Π.Ι. Τσαϊκόφσκι: μέσα από αγκάθια στα αστέρια

    Πριν από πολύ καιρό, στα νοτιοδυτικά σύνορα της Ρωσίας, στις στέπες της Ουκρανίας, ζούσε ένας φιλελεύθερος Οικογένεια Κοζάκων με όμορφο επώνυμο Chaika. Η ιστορία αυτής της οικογένειας πηγαίνει πίσω στους αιώνες, όταν οι σλαβικές φυλές ανέπτυξαν γόνιμα εδάφη στέπας και δεν χωρίστηκαν ακόμη σε Ρώσους, Ουκρανούς και Λευκορώσους μετά την εισβολή των ορδών των Μογγόλο-Τατάρων.

    Η οικογένεια Τσαϊκόφσκι αγαπούσε να θυμάται την ηρωική ζωή του προπάππου της Φιοντόρ Αφανάσιεβιτς Chaika (1695-1767), ο οποίος με τον βαθμό του εκατόνταρχου συμμετείχε ενεργά στην ήττα των Σουηδών από τα ρωσικά στρατεύματα κοντά στην Πολτάβα (1709). Σε εκείνη τη μάχη, ο Fyodor Afanasyevich τραυματίστηκε σοβαρά.

Περίπου την ίδια περίοδο, το ρωσικό κράτος άρχισε να αναθέτει σε κάθε οικογένεια μόνιμο επώνυμο αντί για παρατσούκλια (μη βαπτιστικά ονόματα). Ο παππούς του συνθέτη επέλεξε το επώνυμο Τσαϊκόφσκι για την οικογένειά του. Αυτού του είδους τα επώνυμα που τελείωναν σε «ουρανό» θεωρούνταν ευγενή, καθώς δίνονταν σε οικογένειες της τάξης των ευγενών. Και ο τίτλος της ευγένειας απονεμήθηκε στον παππού για "πιστή υπηρεσία στην Πατρίδα". Κατά τη διάρκεια του Ρωσοτουρκικού πολέμου, πραγματοποίησε την πιο ανθρώπινη αποστολή: ήταν στρατιωτικός γιατρός. Ο πατέρας του Pyotr Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), ήταν διάσημος μηχανικός ορυχείων.

     Εν τω μεταξύ, από αμνημονεύτων χρόνων στη Γαλλία ζούσε μια οικογένεια που έφερε το επώνυμο Assier. Ποιος είναι στη γη Οι Φράγκοι θα μπορούσαν τότε να πίστευαν ότι αιώνες αργότερα στην ψυχρή, μακρινή Μοσχοβία ο απόγονός τους θα γινόταν ένα παγκοσμίου φήμης αστέρι, θα δοξάζει την οικογένεια Τσαϊκόφσκι και Ασιέρ για αιώνες.

     Μητέρα του μελλοντικού μεγάλου συνθέτη, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, πατρικό όνομα έφερε το επώνυμο Assier (1813-1854), έλεγε συχνά στον γιο της για τον παππού της Michel-Victor Assier, ο οποίος ήταν διάσημος Γάλλος γλύπτης, και για τον πατέρα του, ο οποίος το 1800. ήρθε στη Ρωσία και έμεινε εδώ για να ζήσει (δίδαξε γαλλικά και Γερμανός).

Η μοίρα έφερε κοντά αυτές τις δύο οικογένειες. Και 25 Απριλίου 1840 στα Ουράλια σε ένα μικρό τότε χωριό Ο Peter γεννήθηκε στο εργοστάσιο Kama-Votkinsk. Τώρα αυτή είναι η πόλη Votkinsk, Udmurtia.

     Οι γονείς μου αγαπούσαν τη μουσική. Η μαμά έπαιζε πιάνο. Αδω. Ο πατέρας μου αγαπούσε να παίζει φλάουτο. Στο σπίτι γίνονταν ερασιτεχνικές μουσικές βραδιές. Η μουσική μπήκε νωρίς στη συνείδηση ​​του αγοριού, τον συνεπήρε. Ιδιαίτερα έντονη εντύπωση στον μικρό Πέτρο (το οικογενειακό του όνομα ήταν Petrusha, Pierre) έκανε η ορχήστρα που αγόρασε ο πατέρας του, ένα μηχανικό όργανο εξοπλισμένο με άξονες, η περιστροφή του οποίου παρήγαγε μουσική. Παίχτηκε η άρια της Zerlina από την όπερα του Μότσαρτ «Don Giovanni», καθώς και άριες από όπερες των Donizetti και Rossini. Σε ηλικία πέντε ετών, ο Πέτρος χρησιμοποίησε θέματα από αυτά τα μουσικά έργα στις φαντασιώσεις του στο πιάνο.

