Halina Czerny-Stefańska |

Halina Czerny-Stefańska

Πάνω από μισός αιώνας έχει περάσει από την ημέρα που ήρθε για πρώτη φορά στη Σοβιετική Ένωση – ήρθε ως μία από τις νικήτριες του Διαγωνισμού Σοπέν του 1949 που μόλις είχε τελειώσει. Πρώτα, ως μέρος μιας αντιπροσωπείας δασκάλων της πολωνικής κουλτούρας, και στη συνέχεια, λίγους μήνες αργότερα, με σόλο συναυλίες. «Δεν ξέρουμε πώς η Czerny-Stefanska παίζει τη μουσική άλλων συνθετών, αλλά στην ερμηνεία του Chopin, η Πολωνή πιανίστα έδειξε ότι είναι αριστοτέχνης φιλιγκράν και λεπτή καλλιτέχνης, που είναι οργανικά κοντά στον υπέροχο κόσμο του μεγάλου συνθέτη. μοναδικές εικόνες. Η Galina Czerny-Stefańska είχε μια εξαιρετική επιτυχία με το απαιτητικό κοινό της Μόσχας. Η άφιξη του νεαρού πιανίστα στη Σοβιετική Ένωση μας σύστησε έναν υπέροχο μουσικό, μπροστά στον οποίο ανοίγεται ένας μεγάλος καλλιτεχνικός δρόμος». Έτσι έγραφε τότε το περιοδικό «Σοβιετική Μουσική». Και ο χρόνος επιβεβαίωσε αυτή την πρόβλεψη.

Λίγοι όμως γνωρίζουν ότι η πρώτη και πιο αξιομνημόνευτη συνάντηση της Τσέρνι-Στεφάνσκαγια με τον σοβιετικό λαό έγινε αρκετά χρόνια πριν από αυτή στη Μόσχα. Συνέβη σε μια εποχή που φαινόταν στον μελλοντικό καλλιτέχνη ότι το αγαπημένο της όνειρο - να γίνει πιανίστας - δεν θα γινόταν πλέον πραγματικότητα. Από μικρή όλα έδειχναν να την ευνοούν. Μέχρι την ηλικία των δέκα ετών, ο πατέρας της ηγήθηκε της ανατροφής της – Stanislav Schwarzenberg-Cherny, καθηγητής στο Ωδείο της Κρακοβίας. το 1932 σπούδασε για αρκετούς μήνες στο Παρίσι με τον ίδιο τον A. Cortot και στη συνέχεια, το 1935, έγινε μαθήτρια του διάσημου πιανίστα Y. Turczynski στο Ωδείο της Βαρσοβίας. Ακόμη και τότε έπαιζε στις σκηνές της Πολωνίας και μπροστά στα μικρόφωνα του πολωνικού ραδιοφώνου. Αλλά μετά άρχισε ο πόλεμος και όλα τα σχέδια κατέρρευσαν.

… Ήρθε η χρονιά της νίκης – το 1945. Έτσι θυμήθηκε η ίδια η καλλιτέχνης την ημέρα της 21ης ​​Ιανουαρίου: «Τα σοβιετικά στρατεύματα απελευθέρωσαν την Κρακοβία. Στα χρόνια της κατοχής, σπάνια πλησίαζα το όργανο. Και εκείνο το βράδυ ήθελα να παίξω. Και κάθισα στο πιάνο. Ξαφνικά κάποιος χτύπησε. Ο Σοβιετικός στρατιώτης προσεκτικά, προσπαθώντας να μην κάνει θόρυβο, άφησε κάτω το τουφέκι του και, επιλέγοντας με δυσκολία τα λόγια του, εξήγησε ότι ήθελε πολύ να ακούσει λίγη μουσική. Έπαιζα γι' αυτόν όλο το βράδυ. Άκουγε πολύ προσεκτικά…»

