Στολίδια |

από. λατ. ornamentum – διακόσμηση

Ήχοι σχετικά μικρής διάρκειας, που διακοσμούν το κύριο μελωδικό μοτίβο. Ο. περιλαμβάνει λογ. είδη περασμάτων, τυράτες, παραστάσεις, χάρες. Η σφαίρα του Ο. περιλαμβάνει επίσης τρέμολο και βιμπράτο. Δίπλα του υπάρχουν ορισμένοι τύποι ρυθμικής χωρίς σημείωση. αλλαγές που πραγματοποιούνται στη διαδικασία της απόδοσης – rubato, λομβαρδικός ρυθμός κ.λπ. ανομοιόμορφες νότες (notes inégales). Τα τελευταία χρησιμοποιήθηκαν στα γαλλικά. Μουσική τσέμπαλο 17-18 αιώνες. Η κύρια ποικιλία τους - επιτρέπεται στον ορισμό. συνθήκες, η απόδοση των ζευγαρωμένων δέκατων έκτων, όγδοων, τετάρτων σε ελεύθερο, κοντά σε διακεκομμένο ρυθμό. Ο. λεπτομέρειες μελωδικά. γραμμή, το διαποτίζει με έκφραση, αυξάνει την ομαλότητα των ηχητικών μεταβάσεων. Χρησιμοποιείται ευρέως σε μεταβλητές μορφές.

Στην απαρχή και την εξέλιξή του ο Ο. συνδέεται στενά με τον αυτοσχεδιασμό. Για πολύ καιρό στη Δυτική Ευρώπη. καθ. η μονοφωνία επικράτησε στη μουσική. Δεδομένου ότι, στην περίπτωση αυτή, ο συνθέτης και ο ερμηνευτής συνδυάζονταν συνήθως σε ένα άτομο, δημιουργήθηκαν ευνοϊκές συνθήκες για την πλούσια ανάπτυξη της τέχνης των αυτοσχέδιων παραλλαγών διακοσμήσεων που κάλυπταν τη μελωδική μουσική. γραμμή γενικά ή σε πλάσματα. θραύσματα. Αυτό το είδος διακόσμησης μελωδίας ονομάζεται. ελεύθερο Ο. Κατέχει σημαντική θέση στις ανεπαρκώς ακόμη εξερευνημένες μούσες. πολιτισμών μη ευρωπαϊκών λαών. Κύριες μορφές του ελεύθερου Ο., που καθιερώθηκε στην παλιά δυτικοευρωπαϊκή. μουσική, σμίκρυνση (3) και κολορατούρα. Η Coloratura μπορεί επίσης να περιλαμβάνει μικρές, σχετικά σταθερές διακοσμήσεις. ήχους, το to-rye ονομάζονται συνήθως μελίσματα. Τα αρπέτζια μπορούν να ταξινομηθούν και στα μελίσματα, τα οποία, κατ' εξαίρεση, αναφέρονται σε αρκετά. ήχοι που σχηματίζουν συγχορδίες. Οι διακοσμήσεις χαρακτηρίζονται ειδικές. εικονίδια ή γραμμένα σε μικρές σημειώσεις. Η γενική τάση της ιστορικής ευρωπαϊκής εξέλιξης Ο. – η επιθυμία για ρύθμιση με αναπόφευκτη διατήρηση στοιχείων αυτοσχεδιασμού.

Σε ηχογραφήσεις βυζαντινών και γρηγοριανών ύμνων, κεφ. αρ. Τα παλαιότερα, μαζί με τους κύριους ειδικούς τύπους διακοσμήσεων neum (για παράδειγμα, κουιλίσματα), η ουσία των οποίων δεν έχει ακόμη αποσαφηνιστεί πλήρως, βρίσκονται με έξυπνα σήματα. Η αφθονία του Ο. διέφερε, σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές, από άλλους Ρώσους. τραγουδώντας κόντακαρ (βλ. και Φίτα).

Στη Δυτική Ευρώπη. (ιδιαίτερα ιταλο-ισπανικό) πολύγκο. γουόκ. μουσική του ύστερου Μεσαίωνα και της Αναγέννησης (μοτέτα, μαδριγάλια κ.λπ.) ως αυτοσχεδιασμοί. στοιχείο εκτελέσει. art-va η τεχνική σμίκρυνσης έχει λάβει μεγάλη ανάπτυξη. Έκανε επίσης μια από τις συνθέσεις υφής. τα θεμέλια τέτοιας αρχαίας ενστρ. είδη όπως prelude, ricercar, toccata, fantasy. Τμ. Οι μικροσκοπικοί τύποι ξεχώρισαν σταδιακά από τις ποικίλες εκδηλώσεις της ελευθερίας του λόγου, πρώτα απ 'όλα στο τέλος της μελωδικής. κατασκευές (σε ρήτρες). Γύρω από τον σερ. 15ος αι. σε αυτόν. org. tablature εμφανίστηκε το πρώτο γραφικό. κονκάρδες για διακοσμήσεις γραφής. Κ σερ. Ο 16ος αιώνας χρησιμοποιήθηκε ευρέως - σε αποσύνθεση. παραλλαγές και συνδέσεις – το mordent, το trill, το gruppetto, το to-rye είναι ακόμα από τα κύρια. instr. κοσμήματα. Προφανώς διαμορφώθηκαν στην πρακτική του instr. εκτέλεση.

