Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Βιετνάμ. Συναυλία. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Ακόμη και ο αυστηρός Joachim θεωρούσε τον Vieuxtan σπουδαίο βιολιστή. Η Auer υποκλίθηκε μπροστά στον Viettan, εκτιμώντας τον ιδιαίτερα ως ερμηνευτή και συνθέτη. Για τον Auer, ο Vietang και ο Spohr ήταν κλασικά της τέχνης του βιολιού, «γιατί τα έργα τους, το καθένα με τον δικό του τρόπο, χρησιμεύουν ως παραδείγματα διαφόρων σχολών μουσικής σκέψης και απόδοσης».

Εξαιρετικά μεγάλος είναι ο ιστορικός ρόλος του Βιετνάμ στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής κουλτούρας του βιολιού. Ήταν ένας βαθύς καλλιτέχνης, που διακρίθηκε από προοδευτικές απόψεις και τα πλεονεκτήματά του στην ακούραστη προώθηση έργων όπως το κονσέρτο για βιολί και τα τελευταία κουαρτέτα του Μπετόβεν σε μια εποχή που τα απέρριψαν ακόμη και πολλοί μεγάλοι μουσικοί είναι ανεκτίμητα.

Από αυτή την άποψη, ο Vieuxtan είναι ο άμεσος προκάτοχος των Laub, Joachim, Auer, δηλαδή εκείνων των καλλιτεχνών που υποστήριξαν ρεαλιστικές αρχές στην τέχνη του βιολιού στα μέσα του XNUMX αιώνα.

Ο Vietanne γεννήθηκε στη μικρή βελγική πόλη Verviers στις 17 Φεβρουαρίου 1820. Ο πατέρας του, Jean-Francois Vietain, κατασκευαστής υφασμάτων στο επάγγελμα, έπαιζε αρκετά καλά βιολί για ερασιτέχνη, έπαιζε συχνά σε πάρτι και σε ορχήστρα εκκλησίας. η μητέρα Marie-Albertine Vietain, καταγόταν από την κληρονομική οικογένεια Anselm – τεχνίτες της πόλης Verviers.

Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, όταν ο Henri ήταν 2 ετών, όσο κι αν έκλαιγε, μπορούσε αμέσως να ηρεμήσει από τους ήχους του βιολιού. Έχοντας ανακαλύψει προφανείς μουσικές ικανότητες, το παιδί άρχισε να μαθαίνει νωρίς το βιολί. Τα πρώτα μαθήματα του τα έκανε ο πατέρας του, αλλά ο γιος του τον ξεπέρασε γρήγορα σε δεξιοτεχνία. Τότε ο πατέρας εμπιστεύτηκε τον Henri σε κάποιον Leclos-Dejon, επαγγελματία βιολονίστα που ζούσε στο Verviers. Ο πλούσιος φιλάνθρωπος M. Zhenin συμμετείχε θερμά στη μοίρα του νεαρού μουσικού, ο οποίος συμφώνησε να πληρώσει για τα μαθήματα του αγοριού με τον Leclou-Dejon. Ο δάσκαλος αποδείχθηκε ικανός και έδωσε στο αγόρι μια καλή βάση στο βιολί.

Το 1826, όταν ο Henri ήταν 6 ετών, η πρώτη του συναυλία έλαβε χώρα στο Verviers και ένα χρόνο αργότερα - η δεύτερη, στη γειτονική Λιέγη (29 Νοεμβρίου 1827). Η επιτυχία ήταν τόσο μεγάλη που ένα άρθρο του Μ. Λάνσμπερ εμφανίστηκε στην τοπική εφημερίδα που έγραφε με θαυμασμό για το εκπληκτικό ταλέντο του παιδιού. Η Gretry Society, στην αίθουσα της οποίας πραγματοποιήθηκε η συναυλία, έκανε δώρο στο αγόρι ένα φιόγκο φτιαγμένο από τον F. Turt, με την επιγραφή «Henri Vietan Gretry Society». Μετά από συναυλίες στο Βερβιέρ και στη Λιέγη, το παιδί θαύμα ήταν επιθυμητό να ακουστεί στη βελγική πρωτεύουσα. Στις 20 Ιανουαρίου 1828, ο Ανρί, μαζί με τον πατέρα του, πηγαίνει στις Βρυξέλλες, όπου θερίζει ξανά δάφνες. Ο Τύπος απαντά στις συναυλίες του: «Courrier des Pays-Bas» και «Journal d'Anvers» απαριθμούν με ενθουσιασμό τις εξαιρετικές ιδιότητες του παιχνιδιού του.

Σύμφωνα με τις περιγραφές των βιογράφων, ο Βιετάν μεγάλωσε ως χαρούμενο παιδί. Παρά τη σοβαρότητα των μαθημάτων μουσικής, επιδόθηκε πρόθυμα σε παιδικά παιχνίδια και φάρσες. Ταυτόχρονα, η μουσική μερικές φορές κέρδιζε και εδώ. Μια μέρα, ο Henri είδε ένα κοκορέτσι σε μια βιτρίνα και το έλαβε ως δώρο. Επιστρέφοντας στο σπίτι, εξαφανίστηκε ξαφνικά και εμφανίστηκε μπροστά στους ενήλικες 3 ώρες αργότερα με ένα φύλλο χαρτί – αυτό ήταν το πρώτο του έργο – «Το τραγούδι του κόκορα».

