Ουβερτούρα |

Γαλλική ουβερτούρα, από λατ. apertura – άνοιγμα, αρχή

Μια οργανική εισαγωγή σε μια θεατρική παράσταση με μουσική (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα, δράμα), σε ένα φωνητικό-οργανικό έργο όπως μια καντάτα και ένα ορατόριο ή σε μια σειρά οργανικών κομματιών όπως μια σουίτα, στον 20ό αιώνα. Επίσης για ταινίες. Ένα ιδιαίτερο είδος U. – συμπ. ένα έργο με κάποια θεατρικά χαρακτηριστικά. πρωτότυπο. Δύο βασικοί τύποι U. – ένα έργο που έχει εισαγωγή. λειτουργούν και είναι ανεξάρτητες. κέντρο. με ορισμό μεταφορικό και συνθετικό. ιδιότητες—αλληλεπιδρούν στη διαδικασία ανάπτυξης του είδους (ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα). Κοινό χαρακτηριστικό είναι λίγο πολύ το έντονο θέατρο. η φύση του U., «ο συνδυασμός των πιο χαρακτηριστικών στοιχείων του σχεδίου στην πιο εντυπωσιακή τους μορφή» (BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, p. 352).

Η ιστορία της U. χρονολογείται από τα αρχικά στάδια της ανάπτυξης της όπερας (Ιταλία, αλλαγή 16ου-17ου αιώνα), αν και ο ίδιος ο όρος καθιερώθηκε στο 2ο μισό. 17ος αιώνας στη Γαλλία και μετά έγινε ευρέως διαδεδομένος. Η τοκάτα στην όπερα Orfeo του Monteverdi (1607) θεωρείται η πρώτη. Η μουσική των φανφάρων αντανακλούσε την παλιά παράδοση των εγκαινίων παραστάσεων με καλεσμένες φανφάρες. Αργότερα ιταλικά. εισαγωγές όπερας, οι οποίες αποτελούν μια ακολουθία 3 ενοτήτων – γρήγορη, αργή και γρήγορη, κάτω από το όνομα. «Συμφωνίες» (sinfonia) καθηλώθηκαν στις όπερες της ναπολιτάνικης σχολής όπερας (A. Stradella, A. Scarlatti). Τα ακραία τμήματα περιλαμβάνουν συχνά κατασκευές φούγκας, αλλά το τρίτο πιο συχνά έχει ένα είδος-οικιακό χορό. χαρακτήρα, ενώ ο μεσαίος διακρίνεται από μελωδικότητα, λυρισμό. Συνηθίζεται να ονομάζουμε τέτοιες οπερατικές συμφωνίες ιταλικές U. Παράλληλα, στη Γαλλία αναπτύχθηκε ένας διαφορετικός τύπος 3-μερών U., ο κλασικός. δείγματα κοπής δημιουργήθηκαν από τον JB Lully. Για το γαλλικό U. ακολουθείται τυπικά από μια αργή, εντυπωσιακή εισαγωγή, ένα γρήγορο μέρος φούγκας και μια τελική αργή κατασκευή, που επαναλαμβάνει συνοπτικά το υλικό της εισαγωγής ή μοιάζει με τον χαρακτήρα του σε γενικούς όρους. Σε ορισμένα μεταγενέστερα δείγματα, το τελικό τμήμα παραλείφθηκε, αντικαθιστώντας από μια κατασκευή cadenza με αργό ρυθμό. Εκτός από τους Γάλλους συνθέτες, ένα είδος Γάλλου. Ο W. το χρησιμοποίησε. συνθέτες του 1ου ορόφου. 18ος αιώνας (JS Bach, GF Handel, GF Telemann και άλλοι), προβλέποντας μαζί του όχι μόνο όπερες, καντάτες και ορατόρια, αλλά και instr. σουίτες (στην τελευταία περίπτωση, το όνομα U. μερικές φορές επεκτεινόταν σε ολόκληρο τον κύκλο της σουίτας). Ο πρωταγωνιστικός ρόλος διατηρήθηκε από την όπερα U., ο ορισμός των λειτουργιών ενός σμήνους προκάλεσε πολλές αντικρουόμενες απόψεις. Λιγη ΜΟΥΣΙΚΗ. Οι φιγούρες (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) έθεσαν το αίτημα για μια ιδεολογική και μουσικο-παραστατική σύνδεση μεταξύ όπερας και όπερας. στο τμήμα Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι συνθέτες έκαναν αυτού του είδους τη σύνδεση στα όργανά τους (Handel, ειδικά ο JF Rameau). Η αποφασιστική καμπή στην ανάπτυξη του U. ήρθε στον 2ο όροφο. 18ος αιώνας χάρη στην έγκριση της σονάτας-συμφωνίας. αρχές ανάπτυξης, καθώς και τις αναμορφωτικές δραστηριότητες του KV Gluck, ο οποίος ερμήνευσε το U. ως «enter. ανασκόπηση του περιεχομένου της όπερας. Κυκλικός. ο τύπος έδωσε τη θέση του στο μονομερές U. σε μορφή σονάτας (ενίοτε με μια σύντομη αργή εισαγωγή), που γενικά μετέφερε τον κυρίαρχο τόνο του δράματος και τον χαρακτήρα του κύριου. σύγκρουση («Alceste» του Gluck), η οποία στο τμήμα. περιπτώσεις συγκεκριμενοποιείται με τη χρήση της μουσικής σε Η. αντίστοιχα. όπερες («Ιφιγένεια στην Αυλίδα» του Gluck, «The Abduction from the Seraglio», «Don Giovanni» του Mozart). Που σημαίνει. Οι συνθέτες της Μεγάλης Γαλλικής περιόδου συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της όπερας. επανάσταση, πρωτίστως ο L. Cherubini.

