οργανώνεται μουσική. εκπαίδευση βασισμένη στις αρχές του Kodály, με βάση το nat. λαογραφία, με τη χρήση των σχετικών Σ. Ινστιτούτα που ονομάζονται. Kodai στις ΗΠΑ (Βοστώνη, 1969), Ιαπωνία (Τόκιο, 1970), Καναδά (Οττάβα, 1976), Αυστραλία (1977), ασκούμενος. Kodai Society (Βουδαπέστη, 1975).

Η Gvidonova S. διείσδυσε στη Ρωσία μέσω της Πολωνίας και της Λιθουανίας μαζί με μια σημειογραφία πέντε γραμμών (τραγούδι «Songs of praise of Boskikh», που συντάχθηκε από τον Jan Zaremba, Brest, 1558· J. Lyauksminas, «Ars et praxis musica», Βίλνιους, 1667). Η «Γραμματική του Μουσικού Τραγουδιού» του Νικολάι Ντιλέτσκι (Σμολένσκ, 1677, Μόσχα, 1679 και 1681, εκδ. 1910, 1970, 1979) περιέχει κύκλους τετάρτων και πέμπτων με την κίνηση των ίδιων μελωδιών. περιστροφές σε όλα τα μεγάλα και δευτερεύοντα πλήκτρα. Σε συν. Το απόλυτο «φυσικό σολφέζ» του 18ου αιώνα έγινε γνωστό στη Ρωσία χάρη στον Ιταλό. τραγουδιστές και συνθέτες-δάσκαλοι που εργάστηκαν Ch. αρ. στην Αγία Πετρούπολη (A. Sapienza, J. and V. Manfredini, κ.λπ.), και άρχισε να χρησιμοποιείται στο Pridv. ψαλτική παρεκκλήσι, στο παρεκκλήσι του κόμη Σερεμέτεφ και άλλες χορωδίες δουλοπάροικων, σε ευγενή uch. ιδρύματα (για παράδειγμα, στο Ινστιτούτο Smolny), στην ιδιωτική μουσική. σχολεία που προέκυψαν από τη δεκαετία του 1770. Αλλά εκκλησία. τα τραγούδια εκδόθηκαν τον 19ο αιώνα. στο «κλειδί cephout» (βλ. Κλειδί). Από τη δεκαετία του 1860 το απόλυτο Σ. καλλιεργείται ως υποχρεωτικό μάθημα στην Πετρούπολη. και Mosk. ωδεία, αλλά παραπέμπει. S., που σχετίζεται με το ψηφιακό σύστημα Galen – Paris – Sheve, στην Αγία Πετρούπολη. Δωρεάν μουσική. σχολείο και δωρεάν απλά μαθήματα χορωδίας. τραγουδώντας τη Μόσχα. τμήματα του RMS. Η εφαρμογή αναφέρεται. Η μουσική υποστηρίχθηκε από τους MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht και άλλοι. μεθοδικά εγχειρίδια δημοσιεύτηκαν τόσο σε πενταγραμμική σημείωση και απόλυτο C. όσο και σε ψηφιακή σημειογραφία και σχετικές. Γ. Ξεκινώντας από το 1905, ο P. Mironositsky προώθησε τη μέθοδο Tonic Sol-fa, την οποία προσάρμοσε στα ρωσικά. Γλώσσα.