Στα ντεμπούτα του Viet Tang στον καλλιτεχνικό χώρο, οι γονείς του αντιμετώπισαν μεγάλες οικονομικές δυσκολίες. Στις 4 Σεπτεμβρίου 1822 γεννήθηκε ένα κορίτσι με το όνομα Barbara και στις 5 Ιουλίου 1828 ένα αγόρι, ο Jean-Joseph-Lucien. Υπήρχαν άλλα δύο παιδιά – ο Ισίδωρος και η Μαρία, αλλά πέθαναν. Ωστόσο και με τα υπόλοιπα η οικογένεια αποτελούνταν από 5 άτομα. Επομένως, όταν, μετά τον θρίαμβο των Βρυξελλών, ο πατέρας του προσφέρθηκε να πάρει τον Henri στην Ολλανδία, δεν είχε αρκετά χρήματα για αυτό. Έπρεπε να στραφώ ξανά στο Zhenen για βοήθεια. Ο προστάτης δεν αρνήθηκε και πατέρας και γιος πήγαν στη Χάγη, το Ρότερνταμ και το Άμστερνταμ.

Στο Άμστερνταμ συναντήθηκαν με τον Τσαρλς Μπέριο. Ακούγοντας τον Henri, ο Berio ήταν ευχαριστημένος με το ταλέντο του παιδιού και προσφέρθηκε να του δώσει μαθήματα για τα οποία όλη η οικογένεια έπρεπε να μετακομίσει στις Βρυξέλλες. Εύκολο να το λες! Η επανεγκατάσταση απαιτεί χρήματα και προοπτική να βρει δουλειά για να θρέψει την οικογένεια. Οι γονείς του Henri δίστασαν για πολύ καιρό, αλλά η επιθυμία να δώσουν στον γιο τους μια εκπαίδευση από έναν τόσο εξαιρετικό δάσκαλο όπως ο Berio επικράτησε. Η μετανάστευση έγινε το 1829.

Ο Henri ήταν ένας επιμελής και ευγνώμων μαθητής και λάτρευε τον δάσκαλο τόσο πολύ που άρχισε να προσπαθεί να τον αντιγράψει. Αυτό δεν άρεσε στον Έξυπνο Μπέριο. Τον αηδίαζε ο επιγονισμός και υπερασπίστηκε ζηλότυπα την ανεξαρτησία στην καλλιτεχνική συγκρότηση του μουσικού. Ως εκ τούτου, στον μαθητή, ανέπτυξε την ατομικότητα, προστατεύοντάς τον ακόμη και από τη δική του επιρροή. Παρατηρώντας ότι κάθε φράση του γίνεται νόμος για τον Ανρί, τον επιπλήττει: «Δυστυχώς, αν με αντιγράψεις έτσι, θα παραμείνεις μόνο ο μικρός Μπέριο, αλλά πρέπει να γίνεις ο εαυτός σου».

Η ανησυχία του Μπέριο για τον μαθητή εκτείνεται σε όλα. Παρατηρώντας ότι η οικογένεια Βιετάν έχει ανάγκη, ζητά ετήσιο επίδομα 300 φλωρινών από τον βασιλιά του Βελγίου.

Μετά από μερικούς μήνες μαθημάτων, ήδη το 1829, ο Μπέριο έπαιρνε τον Βιετάνα στο Παρίσι. Δάσκαλος και μαθητής παίζουν μαζί. Οι μεγαλύτεροι μουσικοί του Παρισιού άρχισαν να μιλούν για τον Βιετάν: «Αυτό το παιδί», έγραψε ο Φέτης, «έχει σταθερότητα, αυτοπεποίθηση και αγνότητα, πραγματικά αξιοσημείωτα για την ηλικία του. γεννήθηκε για να γίνει μουσικός».

Το 1830, ο Μπέριο και ο Μαλιμπράν έφυγαν για την Ιταλία. Ο Βιετ Τανγκ παραμένει χωρίς δάσκαλο. Επιπλέον, τα επαναστατικά γεγονότα εκείνων των χρόνων σταμάτησαν προσωρινά τη συναυλιακή δραστηριότητα του Henri. Ζει στις Βρυξέλλες, όπου επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τις συναντήσεις του με τη Mademoiselle Rage, μια λαμπρή μουσικό που τον μυεί στα έργα του Haydn, του Mozart και του Beethoven. Είναι αυτή που συμβάλλει στη γέννηση στο Βιετνάμ μιας ατελείωτης αγάπης για τους κλασικούς, για τον Μπετόβεν. Παράλληλα, ο Βιετάνγκ άρχισε να μελετά σύνθεση, συνθέτοντας το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα και πολλές παραλλαγές. Δυστυχώς, οι μαθητικές του εμπειρίες δεν έχουν διατηρηθεί.

Το παιχνίδι του Vieuxtaine ήταν ήδη τόσο τέλειο εκείνη την εποχή που ο Berio, πριν φύγει, συμβουλεύει τον πατέρα του να μην δώσει τον Henri στον δάσκαλο και να τον αφήσει στον εαυτό του, ώστε να σκέφτεται και να ακούει το παιχνίδι μεγάλων καλλιτεχνών όσο το δυνατόν περισσότερο.

