Pavel Gerasimovich Lisitsian (Pavel Lisitsian) |

Πάβελ Λισιτσιάν

Γεννήθηκε στις 6 Νοεμβρίου 1911 στο Vladikavkaz. Πατέρας – Lisitsian Gerasim Pavlovich. Μητέρα – Lisitsian Srbui Manukovna. Σύζυγος – Ντάγκμαρ Αλεξάντροβνα Λισιτσιάν. Παιδιά: Ruzanna Pavlovna, Ruben Pavlovich, Karina Pavlovna, Gerasim Pavlovich. Όλοι έλαβαν ανώτερη μουσική εκπαίδευση, έγιναν διάσημοι ερμηνευτές, βραβευμένοι διεθνών διαγωνισμών, έχουν τίτλους Λαϊκών Καλλιτεχνών της Αρμενίας, Τιμημένων Καλλιτεχνών της Ρωσίας.

Ο παππούς του PG Lisitsian, επίσης Pavel Gerasimovich, ήταν οδηγός. Ο πατέρας μου εργαζόταν ως εργοδηγός τρυπανιών. Στη συνέχεια οργάνωσε ένα εργοστάσιο για την παραγωγή θήκης τσιγάρων (ο πατέρας του μεγάλου θεατρικού σκηνοθέτη Yevgeny Vakhtangov, Bagrationi Vakhtangov, του πρόσφερε χρήματα για αυτήν την επιχείρηση). Ο Gerasim Pavlovich αγόρασε εξοπλισμό στη Φινλανδία, δημιούργησε την παραγωγή και δύο χρόνια αργότερα εξόφλησε πλήρως τα χρέη του. Ωστόσο, μετά την επανάσταση, το εργοστάσιο κρατικοποιήθηκε και ο πατέρας αναγκάστηκε να επιστρέψει στο επάγγελμα του πλοιάρχου γεωτρήσεων.

Η οικογένεια Lisitsian απολάμβανε ιδιαίτερο σεβασμό στην αρμενική κοινότητα, επίσης χάρη στη σπάνια μουσικότητα όλων των μελών της οικογένειας –τόσο της μητέρας όσο και του πατέρα και της μεγαλύτερης αδερφής Ruzanna και από μικρός ο ίδιος ο Pavel– όλοι τραγουδούσαν στη χορωδία της αρμενικής εκκλησίας. οι ώρες σπιτικής αναψυχής ήταν γεμάτες μουσική. Ήδη σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο μελλοντικός τραγουδιστής, καθισμένος στην αγκαλιά των μεγαλύτερων του, έδωσε τις πρώτες του συναυλίες - έκανε σόλο και ντουέτο με τον πατέρα του όχι μόνο αρμενικά, αλλά και ρωσικά, ουκρανικά και ναπολιτάνικα λαϊκά τραγούδια. Αργότερα, πολλά χρόνια σπουδών στη χορωδία υπό την καθοδήγηση του ευαίσθητου, υψηλής μόρφωσης μέντορα – των συνθετών Sardaryan και Manukyan – έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του Pavel Lisitsian. Η μουσική ανατροφή του αγοριού ήταν πολύπλευρη και έντονη – σπούδασε βιολοντσέλο, έκανε μαθήματα πιάνου, έπαιζε σε μια ερασιτεχνική ορχήστρα… Η μουσική στο σπίτι του απέφερε επίσης ανεκτίμητα οφέλη: στους ταξιδιώτες καλεσμένους ερμηνευτές άρεσε να επισκέπτονται μια φιλόξενη οικογένεια και οι βραδιές τελείωναν με αυτοσχέδια συναυλίες. Για τον Paul, από όσο θυμάται τον εαυτό του, το τραγούδι ήταν τόσο φυσικό όσο και η ομιλία ή η αναπνοή. Αλλά οι γονείς του παιδιού δεν προετοιμάστηκαν για μια μουσική καριέρα. Τα εργαλεία κλειδαράς και ξυλουργικής από μικρή ηλικία ήταν εξίσου οικεία στο αγόρι και υπάκουα σε αυτόν με τα μουσικά.