Αποκλείω. Το έργο του Λ. Μπετόβεν έπαιξε ρόλο στην ανάπτυξη του είδους του wu. Ενίσχυση του μουσικοθεματικού. σύνδεση με την όπερα σε 2 από τις πιο εντυπωσιακές εκδοχές του W. to “Fidelio”, αντανακλούσε στις μούσες τους. ανάπτυξη των σημαντικότερων στιγμών της δραματουργίας (πιο ευθύς στη Λεονώρα Νο. 2, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της συμφωνικής φόρμας – στη Λεονώρα Νο. 3). Παρόμοιου τύπου ηρωικό δράμα. Ο Μπετόβεν έφτιαξε την οβερτούρα του προγράμματος σε μουσική για δράματα (Coriolanus, Egmont). Γερμανοί ρομαντικοί συνθέτες, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του Μπετόβεν, διαποτίζουν τον W. με θέματα όπερας. Κατά την επιλογή για U. οι πιο σημαντικές μούσες. εικόνες της όπερας (συχνά – λάιτ μοτίβα) και σύμφωνα με τη συμφωνία της. Καθώς εξελίσσεται η γενική πορεία της οπερατικής πλοκής, ο W. γίνεται ένα σχετικά ανεξάρτητο «οργανικό δράμα» (για παράδειγμα, ο W. στις όπερες The Free Gunner του Weber, The Flying Dutchman και Tannhäuser του Wagner). Στα ιταλικά. η μουσική, συμπεριλαμβανομένης αυτής του G. Rossini, διατηρεί κατά βάση τον παλιό τύπο U. – χωρίς άμεσο. συνδέσεις με τη θεματική και πλοκή εξέλιξη της όπερας. Εξαίρεση αποτελεί η σύνθεση για την όπερα του Ροσίνι Γουίλιαμ Τελ (1829), με τη σύνθεση της μονοκόμματης σουίτας και τη γενίκευση των σημαντικότερων μουσικών στιγμών της όπερας.

Ευρωπαϊκά επιτεύγματα. Η συμφωνική μουσική στο σύνολό της και, ειδικότερα, η ανάπτυξη της ανεξαρτησίας και της εννοιολογικής πληρότητας των οπερατικών συμφωνιών συνέβαλαν στην εμφάνιση της ειδικής ποικιλίας του είδους, της συμφωνίας του προγράμματος συναυλιών (σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία έπαιξαν τα έργα του H. Berlioz και F. Mendelssohn-Bartholdy). Στη μορφή σονάτας ενός τέτοιου U., υπάρχει μια αισθητή τάση προς μια εκτεταμένη συμφωνία. ανάπτυξη (προηγουμένως τα ποιήματα της όπερας γράφονταν συχνά σε μορφή σονάτας χωρίς επεξεργασία), η οποία αργότερα οδήγησε στην εμφάνιση του είδους του συμφωνικού ποιήματος στο έργο του F. Liszt. αργότερα αυτό το είδος συναντάται στους B. Smetana, R. Strauss και άλλους. Τον 19ο αιώνα. Εφαρμοσμένης φύσης U. κερδίζουν δημοτικότητα – «επίσημη», «καλώς ήρθατε», «επέτειος» (ένα από τα πρώτα παραδείγματα είναι η ουρά του Μπετόβεν «Name Day», 1815). Το είδος U. ήταν η πιο σημαντική πηγή συμφωνίας στα ρωσικά. μουσική στον MI Glinka (τον 18ο αιώνα, οβερτούρες των DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, στις αρχές του 19ου αιώνα – από τους OA Kozlovsky, SI Davydov) . Πολύτιμη συμβολή στην ανάπτυξη του decomp. οι τύποι U. εισήχθησαν από τους MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev και άλλους, οι οποίοι δημιούργησαν έναν ειδικό τύπο εθνικού χαρακτηριστικού U., χρησιμοποιώντας συχνά λαϊκά θέματα (για παράδειγμα, οι «ισπανικές» προβολές του Glinka, «Overture on the themes of τρία ρωσικά τραγούδια» του Balakirev και άλλων). Αυτή η ποικιλία συνεχίζει να αναπτύσσεται στο έργο των Σοβιετικών συνθετών.