Τελικά, ο Μπέριο κατάφερε για άλλη μια φορά να πάρει 600 φράγκα από τον βασιλιά για τον Βιετάν, κάτι που επέτρεψε στον νεαρό μουσικό να πάει στη Γερμανία. Στη Γερμανία, ο Βιετάνγκ άκουγε τον Σπορ, ο οποίος είχε φτάσει στο απόγειο της φήμης, καθώς και τον Μόλικ και τον Μέιζεντερ. Όταν ο πατέρας ρώτησε τον Mayseder πώς βρίσκει την ερμηνεία των έργων του γιου του, απάντησε: «Δεν τα παίζει με τον τρόπο μου, αλλά τόσο καλά, τόσο πρωτότυπα που θα ήταν επικίνδυνο να αλλάξει κάτι».

Στη Γερμανία, ο Vieuxtan αγαπά με πάθος την ποίηση του Γκαίτε. εδώ ενισχύεται τελικά μέσα του η αγάπη του για τη μουσική του Μπετόβεν. Όταν άκουσε το «Fidelio» στη Φρανκφούρτη, σοκαρίστηκε. «Είναι αδύνατο να μεταφέρω την εντύπωση», έγραψε αργότερα στην αυτοβιογραφία του, «ότι αυτή η απαράμιλλη μουσική είχε στην ψυχή μου ως 13χρονου αγοριού». Εκπλήσσεται που ο Ρούντολφ Κρόιτσερ δεν κατάλαβε τη σονάτα που του αφιέρωσε ο Μπετόβεν: «…ο δύστυχος, ένας τόσο σπουδαίος καλλιτέχνης, ένας τόσο υπέροχος βιολιστής όπως ήταν, θα έπρεπε να ταξιδέψει από το Παρίσι στη Βιέννη γονατισμένος για να δει τον Θεό. ανταποδώστε του και πέθανε!»

Έτσι διαμορφώθηκε η καλλιτεχνική πίστη του Βιετάν, που έκανε πριν από τον Laub και τον Joachim τον μεγαλύτερο ερμηνευτή της μουσικής του Μπετόβεν.

Στη Βιέννη, ο Vietanne παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης με τον Simon Zechter και συγκλίνει στενά με μια ομάδα θαυμαστών του Beethoven – Czerny, Merck, διευθυντής του ωδείου Eduard Lannoy, συνθέτη Weigl, μουσικό εκδότη Dominik Artaria. Στη Βιέννη, για πρώτη φορά μετά το θάνατο του Μπετόβεν, ερμήνευσε ο Βιετέντ το Κοντσέρτο για βιολί του Μπετόβεν. Την ορχήστρα διεύθυνε ο Lannoy. Μετά από εκείνο το βράδυ, έστειλε την ακόλουθη επιστολή στον Βιετάνγκ: «Παρακαλώ δεχθείτε τα συγχαρητήριά μου με τον νέο, πρωτότυπο και ταυτόχρονα κλασικό τρόπο με τον οποίο ερμηνεύσατε χθες το Κοντσέρτο για βιολί του Μπετόβεν στο Concert spirituel. Έχετε αντιληφθεί την ίδια την ουσία αυτού του έργου, του αριστουργήματος ενός από τους μεγάλους δασκάλους μας. Η ποιότητα του ήχου που έδωσες στο cantabile, η ψυχή που έβαλες στην απόδοση των Andante, η πιστότητα και η σταθερότητα με την οποία έπαιξες τα πιο δύσκολα αποσπάσματα που κατέκλυσαν αυτό το κομμάτι, όλα μιλούσαν για υψηλό ταλέντο, όλα έδειχναν ότι ήταν ακόμα νέος, σχεδόν σε επαφή με την παιδική ηλικία, είσαι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης που εκτιμά αυτό που παίζεις, μπορεί να δώσει σε κάθε είδος τη δική του έκφραση και ξεπερνά την επιθυμία να εκπλήξει τους ακροατές με δυσκολίες. Συνδυάζεις τη σταθερότητα του τόξου, τη λαμπρή εκτέλεση των μεγαλύτερων δυσκολιών, την ψυχή, χωρίς την οποία η τέχνη είναι ανίσχυρη, με τον ορθολογισμό που κατανοεί τη σκέψη του συνθέτη, με το κομψό γούστο που κρατά τον καλλιτέχνη από τις αυταπάτες της φαντασίας του. Αυτή η επιστολή έχει ημερομηνία 17 Μαρτίου 1834, το Βιετ Τανγκ είναι μόλις 14 ετών!

Περαιτέρω – νέοι θρίαμβοι. Μετά την Πράγα και τη Δρέσδη – Λειψία, όπου τον ακούει ο Σούμαν, μετά – Λονδίνο, όπου συναντά τον Παγκανίνι. Ο Schumann συνέκρινε το παίξιμό του με αυτό του Paganini και ολοκλήρωσε το άρθρο του με τα εξής λόγια: «Από τον πρώτο έως τον τελευταίο ήχο που παράγει από το όργανό του, ο Vietanne σε κρατά σε έναν μαγικό κύκλο, κλειστό γύρω σου για να μη βρεις αρχή. ή τέλος." «Αυτό το αγόρι θα γίνει σπουδαίος άντρας», είπε ο Paganini για αυτόν.