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, αφού αποφοίτησε από ένα εννιάχρονο σχολείο, ο Πάβελ άφησε το σπίτι των γονιών του για να εργαστεί ανεξάρτητα. Η νομαδική ζωή ξεκίνησε με γεωλογικές εξερευνήσεις, πάρτι γεωτρήσεων διαμαντιών. 1927 – Ορυχεία Sadon κοντά στο Vladikavkaz, Pavel – μαθητευόμενος γεωτρύπανος, τεχνίτης, βοηθός. 1928 - Makhuntets κοντά στο Μπατούμι, εργάζεται ως βοηθός του πλοιάρχου. 1929 – Αχαλκαλάκι, κατασκευή του υδροηλεκτρικού σταθμού Taparavan, Pavel – τεχνίτης γεωτρήσεων και σταθερός συμμετέχων σε ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες, σολίστ σε λαϊκή χορωδία. Μετά από μια από τις ομιλίες, ο επικεφαλής του κόμματος παρέδωσε στον δεκαοχτάχρονο πλοίαρχο ένα εισιτήριο από τη Γεωλογική Διοίκηση της Τιφλίδας στην εργατική σχολή του Ωδείου του Λένινγκραντ. Ο Πάβελ έφτασε στο Λένινγκραντ το καλοκαίρι του 1930. Αποδείχθηκε ότι έμειναν ακόμη λίγοι μήνες πριν από τις εισαγωγικές εξετάσεις και άρχισε αμέσως να εργάζεται στο ναυπηγείο της Βαλτικής. Ο νεαρός άνδρας κατέκτησε τα επαγγέλματα του πριτσινιστή και του ηλεκτροσυγκολλητή, του σφυριά. Έπρεπε όμως να αποχωριστώ το Ωδείο του Λένινγκραντ μόλις άρχισα να σπουδάζω.

Ο Πάβελ μπήκε στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι ως επιπλέον. Άρχισαν τα θεατρικά πανεπιστήμια, άλλο ένα ανέβασμα στα επαγγελματικά βήματα έμελλε να γίνει – από έξτρα στον πρωθυπουργό. Το έργο κατέστησε δυνατό να βλέπουμε τους δασκάλους κάθε μέρα, να αναπνέουμε τον αέρα των σκηνών, να ενταχθούμε στις παραδόσεις της ρωσικής σχολής υποκριτικής. Είναι ενδιαφέρον ότι ο τραγουδιστής έλαβε δίπλωμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης ήδη στην ενήλικη ζωή, ως το πιο μορφωμένο άτομο και Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ - αποφοίτησε από το Ωδείο του Ερεβάν ως εξωτερικός φοιτητής το 1960.

Στο θέατρο, στον νεαρό επιπλέον εμπιστεύτηκε την παράσταση ενός σόλο αριθμού - το ειδύλλιο του Shaporin "Night Zephyr". Αυτές οι παραστάσεις στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι μπορούν να θεωρηθούν το επαγγελματικό φωνητικό ντεμπούτο του καλλιτέχνη. Το 1932, ο Πάβελ ξαναρχίζει τακτικά μαθήματα τραγουδιού με τη δασκάλα Μ.Μ. Λεβίτσκαγια. Τελικά, καθορίστηκε ο χαρακτήρας της φωνής του – ένας βαρύτονος. Ο Levitskaya προετοίμασε τον Pavel για την είσοδο στο μουσικό κολέγιο, όπου άρχισε να σπουδάζει με τον ZS Dolskaya. Ο Lisitsian πέρασε μόνο τρία χρόνια για να κατακτήσει τη σοφία του τραγουδιού και να επεξεργαστεί τη φωνή του – από το 1932 έως το 1935. Τότε ήταν που ο AI Orfenov εκτίμησε την αρκετά ώριμη φωνητική του τέχνη. Ο Lisitsian είχε δύο δάσκαλους φωνητικής, χωρίς να υπολογίζουμε τον Battistini, αλλά μεταξύ των δασκάλων που τον βοήθησαν να κατακτήσει διάφορους τομείς ερμηνείας, ονομάζει πάρα πολλούς, και, πρώτα απ 'όλα, πιανίστες-κοντσέρτους A. Meerovich, M. Sakharov, συνθέτη A. Dolukhanyan, μαέστροι S. Samosud, A. Ter-Hovhannisyan, V. Nebolsin, A. Pazovsky, A. Melik-Pashaev, σκηνοθέτης B. Pokrovsky…

