Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

Ο G. Paisiello ανήκει σε εκείνους τους Ιταλούς συνθέτες των οποίων το ταλέντο αποκαλύφθηκε πιο ξεκάθαρα στο είδος της όπερας-μπούφα. Με το έργο του Paisiello και των συγχρόνων του – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – συνδέεται η περίοδος της λαμπρής άνθησης αυτού του είδους στο δεύτερο μισό του 1754ου αιώνα. Η πρωτοβάθμια εκπαίδευση και οι πρώτες μουσικές δεξιότητες που έλαβε ο Paisiello στο κολέγιο των Ιησουιτών. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του πέρασε στη Νάπολη, όπου σπούδασε στο Ωδείο San Onofrio με τον F. Durante, διάσημο συνθέτη όπερας, μέντορα των G. Pergolesi και Piccinni (63-XNUMX).

Έχοντας λάβει τον τίτλο του βοηθού δασκάλου, ο Paisiello δίδαξε στο ωδείο και αφιέρωσε τον ελεύθερο χρόνο του στη σύνθεση. Στα τέλη της δεκαετίας του 1760. Ο Paisiello είναι ήδη ο πιο διάσημος συνθέτης στην Ιταλία. οι όπερες του (κυρίως μπούφα) ανεβαίνουν με επιτυχία στα θέατρα του Μιλάνου, της Ρώμης, της Βενετίας, της Μπολόνια κ.λπ., ανταποκρινόμενες στα γούστα ενός αρκετά ευρύτερου κοινού, συμπεριλαμβανομένου του πιο διαφωτισμένου κοινού.

Έτσι, ο διάσημος Άγγλος μουσικογράφος C. Burney (ο συγγραφέας των διάσημων «Μουσικών Ταξιδιών») μίλησε με θετικά λόγια για την όπερα buffa «Intrigues of Love» που ακούστηκε στη Νάπολη: «… Μου άρεσε πολύ η μουσική. ήταν γεμάτο φωτιά και φαντασία, οι ριτορνέλλοι άφθονοι με νέα αποσπάσματα και τα φωνητικά μέρη με τόσο κομψές και απλές μελωδίες που θυμάσαι και παρασύρεσαι μαζί σου μετά την πρώτη ακρόαση ή μπορεί να ερμηνευθεί στον κύκλο του σπιτιού από μια μικρή ορχήστρα και ακόμη και, ελλείψει άλλου οργάνου, από το τσέμπαλο».

Το 1776, ο Paisiello πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου υπηρέτησε ως δικαστικός συνθέτης για σχεδόν 10 χρόνια. (Η πρακτική της πρόσκλησης Ιταλών συνθετών είχε καθιερωθεί εδώ και πολύ καιρό στην αυτοκρατορική αυλή· οι προκάτοχοι του Paisiello στην Αγία Πετρούπολη ήταν ο διάσημος μαέστρος B. Galuppi και T. Traetta.) Ανάμεσα στις πολυάριθμες όπερες της περιόδου της «Πετρούπολης» είναι το The Servant-Mistress (1781), μια νέα ερμηνεία της πλοκής, πριν από μισό αιώνα που χρησιμοποιήθηκε στη διάσημη όπερα Pergolesi – ο πρόγονος του είδους buffa. καθώς και Ο κουρέας της Σεβίλλης βασισμένος στην κωμωδία του P. Beaumarchais (1782), που γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο ευρωπαϊκό κοινό για αρκετές δεκαετίες. (Όταν ο νεαρός G. Rossini το 1816 στράφηκε ξανά σε αυτό το θέμα, πολλοί το θεώρησαν ως το μεγαλύτερο θράσος.)