     Από την πρώιμη παιδική ηλικία, το αγόρι έμεινε με μια ανεξίτηλη εντύπωση λυπημένου λαϊκές μελωδίες που ακούγονταν τα ήσυχα καλοκαιρινά βράδια στη γύρω περιοχή Φυτό Votkinsk.

     Στη συνέχεια ερωτεύτηκε τις βόλτες με την αδερφή και τα αδέρφια του, συνοδευόμενοι από την αγαπημένη του γκουβερνάντα Γαλλίδα Fanny Durbach. Πηγαίναμε συχνά στον γραφικό βράχο με το υπέροχο όνομα «Ο Γέρος και η Γριά». Εκεί ακούστηκε μια μυστηριώδης ηχώ… Πήγαμε για βαρκάδα στον ποταμό Νάτβα. Ίσως αυτές οι βόλτες να προκάλεσαν τη συνήθεια να κάνουμε πολύωρους περιπάτους κάθε μέρα, όποτε είναι δυνατόν, με οποιονδήποτε καιρό, ακόμα και με βροχή και παγετό. Περπατώντας στη φύση, ο ήδη ενήλικος, παγκοσμίου φήμης συνθέτης αντλούσε έμπνευση, συνέθεσε διανοητικά μουσική και βρήκε γαλήνη από τα προβλήματα που τον στοίχειωναν σε όλη του τη ζωή.

      Η σύνδεση μεταξύ της ικανότητας κατανόησης της φύσης και της ικανότητας να είσαι δημιουργικός έχει σημειωθεί εδώ και καιρό. Ο διάσημος Ρωμαίος φιλόσοφος Σενέκας, που έζησε πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, είπε: «Omnis ars naturae imitatio est» – «όλη η τέχνη είναι μίμηση της φύσης». Μια ευαίσθητη αντίληψη της φύσης και η εκλεπτυσμένη περισυλλογή διαμόρφωσαν σταδιακά στον Τσαϊκόφσκι την ικανότητα να βλέπει ό,τι δεν ήταν προσβάσιμο στους άλλους. Και χωρίς αυτό, όπως γνωρίζουμε, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε πλήρως αυτό που φαίνεται και να το υλοποιήσουμε στη μουσική. Λόγω της ιδιαίτερης ευαισθησίας, του εντυπωσιασμού και της ευθραυστότητας του παιδιού, ο δάσκαλος αποκάλεσε τον Πίτερ «το γυάλινο αγόρι». Συχνά, από χαρά ή λύπη, ερχόταν σε μια ιδιαίτερη εξυψωμένη κατάσταση και άρχιζε ακόμη και να κλαίει. Κάποτε μοιράστηκε με τον αδερφό του: «Υπήρξε ένα λεπτό, πριν από μια ώρα, όταν, στη μέση ενός χωραφιού με σιτάρι δίπλα στον κήπο, ήμουν τόσο ενθουσιασμένος που έπεσα στα γόνατά μου και ευχαρίστησα τον Θεό για όλο το το βάθος της ευδαιμονίας που έζησα». Και στα ώριμα χρόνια του, υπήρχαν συχνά περιπτώσεις παρόμοιες με αυτό που συνέβη κατά τη σύνθεση της Έκτης Συμφωνίας του, όταν περπατώντας, διανοητικά κατασκεύαζε, σχεδίαζε σημαντικά μουσικά κομμάτια, δάκρυα έτρεχαν στα μάτια του.

     Προετοιμασία για τη συγγραφή της όπερας «The Maid of Orleans» για μια ηρωική και δραματική μοίρα

Η Joan of Arc, μελετώντας ιστορικά υλικά για αυτήν, ο συνθέτης παραδέχτηκε ότι «… βίωσα πάρα πολλή έμπνευση… Υπέφερα και βασάνιζα για τρεις ολόκληρες μέρες που υπήρχε τόσο πολύ υλικό, αλλά τόσο λίγη ανθρώπινη δύναμη και χρόνος! Διαβάζοντας ένα βιβλίο για την Joan of Arc και φτάνοντας στη διαδικασία της αποκήρυξης (αποποίησης) και της ίδιας της εκτέλεσης… Έκλαψα τρομερά. Ξαφνικά ένιωσα τόσο απαίσια, πόνεσα όλη την ανθρωπότητα και με κυρίευσε ανέκφραστη μελαγχολία!».

     Όταν συζητάμε τις προϋποθέσεις για ιδιοφυΐα, δεν μπορούμε παρά να σημειώσουμε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του Πέτρου όπως η βία φαντασιώσεις. Είχε οράματα και αισθήσεις που κανείς άλλος δεν ένιωθε εκτός από τον εαυτό του. Οι φανταστικοί ήχοι της μουσικής κατέκτησαν εύκολα ολόκληρο το είναι του, τον αιχμαλώτισαν ολοκληρωτικά, διείσδυσαν στη συνείδησή του και δεν τον εγκατέλειψαν για πολύ. Μια φορά στην παιδική του ηλικία, μετά από μια εορταστική βραδιά (ίσως αυτό συνέβη αφού άκουσε τη μελωδία από την όπερα του Μότσαρτ "Don Giovanni"), ήταν τόσο εμποτισμένος με αυτούς τους ήχους που ενθουσιάστηκε πολύ και έκλαψε για πολλή ώρα τη νύχτα, αναφωνώντας: " Ω, αυτή η μουσική, αυτή η μουσική!». Όταν, προσπαθώντας να τον παρηγορήσουν, του εξήγησαν ότι το όργανο ήταν σιωπηλό και «κοιμάται για πολύ καιρό», ο Πέτρος συνέχισε να κλαίει και, κρατώντας το κεφάλι του, επανέλαβε: «Έχω μουσική εδώ, εδώ. Δεν μου δίνει ησυχία!»

     Στην παιδική ηλικία, θα μπορούσε κανείς συχνά να παρατηρήσει μια τέτοια εικόνα. Η μικρή Πέτυα, στερημένη ευκαιρία να παίξει πιάνο, φοβούμενος ότι θα ενθουσιαζόταν υπερβολικά, χτύπησε μελωδικά τα δάχτυλά του στο τραπέζι ή σε άλλα αντικείμενα που του έρχονταν στο χέρι.

      Η μητέρα του του έκανε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής όταν ήταν πέντε ετών. Του δίδαξε μουσική γραμματισμός Σε ηλικία έξι ετών άρχισε να παίζει με σιγουριά το πιάνο, αν και, φυσικά, στο σπίτι του διδάχτηκε να παίζει όχι αρκετά επαγγελματικά, αλλά «για τον εαυτό του», για να συνοδεύει απλά χορούς και τραγούδια. Από την ηλικία των πέντε ετών, ο Πήτερ αγαπούσε να «φαντασιάζεται» στο πιάνο, συμπεριλαμβανομένων των θεμάτων των μελωδιών που ακούγονταν στο οικιακό μηχανικό όργανο. Του φαινόταν ότι άρχισε να συνθέτει μόλις έμαθε να παίζει.

     Ευτυχώς, η εξέλιξη του Πέτρου ως μουσικού δεν εμπόδισε κάποια υποτίμησή του. μουσικές ικανότητες, που εμφανίστηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία και την εφηβεία. Οι γονείς, παρά την προφανή λαχτάρα του παιδιού για μουσική, δεν αναγνώρισαν (αν ένας λαϊκός είναι ικανός να το κάνει) όλο το βάθος του ταλέντου του και, μάλιστα, δεν συνέβαλαν στη μουσική του καριέρα.

     Από την παιδική του ηλικία, ο Πέτρος περιβαλλόταν από αγάπη και φροντίδα στην οικογένειά του. Ο πατέρας του τον αποκάλεσε τον αγαπημένο του το μαργαριτάρι της οικογένειας. Και, φυσικά, όντας σε περιβάλλον θερμοκηπίου στο σπίτι, δεν ήταν εξοικειωμένος με σκληρή πραγματικότητα, η «αλήθεια της ζωής» που βασίλευε έξω από τους τοίχους του σπιτιού μου. Αδιαφορία, εξαπάτηση, προδοσία, εκφοβισμός, ταπείνωση και πολλά άλλα δεν ήταν γνωστά στο «γυαλί αγόρι." Και ξαφνικά όλα άλλαξαν. Σε ηλικία δέκα ετών, οι γονείς του αγοριού τον έστειλαν στο οικοτροφείο, όπου αναγκάστηκε να περάσει περισσότερο από ένα χρόνο χωρίς την αγαπημένη του μητέρα, χωρίς την οικογένειά του… Προφανώς, μια τέτοια στροφή της μοίρας έφερε βαρύ πλήγμα στην εκλεπτυσμένη φύση του παιδιού. Ω, μαμά, μαμά!

     Το 1850 αμέσως μετά το οικοτροφείο, ο Πέτρος, μετά από επιμονή του πατέρα του, μπήκε στο Αυτοκρατορικό Σχολείο νομολογία. Για εννέα χρόνια σπούδασε νομολογία εκεί (την επιστήμη των νόμων που καθορίζουν τι μπορεί να γίνει και ποιες πράξεις θα τιμωρηθούν). Έλαβε νομική εκπαίδευση. Το 1859, αφού αποφοίτησε από το κολέγιο, άρχισε να εργάζεται στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Πολλοί μπορεί να μπερδεύονται, αλλά τι γίνεται με τη μουσική; Ναι, και γενικά, μιλάμε για υπάλληλο γραφείου ή για σπουδαίο μουσικό; Σπεύδουμε να σας καθησυχάσουμε. Τα χρόνια της παραμονής του στο σχολείο δεν ήταν μάταια για τον μουσικό νέο. Γεγονός είναι ότι αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα είχε μάθημα μουσικής. Η εκπαίδευση εκεί δεν ήταν υποχρεωτική, αλλά προαιρετική. Ο Πέτρος προσπάθησε να εκμεταλλευτεί στο έπακρο αυτή την ευκαιρία.

    Από το 1852, ο Πέτρος άρχισε να μελετά τη μουσική σοβαρά. Στην αρχή πήρε μαθήματα από έναν Ιταλό Piccioli. Από το 1855 σπούδασε με τον πιανίστα Rudolf Kündinger. Πριν από αυτόν, οι δάσκαλοι μουσικής δεν έβλεπαν ταλέντο στον νεαρό Τσαϊκόφσκι. Ο Kündinger μπορεί να ήταν ο πρώτος που παρατήρησε τις εξαιρετικές ικανότητες του μαθητή: «… Εκπληκτική λεπτότητα ακοής, μνήμη, εξαιρετικό χέρι». Όμως του έκανε ιδιαίτερη εντύπωση η ικανότητά του να αυτοσχεδιάζει. Ο δάσκαλος έμεινε έκπληκτος από τα αρμονικά ένστικτα του Πέτρου. Ο Kündinger σημείωσε ότι ο μαθητής, μη εξοικειωμένος με τη θεωρία της μουσικής, «αρκετές φορές μου έδωσε συμβουλές για την αρμονία, η οποία στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν πρακτική».

     Εκτός από το ότι έμαθε να παίζει πιάνο, ο νεαρός συμμετείχε στην εκκλησιαστική χορωδία του σχολείου. Το 1854 συνέθεσε την κωμική όπερα "Hyperbole".

     Το 1859 αποφοίτησε από το κολέγιο και άρχισε να εργάζεται στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Πολλοί άνθρωποι το πιστεύουν αυτό οι προσπάθειες που δαπανήθηκαν για την απόκτηση γνώσεων που δεν είχαν καμία σχέση με τη μουσική ήταν εντελώς μάταια. Μπορούμε πιθανώς να συμφωνήσουμε με αυτό μόνο με μία επιφύλαξη: η νομική εκπαίδευση συνέβαλε στη διαμόρφωση των ορθολογιστικών απόψεων του Τσαϊκόφσκι σχετικά με τις κοινωνικές διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στη Ρωσία εκείνα τα χρόνια. Υπάρχει η άποψη μεταξύ των ειδικών ότι ένας συνθέτης, καλλιτέχνης, ποιητής, θέλοντας ή μη, αντικατοπτρίζει στα έργα του τη σύγχρονη εποχή με ιδιαίτερα, μοναδικά χαρακτηριστικά. Και όσο πιο βαθιά είναι η γνώση του καλλιτέχνη, τόσο ευρύτεροι οι ορίζοντές του, τόσο πιο ξεκάθαρο και ρεαλιστικό το όραμά του για τον κόσμο.

     Νόμος ή μουσική, υποχρέωση στην οικογένεια ή παιδικά όνειρα; Ο Τσαϊκόφσκι στο δικό του Στάθηκα σε ένα σταυροδρόμι για είκοσι χρόνια. Το να πηγαίνεις αριστερά σημαίνει να είσαι πλούσιος. Αν πάτε δεξιά, θα κάνετε ένα βήμα σε μια σαγηνευτική αλλά απρόβλεπτη ζωή στη μουσική. Ο Πέτρος συνειδητοποίησε ότι επιλέγοντας μουσική, θα πήγαινε ενάντια στη θέληση του πατέρα και της οικογένειάς του. Ο θείος του μίλησε για την απόφαση του ανιψιού του: «Α, Πέτυα, Πέτυα, τι ντροπή! Ανταλλάσσεται νομολογία για τον σωλήνα!». Εσείς και εγώ, κοιτάζοντας από τον 21ο αιώνα μας, γνωρίζουμε ότι ο πατέρας, Ίλια Πέτροβιτς, θα ενεργήσει αρκετά συνετά. Δεν θα κατηγορήσει τον γιο του για την επιλογή του. αντίθετα θα στηρίξει τον Πέτρο.

     Κλίνοντας προς τη μουσική, ο μελλοντικός συνθέτης σχεδίασε μάλλον προσεκτικά τη δική του μελλοντικός. Σε μια επιστολή του προς τον αδερφό του, προέβλεψε: «Μπορεί να μην μπορώ να συγκριθώ με τον Γκλίνκα, αλλά θα δεις ότι θα είσαι περήφανος που είσαι συγγενής μου». Μόλις λίγα χρόνια αργότερα, ένα από τα πιο διάσημοι Ρώσοι κριτικοί μουσικής θα αποκαλέσουν τον Τσαϊκόφσκι «το μεγαλύτερο ταλέντο Ρωσία ".

      Καθένας από εμάς πρέπει επίσης μερικές φορές να κάνει μια επιλογή. Δεν μιλάμε φυσικά για απλά καθημερινές αποφάσεις: φάτε σοκολάτα ή πατατάκια. Μιλάμε για την πρώτη σου, αλλά ίσως την πιο σοβαρή επιλογή, που μπορεί να προκαθορίσει ολόκληρη τη μελλοντική σου μοίρα: «Τι πρέπει να κάνεις πρώτα, να δεις ένα κινούμενο σχέδιο ή να κάνεις τα μαθήματά σου;» Πιθανότατα καταλαβαίνετε ότι ο σωστός προσδιορισμός των προτεραιοτήτων στην επιλογή ενός στόχου, η ικανότητα να ξοδεύετε ορθολογικά το χρόνο σας θα εξαρτηθεί από το αν θα πετύχετε σοβαρά αποτελέσματα στη ζωή ή όχι».

     Ξέρουμε ποιο δρόμο πήρε ο Τσαϊκόφσκι. Ήταν όμως τυχαία η επιλογή του ή φυσικός. Με την πρώτη ματιά, δεν είναι ξεκάθαρο γιατί ο μαλακός, λεπτός, υπάκουος γιος διέπραξε μια πραγματικά θαρραλέα πράξη: παραβίασε τη θέληση του πατέρα του. Οι ψυχολόγοι (ξέρουν πολλά για τα κίνητρα της συμπεριφοράς μας) ισχυρίζονται ότι η επιλογή ενός ατόμου εξαρτάται από πολλούς παράγοντες, συμπεριλαμβανομένων των προσωπικών ιδιοτήτων, του χαρακτήρα ενός ατόμου, των παθών του, των στόχων ζωής και των ονείρων του. Πώς θα μπορούσε ένας άνθρωπος που αγαπούσε τη μουσική από μικρός, την ανέπνεε, τη σκεφτόταν, να ενεργήσει διαφορετικά; αλληγορίες, ήχοι; Η λεπτή αισθησιακή φύση του αιωρούνταν εκεί που δεν διείσδυσε υλιστική κατανόηση της μουσικής. Ο μεγάλος Χάινε είπε: «Όπου τελειώνουν οι λέξεις, εκεί η μουσική αρχίζει»… Ο νεαρός Τσαϊκόφσκι ένιωσε διακριτικά να δημιουργείται από την ανθρώπινη σκέψη και αισθήματα ειρήνης αρμονίας. Η ψυχή του ήξερε πώς να μιλήσει σε αυτή την εν πολλοίς παράλογη (δεν μπορείς να την αγγίξεις με τα χέρια σου, δεν μπορείς να την περιγράψεις με φόρμουλες) ουσία. Ήταν κοντά στο να καταλάβει το μυστικό της γέννησης της μουσικής. Αυτός ο μαγικός κόσμος, απρόσιτος για πολλούς, του έγνεψε.

     Η μουσική χρειαζόταν τον Τσαϊκόφσκι – έναν ψυχολόγο που είναι σε θέση να κατανοήσει το εσωτερικό πνευματικό τον ανθρώπινο κόσμο και τον αντικατοπτρίζουν στα έργα. Και, πράγματι, η μουσική του (για παράδειγμα, «Iolanta») είναι γεμάτη ψυχολογικό δράμα των χαρακτήρων. Όσον αφορά τον βαθμό διείσδυσης του Τσαϊκόφσκι στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, συγκρίθηκε με τον Ντοστογιέφσκι.       Τα ψυχολογικά μουσικά χαρακτηριστικά που έδωσε ο Τσαϊκόφσκι στους ήρωές του απέχουν πολύ από μια επίπεδη επίδειξη. Αντίθετα, οι εικόνες που δημιουργούνται είναι τρισδιάστατες, στερεοφωνικές και ρεαλιστικές. Εμφανίζονται όχι σε παγωμένες στερεοτυπικές μορφές, αλλά σε δυναμική, ακριβώς σύμφωνα με τις ανατροπές της πλοκής.

     Είναι αδύνατο να συνθέσετε μια συμφωνία χωρίς απάνθρωπη σκληρή δουλειά. Επομένως η μουσική απαίτησε ο Πέτρος, ο οποίος παραδέχτηκε: «Χωρίς δουλειά, η ζωή δεν έχει νόημα για μένα». Ο Ρώσος κριτικός μουσικής GA Laroche είπε: «Ο Τσαϊκόφσκι δούλευε ακούραστα και κάθε μέρα… Βίωνε τα γλυκά πόνους της δημιουργικότητας… Το να μην χάνει μια μέρα χωρίς δουλειά, το γράψιμο σε καθορισμένες ώρες έγινε νόμος γι’ αυτόν από μικρός». Ο Πιότρ Ίλιτς είπε για τον εαυτό του: «Δουλεύω σαν κατάδικος». Χωρίς να προλάβει να τελειώσει ένα κομμάτι, άρχισε να δουλεύει σε ένα άλλο. Ο Τσαϊκόφσκι δήλωσε: «Έμπνευση είναι ένας επισκέπτης που δεν του αρέσει να επισκέπτεται τους τεμπέληδες».     

Η σκληρή δουλειά και φυσικά το ταλέντο του Τσαϊκόφσκι μπορεί να κριθεί, για παράδειγμα, από το πόσο προσέγγισε υπεύθυνα το έργο που του έδωσε ο AG Rubinstein (δίδαξε στο Ωδείο Σύνθεσης) γράψτε αντίθετες παραλλαγές σε ένα δεδομένο θέμα. Δάσκαλος περίμενε να λάβει δέκα έως είκοσι παραλλαγές, αλλά εξεπλάγη ευχάριστα όταν παρουσίασε ο Pyotr Ilyich περισσότερα από διακόσια!» Nihil Volenti difficile est» (Για όσους επιθυμούν τίποτα δεν είναι δύσκολο).

     Ήδη στη νεολαία του, το έργο του Τσαϊκόφσκι χαρακτηριζόταν από την ικανότητα να συντονιστεί εργασία, για μια «ευνοϊκή κατάσταση του νου», αυτή η εργασία έγινε «απόλαυση». Ο Τσαϊκόφσκι, ο συνθέτης, βοηθήθηκε πολύ από την ευχέρεια του στη μέθοδο της αλληγορίας (αλληγορική, εικονιστική απεικόνιση μιας αφηρημένης ιδέας). Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα έντονα στο μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης», ειδικότερα στην παρουσίαση της γιορτής, η οποία ξεκίνησε με το χορό της Νεράιδας του Sugar Plum. Το Divertimento – σουίτα περιλαμβάνει τον χορό σοκολάτας (έναν ενεργητικό, γρήγορο ισπανικό χορό), τον χορό του καφέ (ένας χαλαρός αραβικός χορός με νανουρίσματα) και τον χορό Τσαγιού (ένας γκροτέσκος κινέζικος χορός). Μετά τη διασκευή ακολουθεί ένας χορός – η απόλαυση «Βαλς των λουλουδιών» – μια αλληγορία της άνοιξης, το ξύπνημα της φύσης.

     Η δημιουργική άνοδος του Pyotr Ilyich βοηθήθηκε από την αυτοκριτική, χωρίς την οποία ο δρόμος προς την τελειότητα πρακτικά αδύνατο. Κάποτε, ήδη στα ώριμα χρόνια του, είδε με κάποιο τρόπο όλα του τα έργα σε μια ιδιωτική βιβλιοθήκη και αναφώνησε: «Κύριε, πόσα έχω γράψει, αλλά όλα αυτά δεν είναι ακόμα τέλεια, αδύναμα, δεν γίνονται με μαεστρία». Με τα χρόνια άλλαξε ριζικά κάποια έργα του. Προσπάθησα να θαυμάσω τα έργα άλλων ανθρώπων. Αξιολογώντας τον εαυτό του, έδειξε αυτοσυγκράτηση. Κάποτε, στην ερώτηση "Peter Ilyich, μάλλον έχετε ήδη κουραστεί από τον έπαινο και απλά δεν δίνετε προσοχή;" Ο συνθέτης απάντησε: «Ναι, το κοινό είναι πολύ ευγενικό μαζί μου, ίσως και περισσότερο από όσο μου αξίζει…» Το μότο του Τσαϊκόφσκι ήταν οι λέξεις «Εργασία, γνώση, σεμνότητα».

     Αυστηρός με τον εαυτό του, ήταν ευγενικός, συμπονετικός και ανταποκρινόταν στους άλλους. Δεν ήταν ποτέ αδιαφορώντας για τα προβλήματα και τα προβλήματα των άλλων. Η καρδιά του ήταν ανοιχτή στους ανθρώπους. Έδειχνε πολλή φροντίδα για τα αδέρφια του και τους άλλους συγγενείς. Όταν η ανιψιά του Tanya Davydova αρρώστησε, ήταν μαζί της για αρκετούς μήνες και την άφησε μόνο όταν ανάρρωσε. Η ευγένειά του φάνηκε ιδιαίτερα στο γεγονός ότι έδωσε τη σύνταξη και το εισόδημά του όταν μπορούσε, συγγενείς, συμπεριλαμβανομένων των μακρινών, και τις οικογένειές τους.

     Ταυτόχρονα, κατά τη διάρκεια της δουλειάς, για παράδειγμα, στις πρόβες με την ορχήστρα, έδειξε σταθερότητα, ακρίβεια, επιτυγχάνοντας έναν καθαρό, ακριβή ήχο κάθε οργάνου. Ο χαρακτηρισμός του Pyotr Ilyich θα ήταν ελλιπής χωρίς να αναφερθούν αρκετά ακόμη προσωπικά του ιδιότητες Ο χαρακτήρας του ήταν μερικές φορές χαρούμενος, αλλά πιο συχνά ήταν επιρρεπής στη θλίψη και τη μελαγχολία. Επομένως σε στο έργο του κυριαρχούσαν μικρές, θλιβερές νότες. Ήταν κλειστό. Αγαπούσε τη μοναξιά. Όσο κι αν φαίνεται παράξενο, η μοναξιά συνέβαλε στην έλξη του για τη μουσική. Έγινε φίλος του για μια ζωή, τον έσωσε από τη θλίψη.

     Όλοι τον γνώριζαν ως έναν πολύ σεμνό, ντροπαλό άνθρωπο. Ήταν ευθύς, ειλικρινής, ειλικρινής. Πολλοί από τους συγχρόνους του θεωρούσαν τον Πιότρ Ίλιτς πολύ μορφωμένο άνθρωπο. Σε σπάνιες Σε στιγμές χαλάρωσης, του άρεσε να διαβάζει, να παρακολουθεί συναυλίες και να ερμηνεύει έργα του αγαπημένου του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και άλλων μουσικών. Σε ηλικία επτά ετών μπορούσε να μιλάει και να γράφει στα γερμανικά και τα γαλλικά. Αργότερα έμαθε ιταλικά.

     Διαθέτοντας τις προσωπικές και επαγγελματικές ιδιότητες που είναι απαραίτητες για να γίνει ένας σπουδαίος μουσικός, ο Τσαϊκόφσκι έκανε την τελευταία στροφή από την καριέρα του δικηγόρου στη μουσική.

     Ένα άμεσο, αν και πολύ δύσκολο, ακανθώδες μονοπάτι προς την κορυφή άνοιξε πριν από τον Πιότρ Ίλιτς μουσική δεξιότητα. “Per aspera ad astra” (Μέσα από αγκάθια στα αστέρια).

      Το 1861, στον εικοστό πρώτο χρόνο της ζωής του, μπήκε σε μαθήματα μουσικής στο Ρωσικό μουσικής κοινωνίας, η οποία τρία χρόνια αργότερα μετατράπηκε στην Αγία Πετρούπολη ωδείο. Υπήρξε μαθητής του διάσημου μουσικού και δάσκαλου Anton Grigorievich Rubinstein (οργάνωση και σύνθεση). Ο έμπειρος δάσκαλος αναγνώρισε αμέσως ένα εξαιρετικό ταλέντο στον Pyotr Ilyich. Υπό την επιρροή της τεράστιας εξουσίας του δασκάλου του, ο Τσαϊκόφσκι κέρδισε για πρώτη φορά αληθινά εμπιστοσύνη στις ικανότητές του και με πάθος, με τριπλάσια ενέργεια και έμπνευση, άρχισε να κατανοεί τους νόμους της μουσικής δημιουργικότητας.

     Το όνειρο του «γυάλινου αγοριού» έγινε πραγματικότητα – το 1865. έλαβε ανώτερη μουσική εκπαίδευση.

Ο Πιότρ Ίλιτς τιμήθηκε με μεγάλο ασημένιο μετάλλιο. Προσκλήθηκε να διδάξει στη Μόσχα ωδείο. Έλαβε θέση καθηγητή ελεύθερης σύνθεσης, αρμονίας, θεωρίας και ενοργάνιση.

     Προχωρώντας προς τον αγαπημένο του στόχο, ο Pyotr Ilyich κατάφερε τελικά να γίνει αστέρι πρώτου μεγέθους στις το μουσικό στερέωμα του κόσμου. Στη ρωσική κουλτούρα, το όνομά του είναι στο ίδιο επίπεδο με τα ονόματα

Πούσκιν, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι. Στον παγκόσμιο μουσικό Όλυμπο, η δημιουργική του προσφορά συγκρίνεται με τον ρόλο των Μπαχ και Μπετόβεν, Μότσαρτ και Σούμπερτ, Σούμαν και Βάγκνερ, Μπερλιόζ, Βέρντι, Ροσίνι, Σοπέν, Ντβόρζακ, Λιστ.

     Η προσφορά του στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό είναι τεράστια. Τα έργα του είναι ιδιαίτερα δυνατά εμποτισμένο με τις ιδέες του ανθρωπισμού, την πίστη στο υψηλό πεπρωμένο του ανθρώπου. Τραγούδησε ο Πιοτρ Ίλιτς η νίκη της ευτυχίας και της υπέροχης αγάπης επί των δυνάμεων του κακού και της σκληρότητας.

     Τα έργα του έχουν τεράστιο συναισθηματικό αντίκτυπο. Η μουσική είναι ειλικρινής, ζεστό, επιρρεπές σε κομψότητα, θλίψη, δευτερεύον κλειδί. Είναι πολύχρωμο, ρομαντικό και ασυνήθιστος μελωδικός πλούτος.

     Το έργο του Τσαϊκόφσκι αντιπροσωπεύεται από ένα πολύ ευρύ φάσμα μουσικών ειδών: μπαλέτο και όπερα, συμφωνίες και πρόγραμμα συμφωνικά έργα, συναυλίες και μουσική δωματίου οργανικά σύνολα, χορωδιακά, φωνητικά έργα… Ο Πιότρ Ίλιτς δημιούργησε δέκα όπερες, μεταξύ των οποίων οι «Ευγένιος Ονέγκιν», «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Ιολάντα». Έδωσε στον κόσμο τα μπαλέτα «Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ο Καρυοθραύστης». Το θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης περιλαμβάνει έξι συμφωνίες, οβερτούρες – φαντασιώσεις βασισμένες στον «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ, τον «Άμλετ» και το ορχηστρικό έργο Solemn Overture «1812». Έγραψε κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα και σουίτες για συμφωνική ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένης της Mocertiana. Τα κομμάτια για πιάνο, συμπεριλαμβανομένου του κύκλου «Seasons» και των ρομάντζων, αναγνωρίζονται επίσης ως αριστουργήματα των παγκόσμιων κλασικών.

     Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι απώλεια θα μπορούσε να ήταν αυτή για τον κόσμο της μουσικής τέχνης. γυρίστε πίσω τα χτυπήματα της μοίρας που δέχτηκε το «γυάλινο αγόρι» στην παιδική και εφηβική του ηλικία. Μόνο ένας άνθρωπος απείρως αφοσιωμένος στην τέχνη μπορεί να αντέξει τέτοιες δοκιμασίες.

Ένα άλλο χτύπημα της μοίρας δόθηκε στον Pyotr Ilyich τρεις μήνες μετά το τέλος του ωδείο. Ο μουσικοκριτικός Τσ.Α. Ο Κούι άδικα έδωσε κακή εκτίμηση για τις ικανότητες του Τσαϊκόφσκι. Με μια αδίστακτη λέξη που ακούστηκε δυνατά στην εφημερίδα της Αγίας Πετρούπολης, ο συνθέτης τραυματίστηκε στην καρδιά… Λίγα χρόνια νωρίτερα, η μητέρα του έφυγε από τη ζωή. Δέχτηκε το πιο σκληρό χτύπημα από τη γυναίκα που αγαπούσε, η οποία, αμέσως μετά τον αρραβώνα της μαζί του, τον άφησε για χρήματα για άλλη…

     Υπήρχαν και άλλες δοκιμασίες της μοίρας. Ίσως γι' αυτό, προσπαθώντας να κρυφτεί από τα προβλήματα που τον στοίχειωναν, ο Pyotr Ilyich οδήγησε έναν περιπλανώμενο τρόπο ζωής για μεγάλα χρονικά διαστήματα, αλλάζοντας συχνά τον τόπο διαμονής του.

     Το τελευταίο χτύπημα της μοίρας αποδείχτηκε μοιραίο…

     Ευχαριστούμε τον Pyotr Ilyich για την αφοσίωσή του στη μουσική. Μας έδειξε, μικρούς και μεγάλους, παράδειγμα επιμονής, αντοχής και αποφασιστικότητας. Σκεφτόταν εμάς τους νέους μουσικούς. Όντας ήδη ένας ενήλικας διάσημος συνθέτης, περιτριγυρισμένος από προβλήματα «ενηλίκων», μας έκανε ανεκτίμητα δώρα. Παρά το πολυάσχολο πρόγραμμά του, μετέφρασε το βιβλίο του Robert Schumann «Life Rules and Advice to Young Musicians» στα ρωσικά. Σε ηλικία 38 ετών κυκλοφόρησε για εσάς μια συλλογή θεατρικών έργων με τίτλο «Παιδικό άλμπουμ».

     Το «The Glass Boy» μας ενθάρρυνε να είμαστε ευγενικοί και να βλέπουμε την ομορφιά στους ανθρώπους. Μας κληροδότησε αγάπη για τη ζωή, τη φύση, την τέχνη…