Εκείνη την ημέρα, η καλλιτέχνις πίστεψε στην αναβίωση του ονείρου της. Είναι αλήθεια ότι υπήρχε ακόμη πολύς δρόμος για την εφαρμογή του, αλλά το έτρεξε γρήγορα: μαθήματα υπό την καθοδήγηση του συζύγου της, δασκάλου L. Stefansky, νίκη στον Διαγωνισμό για νέους Πολωνούς μουσικούς το 1946, χρόνια σπουδών στην τάξη του 3. Drzewiecki στην Ανώτατη Μουσική Σχολή της Βαρσοβίας (πρώτα στο προπαρασκευαστικό τμήμα της). Και παράλληλα – το έργο ενός εικονογράφου σε ένα μουσικό σχολείο, παραστάσεις σε εργοστάσια της Κρακοβίας, σε μια σχολή μπαλέτου, να παίζει σε βραδιές χορού. Το 1947, ο Czerny Stefańska εμφανίστηκε για πρώτη φορά με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Κρακοβίας υπό τη διεύθυνση του V. Berdyaev, παίζοντας το Κοντσέρτο σε Λα μείζονα του Μότσαρτ. Και τότε υπήρξε μια νίκη στο διαγωνισμό, που σηματοδότησε την αρχή μιας συστηματικής συναυλιακής δραστηριότητας, της πρώτης περιοδείας στη Σοβιετική Ένωση.

Από τότε γεννήθηκε η φιλία της με τους Σοβιετικούς ακροατές. Έρχεται κοντά μας σχεδόν κάθε χρόνο, μερικές φορές ακόμη και δύο φορές το χρόνο – πιο συχνά από τους περισσότερους ξένους καλεσμένους ερμηνευτές, και αυτό ήδη μαρτυρεί την αγάπη που έχει το σοβιετικό κοινό για εκείνη. Μπροστά μας είναι ολόκληρη η καλλιτεχνική διαδρομή του Cherny-Stefanskaya – η διαδρομή από έναν νεαρό βραβευμένο σε έναν αναγνωρισμένο δάσκαλο. Αν τα πρώτα χρόνια η κριτική μας έδειχνε ακόμα κάποια λάθη της καλλιτέχνιδας που βρισκόταν στο στάδιο του γίγνεσθαι (υπερβολικό πάθος, ανικανότητα να κυριαρχήσει στη μεγάλη φόρμα), τότε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '50 αναγνωρίσαμε στην αξία της μια μεγάλη δασκάλα με τη δική της μοναδική γραφή, λεπτή και ποιητική ατομικότητα, που χαρακτηρίζεται από βάθος συναισθήματος, καθαρά πολωνική χάρη και κομψότητα, ικανή να μεταφέρει όλες τις αποχρώσεις του μουσικού λόγου – λυρικό στοχασμό και δραματική ένταση συναισθημάτων, φιλοσοφικούς προβληματισμούς και ηρωική παρόρμηση. Ωστόσο, όχι μόνο αναγνωρίσαμε. Δεν είναι περίεργο ο μεγάλος γνώστης του πιάνου H.-P. Ο Ranke (Γερμανία) στο βιβλίο του «Pianists Today» έγραψε: «Στο Παρίσι και τη Ρώμη, στο Λονδίνο και το Βερολίνο, στη Μόσχα και τη Μαδρίτη, το όνομά της έχει γίνει πλέον γνωστό».