Οι όπερες του Paisiello ανέβηκαν τόσο στο δικαστήριο όσο και στα θέατρα για ένα πιο δημοκρατικό κοινό – το Bolshoi (Πέτρα) στην Kolomna, το Maly (Volny) στο Λιβάδι Tsaritsyn (τώρα το Πεδίο του Άρη). Τα καθήκοντα του συνθέτη της αυλής περιελάμβαναν επίσης τη δημιουργία ορχηστρικής μουσικής για δικαστικές γιορτές και συναυλίες: στη δημιουργική κληρονομιά του Paisiello υπάρχουν 24 διασκευές για πνευστά (ορισμένα έχουν ονόματα προγραμμάτων - "Diana", "Noon", "Sunset", κ.λπ.), κομμάτια clavier, σύνολα δωματίου. Στις θρησκευτικές συναυλίες της Αγίας Πετρούπολης παίχτηκε το ορατόριο του Paisiello Τα Πάθη του Χριστού (1783).

Επιστρέφοντας στην Ιταλία (1784), ο Paisiello έλαβε θέση ως συνθέτης και ομαδάρχης στην αυλή του βασιλιά της Νάπολης. Το 1799, όταν τα στρατεύματα του Ναπολέοντα, με την υποστήριξη επαναστατών Ιταλών, ανέτρεψαν τη μοναρχία των Βουρβόνων στη Νάπολη και ανακήρυξαν την Παρθενοπαϊκή Δημοκρατία, ο Paisiello ανέλαβε τη θέση του διευθυντή εθνικής μουσικής. Όμως έξι μήνες αργότερα, ο συνθέτης απομακρύνθηκε από τη θέση του. (Η δημοκρατία έπεσε, ο βασιλιάς επέστρεψε στην εξουσία, ο αρχηγός του συγκροτήματος κατηγορήθηκε για προδοσία - αντί να ακολουθήσει τον βασιλιά στη Σικελία κατά τη διάρκεια της αναταραχής, πήγε στο πλευρό των επαναστατών.)

Εν τω μεταξύ, μια δελεαστική πρόσκληση ήρθε από το Παρίσι - να ηγηθεί του δικαστηρίου του Ναπολέοντα. Το 1802 ο Paisiello έφτασε στο Παρίσι. Ωστόσο, η παραμονή του στη Γαλλία δεν ήταν μεγάλη. Αδιάφορα δεκτός από το γαλλικό κοινό (η όπερα Proserpina που γράφτηκε στο Παρίσι και το ιντερμέδιο Camillette δεν είχαν επιτυχία), επέστρεψε στην πατρίδα του ήδη το 1803. Τα τελευταία χρόνια, ο συνθέτης ζούσε σε απομόνωση, μοναξιά, κρατώντας επαφή μόνο με τον οι πιο στενοί φίλοι.

Περισσότερα από σαράντα χρόνια καριέρας του Paisiello ήταν γεμάτα με εξαιρετικά έντονες και ποικίλες δραστηριότητες – άφησε περισσότερες από 100 όπερες, ορατόρια, καντάτες, μάζες, πολυάριθμα έργα για ορχήστρα (για παράδειγμα, 12 συμφωνίες – 1784) και σύνολα δωματίου. Ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της όπερας-μπούφα, ο Paisiello ανέβασε αυτό το είδος σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης, εμπλούτισε τις τεχνικές του κωμικού (συχνά με ένα στοιχείο αιχμηρής σάτιρας) μουσικού χαρακτηρισμού των χαρακτήρων, ενίσχυσε τον ρόλο της ορχήστρας.