Μόλις άρχισε να σπουδάζει σε μια τεχνική σχολή, ο Πάβελ έγινε σολίστ με την First Youth Opera House. Το ντεμπούτο του στον Κουρέα της Σεβίλλης του Rossini σε ένα μικροσκοπικό κομμάτι, δεν πέρασε απαρατήρητος. Η έντυπη κριτική στην εφημερίδα του Λένινγκραντ Smena ήταν ενθουσιώδης. Όμως, δυστυχώς, σύντομα, λόγω έλλειψης υλικής βάσης, το νεανικό θέατρο διαλύθηκε. Άλλος ένας χρόνος σπουδών σε μουσικό κολέγιο, σε συνδυασμό με σκληρή δουλειά – συγκόλληση τεράστιων δεξαμενών αερίου στο εργοστάσιο – και πάλι το θέατρο, τώρα η ομάδα νέων του Leningrad Maly Opera Theatre.

Τα χρόνια 1935-1937 είναι ίσως τα πιο σημαντικά και καθοριστικά στη δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη. Έπαιξε το δεύτερο και το τρίτο μέρος, αλλά ήταν υπέροχο σχολείο! Ο Σαμουήλ Αμπράμοβιτς Σαμοσούντ, αρχιμέστρος του θεάτρου, εξαιρετικός γνώστης της όπερας, φρόντιζε προσεκτικά τον νεαρό καλλιτέχνη, παίζοντας μαζί του ακόμη και τα πιο σεμνά μέρη. Πολλά έδωσε και το έργο υπό την καθοδήγηση του Αυστριακού μαέστρου, εκείνα τα χρόνια του επικεφαλής της συμφωνικής ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ, Fritz Stiedry. Η συνάντηση με τον χοράρχη Aram Ter-Hovhannisyan αποδείχθηκε ιδιαίτερα χαρούμενη για τον Λισιτσιάν.

Το 1933 ξεκίνησαν παραστάσεις σε εργατικούς συλλόγους, οίκους πολιτισμού, σχολεία… Η συναυλιακή δραστηριότητα του Λισιτσιάν, που κράτησε 45 χρόνια. Είναι σολίστ του συναυλιακού και θεατρικού γραφείου Lengosakteatrov. Το 1936, ο Lisitsian ετοίμασε και τραγούδησε στην αίθουσα συναυλιών Capella σε ένα σύνολο με τον AB Meerovich το πρώτο σόλο μέρος στη ζωή του - ειδύλλια των Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Glazunov. Παρά τον κολοσσιαίο φόρτο εργασίας, ο τραγουδιστής βρίσκει χρόνο και ευκαιρίες για πνευματική ανάπτυξη. Μελετά μουσεία και αρχιτεκτονική της πόλης, διαβάζει πολύ. Το «σχολείο» της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ απέφερε στον Λισίτσιαν ανεκτίμητα οφέλη.

Το 1937 έφερε νέες αλλαγές στην καλλιτεχνική του μοίρα. Ο τραγουδιστής λαμβάνει μια πρόσκληση στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ερεβάν που φέρει το όνομα Σπεντιάροφ για τα πρώτα μέρη. Τρεισήμισι χρόνια δουλειάς στην Αρμενία ήταν πολύ καρποφόρα – ερμήνευσε δεκαπέντε ρόλους σε κλασικές και σύγχρονες παραστάσεις: Eugene Onegin, Valentin, Tomsky and Yelets, Robert, Tonio and Silvio, Maroles and Escamillo, καθώς και Mitka και Listnitsky στο The Ο Ήσυχος Ντον, η Τατούλα στην όπερα «Almast», ο δικός μου στο «Anush», ο Tovmas στον «Oriental Dentist», ο Grikora στην όπερα «Lusabatzin». Αλλά ο τραγουδιστής είχε μια ιδιαίτερη επιτυχία κατά τη διάρκεια της Δεκαετίας της Αρμενικής Τέχνης στη Μόσχα τον Οκτώβριο του 1939. Ερμήνευσε δύο ηρωικά μέρη - τον Τατούλ και τον Γκρίκορ, και επίσης συμμετείχε σε όλες τις πιο σημαντικές συναυλίες. Το αρμόδιο μητροπολιτικό κοινό υποδέχτηκε θερμά τον νεαρό τραγουδιστή, οι ηγέτες του θεάτρου Μπολσόι τον παρατήρησαν και δεν τον άφησαν να φύγει από τα μάτια τους. Ο Λισίτσιαν απονέμεται στον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Αρμενικής ΣΣΔ, του απονέμεται το Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας, εκλέγεται βουλευτής του Δημοτικού Συμβουλίου του Ερεβάν και γίνεται υποψήφιο μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος.