Από τον 2ο όροφο. 16ος αιώνας ελεύθερος Ο. αναπτύχθηκε χλ. αρ. στην Ιταλία, ειδικά σε μια διαφορετική μελωδική. τον πλούτο του σόλο γουόκ. μουσική, καθώς και στον βιολιστή που έλκει προς τη δεξιοτεχνία. ΜΟΥΣΙΚΗ. Εκείνη την εποχή στο βιολί. Η μουσική δεν έχει ακόμη βρει ευρεία εφαρμογή του βιμπράτο, που δίνει έκφραση σε εκτεταμένους ήχους, και η πλούσια διακόσμηση της μελωδίας χρησίμευσε ως υποκατάστατό της. Οι μελισματικές διακοσμήσεις (στολίδια, agréments) γνώρισαν ιδιαίτερη ανάπτυξη στην τέχνη των Γάλλων. λαουτινίστες και τσέμπαλες του 17ου και 18ου αιώνα, για τους οποίους υπήρχε μια χαρακτηριστική εξάρτηση από τον χορό. είδη που υπόκεινται σε εκλεπτυσμένο στυλιζάρισμα. Στη γαλλική μουσική υπήρχε στενή σύνδεση instr. συμφωνίες με κοσμικό γουόκ. στίχους (το λεγόμενο airs de cour), που ο ίδιος ήταν διαποτισμένος από χορό. πλαστική ύλη. Άγγλοι παρθενικοί (τέλη 16ου αιώνα), επιρρεπείς στη θεματολογία του τραγουδιού και τις παραλλαγές του. ανάπτυξη, στον τομέα του Ο. περισσότερο έλκονται προς την τεχνική της σμίκρυνσης. Λίγοι είναι μελισματικοί. οι εικόνες που χρησιμοποιούσαν οι παρθενικοί δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν με ακρίβεια. Στο αυστριακό clavier art-ve, που άρχισε να αναπτύσσεται εντατικά από τη μέση. Τον 17ο αιώνα, μέχρι τον JS Bach, συμπεριλαμβανομένου, έλξεις προς τα ιταλικά. υποτιμητικό και γαλλικό. μελισματικά στυλ. Στους Γάλλους μουσικούς του 17ου και 18ου αιώνα. Συνηθίστηκε να συνοδεύουν συλλογές θεατρικών έργων με τραπέζια διακοσμήσεων. Το πιο ογκώδες τραπέζι (με 29 ποικιλίες μελισμάτων) προλογίστηκε στη συλλογή τσέμπαλου από τον JA d'Anglebert (1689). αν και οι πίνακες αυτού του είδους είναι αμελητέοι. αποκλίσεις, έχουν γίνει ένα είδος δημοτικής γλώσσας. καταλόγους κοσμημάτων. Ειδικότερα, στον πίνακα που έχει προθέσει ο Bach στο «Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach» (1720), πολλά δανείζονται από τον d'Anglebert.

Η αναχώρηση από την ελεύθερη Ο. προς το ρυθμισμένο κόσμημα μεταξύ των Γάλλων. το τσέμπαλο ήταν κατοχυρωμένο στο ορκ. μουσική JB Lully. Ωστόσο, οι Γάλλοι ο κανονισμός των κοσμημάτων δεν είναι απολύτως αυστηρός, αφού ακόμη και ο πιο αναλυτικός πίνακας υποδεικνύει την ακριβή ερμηνεία τους μόνο για τυπικές εφαρμογές. Επιτρέπονται μικρές αποκλίσεις, που αντιστοιχούν στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των μουσών. υφάσματα. Εξαρτώνται από το κοστούμι και το γούστο του ερμηνευτή και σε εκδόσεις με γραπτές μεταγραφές – από το στιλιστικό. γνώσεις, αρχές και γούστο των συντακτών. Παρόμοιες αποκλίσεις είναι αναπόφευκτες στην απόδοση των έργων του Γάλλου φωταγωγού. τσέμπαλο του P. Couperin, που απαιτούσε επίμονα την ακριβή εφαρμογή των κανόνων του για την αποκρυπτογράφηση των κοσμημάτων. Φραντς. Ήταν επίσης σύνηθες για τους τσέμπαλους να παίρνουν τα υποκοριστικά στολίδια υπό τον έλεγχο του συγγραφέα, τα οποία έγραφαν, ιδίως, σε παραλλαγές. διπλότυπα.