Οι καθυστερημένες όπερες διακρίνονται από μια ποικιλία μορφών συνόλου – από τα πιο απλά «ντουέτα συναίνεσης» μέχρι τα μεγάλα φινάλε, στα οποία η μουσική αντικατοπτρίζει όλες τις πιο σύνθετες αντιξοότητες της σκηνικής δράσης. Η ελευθερία στην επιλογή πλοκών και λογοτεχνικών πηγών διακρίνει το έργο του Paisiello από πολλούς από τους συγχρόνους του που εργάστηκαν στο είδος buffa. Έτσι, στο περίφημο "The Miller" (1788-89) - μια από τις καλύτερες κωμικές όπερες του XVIII αιώνα. – τα ποιμαντικά χαρακτηριστικά, τα ειδυλλιακά στοιχεία είναι συνυφασμένα με την πνευματώδη παρωδία και τη σάτιρα. (Τα θέματα από αυτή την όπερα αποτέλεσαν τη βάση των παραλλαγών για πιάνο του Λ. Μπετόβεν.) Οι παραδοσιακές μέθοδοι μιας σοβαρής μυθολογικής όπερας γελοιοποιούνται στο The Imaginary Philosopher. Ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης των παρωδικών χαρακτηριστικών, ο Paisiello δεν αγνόησε ούτε τον Ορφέα του Gluck (τις όπερες μπούφα Το εξαπατημένο δέντρο και ο φανταστικός Σωκράτης). Ο συνθέτης προσελκύθηκε επίσης από εξωτικά ανατολίτικα θέματα που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή ("Πολιτικός Άραβας", "Κινέζικο είδωλο") και το "Nina, or Mad with Love" έχει τον χαρακτήρα ενός λυρικού συναισθηματικού δράματος. Οι δημιουργικές αρχές του Paisiello έγιναν σε μεγάλο βαθμό αποδεκτές από τον Β. Μότσαρτ και είχαν ισχυρή επιρροή στον G. Rossini. Το 1868, ήδη στα χρόνια της παρακμής του, ο επιφανής συγγραφέας του Κουρέα της Σεβίλλης έγραψε: «Σε ένα παριζιάνικο θέατρο, παρουσιάστηκε κάποτε ο Κουρέας του Παϊσιέλο: ένα μαργαριτάρι από άτεχνες μελωδίες και θεατρικότητα. Ήταν μια τεράστια και επάξια επιτυχία».

Ι. Οχάλοβα

Συνθέσεις:

όπερες – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), κινέζικο είδωλο (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Νάπολη), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Νάπολη), Αρταξέρξης (1771, Μόντενα), Αλέξανδρος στην Ινδία (Alessandro nelle Indie, 1773, ό.π.), Ανδρομέδα (1774, Μιλάνο), Δημοφών (1775, Βενετία), Imaginary Socrates (Socrate immaginario, 1775, Νάπολη (Nitte) Πετρούπολη), Αχιλλέας στη Σκύρο (Achille in Sciro, 1777, ό.π.), Αλκίδης στο σταυροδρόμι (Alcide al bivio, 1778, ό.π.), Υπηρέτρια-ερωμένη (La serva padrona, 1780, Tsarskoye Selo), κουρέας Σεβίλλης. , ή Μάταιη προφύλαξη (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1781, Αγία Πετρούπολη), Σεληνιακός κόσμος (Il mondo della luna, 1782, Kamenny tr, Αγία Πετρούπολη), Βασιλιάς Θεόδωρος στη Βενετία (Il re Teodoro στη Βενετία, 1783 , Βιέννη), Antigonus (Antigono, 1784, Naples), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ό.π.), Phaedra (1785, ό.π.), Miller's Woman (La molinara, 1788, ό.π. - Αγάπημε εμπόδια yami, or the Little Miller's Woman, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1789), Gypsies at the Fair (I zingari in fiera, 1788, ό.π.), Nina, or Mad with Love (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1789, Naples), Andromache (1794, ό.π.), Proserpina (1797, Παρίσι), Pythagoreans (I pittagorici, 1803, Naples) κ.ά. ορατόριο, καντάτες, μάζες, Te Deum; για ορχήστρα – 12 συμφωνίες (12 sinfonie concertante, 1784) και άλλες· μουσικά σύνολα δωματίου, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Συλλογές από διάφορα Rondeau και capriccios με συνοδεία βιολιού για σελ. fte, που συντίθεται ρητά για το SAI Η Μεγάλη Δούκισσα όλων των Ρωσιών, и др.