Η επιτυχία συνοδεύει τον Βιετάν σε όλη την καλλιτεχνική του ζωή. Πλημμυρίζεται με λουλούδια, του αφιερώνονται ποιήματα, τον ειδωλοποιούν κυριολεκτικά. Πολλές αστείες περιπτώσεις συνδέονται με τις περιοδείες συναυλιών στο Βιετ Τανγκ. Μια φορά στη Γιέρα συνάντησε ασυνήθιστη ψυχρότητα. Αποδεικνύεται ότι λίγο πριν από την άφιξη του Viettan, ένας τυχοδιώκτης εμφανίστηκε στη Giera, ονόμασε τον εαυτό του Vietan, νοίκιασε ένα δωμάτιο στο καλύτερο ξενοδοχείο για οκτώ ημέρες, οδήγησε ένα γιοτ, έζησε χωρίς να αρνηθεί τίποτα στον εαυτό του και, στη συνέχεια, καλώντας τους εραστές στο ξενοδοχείο " για να εξετάσει τη συλλογή των εργαλείων του», τράπηκε σε φυγή, «ξεχνώντας» να πληρώσει τον λογαριασμό.

Το 1835-1836 ο Vieuxtan έζησε στο Παρίσι, ασχολούμενος εντατικά με τη σύνθεση υπό την καθοδήγηση του Ράιχ. Όταν ήταν 17 ετών, συνέθεσε το Δεύτερο Κοντσέρτο για Βιολί (fis-moll), το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό.

Το 1837 έκανε το πρώτο του ταξίδι στη Ρωσία, αλλά έφτασε στην Αγία Πετρούπολη στο τέλος της συναυλιακής σεζόν και μπόρεσε να δώσει μόνο μία συναυλία στις 23/8 Μαΐου. Η ομιλία του πέρασε απαρατήρητη. Η Ρωσία τον ενδιέφερε. Επιστρέφοντας στις Βρυξέλλες, άρχισε να προετοιμάζεται ενδελεχώς για ένα δεύτερο ταξίδι στη χώρα μας. Στο δρόμο για την Αγία Πετρούπολη, αρρώστησε και πέρασε 3 μήνες στη Νάρβα. Οι συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη αυτή τη φορά ήταν θριαμβευτικές. Έγιναν στις 15, 22 Μαρτίου και 12 Απριλίου (OS), 1838. Ο V. Odoevsky έγραψε για αυτές τις συναυλίες.

Για τις επόμενες δύο σεζόν, ο Viettan δίνει ξανά συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του στη Νάρβα, συνελήφθη το «Fantasy-Caprice» και το Κοντσέρτο σε Μι μείζονα, γνωστό πλέον ως το Πρώτο Κοντσέρτο Βιετάνα για βιολί και ορχήστρα. Αυτά τα έργα, ειδικά το κονσέρτο, είναι από τα πιο σημαντικά στην πρώτη περίοδο του έργου του Vieuxtan. Η «πρεμιέρα» τους έγινε στην Αγία Πετρούπολη στις 4/10 Μαρτίου 1840 και όταν παρουσιάστηκαν στις Βρυξέλλες τον Ιούλιο, ένας ενθουσιασμένος Μπέριο ανέβηκε στη σκηνή και πίεσε τον μαθητή του στο στήθος του. Ο Bayot και ο Berlioz δέχτηκαν τη συναυλία στο Παρίσι το 1841 με όχι λιγότερο ενθουσιασμό.

«Το κονσέρτο του σε μι μείζονα είναι ένα όμορφο έργο», γράφει ο Berlioz, «υπέροχο στο σύνολό του, είναι γεμάτο με απολαυστικές λεπτομέρειες τόσο στο κύριο μέρος όσο και στην ορχήστρα, οργανωμένα με μεγάλη δεξιοτεχνία. Ούτε ένας χαρακτήρας της ορχήστρας, ο πιο δυσδιάκριτος, δεν έχει ξεχαστεί στη παρτιτούρα του. έκανε τους πάντες να πουν κάτι «πικάντικο». Πέτυχε σπουδαίο αποτέλεσμα στο divisi των βιολιών, χωρισμένο σε 3-4 μέρη με βιόλα στο μπάσο, παίζοντας τρέμολο ενώ συνόδευε το μολύβδινο σόλο βιολιού. Είναι ένα φρέσκο, γοητευτικό καλωσόρισμα. Η βασίλισσα-βιολί αιωρείται πάνω από τη μικρή ορχήστρα που τρέμει και σε κάνει να ονειρεύεσαι γλυκά, όπως ονειρεύεσαι στην ησυχία της νύχτας στην όχθη της λίμνης:

Όταν το χλωμό φεγγάρι αποκαλύπτει σε ένα κύμα την ασημένια βεντάλια σου..»

Κατά τη διάρκεια του 1841, ο Vieuxtan είναι ο πρωταγωνιστής όλων των μουσικών φεστιβάλ του Παρισιού. Ο γλύπτης Dantier τον κάνει μια προτομή, ο ιμπρεσάριος του προσφέρει τα πιο προσοδοφόρα συμβόλαια. Τα επόμενα χρόνια, ο Βιετάν περνάει τη ζωή του στο δρόμο: Ολλανδία, Αυστρία, Γερμανία, ΗΠΑ και Καναδάς, Ευρώπη ξανά κ.λπ. Εκλέγεται επίτιμο μέλος της Βελγικής Ακαδημίας Τεχνών μαζί με τον Μπέριο (ο Βιετάν είναι μόλις 25 ετών παλαιός!).

