Τζιαν Κάρλο Μενότι |

Τζιαν Κάρλο Μενότι

Το έργο του G. Menotti είναι ένα από τα πιο αξιόλογα φαινόμενα στην αμερικανική όπερα των μεταπολεμικών δεκαετιών. Αυτός ο συνθέτης δεν μπορεί να ονομαστεί ανακαλύπτοντας νέους μουσικούς κόσμους, η δύναμή του έγκειται στην ικανότητα να αισθάνεται ποιες απαιτήσεις κάνει αυτή ή η πλοκή για τη μουσική και, ίσως το πιο σημαντικό, πώς θα γίνει αντιληπτή αυτή η μουσική από τους ανθρώπους. Ο Μενότι κατέχει με μαεστρία την τέχνη του θεάτρου της όπερας στο σύνολό του: γράφει πάντα ο ίδιος το λιμπρέτο των όπερών του, συχνά τις σκηνοθετεί ως σκηνοθέτης και διευθύνει την παράσταση ως λαμπρός μαέστρος.

Ο Menotti γεννήθηκε στην Ιταλία (είναι Ιταλός στην εθνικότητα). Ο πατέρας του ήταν επιχειρηματίας και η μητέρα του ερασιτέχνης πιανίστα. Σε ηλικία 10 ετών, το αγόρι έγραψε μια όπερα και στα 12 μπήκε στο Ωδείο του Μιλάνου (όπου σπούδασε από το 1923 έως το 1927). Η περαιτέρω ζωή του Menotti (από το 1928) συνδέεται με την Αμερική, αν και ο συνθέτης διατήρησε την ιταλική υπηκοότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Από το 1928 έως το 1933 βελτίωσε τη συνθετική του τεχνική υπό την καθοδήγηση του R. Scalero στο Curtis Institute of Music στη Φιλαδέλφεια. Μέσα στα τείχη του, αναπτύχθηκε μια στενή φιλία με τον S. Barber, αργότερα εξέχοντα Αμερικανό συνθέτη (ο Menotti θα γινόταν ο συγγραφέας του λιμπρέτου μιας από τις όπερες του Barber). Συχνά, κατά τις καλοκαιρινές διακοπές, φίλοι ταξίδευαν μαζί στην Ευρώπη, επισκεπτόμενοι όπερες στη Βιέννη και την Ιταλία. Το 1941, ο Menotti ήρθε ξανά στο Ινστιτούτο Curtis - τώρα ως δάσκαλος σύνθεσης και τέχνης της μουσικής δραματουργίας. Δεν διακόπηκε ούτε η σύνδεση με τη μουσική ζωή της Ιταλίας, όπου ο Menotti το 1958 διοργάνωσε το «Φεστιβάλ Δύο Κόσμων» (στο Spoleto) για Αμερικανούς και Ιταλούς τραγουδιστές.

Ο Menotti ως συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του το 1936 με την όπερα Amelia Goes to the Ball. Αρχικά γράφτηκε στο είδος της ιταλικής όπερας μπούφα και στη συνέχεια μεταφράστηκε στα αγγλικά. Ένα επιτυχημένο ντεμπούτο οδήγησε σε άλλη μια παραγγελία, αυτή τη φορά από το NBC, για τη ραδιοφωνική όπερα The Old Maid and the Thief (1938). Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του ως συνθέτης όπερας με πλοκές ενός διασκεδαστικού ανέκδοτου σχεδίου, ο Menotti στράφηκε σύντομα σε δραματικά θέματα. Είναι αλήθεια ότι η πρώτη του απόπειρα αυτού του είδους (η όπερα The God of the Island, 1942) ήταν ανεπιτυχής. Αλλά ήδη το 1946, εμφανίστηκε η όπερα-τραγωδία Medium (λίγα χρόνια αργότερα γυρίστηκε και κέρδισε βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών).

Και τελικά, το 1950, το καλύτερο έργο του Menotti, το μουσικό δράμα The Consul, η πρώτη του «μεγάλη» όπερα, είδε το φως της δημοσιότητας. Η δράση του λαμβάνει χώρα στην εποχή μας σε μια από τις ευρωπαϊκές χώρες. Η αδυναμία, η μοναξιά και η ανυπεράσπιστη μπροστά στον παντοδύναμο γραφειοκρατικό μηχανισμό οδηγεί την ηρωίδα στην αυτοκτονία. Η ένταση της δράσης, η συναισθηματική πληρότητα των μελωδιών, η σχετική απλότητα και προσβασιμότητα της μουσικής γλώσσας φέρνουν αυτή την όπερα πιο κοντά στο έργο των τελευταίων μεγάλων Ιταλών (G. Verdi, G. Puccini) και βεριστών συνθετών (R. Leoncavallo , P. Mascagni). Η επιρροή της μουσικής απαγγελίας του M. Mussorgsky είναι επίσης αισθητή και οι τζαζ τόνοι που ακούγονται εδώ κι εκεί δείχνουν ότι η μουσική ανήκει στον αιώνα μας. Ο εκλεκτικισμός της όπερας (η ποικιλομορφία του ύφους της) εξομαλύνεται κάπως από την εξαιρετική αίσθηση του θεάτρου (πάντα σύμφυτη με τον Menotti) και την οικονομική χρήση εκφραστικών μέσων: ακόμη και η ορχήστρα στις όπερες του αντικαθίσταται από ένα σύνολο πολλών όργανα. Σε μεγάλο βαθμό λόγω του πολιτικού θέματος, το The Consul κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα: προβαλλόταν στο Μπρόντγουεϊ 8 φορές την εβδομάδα, παιζόταν σε 20 χώρες του κόσμου (συμπεριλαμβανομένης της ΕΣΣΔ) και μεταφράστηκε σε 12 γλώσσες.

