Δυτική κιθάρα: χαρακτηριστικά του οργάνου, ιστορία, τεχνική παιχνιδιού, διαφορά από την κιθάρα dreadnought
Σπάγγος

Δυτική κιθάρα: χαρακτηριστικά του οργάνου, ιστορία, τεχνική παιχνιδιού, διαφορά από την κιθάρα dreadnought

Μουσικοί σε όλο τον κόσμο, παίζοντας στη σκηνή, σε κλαμπ ή σε φεστιβάλ, συχνά ανεβαίνουν στη σκηνή με μια κιθάρα στα χέρια. Αυτή δεν είναι η συνηθισμένη ακουστική, αλλά η ποικιλία της – γουέστερν. Το όργανο εμφανίστηκε στην Αμερική, αποτελώντας προϊόν της εξέλιξης του κλασικού εκπροσώπου της οικογένειας. Στη Ρωσία, κέρδισε δημοτικότητα τα τελευταία 10-15 χρόνια.

Χαρακτηριστικά σχεδίου

Για να κατανοήσετε πώς διαφέρει αυτό το μουσικό όργανο από μια ακουστική κιθάρα, πρέπει να γνωρίζετε ότι η δυτική κιθάρα δημιουργήθηκε ειδικά για τη συνοδεία ενός σολίστ ή μιας ομάδας και όχι για περίπλοκη κλασική επιλογή και εκτέλεση ακαδημαϊκής μουσικής. Εξ ου και μια σειρά από διακριτικά σχεδιαστικά χαρακτηριστικά:

  • ένα ογκώδες σώμα με στενή «μέση» όπως αυτή μιας κλασικής κιθάρας.
  • στενός λαιμός, ο οποίος συνδέεται με το σώμα στο 14ο τάστο και όχι στο 12ο.
  • μεταλλικές χορδές με ισχυρή τάση.
  • στο εσωτερικό του σώματος ενισχύεται με πηχάκια, μια ράβδος ζευκτών εισάγεται στο εσωτερικό του λαιμού.

Δυτική κιθάρα: χαρακτηριστικά του οργάνου, ιστορία, τεχνική παιχνιδιού, διαφορά από την κιθάρα dreadnought

Συχνά υπάρχουν είδη με εγκοπή κάτω από το λαιμό. Χρειάζεται για να διευκολύνει τον μουσικό να παίξει στα τελευταία ταστάκια. Για τη διευκόλυνση του ερμηνευτή, υπάρχουν δείκτες τάστα στο ταστιχάκι. Είναι στο πλάι και στο μπροστινό μέρος.

Ιστορία της δημιουργίας

Στις αρχές του περασμένου αιώνα στην Ευρώπη και την Αμερική, οι μουσικοί που ερμηνεύουν τραγούδια με κιθάρα βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής του κοινού. Συγκεντρώνουν αίθουσες, παίζουν σε μπαρ, όπου ο θόρυβος του πλήθους συχνά πνίγει τον ήχο ενός μουσικού οργάνου.

Ενισχυτές κιθάρας δεν υπήρχαν τότε. Για να γίνει πιο δυνατός ο ήχος, η αμερικανική εταιρεία Martin & Company άρχισε να αντικαθιστά τις συνηθισμένες χορδές με μεταλλικές.

Οι συντελεστές εκτίμησαν τις αλλαγές. Ο ήχος έγινε πιο ζουμερός, πιο δυνατός και έσπασε το θορυβώδες κοινό. Αλλά αμέσως έγινε σαφές ότι χρειαζόταν αύξηση του σώματος, καθώς δεν υπήρχε αρκετός ηχητικός χώρος για πλήρη παραγωγή ήχου. Και την αύξηση της δομής ακολούθησε η ενίσχυση της γάστρας με σύστημα πρόσθετων δοκών – bracing (από τα αγγλικά. Strengthening).

Δυτική κιθάρα: χαρακτηριστικά του οργάνου, ιστορία, τεχνική παιχνιδιού, διαφορά από την κιθάρα dreadnought

Μεγάλη προσοχή δόθηκε στα πειράματα με την ακουστική κιθάρα από τον Αμερικανό HF Martin. Κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας τα ελατήρια X-mount top deck και έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο.

Περίπου την ίδια εποχή, οι δάσκαλοι του Gibson εφάρμοσαν το λαιμό στο σώμα με μια άγκυρα. Η ενίσχυση της δομής έσωσε τη συσκευή από παραμόρφωση υπό ισχυρή τάση χορδής. Ο δυνατός ήχος του εξελιγμένου μουσικού οργάνου, η ισχυρή, παχιά χροιά του άρεσε στους ερμηνευτές.

Διαφορά από την κιθάρα dreadnought

Και τα δύο όργανα είναι ακουστικά, αλλά υπάρχει διαφορά μεταξύ τους. Η κύρια διαφορά είναι στην εμφάνιση. Το dreadnought έχει πιο φαρδιά "μέση", επομένως το μεγαλύτερο σώμα του ονομάζεται επίσης "ορθογώνιο". Μια άλλη διαφορά είναι στον ήχο. Πολλοί μουσικοί πιστεύουν ότι το dreadnought έχει περισσότερες δυνατότητες σε ήχο χαμηλής χροιάς, ιδανικό για να παίζεις τζαζ και μπλουζ. Η δυτική κιθάρα είναι εξαιρετική για συνοδούς σολίστ.

Δυτική κιθάρα: χαρακτηριστικά του οργάνου, ιστορία, τεχνική παιχνιδιού, διαφορά από την κιθάρα dreadnought

Τεχνική παιχνιδιού

Ένας μουσικός που παίζει κλασική ακουστική δεν θα συνηθίσει αμέσως την τεχνική εκτέλεσης σε μια δυτική κιθάρα, κυρίως λόγω της έντονης έντασης των χορδών.

Μπορείτε να παίξετε με τα δάχτυλά σας, κάτι που επιδεικνύουν οι βιρτουόζοι στο κοινό, αλλά χρησιμοποιείται συχνότερα ένας μεσολαβητής. Βοηθά στην αποφυγή ζημιάς στα νύχια του μουσικού όταν παίζει «μάχη».

Υπάρχουν και άλλα χαρακτηριστικά της τεχνικής:

  • Χάρη στον στενό λαιμό, ο κιθαρίστας μπορεί να χρησιμοποιήσει τον αντίχειρα για να πιέσει τις χορδές του μπάσου.
  • Το jazz vibrato και οι στροφές πραγματοποιούνται τέλεια σε λεπτές μεταλλικές χορδές.
  • οι χορδές σβήνουν με την άκρη της παλάμης, όχι με το εσωτερικό.

Τεχνικά, το γουέστερν είναι πιο επαγγελματικό για σκηνικές και δημόσιες παραστάσεις, αλλά εξακολουθεί να είναι κατώτερο από ένα άλλο είδος – την ηλεκτρική κιθάρα. Επομένως, σε εκδηλώσεις μεγάλης κλίμακας, οι μουσικοί εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τη δεύτερη επιλογή και το γουέστερν χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει ένα ακουστικό υπόβαθρο.

Акустическая Вестерн гитара

Αφήστε μια απάντηση