Ένα χρόνο πριν, το 1844, είχε γίνει μια σημαντική αλλαγή στη ζωή του Vieuxtan – παντρεύτηκε την πιανίστα Josephine Eder. Η Josephine, γέννημα θρέμμα της Βιέννης, μια μορφωμένη γυναίκα που μιλούσε άπταιστα γερμανικά, γαλλικά, αγγλικά, λατινικά. Ήταν εξαιρετική πιανίστρια και από τη στιγμή του γάμου της έγινε η συνεχής συνοδός των Viet-Gang. Η ζωή τους ήταν ευτυχισμένη. Ο Βιετάν ειδωλοποίησε τη σύζυγό του, η οποία του απάντησε με όχι λιγότερο ένθερμο αίσθημα.

Το 1846, ο Vieuxtan έλαβε πρόσκληση από την Αγία Πετρούπολη να πάρει τη θέση του σολίστ της αυλής και του σολίστ των αυτοκρατορικών θεάτρων. Έτσι ξεκίνησε η μεγαλύτερη περίοδος της ζωής του στη Ρωσία. Έζησε στην Πετρούπολη μέχρι το 1852. Νέος, γεμάτος ενέργεια, αναπτύσσει μια δραστήρια ζωή – δίνει συναυλίες, διδάσκει στις τάξεις οργάνων της Θεατρικής Σχολής, παίζει σε κουαρτέτα μουσικών σαλονιών της Αγίας Πετρούπολης.

«Οι κόμητες του Βιελγκόρσκι», γράφει ο Λεντς, «προσέλκυσαν τον Βιεττάν στην Αγία Πετρούπολη. που, όντας μεγάλος βιρτουόζος, πάντα έτοιμος να παίξει τα πάντα – και τα τελευταία κουαρτέτα του Χάυντν και του Μπετόβεν, ήταν πιο ανεξάρτητος από το θέατρο και πιο ελεύθερος για τη μουσική των κουαρτέτου. Ήταν μια υπέροχη εποχή που, για αρκετούς χειμερινούς μήνες, στο σπίτι του κόμη Στρογκάνοφ, που ήταν πολύ κοντά στους Βιετ Τεμπς, μπορούσε κανείς να ακούσει κουαρτέτα τρεις φορές την εβδομάδα.

Ο Odoevsky άφησε μια περιγραφή ενός κοντσέρτου του Vietanne με τον Βέλγο τσελίστα Servais στο Count of Vielgorsky: «… Δεν είχαν παίξει μαζί για πολύ καιρό: δεν υπήρχε ορχήστρα. μουσική επίσης? δύο ή τρεις καλεσμένοι. Τότε οι διάσημοι καλλιτέχνες μας άρχισαν να θυμούνται τα ντουέτα τους γραμμένα χωρίς συνοδεία. Τοποθετήθηκαν στο πίσω μέρος της αίθουσας, οι πόρτες ήταν κλειστές για όλους τους άλλους επισκέπτες. Μια τέλεια σιωπή βασίλευε μεταξύ των λίγων ακροατών, που είναι τόσο απαραίτητη για την καλλιτεχνική απόλαυση… Οι καλλιτέχνες μας θυμήθηκαν τη Φαντασία τους για την όπερα Les Huguenots του Meyerbeer… τη φυσική ηχητικότητα των οργάνων, την πληρότητα της επεξεργασίας, βασισμένη είτε σε διπλές νότες είτε στην επιδέξια κίνηση των φωνών, τέλος, η εξαιρετική δύναμη και η ακρίβεια και των δύο καλλιτεχνών στις πιο δύσκολες φωνές παρήγαγαν τέλεια γοητεία. μπροστά στα μάτια μας πέρασε όλη αυτή η υπέροχη όπερα με όλες τις αποχρώσεις της. Ξεχωρίσαμε ξεκάθαρα το εκφραστικό τραγούδι από τη θύελλα που σηκώθηκε στην ορχήστρα. Εδώ είναι οι ήχοι της αγάπης, εδώ είναι οι αυστηρές συγχορδίες του λουθηρανικού άσματα, εδώ είναι οι ζοφερές, άγριες κραυγές των φανατικών, εδώ είναι η χαρούμενη μελωδία ενός θορυβώδους οργίου. η φαντασία ακολούθησε όλες αυτές τις αναμνήσεις και τις έκανε πραγματικότητα.

Για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη, ο Vietang διοργάνωσε βραδιές ανοιχτού κουαρτέτου. Έλαβαν τη μορφή συνδρομητικών συναυλιών και δόθηκαν στο σχολικό κτίριο πίσω από το γερμανικό Peter-kirche στη λεωφόρο Nevsky Prospekt. Το αποτέλεσμα της παιδαγωγικής του δραστηριότητας – Ρώσοι μαθητές – Πρίγκιπας Νικολάι Γιουσούποφ, Βαλκόφ, Ποζάνσκι και άλλοι.

Ο Βιετάνγκ δεν σκέφτηκε καν να αποχωριστεί τη Ρωσία, αλλά το καλοκαίρι του 1852, όταν βρισκόταν στο Παρίσι, η ασθένεια της γυναίκας του τον ανάγκασε να λύσει το συμβόλαιό του με την Αγία Πετρούπολη. Επισκέφτηκε ξανά τη Ρωσία το 1860, αλλά ήδη ως ερμηνευτής συναυλιών.

