Alfred Garrievich Schnittke |

Άλφρεντ Σνίτκε

Η τέχνη είναι μια πρόκληση για τη φιλοσοφία. Παγκόσμιο Συνέδριο Φιλοσοφίας 1985

Ο A. Schnittke είναι ένας από τους μεγαλύτερους σοβιετικούς συνθέτες της λεγόμενης δεύτερης γενιάς. Το έργο του Schnittke χαρακτηρίζεται από έντονη προσοχή στα προβλήματα της νεωτερικότητας, στη μοίρα της ανθρωπότητας και στον ανθρώπινο πολιτισμό. Χαρακτηρίζεται από μεγάλες ιδέες, αντίθετη δραματουργία, έντονη έκφραση μουσικού ήχου. Στα κείμενά του, βρήκε απήχηση η τραγωδία της ατομικής βόμβας, ο αγώνας ενάντια στο αμείλικτο κακό στον κόσμο, η ηθική καταστροφή της ανθρώπινης προδοσίας και η έκκληση στο καλό που ενυπάρχει στην ανθρώπινη προσωπικότητα.

Τα κύρια είδη του έργου του Schnittke είναι το συμφωνικό και το δωμάτιο. Ο συνθέτης δημιούργησε 5 συμφωνίες (1972, 1980, 1981, 1984, 1988). 4 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα (1957, 1966, 1978, 1984). κονσέρτα για όμποε και άρπα (1970), για πιάνο (1979), βιόλα (1965), τσέλο (1986); ορχηστρικά κομμάτια Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Σερενάτα για 5 μουσικούς (1968); το κουιντέτο πιάνου (1976) και η ορχηστρική του εκδοχή – «In memoriam» (1978). “Biography” για κρουστά (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 σονάτες για βιολί και πιάνο (1963, 1968), Σονάτα για τσέλο και πιάνο (1978), «Αφιέρωμα στον Παγκανίνι» για σόλο βιολί (1982).

Αρκετά από τα έργα του Schnittke προορίζονται για τη σκηνή. τα μπαλέτα Λαβύρινθοι (1971), Σκίτσα (1985), Peer Gynt (1987) και η σκηνική σύνθεση The Yellow Sound (1974).

Καθώς το στυλ του συνθέτη εξελισσόταν, οι φωνητικές και χορωδιακές συνθέσεις έγιναν όλο και πιο σημαντικές στο έργο του: Τρία ποιήματα της Μαρίνας Τσβετάεβα (1965), Ρέκβιεμ (1975), Τρεις Μαδριγάλοι (1980), «Μινεσάνγκ» (1981), «Η ιστορία του Δρ. Γιόχαν Φάουστ» ( 1983, στο Concertochoir), στο Concertochoir, στο 1985. Γ. Ναρεκάτση (1988), «Ποιήματα μετάνοιας» (1000, για τα XNUMX χρόνια από τη βάπτιση της Ρωσίας).

Πραγματικά πρωτοποριακή είναι η εξαιρετικά ενδιαφέρουσα δουλειά του Schnittke για τη μουσική του κινηματογράφου: «Agony», «Glass Harmonica», «Pushkin's Drawings», «Ascent», «Farewell», «Little Tragedies», «Dead Souls» κ.λπ.

Μεταξύ των τακτικών ερμηνευτών της μουσικής του Schnittke είναι οι μεγαλύτεροι σοβιετικοί μουσικοί: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, κουαρτέτα του Mosconcert, τους. Λ. Μπετόβεν και άλλοι. Το έργο του σοβιετικού πλοιάρχου αναγνωρίζεται ευρέως σε όλο τον κόσμο.

Ο Schnittke αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας (1958) και μεταπτυχιακές σπουδές (ό.π., 1961) στην τάξη των συνθέσεων του E. Golubev. Το 1961-72. εργάστηκε ως δάσκαλος στο Ωδείο της Μόσχας και στη συνέχεια ως ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Το πρώτο έργο που άνοιξε τον «ώριμο Σνίτκε» και προκαθόρισε πολλά χαρακτηριστικά περαιτέρω εξέλιξης ήταν το Δεύτερο Κοντσέρτο για Βιολί. Τα αιώνια θέματα της ταλαιπωρίας, της προδοσίας, της υπέρβασης του θανάτου ενσωματώνονται εδώ σε φωτεινή αντίθετη δραματουργία, όπου η σειρά των «θετικών χαρακτήρων» σχηματίστηκε από ένα σόλο βιολί και μια ομάδα εγχόρδων, η σειρά των «αρνητικών» - ένα κοντραμπάσο που χωρίστηκε από την ομάδα εγχόρδων, πνευστά, κρουστά, πιάνο.