Σύντομα ξεκίνησε ένα νέο κρίσιμο στάδιο εργασίας - ο τραγουδιστής προσκλήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι, όπου για είκοσι έξι χρόνια προοριζόταν να γίνει κορυφαίος σολίστ. Το ντεμπούτο του Πάβελ Λισιτσιάν στη σκηνή του παραρτήματος του θεάτρου Μπολσόι έγινε στις 26 Απριλίου 1941. Οι κριτικές ήταν διθυραμβικές. Πριν από την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, κατάφερε να τραγουδήσει το μέρος του Ευγένιου Ονέγκιν και το μέρος του Yeletsky. Αυστηρά μιλώντας, το ντεμπούτο του τραγουδιστή ήταν το έργο "The Queen of Spades", το οποίο έλαβε χώρα ένα μήνα νωρίτερα από το "Eugene Onegin", αλλά ο Τύπος της πρωτεύουσας έχασε την παράσταση και απάντησε μόνο στην εκτέλεση του μέρους του Onegin ένα μήνα αργότερα, παρουσιάζοντάς το ως ντεμπούτο.

Ο πόλεμος έχει αρχίσει. Από τον Ιούλιο έως τον Οκτώβριο του 1941, ο Pavel Lisitsian, μαζί με την ταξιαρχία, ταξίδεψε με τις οδηγίες της GlavPURKKA και της Επιτροπής για να υπηρετήσει το Δυτικό Μέτωπο, το Εφεδρικό Μέτωπο του Στρατηγού Zhukov, το σώμα ιππικού του στρατηγού Dovator και άλλες μονάδες στην περιοχή των Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturin και άλλων, πραγματοποιήθηκαν σε μονάδες αεροπορίας, νοσοκομεία, κέντρα εκκένωσης σε σιδηροδρομικούς σταθμούς. Τραγουδούσε στην πρώτη γραμμή του μετώπου κάτω από τα πυρά, με καταρρακτώδη βροχή 3-4 φορές την ημέρα. Τον Σεπτέμβριο του 1941, μετά από μια από τις συναυλίες πρώτης γραμμής, στην οποία ο καλλιτέχνης ερμήνευσε αρμενικά λαϊκά τραγούδια χωρίς συνοδεία, ένας στρατιώτης του χάρισε ένα μάτσο αγριολούλουδα. Μέχρι τώρα, ο Pavel Gerasimovich θυμάται αυτό το μπουκέτο ως το πιο ακριβό στη ζωή του.

Για την ανιδιοτελή εργασία στο μέτωπο, στον Π.Γ. Λισιτσιάν απονεμήθηκε η ευγνωμοσύνη της Πολιτικής Διεύθυνσης του Δυτικού Μετώπου, η διοίκηση του στρατού στο πεδίο, καθώς και προσωπικά όπλα από τον Στρατηγό Ντόβατορ. Στο μέτωπο και στο πίσω μέρος, τραγούδησε περισσότερες από πεντακόσιες συναυλίες και είναι περήφανος για τα στρατιωτικά βραβεία - μετάλλια "Για το θάρρος", "Για την απελευθέρωση του Καυκάσου". Και μέχρι τα τέλη του 1941, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο του Ερεβάν σε σοβαρή κατάσταση και για αρκετό καιρό βρισκόταν μεταξύ ζωής και θανάτου.

Έχοντας αναρρώσει από την ασθένειά του, ο Λισιτσιάν τραγουδά στη σκηνή του θεάτρου του Ερεβάν για ενάμιση χρόνο. Την περίοδο αυτή αναπληρώνει το ρεπερτόριό του με τους ρόλους του Kiazo στο Daisi του Paliashvili και του Count Never στους Huguenots του Meyerbeer και το 1943 επιστρέφει στη Μόσχα, όπου στις 3 Δεκεμβρίου, για πρώτη φορά μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, εμφανίζεται στη σκηνή. της όπερας της πρωτεύουσας. Η Ημέρα της Νίκης είναι αξέχαστη για την οικογένεια Λισιτσιάν όχι μόνο με πανελλαδική χαρά για το τέλος του αιματηρού πολέμου, αλλά και με ένα άλλο χαρμόσυνο γεγονός: στις 9 Μαΐου 1945 γεννήθηκαν τα δίδυμα – η Ρουζάνα και ο Ρούμπεν.