Στον 2ο όροφο. 19ος αιώνας Οι συνθέτες στρέφονται στο είδος του W. πολύ λιγότερο συχνά. Στην όπερα, σταδιακά αντικαθίσταται από μια συντομότερη εισαγωγή που δεν βασίζεται σε αρχές της σονάτας. Συνήθως συντηρείται σε έναν χαρακτήρα, που συνδέεται με την εικόνα ενός από τους ήρωες της όπερας («Lohengrin» του Wagner, «Eugene Onegin» του Tchaikovsky) ή, σε ένα καθαρά εκθετικό σχέδιο, εισάγει πολλές κορυφαίες εικόνες («Carmen» από τον Wiese); παρόμοια φαινόμενα παρατηρούνται στα μπαλέτα (Coppelia του Delibes, Swan Lake του Tchaikovsky). Εισαγω. ένα κίνημα στην όπερα και το μπαλέτο αυτής της εποχής ονομάζεται συχνά εισαγωγή, εισαγωγή, πρελούδιο κ.λπ. Η ιδέα της προετοιμασίας για την αντίληψη μιας όπερας αντικαθιστά την ιδέα μιας συμφωνίας. αναδιηγώντας το περιεχόμενό του, ο R. Wagner έγραψε επανειλημμένα γι' αυτό, απομακρύνοντας σταδιακά στο έργο του την αρχή ενός εκτεταμένου προγραμματικού U. Ωστόσο, μαζί με σύντομες εισαγωγές του otd. φωτεινά παραδείγματα σονάτας U. συνεχίζουν να εμφανίζονται στις μούσες. θέατρο 2ος όροφος. 19ος αιώνας («The Nuremberg Meistersingers» του Wagner, «Force of Destiny» του Verdi, «Pskovite» του Rimsky-Korsakov, «Prince Igor» του Borodin). Βασισμένος στους νόμους της φόρμας της σονάτας, ο W. μετατρέπεται σε μια περισσότερο ή λιγότερο ελεύθερη φαντασίωση για τα θέματα μιας όπερας, μερικές φορές σαν ένα ποτ πουρί (το τελευταίο είναι πιο χαρακτηριστικό για μια οπερέτα· το κλασικό παράδειγμα είναι το Die Fledermaus του Στράους). Περιστασιακά υπάρχουν U. σε ανεξάρτητα. θεματικό υλικό (μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» του Τσαϊκόφσκι). Στο συκ. η σκηνή U. δίνει ολοένα και περισσότερο τη θέση της στη συμφωνική. ποίημα, συμφωνική εικόνα ή φαντασία, αλλά και εδώ τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της ιδέας μερικές φορές ζωντανεύουν ένα στενό θέατρο. ποικιλίες του είδους W. (Bizet's Motherland, W. fantasies Romeo and Juliet και Tchaikovsky's Hamlet).

Στον 20ο αιώνα οι U. σε μορφή σονάτας είναι σπάνιες (για παράδειγμα, η οβερτούρα του J. Barber στο «School of Scandal» του Sheridan). Συμπ. Οι ποικιλίες, ωστόσο, συνεχίζουν να έλκονται προς τη σονάτα. Ανάμεσά τους, τα πιο συνηθισμένα είναι τα νατ.-χαρακτηριστικά. (σε λαϊκά θέματα) και πανηγυρική U. (δείγμα του τελευταίου είναι η Εορταστική Ουβερτούρα του Σοστακόβιτς, 1954).

αναφορές: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (Ρωσική μετάφραση – Thematism (Thematismus) της οβερτούρας στην όπερα «Leonora». Ετούτο για τον Beethoven, στο βιβλίο: Serov AN, Critical articles, τ. 3, Αγία Πετρούπολη, 1895, το ίδιο, στο βιβλίο: Serov AN, Selected articles, vol. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Overture “Ruslan and Lyudmila” του Glinka, στο βιβλίο: Musical Chronicle, Σάββ. 2, P., 1923, το ίδιο, στο βιβλίο: Asafiev BV, Izbr. έργα, τόμ. 1, Μ., 1952; το δικό του, Για τη γαλλική κλασική ουβερτούρα και συγκεκριμένα για τις προβολές Cherubini, στο βιβλίο: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, το ίδιο, στο βιβλίο: Asafiev BV, Izbr. έργα, τόμ. 1, Μ., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, Μ., 1961; Krauklis GV, Overtures Opera by R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Overtures and introductions to operas Rimsky-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 το ίδιο, στο βιβλίο: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

Γ.Β. Κραυκλής