Πολλοί συνδέουν το όνομα της Πολωνής πιανίστας με τη μουσική του Σοπέν, στην οποία δίνει το μεγαλύτερο μέρος της έμπνευσής της. «Μια ασύγκριτη σοπινίστρια, προικισμένη με υπέροχη αίσθηση φράσης, απαλό ήχο και λεπτή γεύση, κατάφερε να μεταφέρει την ίδια την πεμπτουσία του πολωνικού πνεύματος και της αρχής του χορού, την ομορφιά και την εκφραστική αλήθεια της καντιλένας του Σοπέν», έγραψε ο Z. Drzewiecki. αγαπημένη μαθήτρια. Όταν ρωτήθηκε αν θεωρεί τον εαυτό της Σοπινίστα, η ίδια η Czerny-Stefanska απαντά: «Όχι! Απλώς ο Σοπέν είναι ο πιο δύσκολος από όλους τους συνθέτες πιάνου και αν το κοινό πιστεύει ότι είμαι καλός Σοπενίστας, τότε για μένα αυτό σημαίνει την υψηλότερη αποδοχή. Τέτοια έγκριση εκφράστηκε επανειλημμένα από το σοβιετικό κοινό, εκφράζοντας τη γνώμη του οποίου, ο M. Teroganyan έγραψε στην εφημερίδα «Soviet Culture»: «Στον κόσμο της τέχνης του πιάνου, όπως και σε κάθε άλλη τέχνη, δεν μπορούν να υπάρχουν πρότυπα και δείγματα. Και γι' αυτό κανείς δεν θα σκεφτεί ότι ο Σοπέν πρέπει να παίζεται μόνο όπως τον υποδύεται η Γ. Τσέρνι-Στεφάνσκα. Αλλά δεν μπορεί να υπάρχουν δύο απόψεις για το γεγονός ότι η πιο ταλαντούχα Πολωνή πιανίστα αγαπά ανιδιοτελώς τις δημιουργίες του λαμπρού γιου της πατρίδας της και με αυτή την αγάπη γι 'αυτόν αιχμαλωτίζει τους ευγνώμονες ακροατές της. Για να επιβεβαιώσουμε αυτήν την ιδέα, ας αναφερθούμε στη δήλωση ενός άλλου ειδικού, του κριτικού I. Kaiser, ο οποίος παραδέχτηκε ότι η Czerny-Stefanskaya «έχει τον δικό της Chopin – πιο λαμπερό, πιο ατομικό, πιο γεμάτο από αυτό των περισσότερων Γερμανών πιανιστών, πιο ελεύθερη και αστάθεια από Αμερικανοί πιανίστες, πιο ομαλοί και πιο τραγικοί από τους Γάλλους».

Αυτό το πειστικό και πειστικό όραμα του Σοπέν ήταν που της έφερε παγκόσμια φήμη. Αλλά όχι μόνο αυτό. Οι ακροατές από πολλές χώρες γνωρίζουν και εκτιμούν την Cerny-Stefanska στο πιο ποικίλο ρεπερτόριο. Ο ίδιος Τζεβέτσκι πίστευε ότι στη μουσική των Γάλλων τσέμπαλων, Ραμώ και Ντακέν, για παράδειγμα, «η ερμηνεία του αποκτά υποδειγματική εκφραστικότητα και γοητεία». Αξίζει να σημειωθεί ότι πρόσφατα γιόρτασε την XNUMXη επέτειο από την πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή, η καλλιτέχνις έπαιξε με τη Φιλαρμονική της Κρακοβίας μαζί με το Κοντσέρτο του Σοπέν σε Μι ελάσσονα, τις Συμφωνικές Παραλλαγές του Φρανκ, τα κοντσέρτα του Μότσαρτ (Α μείζονα) και του Μέντελσον (Σε ελάσσονα), κάποτε αποδεικνύοντας ξανά την πολυχρηστικότητά της. Παίζει επιδέξια τον Μπετόβεν, τον Σούμαν, τον Μότσαρτ, τον Σκαρλάτι, τον Γκριγκ. Και φυσικά, οι συμπατριώτες τους. Ανάμεσα στα έργα της που ερμήνευσε στη Μόσχα σε διαφορετικές εποχές είναι τα έργα του Szymanowski, Η μεγάλη Πολωνέζα του Zarembski, The Fantastic Krakowiak του Paderewski και πολλά άλλα. Γι' αυτό έχει διπλό δίκιο ο I. Belza όταν την αποκάλεσε «την πιο αξιόλογη Πολωνή πιανίστα μετά τη «βασίλισσα των ήχων» Maria Szymanowska».

Η Czerny-Stefanska συμμετείχε στην κριτική επιτροπή πολλών διαγωνισμών - στο Leeds, στη Μόσχα (που πήρε το όνομά του από τον Tchaikovsky), τον Long-Thibault, που πήρε το όνομά του. Σοπέν στη Βαρσοβία.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990