Το 1946 ο Π. Λισιτσιάν ερμήνευσε το μέρος του Ζερμόν στην Τραβιάτα του Βέρντι, ο Κάζμπιτς στο Μπέλα του Α. Αλεξάντροφ. Μετά από αυτό, ερμηνεύει το μέρος του Έκτακτου Επιτρόπου στην όπερα του Muradeli Η Μεγάλη Φιλία. Η πρεμιέρα έγινε τον Νοέμβριο του 1947. Ο Τύπος ήταν ομόφωνος στην εκτίμηση του έργου του Λισιτσιάν. Την ίδια εκτίμηση έλαβε και το άλλο του έργο – η εικόνα του Ράιλεεφ στην όπερα του Σαπορίν «Οι Decembrists» στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι το 1953. Τρεις ακόμη ρόλοι σε όπερες σοβιετικών συνθετών έπαιξαν ο Λισιτσιάν σε αυτή τη σκηνή: το βελγικό αντι -Ο φασίστας πατριώτης Αντρέ στο Τζαλίλ του Ναζίμπ Ζιγκάνοφ, ο Ναπολέων στο Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ. Στην όπερα του Dzerzhinsky "The Fate of a Man" τραγούδησε το πένθιμο ρέκβιεμ "In Memory of the Fallen".

Τον Ιούνιο του 1959, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε την όπερα Κάρμεν του Μπιζέ με τη συμμετοχή του Μάριο ντελ Μονακό. Το μέρος της Κάρμεν ερμήνευσε ο Ι.Κ. Arkhipova. Μοιράστηκε τη θριαμβευτική της επιτυχία με τον Ιταλό σύντροφό της και η PG Lisitsian, στον ρόλο του Escamillo, θα μπορούσε για άλλη μια φορά να φροντίσει ώστε η αγάπη και ο σεβασμός του κοινού γι 'αυτόν να είναι αμετάβλητοι, ανεξάρτητα από το ποιος τραγουδάει δίπλα του - κάθε έξοδο και αποχώρηση του. από σκηνές συνοδεύτηκαν από χειροκροτήματα.

Ο Πάβελ Γερασίμοβιτς κέρδισε πολλές δημιουργικές νίκες κατά τη διάρκεια της μακράς και πολυάσχολης όπερας του, το χειροκρότημα προς τιμήν του ακούστηκε κάτω από τα θησαυροφυλάκια της Σκάλας, του Μητροπολιτικού, του Θεάτρου Μπολσόι, όλων των άλλων τριάντα δύο όπερων της χώρας μας και πολλών ξένων. Έχει περιοδεύσει σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Μόνο στο θέατρο Μπολσόι πέρασε 26 σεζόν, 1800 παραστάσεις! Ανάμεσα στα δεκάδες βαρύτονα μέρη που τραγούδησε ο Λισιτσιάν, εκπροσωπούνται εξίσου ευρέως τόσο τα λυρικά όσο και τα δραματικά. Οι ηχογραφήσεις του παραμένουν αξεπέραστες και στάνταρ μέχρι σήμερα. Η τέχνη του, έχοντας ξεπεράσει τον χώρο και τον χρόνο, σήμερα είναι πραγματικά σύγχρονη, επίκαιρη και αποτελεσματική.

Ο Π.Γ. Λισιτσιάν, ανιδιοτελώς ερωτευμένος με την όπερα, κατέκτησε τέλεια το επάγγελμα της δραστηριότητας δωματίου, παραστάσεις με σόλο συναυλίες.