Στην Αγία Πετρούπολη έγραψε το πιο ρομαντικό και μουσικά εντυπωσιακό Τέταρτο Κοντσέρτο σε ρε ελάσσονα. Η καινοτομία της μορφής του ήταν τέτοια που ο Vieuxtan δεν τόλμησε να παίξει δημόσια για μεγάλο χρονικό διάστημα και το ερμήνευσε στο Παρίσι μόλις το 1851. Η επιτυχία ήταν τεράστια. Ο γνωστός Αυστριακός συνθέτης και θεωρητικός Arnold Schering, του οποίου τα έργα περιλαμβάνουν το History of the Instrumental Concerto, παρά τη σκεπτικιστική του στάση απέναντι στη γαλλική οργανική μουσική, αναγνωρίζει επίσης την καινοτόμο σημασία αυτού του έργου: δίπλα στο List. Γιατί αυτό που έδωσε μετά το κάπως «παιδικό» κοντσέρτο του στο fis-moll (Νο. 2) είναι από τα πολυτιμότερα στη ρομανική λογοτεχνία για βιολί. Το ήδη δυνατό πρώτο μέρος του κοντσέρτου του E-dur ξεπερνά το Baio και το Berio. Στο κονσέρτο των d-moll, έχουμε μπροστά μας ένα έργο που συνδέεται με τη μεταρρύθμιση αυτού του είδους. Όχι χωρίς δισταγμό, ο συνθέτης αποφάσισε να το εκδώσει. Φοβόταν να προκαλέσει διαμαρτυρίες με τη νέα μορφή του κοντσέρτου του. Σε μια εποχή που τα κοντσέρτα του Λιστ ήταν ακόμη άγνωστα, αυτή η συναυλία των Vieuxtan θα μπορούσε, ίσως, να προκαλέσει κριτική. Κατά συνέπεια, ως συνθέτης, ο Vietang ήταν κατά μία έννοια καινοτόμος.

Αφού έφυγε από τη Ρωσία, η περιπλανώμενη ζωή άρχισε ξανά. Το 1860, ο Βιετάνγκ πήγε στη Σουηδία και από εκεί στο Μπάντεν-Μπάντεν, όπου άρχισε να γράφει το Πέμπτο Κοντσέρτο, που προοριζόταν για έναν διαγωνισμό που διοργάνωσε ο Huber Leonard στο Ωδείο των Βρυξελλών. Ο Λέοναρντ, έχοντας λάβει το κονσέρτο, απάντησε με μια επιστολή (10 Απριλίου 1861), στην οποία ευχαρίστησε θερμά τον Vieuxtan, πιστεύοντας ότι, με εξαίρεση το Adagio του Τρίτου Κοντσέρτου, το Πέμπτο του φαινόταν το καλύτερο. «Ο παλιός μας Grétry μπορεί να είναι ευχαριστημένος που η μελωδία του «Lucille» είναι ντυμένη τόσο πολυτελώς». Ο Φέτης έστειλε μια ενθουσιώδη επιστολή για τη συναυλία στον Βιετάν και ο Μπερλιόζ δημοσίευσε ένα εκτενές άρθρο στο Journal de Debas.

Το 1868, ο Βιετ Τανγκ υπέστη μεγάλη θλίψη - τον θάνατο της συζύγου του, η οποία πέθανε από χολέρα. Η απώλεια τον συγκλόνισε. Έκανε μεγάλα ταξίδια για να ξεχάσει τον εαυτό του. Εν τω μεταξύ, ήταν η εποχή της υψηλότερης ανόδου της καλλιτεχνικής του εξέλιξης. Το παίξιμό του χτυπάει με πληρότητα, αρρενωπότητα και έμπνευση. Η ψυχική ταλαιπωρία φαινόταν να της δίνει ακόμα μεγαλύτερο βάθος.

Η ψυχική κατάσταση του Βιετάν εκείνη την εποχή μπορεί να κριθεί από την επιστολή που έστειλε στον Ν. Γιουσούποφ στις 15 Δεκεμβρίου 1871. «Πολύ συχνά σκέφτομαι εσένα, αγαπητέ πρίγκιπα, τη γυναίκα σου, τις ευτυχισμένες στιγμές που πέρασα μαζί σου ή μαζί σου στις γοητευτικές όχθες του Μόικα ή στο Παρίσι, την Οστάνδη και τη Βιέννη. Ήταν μια υπέροχη εποχή, ήμουν νέος, και παρόλο που αυτή δεν ήταν η αρχή της ζωής μου, αλλά σε κάθε περίπτωση ήταν η ακμή της ζωής μου. ώρα πλήρους άνθισης. Με μια λέξη, ήμουν χαρούμενος, και η ανάμνηση σου συνδέεται πάντα με αυτές τις ευτυχισμένες στιγμές. Και τώρα η ύπαρξή μου είναι άχρωμη. Αυτός που το στόλιζε έχει φύγει, και φυτεύω, περιφέρομαι σε όλο τον κόσμο, αλλά οι σκέψεις μου είναι από την άλλη πλευρά. Δόξα τω ουρανοί, πάντως, είμαι χαρούμενος στα παιδιά μου. Ο γιος μου είναι μηχανικός και η καριέρα του είναι καθορισμένη. Η κόρη μου μένει μαζί μου, έχει όμορφη καρδιά και περιμένει κάποιον που μπορεί να την εκτιμήσει. Αυτά είναι όλα για τα προσωπικά μου. Όσο για την καλλιτεχνική μου ζωή, είναι ακόμα η ίδια όπως ήταν πάντα – πλανόδιος, άτακτη… τώρα είμαι καθηγητής στο Ωδείο των Βρυξελλών. Αλλάζει και τη ζωή και την αποστολή μου. Από ρομαντικός, μετατρέπομαι σε παιδαγωγό, σε άλογο εργασίας σε σχέση με τους κανόνες του tirer et pousser.

