Elizaveta Ivanovna Antonova |

Ελισάβετ Αντόνοβα

Η όμορφη χροιά μιας καθαρής και δυνατής φωνής, η εκφραστικότητα του τραγουδιού, χαρακτηριστικό της ρωσικής φωνητικής σχολής, κέρδισαν στην Ελιζαβέτα Ιβάνοβνα την αγάπη και τη συμπάθεια του κοινού. Μέχρι τώρα, η φωνή της τραγουδίστριας συνεχίζει να ενθουσιάζει τους μουσικόφιλους που ακούν τη μαγική φωνή της, διατηρημένη στην ηχογράφηση.

Το ρεπερτόριο της Antonova περιελάμβανε μια μεγάλη ποικιλία από μέρη ρωσικών κλασικών όπερας - Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan και Lyudmila), Princess (Rusalka), Olga (Eugene Onegin), Nezhata (Sadko), Polina ("The Queen of Spades") ), Konchakovna ("Prince Igor"), Lel ("The Snow Maiden"), Solokha ("Cherevichki") και άλλοι.

Το 1923, ο τραγουδιστής, ως δεκαεννιάχρονο κορίτσι, ήρθε στη Μόσχα με έναν φίλο από τη Σαμάρα, χωρίς να έχει ούτε γνωστούς ούτε κάποιο συγκεκριμένο σχέδιο δράσης, εκτός από μεγάλη επιθυμία να μάθει τραγούδι. Στη Μόσχα, τα κορίτσια είχαν καταφύγει από τον καλλιτέχνη VP Efanov, ο οποίος τα συνάντησε κατά λάθος, ο οποίος αποδείχθηκε επίσης συμπατριώτης τους. Μια μέρα, περπατώντας στο δρόμο, φίλοι είδαν μια αγγελία για είσοδο στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Τότε αποφάσισαν να δοκιμάσουν την τύχη τους. Πάνω από τετρακόσιοι τραγουδιστές ήρθαν στο διαγωνισμό, πολλοί από τους οποίους είχαν σπουδές ωδείου. Όταν έμαθαν ότι τα κορίτσια δεν είχαν καμία μουσική παιδεία, γελοιοποιήθηκαν και, αν δεν ήταν τα επίμονα αιτήματα ενός φίλου, η Elizaveta Ivanovna αναμφίβολα θα είχε αρνηθεί το τεστ. Αλλά η φωνή της έκανε τόσο έντονη εντύπωση που γράφτηκε στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι και ο τότε χοράρχης Stepanov προσφέρθηκε να σπουδάσει με τον τραγουδιστή. Παράλληλα, η Antonova παίρνει μαθήματα από τη διάσημη Ρωσίδα τραγουδίστρια, την καθηγήτρια M. Deisha-Sionitskaya. Το 1930, η Antonova μπήκε στο πρώτο Κρατικό Μουσικό Κολλέγιο της Μόσχας, όπου σπούδασε για αρκετά χρόνια υπό την καθοδήγηση του καθηγητή K. Derzhinskaya, χωρίς να σταματήσει να εργάζεται στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Έτσι, ο νεαρός τραγουδιστής αποκτά σταδιακά σοβαρές δεξιότητες τόσο στον τομέα της φωνητικής όσο και της σκηνικής τέχνης, συμμετέχοντας σε παραγωγές όπερας του θεάτρου Μπολσόι.

Το 1933, μετά το ντεμπούτο της Elizaveta Ivanovna στη Rusalka ως Πριγκίπισσα, έγινε σαφές ότι η τραγουδίστρια είχε φτάσει σε επαγγελματική ωριμότητα, επιτρέποντάς της να γίνει σολίστ. Για την Αντόνοβα, αρχίζει η δύσκολη αλλά συναρπαστική δουλειά στα παιχνίδια που της έχουν ανατεθεί. Υπενθυμίζοντας τις συνομιλίες της με τον LV Sobinov και άλλους διακεκριμένους του θεάτρου Μπολσόι εκείνων των χρόνων, η τραγουδίστρια έγραψε: «Συνειδητοποίησα ότι πρέπει να φοβάμαι τις εξωτερικά θεαματικές πόζες, να ξεφεύγω από τις συμβάσεις της όπερας, να αποφεύγω τα ενοχλητικά κλισέ…» Η ηθοποιός αποδίδει υπέροχα. σημασία για την εργασία σε εικόνες σκηνής. Έμαθε τον εαυτό της να μελετά όχι μόνο το κομμάτι της, αλλά και την όπερα στο σύνολό της και ακόμη και τη λογοτεχνική πηγή της.