Ο Π. Λισιτσιάν απέτισε φόρο τιμής και στη δημιουργία μουσικών συνόλων: τραγούδησε επίσης σε ντουέτα δωματίου με συναδέλφους του θεάτρου Μπολσόι (ιδίως σε περιοδεία στη Βιέννη – έργα των Varlamov και Glinka με τη Valeria Vladimirovna Barsova), τραγούδησε επίσης σε κουαρτέτα. Το κουαρτέτο της οικογένειας Lisitsian είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στη ρωσική επαγγελματική απόδοση. Έκαναν το ντεμπούτο τους ως ενιαίο γκρουπ το 1971, ερμηνεύοντας όλα τα μέρη –σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο– στο Ρέκβιεμ του Μότσαρτ. Ο πατέρας - Pavel Gerasimovich, δύο κόρες - Karina και Ruzanna, και ο γιος Ruben ενώνονται στη μουσική από την ενότητα των καλλιτεχνικών αρχών, το εκλεκτό γούστο, την αγάπη για τη μεγάλη κλασική κληρονομιά. Το κλειδί της μεγάλης επιτυχίας του συνόλου βρίσκεται στην κοινή αισθητική θέση των μελών του, στην ενιαία προσέγγιση στα τεχνικά και ηχητικά προβλήματα και στην εκλεπτυσμένη ικανότητα κάθε μέλους της ομάδας.

Έχοντας εργαστεί για 26 σεζόν στο Θέατρο Μπολσόι, ζώντας το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Μόσχα, ο Λισιτσιάν, ωστόσο, δεν ξεχνά ποτέ ότι είναι Αρμένιος. Δεν υπήρξε ούτε μια σεζόν σε όλη τη δημιουργική του ζωή που να μην τραγούδησε στην Αρμενία, και όχι μόνο στην όπερα, αλλά και στη σκηνή συναυλιών, όχι μόνο σε μεγάλες πόλεις, αλλά και μπροστά στους εργάτες μακρινών ορεινών χωριών.

Περιοδεύοντας στον κόσμο, ο Pavel Gerasimovich άρεσε να φέρνει σε διαφορετικές χώρες και να δίνει στους ιδιοκτήτες τους τα λαϊκά τους τραγούδια, ερμηνεύοντάς τα στην πρωτότυπη γλώσσα. Αλλά το κύριο πάθος του είναι τα αρμενικά και ρωσικά τραγούδια.

Από το 1967 έως το 1973, ο Λισιτσιάν συνδέθηκε με το Ωδείο του Ερεβάν: πρώτα ως δάσκαλος, μετά ως καθηγητής και επικεφαλής του τμήματος. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στις ΗΠΑ (1960) και στην Ιταλία (1965), ωστόσο, καθώς και σε πολλά άλλα ταξίδια στο εξωτερικό, εκτός από τη συμμετοχή σε προσχεδιασμένες συναυλίες και παραστάσεις, βρήκε τη δύναμη και τον χρόνο να εμφανιστεί στις αρμενικές κοινότητες. , και στην Ιταλία ακόμη και κατάφερα να ακούσω πολλά Αρμένια παιδιά για να επιλέξω τα κατάλληλα για επαγγελματική εκπαίδευση στο τραγούδι.

Ο PG Lisitsian συμμετείχε επανειλημμένα σε διεθνείς διαγωνισμούς ως μέλος της κριτικής επιτροπής, συμπεριλαμβανομένου του διαγωνισμού στο Ρίο ντε Τζανέιρο (Βραζιλία), των διαγωνισμών Schumann και Bach στην Ανατολική Γερμανία. Για 20 χρόνια συμμετείχε στα Μουσικά Σεμινάρια της Βαϊμάρης. Είναι βραβευμένος με το βραβείο Schumann (πόλη Zwickau, 1977).

Πριν από μερικά χρόνια, ο Pavel Lisitsian αποχαιρέτησε τελικά τη σκηνή της όπερας και τη σκηνή συναυλιών και τραγούδησε μόνο στην τάξη των πρόβων, αλλά ήταν ακόμα υπέροχος, δείχνοντας στους μαθητές του πώς να εκτελούν αυτή ή εκείνη τη φράση, αυτή ή εκείνη την άσκηση.

Στο επίκεντρο όλων των δραστηριοτήτων του Pavel Gerasimovich Lisitsian βρίσκεται η βασική θέση ζωής ενός σκληρά εργαζόμενου που είναι ερωτευμένος με το επάγγελμα που έχει επιλέξει. Στην εμφάνισή του δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρχει ένας υπαινιγμός «υψηλού επιπέδου», σκέφτεται μόνο ένα πράγμα - να είναι απαραίτητος και χρήσιμος στους ανθρώπους, στην επιχείρησή του. Ζει μια ιερή ανησυχία για τη μουσική, τη δημιουργικότητα, την καλοσύνη, την ομορφιά.