Η παιδαγωγική δραστηριότητα του Viettan στις Βρυξέλλες, που ξεκίνησε το 1870, αναπτύχθηκε με επιτυχία (αρκεί να αναφέρουμε ότι ο μεγάλος βιολονίστας Eugene Ysaye άφησε την τάξη του). Ξαφνικά, μια νέα τρομερή ατυχία έπεσε πάνω στο Βιετ Τανγκ - ένα νευρικό χτύπημα παρέλυσε το δεξί του χέρι. Όλες οι προσπάθειες των γιατρών να αποκαταστήσουν την κινητικότητα στο χέρι δεν οδήγησαν σε τίποτα. Για κάποιο διάστημα ο Viettan προσπάθησε ακόμα να διδάξει, αλλά η ασθένεια προχώρησε και το 1879 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το ωδείο.

Ο Βιετάν εγκαταστάθηκε στο κτήμα του κοντά στο Αλγέρι. περιβάλλεται από τις φροντίδες της κόρης και του γαμπρού του, πολλοί μουσικοί έρχονται κοντά του, δουλεύει πυρετωδώς σε συνθέσεις, προσπαθώντας να αναπληρώσει τον αποχωρισμό από την αγαπημένη του τέχνη με δημιουργικότητα. Ωστόσο, οι δυνάμεις του εξασθενούν. Στις 18 Αυγούστου 1880, έγραψε σε έναν από τους φίλους του: «Εδώ, στις αρχές αυτής της άνοιξης, μου φάνηκε ξεκάθαρα η ματαιότητα των ελπίδων μου. Κάνω βλάστηση, τρώω και πίνω τακτικά και, αυτό είναι αλήθεια, το κεφάλι μου είναι ακόμα λαμπερό, οι σκέψεις μου είναι καθαρές, αλλά νιώθω ότι η δύναμή μου μειώνεται κάθε μέρα. Τα πόδια μου είναι υπερβολικά αδύναμα, τα γόνατά μου τρέμουν, και με μεγάλη δυσκολία, φίλε μου, μπορώ να κάνω μια περιήγηση στον κήπο, ακουμπώντας από τη μια πλευρά σε κάποιο δυνατό χέρι και από την άλλη στο μπαστούνι μου.

Στις 6 Ιουνίου 1881, ο Viet-Gang πέθανε. Η σορός του μεταφέρθηκε στο Verviers και ενταφιάστηκε εκεί με μια τεράστια συγκέντρωση κόσμου.

Το Viet Tang δημιουργήθηκε και ξεκίνησε τη δραστηριότητά του τη δεκαετία του 30-40. Μέσα από τις συνθήκες εκπαίδευσης μέσω των Lecloux-Dejon και Berio, συνδέθηκε σταθερά με τις παραδόσεις της κλασικής γαλλικής σχολής βιολιού του Viotti-Bayo-Rode, αλλά ταυτόχρονα βίωσε μια ισχυρή επίδραση της ρομαντικής τέχνης. Δεν είναι άτοπο να θυμηθούμε την άμεση επιρροή του Berio και, τέλος, είναι αδύνατο να μην τονίσουμε το γεγονός ότι ο Vieuxtan ήταν ένας παθιασμένος Μπετόβεν. Έτσι, οι καλλιτεχνικές του αρχές διαμορφώθηκαν ως αποτέλεσμα της αφομοίωσης διαφόρων αισθητικών τάσεων.

«Στο παρελθόν, μαθητής του Μπέριο, ωστόσο, δεν ανήκει στη σχολή του, δεν μοιάζει με κανέναν βιολιστή που έχουμε ακούσει πριν», έγραψαν για τον Vieuxtan μετά από συναυλίες στο Λονδίνο το 1841. Αν μπορούσαμε να αντέξουμε οικονομικά ένα μιούζικαλ σύγκριση, θα λέγαμε ότι είναι ο Μπετόβεν όλων των διάσημων βιολονιστών».

Ο V. Odoevsky, έχοντας ακούσει τον Viettan το 1838, επεσήμανε (και πολύ σωστά!) τις παραδόσεις των Viotti στο Πρώτο Κοντσέρτο που έπαιξε: «Το κονσέρτο του, που θυμίζει μια κάπως όμορφη οικογένεια Viotti, αλλά αναζωογονήθηκε από νέες βελτιώσεις στο παιχνίδι, άξιζε το δυνατό χειροκρότημα. Στο ερμηνευτικό στυλ του Βιετάν, οι αρχές της κλασικής γαλλικής σχολής μάχονταν συνεχώς με τις ρομαντικές. Ο Β. Οντογιέφσκι το ονόμασε ευθέως «ένα χαρούμενο μέσο μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού».

