Γρίφοι του μουσικού κειμένου και δημιουργικές απαντήσεις του ερμηνευτή

Σε όλη την ιστορία της παράστασης, ορισμένοι μουσικοί εμπιστεύτηκαν τη διαίσθησή τους και έπαιξαν δημιουργικά με τις ιδέες του συνθέτη, ενώ άλλοι ερμηνευτές ακολούθησαν προσεκτικά όλες τις οδηγίες του συγγραφέα. Ένα είναι αδιαμφισβήτητο σε όλα – είναι αδύνατο να σπάσει η παράδοση της ικανής ανάγνωσης του μουσικού κειμένου του συγγραφέα.

Ο ερμηνευτής είναι ελεύθερος να βρει τις απολαύσεις του ηχοχρώματος κατά βούληση, να προσαρμόσει ελαφρώς το ρυθμό και το επίπεδο των δυναμικών αποχρώσεων, να διατηρήσει μια ατομική πινελιά, αλλά να αλλάξει και να τοποθετήσει ανεξάρτητα σημασιολογικούς τόνους στη μελωδία - αυτό δεν είναι πλέον ερμηνεία, είναι συν-συγγραφή!

Ο ακροατής συνηθίζει σε έναν συγκεκριμένο τρόπο οργάνωσης της μουσικής. Πολλοί θαυμαστές των κλασικών παρακολουθούν ειδικά συναυλίες στη Φιλαρμονική για να απολαύσουν ζωντανά τις ομορφιές των αγαπημένων τους μουσικών έργων και δεν θέλουν καθόλου να ακούσουν προοδευτικές ερμηνευτικές παρεκκλίσεις που διαστρεβλώνουν το πραγματικό νόημα των παγκόσμιων μουσικών αριστουργημάτων. Ο συντηρητισμός είναι μια σημαντική έννοια για τους κλασικούς. Γι' αυτό είναι!

Στη μουσική παράσταση, δύο έννοιες γειτνιάζουν άρρηκτα, πάνω στις οποίες τίθεται το θεμέλιο όλης της ερμηνευτικής διαδικασίας:

1. περιεχόμενο
2. τεχνική πλευρά.

Για να μαντέψουμε (εκτελέσουμε) ένα μουσικό κομμάτι και να αποκαλύψουμε το πραγματικό του (συγγραφικό) νόημα, είναι απαραίτητο αυτές οι δύο στιγμές να συμπλέκονται οργανικά μεταξύ τους.

Γρίφος Νο. 1 – περιεχόμενο

Αυτό το αίνιγμα δεν είναι τόσο αίνιγμα για έναν ικανό, μορφωμένο μουσικό. Η επίλυση του περιεχομένου της μουσικής διδάσκεται σε σχολεία, κολέγια και πανεπιστήμια εδώ και πολλά χρόνια. Δεν είναι μυστικό ότι πριν παίξετε, πρέπει να μελετήσετε προσεκτικά όχι τις νότες, αλλά τα γράμματα. Πρώτα ήταν η λέξη!

Ποιος είναι ο συγγραφέας;!

Ο συνθέτης είναι το πρώτο πράγμα στο οποίο πρέπει να εστιάσουμε. Ο συνθέτης είναι ο ίδιος ο Θεός, το ίδιο το Νόημα, η ίδια η Ιδέα. Το όνομα και το επώνυμο στην επάνω δεξιά γωνία της σελίδας παρτιτούρας θα σας καθοδηγήσουν στη σωστή αναζήτηση για αποκάλυψη περιεχομένου. Ποιανού μουσική παίζουμε: Μότσαρτ, Μέντελσον ή Τσαϊκόφσκι – αυτό είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να προσέξουμε. Το ύφος του συνθέτη και η αισθητική της εποχής που δημιουργήθηκε το έργο είναι τα πρώτα κλειδιά για μια ικανή ανάγνωση του κειμένου του συγγραφέα.

