Τραγουδώντας μια χορωδία: σε τι χρησιμεύει και ποιες μεθόδους να χρησιμοποιήσετε;

Η χορωδιακή ερμηνεία έχει ισχυρό αντίκτυπο σε ένα μεγάλο κοινό ακροατών. Για να πετύχεις ένα τέτοιο αποτέλεσμα πρέπει να δουλέψεις σκληρά. Οι σταθερές τακτικές πρόβες και οι πρόβες είναι απαραίτητες. Η μελέτη και η χροιά του ρεπερτορίου από τη χορωδία ξεκινά με ψαλμωδία. Ας εξερευνήσουμε μαζί τον σκοπό του χορωδιακού τραγουδιού.

Προθέρμανση των συνδέσμων

Ξυπνώντας το πρωί, ένα άτομο αισθάνεται ότι υπάρχει κάποια βραχνάδα στη φωνή του. Κατά τη διάρκεια της νύχτας, οι φωνητικοί μύες «πάγωσαν» από την αδράνεια. Και περνάει αρκετός καιρός μέχρι να εμφανιστεί ένα αίσθημα ελευθερίας του λόγου. 

Ως εκ τούτου, είναι κατανοητό ότι για να συντονιστείτε στο ενεργό τραγούδι, οι φωνητικές χορδές πρέπει να «ζεσταθούν» – αυτός είναι ένας σημαντικός κανόνας φωνητικής υγιεινής για κάθε τραγουδιστή. Μπορείτε να ξεκινήσετε να ζεστάνετε τα κορδόνια τραγουδώντας ταυτόχρονα με το στόμα σας κλειστό. Στη συνέχεια, προχωρήστε στους ήχους φωνηέντων. Ξεκινήστε με τους ήχους της κύριας ζώνης, μετακινώντας προς τα πάνω και προς τα κάτω στο εύρος.

Ανάπτυξη φωνητικών δεξιοτήτων

Το τραγούδι απαιτεί να αναπτύξετε τις ακόλουθες δεξιότητες: αναπνοή, παραγωγή ήχου και λεξικό. Για παράδειγμα, για να αναπτυχθεί μια σύντομη εισπνοή, εκτελούνται γρήγορες ασκήσεις, εκτελούνται αργές ασκήσεις για μια ήρεμη εισπνοή. Κατά τη διαδικασία της ψαλμωδίας, μαθαίνουν την αλυσιδωτή αναπνοή. μαλακή, σκληρή και αναρροφημένη επίθεση. Πιθανοί τύποι διαχείρισης ήχου και καθαρής άρθρωσης ασκούνται. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να περάσετε από τα κύρια βήματα της λειτουργίας (mi-iii, ya-aae), χρησιμοποιώντας πινελιές legato και staccato. Σε περιόδους χορωδιακού τραγουδιού, ο σκηνοθέτης έχει την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τον ήχο των φωνών μεμονωμένων τραγουδιστών και να τους βοηθήσει να εξαλείψουν ορισμένες ελλείψεις.

Ανάπτυξη Χορωδιακών Δεξιοτήτων

Οι χορωδιακές δεξιότητες περιλαμβάνουν τον τονισμό και το σύνολο. Το σύνολο πρέπει να αναπτύσσεται όταν η χορωδία τραγουδά προς όλες τις κατευθύνσεις – ρυθμό, δομή, ρυθμό, λεξικό, δυναμική. Για παράδειγμα, η χρήση δόνησης στη χορωδία απαγορεύεται λόγω αστάθειας του τονισμού. Εξαίρεση αποτελεί το σόλο μέρος.

Στοιχεία πολυφωνίας κατά την ψαλμωδία συμβάλλουν στην αρμονική ανάπτυξη των χορωδών. Οι καλύτερες ασκήσεις για την ανάπτυξη ενός συγκροτημένου τραγουδιστικού συνόλου είναι τα αρπέτζια και οι διατονικές κλίμακες. Ο ρυθμός εξασκείται καλά πατώντας το δυνατό ρυθμό της μπάρα και χτυπώντας παλαμάκια τον αδύναμο ρυθμό (κυρίως για παιδικές χορωδίες). Η συνοχή είναι η επιτυχία κάθε ομάδας. Και ως εκ τούτου είναι πολύ σημαντικό να επιτυγχάνεται ταυτοχρονισμός σε όλες τις πτυχές του τραγουδιού σε μια χορωδιακή ομάδα.

Εκμάθηση δύσκολων επεισοδίων ενός κομματιού

Σχεδόν κάθε δουλειά έχει διάφορες δυσκολίες. Αυτά μπορεί να είναι αρμονικές παραφωνίες, ονομασίες μερών, πολυφωνία, διαφορετικός χαρακτήρας ήχων, αργό τέμπο, σύνθετος ρυθμός (κουιντόλιο, εξώφυλλο, διακεκομμένος ρυθμός). Είναι πιο αποτελεσματικό να τα εξασκείτε όλα αυτά στη χαλαρή ατμόσφαιρα του τραγουδιού σε μια χορωδία. Μόνο μέσω της προσεκτικής εξάσκησης μεμονωμένων τμημάτων της βαθμολογίας μπορεί να επιτευχθεί επαγγελματική απόδοση.

************************************************** **********************

Το σωστά οργανωμένο τραγούδι της χορωδίας δίνει εκπληκτικά αποτελέσματα στη διαδικασία προετοιμασίας των κομματιών που θα μάθουν. Είναι ένας ενεργός τρόπος κατάκτησης των πολύπλευρων πτυχών της φωνητικής και χορωδιακής τέχνης.