Ο Βιετάνγκ είναι αναμφισβήτητα ρομαντικός στην επιδίωξη της πολύχρωμης δεξιοτεχνίας, αλλά είναι επίσης κλασικός στον υπέροχα αρρενωπό τρόπο παιχνιδιού του, στον οποίο ο λόγος υποτάσσει το συναίσθημα. Αυτό καθορίστηκε τόσο ξεκάθαρα, ακόμη και από τον νεαρό Βιεττάνο, που, αφού άκουσε το παιχνίδι του, ο Οντογιέφσκι του συνέστησε να ερωτευτεί: «Πέρα από τα αστεία – το παιχνίδι του μοιάζει με ένα όμορφα φτιαγμένο αρχαίο άγαλμα με χαριτωμένα, στρογγυλεμένα σχήματα. είναι γοητευτική, τραβάει τα βλέμματα του καλλιτέχνη, αλλά όλοι δεν μπορείτε να συγκρίνετε τα αγάλματα με τα όμορφα, αλλά ζωντανός γυναίκα. Τα λόγια του Οντογιέφσκι μαρτυρούν το γεγονός ότι ο Βιετάν πέτυχε την κυνηγημένη γλυπτική μορφή της μουσικής φόρμας όταν εκτέλεσε αυτό ή εκείνο το έργο, το οποίο προκάλεσε συσχέτιση με το άγαλμα.

«Ο Βιετάν», γράφει ο Γάλλος κριτικός P. Scyudo, «μπορεί χωρίς δισταγμό να καταταγεί στην κατηγορία των βιρτουόζων της πρώτης βαθμίδας… Αυτός είναι ένας αυστηρός βιολονίστας, μεγαλοπρεπούς στυλ, ισχυρής ηχηρότητας…». Το πόσο κοντά ήταν στον κλασικισμό αποδεικνύεται και από το γεγονός ότι, πριν από τον Laub και τον Joachim, θεωρούνταν αξεπέραστος ερμηνευτής της μουσικής του Μπετόβεν. Ανεξάρτητα από το πόσο φόρο τιμής απέδιδε στον ρομαντισμό, η αληθινή ουσία της φύσης του ως μουσικού απείχε πολύ από τον ρομαντισμό. προσέγγισε τον ρομαντισμό μάλλον, όπως με μια τάση «της μόδας». Είναι όμως χαρακτηριστικό ότι δεν εντάχθηκε σε καμία από τις ρομαντικές τάσεις της εποχής του. Είχε μια εσωτερική ασυμφωνία με τον χρόνο, που, ίσως, ήταν η αιτία της γνωστής δυαδικότητας των αισθητικών του φιλοδοξιών, που τον έκανε, παρά το περιβάλλον του, να τιμήσει τον Μπετόβεν και στον Μπετόβεν αυτό ακριβώς που απείχε από τους ρομαντικούς.

Ο Βιετάνγκ έγραψε 7 κοντσέρτα για βιολί και τσέλο, πολλές φαντασιώσεις, σονάτες, κουαρτέτα τόξου, μινιατούρες συναυλιών, ένα κομμάτι σαλονιού, κ.λπ. Οι περισσότερες από τις συνθέσεις του είναι χαρακτηριστικές της βιρτουόζο-ρομαντικής λογοτεχνίας του πρώτου μισού του XNUMXου αιώνα. Ο Vietang αποτίει φόρο τιμής στη λαμπρή δεξιοτεχνία και αγωνίζεται για ένα λαμπερό στυλ συναυλίας στη δημιουργική του δουλειά. Ο Auer έγραψε ότι τα κοντσέρτα του «και οι λαμπρές μπραβούρα συνθέσεις του είναι πλούσιες σε όμορφες μουσικές σκέψεις, αποτελώντας ταυτόχρονα την πεμπτουσία της βιρτουόζικης μουσικής».

Αλλά η δεξιοτεχνία των έργων του Vietanne δεν είναι παντού η ίδια: στην εύθραυστη κομψότητα του Fantasy-Caprice, θυμίζει πολύ τον Berio, στο Πρώτο Κοντσέρτο ακολουθεί τον Viotti, ωστόσο, ξεπερνώντας τα όρια της κλασικής δεξιοτεχνίας και εξοπλίζοντας αυτό το έργο με πολύχρωμα ρομαντικά όργανα. Το πιο ρομαντικό είναι το Τέταρτο Κοντσέρτο, το οποίο διακρίνεται από το θυελλώδες και κάπως θεατρικό δράμα των cadenzas, ενώ οι στίχοι της αριόζης είναι αναμφισβήτητα κοντά στους στίχους της όπερας του Gounod-Halévy. Και μετά υπάρχουν διάφορα βιρτουόζικα κομμάτια συναυλιών – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballad and Polonaise”, “Tarantella” κ.λπ.

Οι σύγχρονοι εκτιμούσαν ιδιαίτερα το έργο του. Έχουμε ήδη αναφέρει κριτικές του Schumann, του Berlioz και άλλων μουσικών. Και ακόμη και σήμερα, για να μην αναφέρουμε το πρόγραμμα σπουδών, το οποίο περιέχει θεατρικά έργα και συναυλίες των Viet Temps, το Τέταρτο Κοντσέρτο του εκτελείται συνεχώς από τον Heifetz, αποδεικνύοντας ότι ακόμη και τώρα αυτή η μουσική παραμένει πραγματικά ζωντανή και συναρπαστική.

L. Raaben, 1967