Να συν. 17ος αιώνας, όταν οι Γάλλοι τσέμπαλοι έχουν γίνει trendsetters στον τομέα τους, στολίδια όπως η νότα τρίλιου και χάρης, μαζί με τη μελωδική. λειτουργία, άρχισαν να εκτελούν μια νέα αρμονική. λειτουργία, δημιουργώντας και οξύνοντας την παραφωνία στο downbeat της ράβδου. Ο JS Bach, όπως ο D. Scarlatti, συνήθως έγραφε ασύμβατες διακοσμήσεις κυρίως. μουσικό κείμενο (βλ., για παράδειγμα, Μέρος ΙΙ του Ιταλικού Κοντσέρτου). Αυτό επέτρεψε στον IA Sheiba να πιστέψει ότι με αυτόν τον τρόπο, ο Bach στερεί τα έργα του. «η ομορφιά της αρμονίας», γιατί οι συνθέτες εκείνη την εποχή προτιμούσαν να γράφουν όλες τις διακοσμήσεις με εικόνες ή μικρές νότες, έτσι ώστε σε γραφικό. δίσκοι μίλησε καθαρά αρμονική. ευφωνία των κύριων συγχορδιών.

Ο F. Couperin έχει εκλεπτυσμένο γαλλικό. το τσέμπαλο έφτασε στο αποκορύφωμά του. Στα ώριμα έργα του JF Rameau, αποκαλύφθηκε η επιθυμία να υπερβούμε τα όρια του στοχασμού δωματίου, να ενισχύσουμε την αποτελεσματική δυναμική της ανάπτυξης, να την εφαρμόσουμε στη μουσική. γράφοντας ευρύτερες διακοσμητικές πινελιές, ιδίως, με τη μορφή αρμονιών φόντου. εικονογραφήσεις. Εξ ου και η τάση για μια πιο μέτρια χρήση διακοσμήσεων στο Rameau, καθώς και στα μεταγενέστερα γαλλικά. τσέμπαλες, για παράδειγμα. στο J. Dufly. Ωστόσο, στο 3ο δεκάλεπτο. 18ος αιώνας Ο. έχει φτάσει σε νέα ακμή στην παραγωγή. Συνδέεται με συναισθηματικές τάσεις. Εξέχων εκπρόσωπος αυτής της τέχνης. Η σκηνοθεσία στη μουσική έγινε από τον Φ.Ε. Μπαχ, τον συγγραφέα της πραγματείας «Η εμπειρία του σωστού τρόπου αναπαραγωγής του κλαβιέρ», στην οποία έδωσε μεγάλη προσοχή στις ερωτήσεις του Ο.

Η μετέπειτα υψηλή άνθηση του βιεννέζικου κλασικισμού, σύμφωνα με τη νέα αισθητική. ιδανικά, οδήγησαν σε μια πιο αυστηρή και μέτρια χρήση του O. Ωστόσο, συνέχισε να διαδραματίζει εξέχοντα ρόλο στο έργο των J. Haydn, WA · Mozart και του νεαρού L. Beethoven. Ελεύθερος Ο. παρέμεινε στην Ευρώπη. μουσική πρεμιέρα. στον τομέα της παραλλαγής, βιρτουόζος συζ. cadenzas και wok. λυρική υψίφωνος. Το τελευταίο αντικατοπτρίζεται στο ρομαντικό. fp. μουσική 1ος όροφος. 19ος αιώνας (σε ιδιαίτερα πρωτότυπες μορφές του F. Chopin). Ταυτόχρονα, ο παράφωνος ήχος των μελισμάτων έδωσε τη θέση του στο σύμφωνο. συγκεκριμένα, η τριλογία άρχισε να ξεκινάει πρεμιέρα. όχι με βοηθητικό, αλλά με το κύριο. ήχο, συχνά με το σχηματισμό ενός εκτός ρυθμού. Τόσο αρμονικό και ρυθμικό. απαλύνοντας Ο. σε αντίθεση με την αυξημένη παραφωνία των ίδιων των συγχορδιών. Η άνευ προηγουμένου ανάπτυξη της φυσαρμόνικας έγινε χαρακτηριστικό των ρομαντικών συνθετών. εικονιστικό φόντο σε fp. μουσική με ευρύ χρωματισμό. τη χρήση πεταλοποίησης, καθώς και χρωματιστές παραστάσεις. τιμολόγια σε orc. βαθμολογίες. Στον 2ο όροφο. 19ος αιώνας Η αξία του Ο. μειώθηκε. Τον 20ο αιώνα ο ρόλος του ελεύθερου Ο. αυξήθηκε ξανά σε σχέση με την ενίσχυση των αυτοσχεδιασμών. ξεκίνησε σε ορισμένους τομείς της μουσικής. τη δημιουργικότητα, για παράδειγμα. στη μουσική τζαζ. Υπάρχει ένα τεράστιο μεθοδολογικο-θεωρητικό. Λογοτεχνία για τα προβλήματα του Ο. Δημιουργείται από ακούραστες προσπάθειες να αποσαφηνιστούν στο μέγιστο τα φαινόμενα του Ο., «αντιστέκονται» σε αυτό στον αυτοσχεδιασμό τους. φύση. Πολλά από αυτά που παρουσιάζουν οι συγγραφείς των έργων ως αυστηρούς ολοκληρωμένους κανόνες αποκωδικοποίησης, στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται ότι είναι μόνο μερικές συστάσεις.

