Dreadnought (κιθάρα): σχεδιαστικά χαρακτηριστικά του οργάνου, ήχος, χρήση

Οι πρώτες δεκαετίες του περασμένου αιώνα έκαναν προσαρμογές στη μουσική κουλτούρα. Εμφανίστηκαν νέες κατευθύνσεις – folk, jazz, country. Για την εκτέλεση των συνθέσεων, η ένταση του ήχου της συνηθισμένης ακουστικής δεν ήταν αρκετή, τα μέρη της οποίας έπρεπε να ξεχωρίζουν στο φόντο των άλλων μελών του συγκροτήματος. Έτσι γεννήθηκε η κιθάρα Dreadnought. Σήμερα έχει γίνει το πιο δημοφιλές μεταξύ άλλων τύπων, που χρησιμοποιείται τόσο από επαγγελματίες όσο και για οικιακή αναπαραγωγή μουσικής.

Τι είναι μια κιθάρα dreadnought

Ο εκπρόσωπος της ακουστικής οικογένειας είναι κατασκευασμένος από ξύλο, έχει πιο ογκώδες σώμα από τα κλασικά, λεπτό λαιμό και μεταλλικές χορδές. Οι εγκοπές της "μέσης" είναι λιγότερο έντονες, επομένως ο τύπος της θήκης ονομάζεται "ορθογώνιος".

Ο Αμερικανός δάσκαλος γερμανικής καταγωγής Christopher Frederick Martin σκέφτηκε το σχέδιο. Ενίσχυσε το επάνω κατάστρωμα με ελατήρια, τοποθετώντας τα σταυρωτά, αύξησε το μέγεθος του σώματος και χρησιμοποίησε ένα μπουλόνι αγκύρωσης για να στερεώσει έναν στενό λεπτό λαιμό.

Όλα αυτά ήταν απαραίτητα για την τροφοδοσία της ακουστικής με μεταλλικές χορδές, οι οποίες, όταν τραβήξουν δυνατά, θα δώσουν δυνατό ήχο. Η νέα κιθάρα που σχεδίασε ο πλοίαρχος εξακολουθεί να είναι το πρότυπο στην κατασκευή κιθάρας και ο Martin είναι ένας από τους πιο διάσημους κατασκευαστές χορδών στον κόσμο.

Ένα σύγχρονο dreadnought μπορεί να κατασκευαστεί όχι μόνο από διαφορετικούς τύπους ξύλου. Οι μουσικοί χρησιμοποιούν δείγματα με συνθετικό σώμα που βασίζεται σε ανθρακονήματα και ρητίνες. Αλλά ένας αιώνας χρήσης έδειξε ότι τα δείγματα με ηχητικό σανίδα ερυθρελάτης ακούγονται πιο δυνατά, φωτεινότερα, πιο πλούσια.

Το «ορθογώνιο» όργανο που πρότεινε ο Martin με μεγαλύτερες διαστάσεις από αυτό της κλασικής κιθάρας και δυνατό ήχο υιοθετήθηκε αμέσως από τους φολκ και τζαζ ερμηνευτές. Το Dreadnought ακουγόταν σε συναυλίες κάντρι μουσικής, εμφανίστηκε στα χέρια ποπ ερμηνευτών και βάρδων. Στη δεκαετία του '50, οι ερμηνευτές των ακουστικών μπλουζ δεν το αποχωρίζονταν.

Υποείδη

Για δεκαετίες, οι μουσικοί πειραματίστηκαν με την κιθάρα dreadnought, επιδιώκοντας να βελτιώσουν τον ήχο της ώστε να ταιριάζει με το στυλ παιχνιδιού. Υπάρχουν διάφοροι τύποι, οι πιο δημοφιλείς από τους οποίους είναι:

• western - έχει μια αποκοπή που "τρώει" μέρος των χαμηλών συχνοτήτων, σας επιτρέπει να παίρνετε υψηλές τάστα.
• jumbo - μεταφρασμένο από τα αγγλικά σημαίνει "τεράστιο", διακρίνεται από ένα στρογγυλεμένο σχήμα του σώματος, έναν δυνατό ήχο.
• σαλόνι – σε αντίθεση με το dreadnought, έχει ένα συμπαγές σώμα παρόμοιο με τα κλασικά.

Ο ισορροπημένος ήχος της κιθάρας του σαλονιού είναι πιο κατάλληλος για παιχνίδι στο σπίτι, παίζοντας μουσική σε μικρά δωμάτια.

βυθομέτρηση

Το dreadnought διαφέρει από τις ηλεκτροακουστικές και ηλεκτρικές κιθάρες στο ότι δεν απαιτεί σύνδεση με πηγή ρεύματος. Ταυτόχρονα, το όργανο έχει πολύ δυνατό ήχο και σημαντική διατήρηση – τη διάρκεια του ήχου κάθε νότας.

Το υλικό είναι επίσης σημαντικό. Οι υψηλές και οι χαμηλές συχνότητες είναι χαρακτηριστικές ενός οργάνου με ηχητικό σανίδα ερυθρελάτης, οι μεσαίες κυριαρχούν στα δείγματα μαόνι.

Κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η έντονη τάση των χορδών, που παίζονται με κορδόνι. Ο ήχος είναι πλούσιος, βρυχηθμός, με έντονα μπάσα και τόνους.

Χρησιμοποιώντας

Έχοντας εμφανιστεί στην Άγρια Δύση το πρώτο μισό του περασμένου αιώνα, το όργανο έγινε μια σημαντική ανακάλυψη στη μουσική εκείνης της εποχής. Φολκ, έθνο, κάντρι, τζαζ – χάρη στον δυνατό, λαμπερό ήχο του, το dreadnought ήταν κατάλληλο για κάθε ερμηνευτικό στυλ και αυτοσχεδιασμό.

Στα μέσα της δεκαετίας του '50, οι μουσικοί του μπλουζ σημείωσαν τα χαρακτηριστικά του. Η κιθάρα Dreadnought Gibson ήταν η αγαπημένη του Βασιλιά των Μπλουζ, BB King, ο οποίος έστω και μια φορά την «έσωσε» από μια φωτιά. Οι δυνατότητες του οργάνου είναι κατάλληλες για τομείς όπως το hard και το rock, αλλά με την εμφάνιση των ηλεκτρικών κιθάρων, οι μουσικοί τις χρησιμοποιούν κυρίως.