Ένα από τα κεντρικά έργα του Schnittke ήταν η Πρώτη Συμφωνία, η κυρίαρχη ιδέα της οποίας ήταν η μοίρα της τέχνης, ως αντανάκλαση των αντιξοοτήτων του ανθρώπου στον σύγχρονο κόσμο.

Για πρώτη φορά στη σοβιετική μουσική, σε ένα έργο, προβλήθηκε ένα απέραντο πανόραμα μουσικής όλων των στυλ, ειδών και κατευθύνσεων: κλασική, πρωτοποριακή μουσική, αρχαία χορικά, καθημερινά βαλς, πόλκες, πορείες, τραγούδια, μελωδίες κιθάρας, τζαζ, κ.λπ. στάδιο). Μια ξεκάθαρη δραματουργία έδωσε μια στοχευμένη κατεύθυνση στην ανάπτυξη ενός εξαιρετικά πολύχρωμου υλικού, διακρίνοντας τη γνήσια τέχνη από την τέχνη του περιβάλλοντος, επιβεβαιώνοντας ως αποτέλεσμα ένα υψηλό θετικό ιδανικό.

Ο Schnittke χρησιμοποίησε την πολυστυλιστική ως ζωντανό τρόπο για να δείξει τη σύγκρουση μεταξύ της κλασικής αρμονίας της κοσμοθεωρίας και της σύγχρονης υπερέντασης σε πολλά από τα άλλα έργα του – τη Δεύτερη Σονάτα για Βιολί, τη Δεύτερη και Τρίτη Συμφωνία, το Τρίτο και Τέταρτο Κοντσέρτο για βιολί, το Κοντσέρτο για βιόλα, «Αφιέρωμα στον Παγκανίνι» κ.λπ.

Ο Schnittke αποκάλυψε νέες πτυχές του ταλέντου του κατά την περίοδο του «ρετρό», της «νέας απλότητας», που εμφανίστηκαν ξαφνικά στην ευρωπαϊκή μουσική τη δεκαετία του '70. Νιώθοντας νοσταλγός για την εκφραστική μελωδία, δημιούργησε το λυρικο-τραγικό Ρέκβιεμ, Κουιντέτο πιάνου – έργα βιογραφικά συνδεδεμένα με το θάνατο της μητέρας του και μετά του πατέρα του. Και στη σύνθεση που ονομάζεται "Minnesang" για 52 σόλο φωνές, μια σειρά από γνήσια τραγούδια των Γερμανών minnesingers του XII-XIII αιώνα. συνδυάστηκε σε μια μοντέρνα «υπερφωνή» σύνθεση (φαντάθηκε ομάδες να τραγουδούν στα μπαλκόνια των παλιών ευρωπαϊκών πόλεων). Κατά τη διάρκεια της «ρετρό» περιόδου, ο Schnittke στράφηκε επίσης στα ρωσικά μουσικά θέματα, χρησιμοποιώντας αυθεντικά αρχαία ρωσικά άσματα στους Ύμνους για το Σύνολο.

Η δεκαετία του '80 έγινε για τον συνθέτη μια σκηνή σύνθεσης στιχουργικών και μελωδικών αρχών, που άνθισε σε «ρετρό», με τον κύριο όγκο των συμφωνικών εννοιών της προηγούμενης περιόδου. Στη Δεύτερη Συμφωνία, στο περίπλοκο ορχηστρικό ύφασμα, πρόσθεσε ένα αντιθετικό σχέδιο με τη μορφή γνήσιων μονοφωνικών Γρηγοριανών τραγουδιών – «κάτω από τον τρούλο» της σύγχρονης συμφωνίας, η αρχαία μάζα ήχησε. Στην Τρίτη Συμφωνία, που γράφτηκε για τα εγκαίνια της νέας αίθουσας συναυλιών Gewandhaus (Λειψία), η ιστορία της γερμανικής (αυστρο-γερμανικής) μουσικής από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα δίνεται με τη μορφή στυλιστικών υπαινιγμών, χρησιμοποιούνται περισσότερα από 30 θέματα – μονογράμματα συνθετών. Αυτή η σύνθεση τελειώνει με ένα εγκάρδιο λυρικό φινάλε.