Τι παίζουμε; Εικόνα του έργου

Ο τίτλος του έργου είναι μια αντανάκλαση της ιδέας του έργου. αυτό είναι το πιο άμεσο περιεχόμενο. Η βιεννέζικη σονάτα είναι η ενσάρκωση μιας ορχήστρας δωματίου, το μπαρόκ πρελούδιο είναι ο φωνητικός αυτοσχεδιασμός του οργανίστα, η ρομαντική μπαλάντα είναι μια αισθησιακή ιστορία από καρδιάς κ.λπ. Αν ερμηνεύσουμε τη μουσική προγράμματος – μουσική με ένα συγκεκριμένο όνομα, τότε όλα είναι ακόμα πιο απλά . Αν δείτε το "Round Dance of the Dwarves" του F. Liszt ή το "Moonlight" του Debussy, τότε η αποκάλυψη του μυστηρίου του περιεχομένου θα είναι μόνο χαρά.

Πολλοί άνθρωποι συγχέουν την κατανόηση της εικόνας της μουσικής και τα μέσα εφαρμογής της. Αν νομίζεις ότι κατανοείς 100% την εικόνα της μουσικής και το ύφος του συνθέτη, αυτό δεν σημαίνει ότι θα το ερμηνεύσεις εξίσου επιδέξια.

Γρίφος Νο. 2 – ενσάρκωση

Κάτω από τα δάχτυλα του μουσικού, η μουσική ζωντανεύει. Τα σύμβολα σημειώσεων μετατρέπονται σε ήχους. Η ηχητική εικόνα της μουσικής γεννιέται από τον τρόπο με τον οποίο προφέρονται ορισμένες φράσεις ή επεισόδια, από το τι δόθηκε η σημασιολογική έμφαση και από το τι επισκιάστηκε. Ταυτόχρονα, αυτό αθροίζεται και γεννά ένα συγκεκριμένο στυλ του ερμηνευτή. Είτε το πιστεύετε είτε όχι, ο συγγραφέας αυτού του άρθρου μπορεί ήδη να προσδιορίσει από τους πρώτους ήχους των etudes του Chopin ποιος τα παίζει – M. Yudina, V. Horowitz ή N. Sofronitsky.

Ο μουσικός ιστός αποτελείται από τονισμούς και η ικανότητα του ερμηνευτή και το τεχνικό του οπλοστάσιο εξαρτώνται από τον τρόπο με τον οποίο εκφράζονται αυτοί οι τόνοι, αλλά το οπλοστάσιο είναι περισσότερο πνευματικό παρά τεχνικό. Γιατί;

Ο εξαιρετικός δάσκαλος G. Neuhaus πρόσφερε στους μαθητές του ένα καταπληκτικό τεστ. Η εργασία απαιτούσε την αναπαραγωγή οποιασδήποτε νότας, για παράδειγμα "C", αλλά με διαφορετικούς τόνους:

Ένα τέτοιο τεστ αποδεικνύει ότι καμία από τις πιο προηγμένες τεχνικές πτυχές ενός μουσικού δεν θα έχει σημασία χωρίς την εσωτερική κατανόηση του νοήματος της μουσικής και του τονισμού. Στη συνέχεια, όταν καταλάβετε ότι ο «ενθουσιασμός» είναι δύσκολο να μεταφερθεί με αδέξια περάσματα, τότε θα καταβάλετε κάθε δυνατή προσπάθεια για να εξασφαλίσετε την ομοιόμορφη ήχο των ζυγών, των συγχορδιών και των τεχνικών μικρών χάντρες. Δουλέψτε κύριοι, μόνο δουλειά! Αυτό είναι όλο το μυστήριο!

Διδάξτε τον εαυτό σας «από μέσα», βελτιώστε τον εαυτό σας, γεμίστε τον εαυτό σας με διαφορετικά συναισθήματα, εντυπώσεις και πληροφορίες. Θυμηθείτε - ο ερμηνευτής παίζει, όχι το όργανο!