Ο συνθέτης στράφηκε ξανά στην τραγωδία των απλών ανθρώπων στις όπερες The Saint of Bleecker Street (1954) και Maria Golovina (1958).

Η δράση της όπερας The Most Important Man (1971) διαδραματίζεται στη νότια Αφρική, ο ήρωάς της, ένας νεαρός νέγρος επιστήμονας, πεθαίνει στα χέρια ρατσιστών. Η όπερα Tamu-Tamu (1972), που στα ινδονησιακά σημαίνει φιλοξενούμενοι, τελειώνει με βίαιο θάνατο. Αυτή η όπερα γράφτηκε με εντολή των διοργανωτών του Διεθνούς Συνεδρίου Ανθρωπολόγων και Εθνολόγων.

Ωστόσο, το τραγικό θέμα δεν εξαντλεί το έργο του Menotti. Αμέσως μετά την όπερα «Μέσο», το 1947, δημιουργήθηκε μια εύθυμη κωμωδία «Τηλέφωνο». Πρόκειται για μια πολύ σύντομη όπερα, όπου υπάρχουν μόνο τρεις ηθοποιοί: Εκείνος, Αυτή και το τηλέφωνο. Γενικά, οι πλοκές των όπερων του Menotti είναι εξαιρετικά διαφορετικές.

Η τηλεόπερα «Amal and the Night Guests» (1951) γράφτηκε με βάση τον πίνακα του I. Bosch «The Adoration of the Magi» (η παράδοση της ετήσιας προβολής της τα Χριστούγεννα έχει αναπτυχθεί). Η μουσική αυτής της όπερας είναι τόσο απλή που μπορεί να σχεδιαστεί για ερασιτεχνική παράσταση.

Εκτός από την όπερα, το κύριο είδος του, ο Menotti έγραψε 3 μπαλέτα (συμπεριλαμβανομένων των κόμικ μπαλέτου-μαδριγάλιου Unicorn, Gorgon και Manticore, που δημιουργήθηκαν στο πνεύμα των παραστάσεων της Αναγέννησης), την καντάτα Death of a Bishop on Brindisi (1963), ένα συμφωνικό ποίημα για ορχήστρα «Apocalypse» (1951), κοντσέρτα για πιάνο (1945), βιολί (1952) με ορχήστρα και Τριπλό Κοντσέρτο για τρεις ερμηνευτές (1970), σύνολα δωματίου, Επτά τραγούδια σε δικό του κείμενο για τον εξαιρετικό τραγουδιστή E. Schwarzkopf. Η προσοχή στο άτομο, στο φυσικό μελωδικό τραγούδι, η χρήση θεαματικών θεατρικών καταστάσεων επέτρεψε στον Menotti να καταλάβει εξέχουσα θέση στη σύγχρονη αμερικανική μουσική.

Κ. Ζένκιν

Συνθέσεις:

όπερες – The old maid and the thief (The old maid and the thief, 1st ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, Νέα Υόρκη), Medium (The medium, 1946, New York ), Τηλέφωνο (The phone, New York, 1947), Consul (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal and the night visitors (Amahl and the night visitors, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( The saint of Bleecker street, 1954, Νέα Υόρκη), Maria Golovina (1958, Βρυξέλλες, Διεθνής Έκθεση), The last savage (The last savage, 1963), τηλεοπτική όπερα Λαβύρινθος (Labyrinth, 1963), Martin's lie ( Martin's lie, 1964 , Bath, England), The most important man (The most important man, New York, 1971); μπαλέτα – Sebastian (1943), Journey into the maze (Errand into the maze, 1947, Νέα Υόρκη), ballet-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); καντάτα — Ο θάνατος του επισκόπου του Μπρίντιζι (1963). για ορχήστρα – συμφωνικό ποίημα Apocalypse (Apocalypse, 1951); συναυλίες με ορχήστρα – πιάνο (1945), βιολί (1952); τριπλό κονσέρτο για 3 ερμηνευτές (1970). Ποιμαντική για πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων (1933); μουσικά σύνολα δωματίου — 4 τεμάχια για κορδόνια. quartet (1936), Trio for a house party (Trio for a hous-warming party; for flute, vlch., fp., 1936); για πιάνο – κύκλος για παιδιά «Ποιήματα για τη Μαρία Ρόζα» (Poemetti per Maria Rosa).

Λογοτεχνικά γραπτά: Δεν πιστεύω στην πρωτοπορία, “MF”, 1964, No 4, p. 16.