Στην ΕΣΣΔ, για μεγάλο χρονικό διάστημα συνέχισαν να χρησιμοποιούν αποκλειστικά το παραδοσιακό απόλυτο S., ωστόσο, στο Sov. χρόνος, ο σκοπός των μαθημάτων του Σ., η μουσική έχει αλλάξει σημαντικά. υλικό, μέθοδοι διδασκαλίας. Στόχος του Σ. δεν ήταν μόνο η γνωριμία με τη μουσική σημειογραφία, αλλά και η κατάκτηση των νόμων της μουσικής. ομιλίες για την ύλη του Ναρ. και καθ. δημιουργικότητα. Μέχρι το 1964 ο H. Kalyuste (Est. SSR) ανέπτυξε ένα σύστημα μουσικής. εκπαίδευση με τη χρήση σχετ. S., με βάση το σύστημα Kodai. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι οι συλλαβές do, re, mi, fa, salt, la, si χρησιμεύουν στην ΕΣΣΔ για να δηλώσουν το απόλυτο ύψος των ήχων, ο Caljuste παρέδωσε μια νέα σειρά συλλαβικών ονομάτων. βήματα του μείζονα τρόπου: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI με τον προσδιορισμό του δευτερεύοντος τονικού μέσω της συλλαβής RA, η άνοδος των βημάτων μέσω της κατάληξης των συλλαβών στο φωνήεν i, η μείωση μέσω των καταλήξεων στο φωνήεν i. Σε όλα τα σχολεία στα μουσικά μαθήματα αναφέρεται. S. (σύμφωνα με τα σχολικά βιβλία των H. Kaljuste και R. Päts). Στα λετονικά. Η SSR έχει κάνει παρόμοια δουλειά (συγγραφείς εγχειριδίων και εγχειριδίων για το C είναι οι A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Εμπειρίες εφαρμογής αφορούν. S. με τις συλλαβές Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI κρατούνται στη RSFSR, τη Λευκορωσία, την Ουκρανία, την Αρμενία, τη Γεωργία, τη Λιθουανία και τη Μολδαβία. Σκοπός αυτών των πειραμάτων είναι η ανάπτυξη πιο αποτελεσματικών μεθόδων για την ανάπτυξη των μουσών. ακοή, την καλύτερη ανάπτυξη της κουλτούρας του λαϊκού τραγουδιού κάθε εθνικότητας, ανεβάζοντας το επίπεδο της μουσικής. αλφαβητισμός των μαθητών.

2) Κάτω από τον όρο "S." μερικές φορές κατανοούν την ανάγνωση νότων χωρίς τονισμό, σε αντίθεση με τον όρο «solfeggio» – τραγουδώντας ήχους με τα αντίστοιχα ονόματα (για πρώτη φορά από τον K. Albrecht στο βιβλίο «Course of Solfeggio», 1880). Μια τέτοια ερμηνεία είναι αυθαίρετη, δεν ανταποκρίνεται σε κανένα ιστορικό. νόημα, ούτε σύγχρονο διεθν. χρήση του όρου «C».

αναφορές: Albrecht KK, Οδηγός για το χορωδιακό τραγούδι σύμφωνα με την ψηφιακή μέθοδο Sheve, M., 1868; Miropolsky S., On the musical Education of the People in Russia and Western Europe, St. Petersburg, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, Musician Grammar, Αγία Πετρούπολη, 1910; Livanova TN, Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μέχρι το 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Μουσική εκπαίδευση στο ρωσικό γυμνάσιο, M.-L., 1948; Odoevsky VP, Ελεύθερη τάξη απλού χορωδιακού τραγουδιού του RMS στη Μόσχα, Den, 1864, No 46, το ίδιο, στο βιβλίο του. Μουσική και λογοτεχνική κληρονομιά, Μ., 1956; δική του, μουσική ABC, (1861), ό.π. του, Επιστολή προς τον VS Serova με ημερομηνία 11 I 1864, ό.π. Lokshin DL, Χορωδιακό τραγούδι στο ρωσικό προεπαναστατικό και σοβιετικό σχολείο, M., 1957; Weiss R., Absolute and relative solmization, στο βιβλίο: Questions of the method of educating listening, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, A manual of the Norwich sol-fa system, 1845; Сurwen J., The standard course of lessons and exercises m the tonic sol-fa method of learning music, L., 1858; Hundoegger A., ​​· Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Αννόβερο, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; δικό του, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss