Ανάλυση μουσικού κομματιού ανά ειδικότητα

Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για το πώς να προετοιμαστείτε για ένα μάθημα ειδικότητας σε ένα μουσικό σχολείο και για το τι περιμένει ο δάσκαλος από έναν μαθητή όταν αναθέτει ως εργασία την ανάλυση ενός μουσικού κομματιού.

Λοιπόν, τι σημαίνει αποσυναρμολόγηση ενός μουσικού κομματιού; Αυτό σημαίνει ότι αρχίζετε να το παίζετε ήρεμα σύμφωνα με τις νότες χωρίς δισταγμό. Για να γίνει αυτό, φυσικά, δεν αρκεί να περάσετε μόνο μια φορά το έργο, όραση, θα πρέπει να δουλέψετε κάτι. Από πού ξεκινούν όλα;

Βήμα 1. Προκαταρκτική γνωριμία

Πρώτα από όλα, πρέπει να εξοικειωθούμε με τη σύνθεση που πρόκειται να παίξουμε σε γενικές γραμμές. Συνήθως οι μαθητές μετρούν πρώτα τις σελίδες – είναι αστείο, αλλά από την άλλη πλευρά, αυτή είναι μια επιχειρηματική προσέγγιση στη δουλειά. Αν λοιπόν έχεις συνηθίσει να μετράς σελίδες, μετρήστε τες, αλλά η αρχική γνωριμία δεν περιορίζεται σε αυτό.

Ενώ ξεφυλλίζετε τις νότες, μπορείτε επίσης να δείτε αν υπάρχουν επαναλήψεις στο κομμάτι (τα μουσικά γραφικά είναι παρόμοια με αυτά στην αρχή). Κατά κανόνα, υπάρχουν επαναλήψεις στα περισσότερα έργα, αν και δεν γίνεται πάντα άμεσα αντιληπτό. Αν γνωρίζουμε ότι υπάρχει επανάληψη σε ένα έργο, τότε η ζωή μας γίνεται πιο εύκολη και η διάθεσή μας βελτιώνεται αισθητά. Αυτό είναι, φυσικά, ένα αστείο! Πρέπει να έχεις πάντα καλή διάθεση!

Βήμα 2. Προσδιορίστε τη διάθεση, την εικόνα και το είδος

Στη συνέχεια πρέπει να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στον τίτλο και το επώνυμο του συγγραφέα. Και δεν χρειάζεται να γελάτε τώρα! Δυστυχώς, πάρα πολλοί νέοι μουσικοί μένουν άναυδοι όταν τους ζητάς να ονομάσουν τι παίζουν. Όχι, λένε ότι πρόκειται για etude, για σονάτα ή για θεατρικό έργο. Αλλά οι σονάτες, τα ετούτα και τα έργα γράφονται από ορισμένους συνθέτες, και αυτές οι σονάτες, οι ετούδες με έργα έχουν μερικές φορές τίτλους.

Και ο τίτλος μας λέει, ως μουσικούς, τι είδους μουσική κρύβεται πίσω από τις παρτιτούρες. Για παράδειγμα, με το όνομα μπορούμε να προσδιορίσουμε την κύρια διάθεση, το θέμα και το εικονιστικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Για παράδειγμα, με τους τίτλους «Φθινοπωρινή Βροχή» και «Λουλούδια στο Λιβάδι» καταλαβαίνουμε ότι έχουμε να κάνουμε με έργα για τη φύση. Αλλά αν το έργο ονομάζεται "The Horseman" ή "The Snow Maiden", τότε υπάρχει σαφώς κάποιο είδος μουσικού πορτρέτο εδώ.

Μερικές φορές ο τίτλος περιέχει συχνά μια ένδειξη κάποιου μουσικού είδους. Μπορείτε να διαβάσετε για τα είδη με περισσότερες λεπτομέρειες στο άρθρο "Κύρια μουσικά είδη", αλλά τώρα απαντήστε: η πορεία ενός στρατιώτη και ένα λυρικό βαλς δεν είναι η ίδια μουσική, σωστά;

Ο Μάρτιος και το βαλς είναι απλώς παραδείγματα ειδών (παρεμπιπτόντως, η σονάτα και το etude είναι επίσης είδη) με τα δικά τους χαρακτηριστικά. Πιθανότατα έχετε μια καλή ιδέα για το πώς η μουσική του Μαρτίου διαφέρει από τη μουσική του βαλς. Έτσι, χωρίς να παίξετε ούτε μια νότα, απλά διαβάζοντας σωστά τον τίτλο, μπορείτε ήδη να πείτε κάτι για το κομμάτι που πρόκειται να παίξετε.

Για να προσδιορίσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια τη φύση ενός μουσικού κομματιού και τη διάθεσή του, και για να νιώσετε ορισμένα χαρακτηριστικά του είδους, συνιστάται να βρείτε μια ηχογράφηση αυτής της μουσικής και να την ακούσετε με ή χωρίς νότες στο χέρι. Ταυτόχρονα, θα μάθετε πώς πρέπει να ακούγεται ένα δεδομένο κομμάτι.

Βήμα 3. Στοιχειώδης ανάλυση του μουσικού κειμένου

Όλα είναι απλά εδώ. Εδώ είναι τρία βασικά πράγματα που πρέπει να κάνετε πάντα: κοιτάξτε τα κλειδιά. προσδιορίστε την τονικότητα με βασικά σημάδια. κοιτάξτε το ρυθμό και τις υπογραφές χρόνου.

Απλώς, υπάρχουν τέτοιοι ερασιτέχνες, ακόμα και ανάμεσα σε έμπειρους επαγγελματίες, που διαβάζουν και γράφουν τα πάντα, αλλά βλέπουν μόνο τις νότες οι ίδιοι, χωρίς να δίνουν σημασία ούτε στα κλειδιά ούτε στα σημάδια… Και μετά αναρωτιούνται γιατί δεν έχουν Δεν είναι όμορφες μελωδίες που βγαίνουν από τα δάχτυλά σου, αλλά κάποιο είδος συνεχούς κακοφωνίας. Μην το κάνεις, εντάξει;

Παρεμπιπτόντως, πρώτον, η δική σας γνώση της μουσικής θεωρίας και η εμπειρία σας στο σολφέζ μπορούν να σας βοηθήσουν να προσδιορίσετε την τονικότητα με βασικά σημάδια και, δεύτερον, χρήσιμα φύλλα εξαπάτησης όπως ο κύκλος των τεταρτημορίων ή ένα τονικό θερμόμετρο. Ας προχωρήσουμε.

Βήμα 4. Παίζουμε το κομμάτι από τα μάτια μας όσο καλύτερα μπορούμε

Επαναλαμβάνω – παίξε όσο καλύτερα μπορείς, από το σεντόνι, ίσια και με τα δύο χέρια (αν είσαι πιανίστας). Το κύριο πράγμα είναι να φτάσετε στο τέλος χωρίς να χάσετε τίποτα. Αφήστε να υπάρχουν λάθη, παύσεις, επαναλήψεις και άλλα προβλήματα, ο στόχος σας είναι απλώς να παίξετε ανόητα όλες τις νότες.

Αυτό είναι ένα τόσο μαγικό τελετουργικό! Η υπόθεση θα είναι σίγουρα επιτυχημένη, αλλά η επιτυχία θα ξεκινήσει μόνο αφού παίξετε ολόκληρο το έργο από την αρχή μέχρι το τέλος, ακόμα κι αν αποδειχθεί άσχημο. Δεν πειράζει - η δεύτερη φορά θα είναι καλύτερη!

Είναι απαραίτητο να χάσεις από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά δεν χρειάζεται να σταματήσεις εκεί, όπως κάνουν οι περισσότεροι μαθητές. Αυτοί οι «μαθητές» πιστεύουν ότι μόλις πέρασαν από το παιχνίδι και αυτό ήταν όλο, κάπως το κατάλαβαν. Τίποτα σαν αυτό! Παρόλο που είναι χρήσιμη ακόμη και μία μόνο αναπαραγωγή από ασθενή, πρέπει να καταλάβετε ότι εδώ ξεκινά η κύρια εργασία.

Βήμα 5. Προσδιορίστε τον τύπο της υφής και μάθετε το κομμάτι σε παρτίδες

Η υφή είναι ένας τρόπος παρουσίασης ενός έργου. Αυτή η ερώτηση είναι καθαρά τεχνική. Όταν αγγίξαμε το έργο με τα χέρια μας, μας γίνεται σαφές ότι υπάρχουν τέτοιες και τέτοιες δυσκολίες που σχετίζονται με την υφή.

Κοινοί τύποι υφής: πολυφωνική (η πολυφωνία είναι τρομερά δύσκολη, θα χρειαστεί να παίξετε όχι μόνο με ξεχωριστά χέρια, αλλά και να μάθετε κάθε φωνή ξεχωριστά). χορδή (οι συγχορδίες πρέπει επίσης να μάθουν, ειδικά αν πάνε με γρήγορο ρυθμό). περάσματα (για παράδειγμα, στο etude υπάρχουν γρήγορες κλίμακες ή arpeggio - εξετάζουμε επίσης κάθε απόσπασμα ξεχωριστά). μελωδία + συνοδεία (εννοείται ότι τη μελωδία τη μαθαίνουμε χωριστά, και τη συνοδεία την κοιτάμε, όποια κι αν είναι, χωριστά).

Μην παραμελείτε ποτέ το παιχνίδι με μεμονωμένα χέρια. Το να παίζεις χωριστά με το δεξί σου χέρι και χωριστά με το αριστερό (και πάλι, αν είσαι πιανίστας) είναι πολύ σημαντικό. Μόνο όταν επεξεργαστούμε τις λεπτομέρειες παίρνουμε ένα καλό αποτέλεσμα.

Βήμα 6. Δακτυλικές και τεχνικές ασκήσεις

Αυτό που δεν μπορεί ποτέ να κάνει μια κανονική, «μέτρια» ανάλυση ενός μουσικού κομματιού σε μια ειδικότητα, είναι η ανάλυση δακτυλίου. Μπράβο αμέσως (μην ενδώσετε στον πειρασμό). Το σωστό δάχτυλο σάς βοηθά να μαθαίνετε το κείμενο πιο γρήγορα και να παίζετε με λιγότερες στάσεις.

Καθορίζουμε τα σωστά δάχτυλα για όλα τα δύσκολα σημεία – ειδικά όπου υπάρχουν προόδους που μοιάζουν με ζυγαριά και αρπέτζιο. Εδώ είναι σημαντικό να κατανοήσουμε απλώς την αρχή - πώς είναι δομημένο ένα δεδομένο απόσπασμα (από τους ήχους ποιας κλίμακας ή από τους ήχους ποιας συγχορδίας - για παράδειγμα, από τους ήχους μιας τριάδας). Στη συνέχεια, ολόκληρο το απόσπασμα πρέπει να χωριστεί σε τμήματα (κάθε τμήμα – πριν μετακινήσετε το πρώτο δάχτυλο, αν μιλάμε για το πιάνο) και να μάθετε να βλέπετε αυτά τα τμήματα-θέσεις στο πληκτρολόγιο. Παρεμπιπτόντως, το κείμενο θυμάται πιο εύκολα με αυτόν τον τρόπο!

Ναι, τι είμαστε όλοι με τους πιανίστες; Και άλλοι μουσικοί πρέπει να κάνουν κάτι παρόμοιο. Για παράδειγμα, οι χάλκινοι παίκτες χρησιμοποιούν συχνά την τεχνική της προσομοίωσης του παιχνιδιού στα μαθήματά τους – μαθαίνουν το δάχτυλο, πιέζουν τις σωστές βαλβίδες τη σωστή στιγμή, αλλά δεν φυσούν αέρα στο επιστόμιο του οργάνου τους. Αυτό βοηθάει πολύ στην αντιμετώπιση τεχνικών δυσκολιών. Ωστόσο, το γρήγορο και καθαρό παιχνίδι πρέπει να εξασκηθεί.

Βήμα 7. Εργαστείτε στο ρυθμό

Λοιπόν, είναι αδύνατο να παίξετε ένα κομμάτι σε λάθος ρυθμό – ο δάσκαλος θα εξακολουθεί να βρίζει, είτε σας αρέσει είτε όχι, θα πρέπει να μάθετε να παίζετε σωστά. Μπορούμε να σας συμβουλεύσουμε τα εξής: κλασικά – παίζοντας δυνατά με το μέτρημα (όπως στην πρώτη δημοτικού – πάντα βοηθάει). Παίξτε με έναν μετρονόμο (ορίστε στον εαυτό σας ένα ρυθμικό πλέγμα και μην παρεκκλίνετε από αυτό). επιλέξτε μόνοι σας κάποιο μικρό ρυθμικό παλμό (για παράδειγμα, όγδοες νότες – τα-τα, ή δέκατη έκτη νότες – τα-τα-τα-τα) και παίξτε ολόκληρο το κομμάτι με την αίσθηση του πώς αυτός ο παλμός το διαπερνά, πώς γεμίζει όλα τα σημειώσεις των οποίων η διάρκεια είναι μεγαλύτερη από αυτήν την επιλεγμένη μονάδα· Παίξτε με έμφαση στον δυνατό ρυθμό. Παίξτε, τεντώνοντας λίγο, σαν ελαστική ταινία, το τελευταίο beat. μην τεμπελιάζετε να υπολογίσετε κάθε λογής τρίδυμα, διακεκομμένους ρυθμούς και συγκοπές.

Βήμα 8. Εργαστείτε στη μελωδία και τη φρασεολογία

Η μελωδία πρέπει να παίζεται εκφραστικά. Αν η μελωδία σας φαίνεται περίεργη (στα έργα ορισμένων συνθετών του 20ού αιώνα) – δεν πειράζει, θα πρέπει να την αγαπήσετε και να φτιάξετε καραμέλα από αυτήν. Είναι όμορφη - απλά ασυνήθιστη.

Είναι σημαντικό για εσάς να παίζετε τη μελωδία όχι ως σύνολο ήχων, αλλά ως μελωδία, δηλαδή ως μια ακολουθία φράσεων με νόημα. Κοιτάξτε για να δείτε αν υπάρχουν γραμμές φράσεων στο κείμενο – από αυτές μπορούμε συχνά να εντοπίσουμε την αρχή και το τέλος μιας φράσης, αν και αν η ακοή σας είναι καλή, μπορείτε εύκολα να τις αναγνωρίσετε με τη δική σας ακοή.

Υπάρχουν πολλά περισσότερα που θα μπορούσαν να ειπωθούν εδώ, αλλά εσύ ο ίδιος ξέρεις πολύ καλά ότι οι φράσεις στη μουσική είναι σαν να μιλάνε οι άνθρωποι. Ερώτηση και απάντηση, ερώτηση και επανάληψη μιας ερώτησης, μια ερώτηση χωρίς απάντηση, η ιστορία ενός ατόμου, προτροπές και δικαιολογίες, ένα σύντομο «όχι» και ένα μακροσκελές «ναι» – όλα αυτά βρίσκονται σε πολλά μουσικά έργα ( αν έχουν μελωδία). Το καθήκον σας είναι να ξετυλίξετε τι έβαλε ο συνθέτης στο μουσικό κείμενο του έργου του.

Βήμα 9. Συναρμολόγηση του τεμαχίου

Υπήρχαν πάρα πολλά βήματα και πάρα πολλές εργασίες. Στην πραγματικότητα, και, φυσικά, το ξέρετε αυτό, ότι δεν υπάρχει όριο στη βελτίωση… Αλλά κάποια στιγμή πρέπει να βάλετε ένα τέλος σε αυτό. Αν έχετε δουλέψει το έργο τουλάχιστον λίγο πριν το φέρετε στην τάξη, αυτό είναι καλό.

Το κύριο καθήκον της ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού είναι να μάθετε πώς να το παίζετε στη σειρά, έτσι το τελευταίο σας βήμα είναι πάντα να συναρμολογείτε το κομμάτι και να το παίζετε από την αρχή μέχρι το τέλος.

Να γιατί! Παίζουμε ολόκληρο το κομμάτι από την αρχή μέχρι το τέλος αρκετές φορές ακόμα! Έχετε παρατηρήσει ότι το παιχνίδι είναι πλέον αισθητά πιο εύκολο; Αυτό σημαίνει ότι ο στόχος σας έχει επιτευχθεί. Μπορείτε να το πάρετε στην τάξη!

Βήμα 10. Αεροβατικά

Υπάρχουν δύο ακροβατικές επιλογές για αυτήν την εργασία: η πρώτη είναι να μάθετε το κείμενο από την καρδιά (δεν χρειάζεται να πιστεύετε ότι αυτό δεν είναι πραγματικό, γιατί είναι πραγματικό) – και η δεύτερη είναι να καθορίσετε τη μορφή της εργασίας. Η μορφή είναι η δομή ενός έργου. Έχουμε ένα ξεχωριστό άρθρο αφιερωμένο στις κύριες μορφές - «Οι πιο κοινές μορφές μουσικών έργων».

Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο να δουλέψετε στη φόρμα εάν παίζετε μια σονάτα. Γιατί; Γιατί στη μορφή της σονάτας υπάρχει ένα κύριο και ένα δευτερεύον μέρος – δύο εικονιστικές σφαίρες σε ένα έργο. Πρέπει να μάθετε να τα βρίσκετε, να προσδιορίζετε την αρχή και το τέλος τους και να συσχετίζετε τη συμπεριφορά καθενός από αυτά στην έκθεση και στην επανάληψη.

Είναι επίσης πάντα χρήσιμο να χωρίζετε την ανάπτυξη ή το μεσαίο τμήμα ενός κομματιού σε μέρη. Ας πούμε, μπορεί να αποτελείται από δύο ή τρία τμήματα, χτισμένα σύμφωνα με διαφορετικές αρχές – στο ένα μπορεί να υπάρχει μια νέα μελωδία, στο άλλο – η ανάπτυξη μελωδιών που έχουν ήδη ακουστεί, στο τρίτο – μπορεί να αποτελείται εξ ολοκλήρου από κλίμακες και arpeggio, και τα λοιπά.

Έτσι, έχουμε εξετάσει ένα τέτοιο πρόβλημα όπως η ανάλυση ενός μουσικού κομματιού από την οπτική γωνία της παράστασης. Για ευκολία, φανταστήκαμε την όλη διαδικασία ως 10 βήματα προς τον στόχο. Το επόμενο άρθρο θα αγγίξει επίσης το θέμα της ανάλυσης μουσικών έργων, αλλά με διαφορετικό τρόπο – προετοιμασία για ένα μάθημα μουσικής λογοτεχνίας.