Σύμφωνα με την Elizaveta Ivanovna, η ανάγνωση του αθάνατου ποιήματος του Πούσκιν "Ruslan and Lyudmila" τη βοήθησε να δημιουργήσει καλύτερα την εικόνα του Ratmir στην όπερα του Glinka και η στροφή στο κείμενο του Gogol έδωσε πολλά στην κατανόηση του ρόλου του Solokha στο "Cherevichki" του Τσαϊκόφσκι. «Ενώ εργαζόμουν σε αυτό το κομμάτι», έγραψε η Antonova, «προσπάθησα να μείνω όσο το δυνατόν πιο κοντά στην εικόνα του Solokha που δημιούργησε ο NV Gogol και ξαναδιάβασα πολλές φορές τις γραμμές από το «The Night Before Christmas» του…» Ο τραγουδιστής , λες, είδε μπροστά της μια έξυπνη και άτακτη Ουκρανή, τόσο γοητευτική και θηλυκή, παρά το γεγονός ότι «δεν ήταν ούτε καλή ούτε κακή… Ωστόσο, ήξερε πώς να γοητεύει τους πιο ήρεμους Κοζάκους…» Το σκηνικό σχέδιο του ρόλου πρότεινε και τα κύρια χαρακτηριστικά της απόδοσης του φωνητικού μέρους. Η φωνή της Elizaveta Ivanovna απέκτησε εντελώς διαφορετικό χρώμα όταν τραγούδησε το μέρος της Vanya στον Ivan Susanin. Η φωνή της Αντόνοβα ακουγόταν συχνά στο ραδιόφωνο, σε συναυλίες. Το εκτενές ρεπερτόριό της δωματίου περιλάμβανε κυρίως έργα Ρώσων κλασικών.

Δισκογραφία EI Antonova:

1. Το μέρος της Όλγας – «Ευγένιος Ονέγκιν», η δεύτερη ολοκληρωμένη έκδοση της όπερας, ηχογραφήθηκε το 1937 με τη συμμετοχή των P. Nortsov, I. Kozlovsky, E. Kruglikova, M. Mikhailov, χορωδίας και ορχήστρας του θεάτρου Μπολσόι
2. Μέρος του Milovzor – «The Queen of Spades», η πρώτη ολοκληρωμένη ηχογράφηση της όπερας το 1937 με τη συμμετοχή των N. Khanaev, K. Derzhinskaya, N. Obukhova, P. Selivanov, A. Baturin, N. Spiller και άλλων, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος S A. Samosud. (Προς το παρόν, αυτή η ηχογράφηση έχει κυκλοφορήσει σε CD από πολλές ξένες εταιρείες.)
3. Μέρος του Ratmir – «Ruslan and Lyudmila», η πρώτη πλήρης ηχογράφηση της όπερας το 1938 με τη συμμετοχή των M. Reizen, V. Barsova, M. Mikhailov, N. Khanaev, V. Lubentsov, L. Slivinskaya και άλλων, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος SA Samosud. (Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, η Melodiya κυκλοφόρησε έναν δίσκο σε δίσκους φωνογράφου.)
4. Το μέρος του Vanya είναι ο Ivan Susanin, η πρώτη ολοκληρωμένη ηχογράφηση της όπερας το 1947 με τη συμμετοχή των M. Mikhailov, N. Shpiller, G. Nelepp κ.α., της χορωδίας και της ορχήστρας του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος A. Sh. Μελίκ-Πασάεφ. (Αυτή τη στιγμή, η ηχογράφηση έχει κυκλοφορήσει σε CD από μια σειρά ξένων και εγχώριων εταιρειών.)
5. Το μέρος του Solokha – “Cherevichki”, η πρώτη πλήρης ηχογράφηση του 1948 με τη συμμετοχή των G. Nelepp, E. Kruglikova, M. Mikhailov, Al. Ivanova και άλλοι, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος A. Sh. Μελίκ-Πασάεφ. (Αυτή τη στιγμή κυκλοφορεί στο εξωτερικό σε CD.)
6. Μέρος του Nezhata – “Sadko”, η τρίτη πλήρης ηχογράφηση της όπερας του 1952 με τη συμμετοχή των G. Nelepp, E. Shumskaya, V. Davydova, M. Reizen, I. Kozlovsky, P. Lisitsian κ.α., χορωδία και ορχήστρα του το Θέατρο Μπολσόι, μαέστρος – Ν. Σ. Γκολοβάνοφ. (Αυτή τη στιγμή κυκλοφορεί σε CD από μια σειρά ξένων και εγχώριων εταιρειών.)