αναφορές: Yurovsky A., (Πρόλογος), στο επιμ.: Γαλλική μουσική τσέμπαλο. Σάβ 1, Μ., 1935; τη δική του, Philipp Emmanuel Bach, τη βιογραφία του, το έργο του για πιάνο και το διακοσμητικό του σύστημα (εισαγωγή. άρθρο, επιμ.: Bach K. F. Ε., Επιλογή. Op για fp., Μ. – L., 1947); Druskin M., Clavier μουσική της Ισπανίας, Αγγλίας, Ολλανδίας, Γαλλίας, Ιταλίας, Γερμανίας των αιώνων 1960-1974, L., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: Γαλλική μουσική τσέμπαλο για πιάνο, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (ρωσ. ανά. – Couperin F., The art of playing the τσέμπαλο, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Βάγκνερ Ε. D., Musical Ornamentation, В., 1878; Germer H., The musical ornamentation, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Musical ornamentation, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Οι στολισμοί στα έργα του Τζ. S. Bach, в кн.: Bach επετηρίδα, 1909; Кuh1о F., Σχετικά με τα μελωδικά στολίδια στη μουσική τέχνη, Β. — Charlottenburg, 1896 (δυσ.); Ehrlich H., Ornamentation in piano έργα του Beethoven, Lpz., 1; Kuhn J M., Η τέχνη του καλλωπισμού στη φωνητική μουσική του XVI. και XVIII. Αιώνες (1535-1850). Συμπλήρωμα VII των εκδόσεων του IMG, Lpz., 1902; Lасh R., Studies on the history of development of ornamental melopцie, Prague, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., The theory of vocal ornamentation, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., Συμβολή στη διακόσμηση. Ως εισαγωγή στο Ph. E. Τα έργα του Μπαχ για πιάνο, συμπεριλαμβανομένης της διακόσμησης των Haydn, Mozart, Beethoven κ.λπ., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., The Interpretation of the music of the XVII and XVIII αιώνας, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation in the works of Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Λυών, 1925; Bruck В., Transformations of the term tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Ελβετία), 1929; Lovelock W., Στολίδια και συντομογραφίες για τους υποψηφίους εξετάσεων, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiс M., The Importance of Ornament in Frederic Chopin's Works, В., 1938 (Diss,); Ολντριχ Π. С., Οι κύριες συμφωνίες του δέκατου έβδομου και δέκατου όγδοου αιώνα: μελέτη στη μουσική διακόσμηση, (Χάρβαρντ), 1942 (Διασ.); Appia E., The aesthetics of ornamentation in French classical music, “The Score”, 1949, No 1, Aug.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Οι μελωδικοί τύποι της εξάσκησης της μείωσης και η περαιτέρω χρήση τους πριν και μέχρι το J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornaments in old keyboard music, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bach's ornaments, L., 1953; Schmitz H. Π., Η τέχνη του στολισμού στο 18. Century, Kassel, 1955; Steglich В., Ο στολισμός στη μουσική W. A. Mozart, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Τα στολίδια στη μουσική, τη θεωρία και την πράξη, Z. — Φράιμπουργκ — В., 1957; Hall J., Hall M. V., Handel's graces, στο Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Η ερμηνεία των έργων πληκτρολογίου του Μπαχ, Καμπ. (Mass.), 1960; Πάουελ Ν. W., Rhythmic free in the performance of French music from 1650 to 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., The interpretation of early music, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva