Η τέχνη των τροβαδούρων: μουσική και ποίηση

Η λέξη «τροβαδούρος» μεταφράζεται από την Προβηγκιανή γλώσσα ως «βρίσκω», «εφευρίσκω», επειδή οι μελωδίες και τα τραγούδια είναι ένα είδος ευρημάτων και εφευρέσεων. Κυρίως τροβαδούροι – περιοδεύοντες μουσικοί – ερμήνευσαν τα δικά τους τραγούδια και μόνο λίγοι, έχοντας συνθέσει ένα τραγούδι, εμπιστεύτηκαν την ερμηνεία τους σε έναν ζογκλέρ.

Το κίνημα των τροβαδούρων ξεκίνησε από την Προβηγκία, τη νοτιοανατολική «ιστορική» περιοχή της Γαλλίας, αλλά με την πάροδο του χρόνου άρχισε να εξαπλώνεται στη βόρεια Γαλλία (όπου αργότερα έγιναν γνωστά ως trouvères), καθώς και στην Ιταλία και την Ισπανία. Η ιστορία έχει διατηρήσει τα ονόματα των πρώτων (υπό όρους) τροβαδούρων - πρόκειται για δασκάλους όπως ο Guiraut Riquier, ο Goselm Fedi, ο Guiraut de Borneil, ο Peyre Vidal.

Πολλοί ερευνητές συμφωνούν ότι ο πρώτος εκπρόσωπος σε αυτή την τέχνη είχε το παρατσούκλι "Troubadour". Χάρη στην αριστοκρατική του καταγωγή, έλαβε εξαιρετική μόρφωση για εκείνη την εποχή, και, είτε το πιστεύετε είτε όχι, σε ηλικία οκτώ ετών μπορούσε να διαβάζει, να γράφει και να επικοινωνεί στα Λατινικά.

Σύμφωνα με τους σύγχρονους, τα πρώτα ποιήματα του Γκιγιόμ γράφτηκαν σε ηλικία 10 ετών και από τότε η μούσα συνοδεύει τον μελλοντικό μεγάλο ποιητή και τραγουδιστή. Αν και δεν διακρίθηκε από μεγάλη επιτυχία στις στρατιωτικές υποθέσεις, ο Δούκας είχε μεγάλες ικανότητες στο να παίζει μουσική και αγαπούσε τον χορό και την υποκριτική. Το τελευταίο πάθος του Δούκα τον έφερε σε σύγκρουση με την εκκλησία (μιλάμε για τη μεσαιωνική εποχή).

Οι ερευνητές σημειώνουν την τελειότητα των μορφών των ποιημάτων του και επομένως πιστεύεται ότι ήταν ο Γκιγιόμ που έδωσε ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη όχι μόνο της ποίησης των τροβαδούρων, αλλά και της ευρωπαϊκής ποίησης γενικότερα.

Είναι αξιοπερίεργο ότι η Οξιτανική (με άλλα λόγια, η Προβηγκιανή) γλώσσα, στην οποία οι τροβαδούροι συνέθεταν τα έργα τους, ήταν η μόνη λογοτεχνική γλώσσα σε πολλές περιοχές της Ιταλίας και της Ισπανίας στη μεσαιωνική εποχή.

Ποιος θα μπορούσε να γίνει τροβαδούρος;

Μεταξύ των τροβαδούρων υπήρχαν πολλοί καλομαθημένοι άνθρωποι. Κυρίως, οι τροβαδούροι έγιναν ταπεινοί ιππότες που υποστηρίχθηκαν από άρχοντες - μεγάλους φεουδάρχες. Διάσημοι άρχοντες και κυρίες της Προβηγκίας και του Λανγκεντόκ προσπάθησαν να υποστηρίξουν τους ταλαντούχους καλλιτέχνες που γνώριζαν άπταιστα την τέχνη των τροβαδούρων. Οι μουσικοί της αυλής εκείνη την εποχή έπρεπε να έχουν τις ακόλουθες δεξιότητες:

• παίζουν οποιοδήποτε μουσικό όργανο?
• συνθέτουν ποίηση αυτοσχέδια για όσους έχουν υψηλότερη θέση.
• να ενημερώνεστε για τα τελευταία νέα στο δικαστήριο.

Άλλοι διάσημοι τροβαδούροι

Εκτός από τον ήδη αναφερθέντα Guillaume Aquinas, ο Ευρωπαϊκός Μεσαίωνας πρότεινε μια σειρά από άλλα ονόματα διάσημων τροβαδούρων:

• – ένας τροβαδούρος, του οποίου η ποίηση είναι γεμάτη αισθησιασμό και τυχοδιωκτισμό, ένας διάσημος αυτοσχεδιαστής ερωτικών κανζών και πολιτικών σιρβέντων (αυτά είναι τα είδη της τροβαδουρικής δημιουργικότητας).
• – Γάλλος τρουβέρος που πήρε μέρος στις Σταυροφορίες. Μόνο μερικά από τα ποιήματά του έχουν διασωθεί – κυρίως αυλικά κανζόνια, τραγούδια κατασκήνωσης και σάτιρες.
• – γιος ενός απλού υπηρέτη, που έγινε διάσημος ποιητής της εποχής του (XII αιώνας), στα ποιήματά του τραγούδησε την άνοιξη και την αγάπη ως το μεγαλύτερο αγαθό.

Οι διάσημοι τροβαδούροι δεν είναι αποκλειστικά άνδρες. στο Μεσαίωνα υπήρχαν και ποιήτριες – σήμερα υπάρχουν 17 γνωστές γυναίκες τροβαδούρες. Το όνομα του πρώτου από αυτά είναι

Ευλικά θέματα στην τέχνη των τροβαδούρων

Στα τέλη του 11ου αιώνα προέκυψε η λεγόμενη αυλική ποίηση των τροβαδούρων – ιπποτική ποίηση, στην οποία καλλιεργήθηκε μια αγαπητική, αλλά και ταυτόχρονα ευγενική στάση απέναντι σε μια κυρία. Παρουσιάζεται σε τέτοιους στίχους ως ένα είδος ιδανικού, που παρομοιάζεται με την εικόνα της Μαντόνα, ταυτόχρονα μιλάμε για μια κυρία της καρδιάς που πρέπει να δοξαστεί και να αγαπηθεί με πλατωνική αγάπη.

Τον ρόλο μιας τέτοιας κυρίας της καρδιάς έπαιζε τις περισσότερες φορές μια παντρεμένη γυναίκα, και συχνά η μακροχρόνια ψαλμωδία της όμορφης κυρίας ήταν στην πραγματικότητα ένα προοίμιο της οικειότητας, που περικλείεται σε ορισμένους κανόνες και πλαίσια. Η μακρά ερωτοτροπία σε αυτό το πολιτιστικό πλαίσιο σήμαινε υψηλή θέση για τον μνηστή.

Η λατρεία της όμορφης κυρίας είχε σημαντικό αντίκτυπο στη στάση απέναντι στις γυναίκες, γιατί πριν από αυτό η εκκλησία παρουσίαζε το γυναικείο φύλο μόνο ως πρόσφορο έδαφος για αμαρτία και ασέβεια. Επίσης, χάρη στην αυλική κουλτούρα, άρχισαν να γίνονται γάμοι αγάπης.

Η επίδραση της τροβαδουρικής τέχνης στη μουσική κουλτούρα

Η τέχνη των τροβαδούρων επηρέασε πράγματι την περαιτέρω ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού γενικά και της μουσικής ειδικότερα. Η μουσική που συνέθεσαν οι τροβαδούροι επηρέασε την εξέλιξη Minnezanga – Γερμανική ιπποτική ποίηση. Αρχικά, οι minnesingers απλώς κάλυψαν τις συνθέσεις των τροβαδούρων και λίγο αργότερα στη Γερμανία σχημάτισαν ένα ξεχωριστό είδος μουσικής δημιουργικότητας - το minnesang (αυτή η λέξη μεταφράζεται κυριολεκτικά ως "τραγούδι αγάπης")

Θα πρέπει να γνωρίζετε για ορισμένα συγκεκριμένα είδη που διαμορφώθηκαν στη μουσική των τροβαδούρων:

• Ποιμενικός – αυτό είναι ένα είδος τραγουδιού, το περιεχόμενο ενός τέτοιου τραγουδιού είναι συνήθως ανεπιτήδευτο: ένας ιππότης μιλάει με μια απλή βοσκοπούλα και, σε αντίθεση με τα αυλικά ποιήματα, δεν μπορεί να γίνει λόγος για υψηλά συναισθήματα. υπό το πρόσχημα του φλερτ συζητούνται μόνο θέματα «σαρκικής αγάπης».
• Alba είναι ένα τραγούδι στο οποίο ποινικοποιείται η κατάσταση των ερωτευμένων που χωρίζουν το πρωί: πρέπει να χωρίσουν, ίσως για πάντα (ο ιππότης θα μπορούσε να πεθάνει στη μάχη) με την άφιξη της αυγής.
• η καντσόνα – ένα τραγούδι αγάπης που απευθύνεται σε ένα κορίτσι, αλλά μερικές φορές το τραγούδι μιας καντσόνας απλώς εξέφραζε σεβασμό για τον άρχοντα, το κορίτσι ή τον φίλο. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η καντσόνα θα μπορούσε να εκτελεστεί από πολλούς ιππότες ταυτόχρονα.