Το δεύτερο κουαρτέτο εγχόρδων ήταν μια σύνθεση της αρχαίας ρωσικής τραγουδοποιίας και της δραματικής ιδέας του συμφωνικού σχεδίου. Όλο το μουσικό του υλικό αποτελείται από αποσπάσματα από το βιβλίο του Ν. Ουσπένσκι «Δείγματα παλιάς ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης» – μονοφωνικά κουτσομπολιά, στιχερά, τρίφωνοι ύμνοι. Σε κάποιες στιγμές, ο αρχικός ήχος διατηρείται, αλλά κυρίως μεταμορφώνεται έντονα – του δίνεται μια σύγχρονη αρμονική παραφωνία, μια πυρετώδης διέγερση κίνησης.

Στο αποκορύφωμα αυτού του έργου, το δράμα οξύνεται με την εισαγωγή ενός πολύ νατουραλιστικού θρήνου, του στεναγμού. Στο φινάλε, μέσω ενός κουαρτέτου εγχόρδων, δημιουργείται η ψευδαίσθηση του ήχου μιας αόρατης χορωδίας που ερμηνεύει ένα παλιό άσμα. Από άποψη περιεχομένου και χρωματισμού, αυτό το κουαρτέτο απηχεί τις εικόνες των ταινιών του L. Shepitko «Ascent» και «Farewell».

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του Schnittke ήταν η καντάτα του "The History of Dr. Johann Faust" βασισμένη σε ένα κείμενο από το "People's Book" το 1587. Η εικόνα ενός μάστορα, παραδοσιακού για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, που πούλησε την ψυχή του στον διάβολο για ευημερία στη ζωή, αποκαλύφθηκε από τον συνθέτη την πιο δίκαιη στιγμή της τιμωρίας του.

Ο συνθέτης έδωσε μια σαγηνευτική δύναμη στη μουσική με τη βοήθεια μιας στιλιστικής αναγωγικής τεχνικής – την εισαγωγή του είδους tango (άρια του Μεφιστοφέλη, ερμηνευμένη από τον ποπ κοντράλτο) στο κορυφαίο επεισόδιο της σφαγής.

Το 1985, σε εξαιρετικά σύντομο χρονικό διάστημα, ο Schnittke έγραψε 2 από τα σημαντικότερα και πιο σημαντικά έργα του - ένα χορωδιακό κονσέρτο σε ποιήματα ενός Αρμένιου στοχαστή και ποιητή του XNUMXου αιώνα. Συναυλία Γ. Ναρεκάτση και βιόλα. Αν το χορωδιακό Concerto a cappella είναι γεμάτο από λαμπερό φως του βουνού, τότε το κονσέρτο για βιόλα έγινε μια ηχητική τραγωδία, η οποία εξισορροπήθηκε μόνο από την ομορφιά της μουσικής. Η υπερένταση από τη δουλειά οδήγησε σε καταστροφική αποτυχία της υγείας του συνθέτη. Η επιστροφή στη ζωή και τη δημιουργικότητα αποτυπώθηκε στο Κοντσέρτο για βιολοντσέλο, το οποίο στη σύλληψή του είναι κατοπτρικά συμμετρικό με το βιόλα: στο τελευταίο τμήμα, το βιολοντσέλο, ενισχυμένο από ηλεκτρονικά, επιβεβαιώνει δυναμικά την «καλλιτεχνική του θέληση».

Συμμετέχοντας στη δημιουργία ταινιών, ο Schnittke εμβάθυνε την ψυχολογική ικανότητα του συνόλου, δημιουργώντας ένα επιπλέον συναισθηματικό και σημασιολογικό επίπεδο με τη μουσική. Η κινηματογραφική μουσική χρησιμοποιήθηκε επίσης ενεργά από αυτόν σε έργα συναυλιών: στην First Symphony and the Suite σε παλιό στυλ για βιολί και πιάνο, ακούστηκε μουσική από την ταινία World "Today" ("And yet I Bawer"), στο Πρώτο κοντσέρτο grosso - tango από το "Agony" και θέματα από το "Butterfly", στο "Three for voice and "Littledies".

Ο Schnittke είναι γεννημένος δημιουργός μεγάλων μουσικών καμβάδων, έννοιες στη μουσική. Τα διλήμματα του κόσμου και του πολιτισμού, το καλό και το κακό, η πίστη και ο σκεπτικισμός, η ζωή και ο θάνατος, που γεμίζουν το έργο του, κάνουν τα έργα του σοβιετικού δασκάλου μια συναισθηματικά εκφρασμένη φιλοσοφία.

V. Kholopova