Συναυλία |

Γερμανικό Konzert, από τα ιταλικά. κοντσέρτο – συναυλία, λιτ. – διαγωνισμός (ψήφοι), από λατ. κονσέρτο – διαγωνίζονται

Ένα έργο για πολλούς ερμηνευτές, στο οποίο ένα μικρότερο μέρος των οργάνων ή των φωνών που συμμετέχουν εναντιώνεται στα περισσότερα από αυτά ή σε ολόκληρο το σύνολο, ξεχωρίζοντας λόγω της θεματικής. ανακούφιση της μουσικής. υλικό, πολύχρωμο ήχο, χρησιμοποιώντας όλες τις δυνατότητες οργάνων ή φωνών. Από τα τέλη του 18ου αιώνα τα πιο συνηθισμένα είναι τα κοντσέρτα για ένα σόλο όργανο με ορχήστρα. Τα κοντσέρτα για πολλά όργανα με ορχήστρα είναι λιγότερο κοινά - «διπλό», «τριπλό», «τετραπλό» (γερμανικά: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Ειδικές ποικιλίες είναι η κ. για ένα όργανο (χωρίς ορχήστρα), κ. για ορχήστρα (χωρίς αυστηρά καθορισμένα σόλο μέρη), κ. για φωνή (φωνές) με ορχήστρα, κ. για μια χορωδία a cappella. Παλαιότερα η φωνητική-πολυφωνική μουσική αντιπροσωπεύτηκε ευρέως. Κ. και κοντσέρτο γκρόσο. Σημαντικές προϋποθέσεις για την ανάδειξη του Κ. ήταν η πολυχορωδία και σύγκριση χορωδιών, σολίστ και οργάνων, που χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά ευρέως από εκπροσώπους της βενετσιάνικης σχολής, η διάθεση του wok.-instr. συνθέσεις σόλο μερών φωνών και οργάνων. Το παλαιότερο κ. εμφανίστηκε στην Ιταλία στις αρχές του 16ου και 17ου αιώνα. γουόκ. πολυφωνική εκκλησία. μουσική (Concerti ecclesiastici για διπλή χορωδία A. Banchieri, 1595· Motets για 1-4-φωνές τραγούδι με ψηφιακό μπάσο “Cento concerti ecclesiastici” του L. Viadana, 1602-11). Σε τέτοιες συναυλίες, διάφορες συνθέσεις - από μεγάλες, συμπεριλαμβανομένων πολλών. γουόκ. και instr. πάρτι, με αρίθμηση μόνο μερικών γουόκ. πάρτι και το μέρος του στρατηγού μπάσου. Μαζί με το όνομα κοντσέρτο, συνθέσεις του ίδιου τύπου έφεραν συχνά τα ονόματα motetti, motectae, cantios sacrae και άλλα. Το υψηλότερο στάδιο στην ανάπτυξη της εκκλησίας γουόκ. Κ. πολυφωνικό. στυλ αντιπροσωπεύουν προέκυψε στον 1ο όροφο. Καντάτες του 18ου αιώνα από τον JS Bach, στις οποίες ο ίδιος αποκαλούσε κοντσέρτι.

Το είδος Κ. έχει βρει ευρεία εφαρμογή στα ρωσικά. εκκλησιαστική μουσική (από τα τέλη του 17ου αι.) – σε πολυφωνικά έργα για χορωδία a cappella, που σχετίζονται με τον χώρο του τραγουδιού partes. Η θεωρία της «δημιουργίας» τέτοιων κρυστάλλων αναπτύχθηκε από τον NP Diletsky. Rus. Οι συνθέτες ανέπτυξαν πολύ την πολυφωνική τεχνική των καμπάνων της εκκλησίας (έργα για 4, 6, 8, 12 ή περισσότερες φωνές, έως 24 φωνές). Στη βιβλιοθήκη της Συνοδικής Χορωδίας στη Μόσχα υπήρχαν μέχρι και 500 Κ. του 17ου-18ου αιώνα, γραμμένα από τους V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin κ.ά. Η ανάπτυξη της εκκλησιαστικής συναυλίας συνεχίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. MS Berezovsky και DS Bortnyansky, στο έργο των οποίων κυριαρχεί το μελωδικό-αριόζε ύφος.

Τον 17ο αιώνα, αρχικά στην Ιταλία, διεισδύει η αρχή του «ανταγωνισμού», του «ανταγωνισμού» πολλών σόλο («συναυλιών») φωνών. μουσική – στη σουίτα και στην εκκλησία. σονάτα, προετοιμάζοντας την εμφάνιση του είδους του ορχηστρικού κινηματογράφου (Balletto concertata P. Melli, 1616· Sonata concertata D. Castello, 1629). Η αντιπαράθεση («ανταγωνισμός») της ορχήστρας (tutti) και των σολίστ (σόλο) ή της ομάδας σόλο οργάνων και της ορχήστρας (στο κοντσέρτο γκρόσο) είναι η βάση για εκείνες που εμφανίστηκαν στα τέλη του 17ου αιώνα. τα πρώτα παραδείγματα του ορχηστρικού Κ. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685· Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Ωστόσο, τα κοντσέρτα των Bononchini και Torelli ήταν μόνο μια μεταβατική φόρμα από τη σονάτα στο K., που ουσιαστικά εξελίχθηκε στον 1ο όροφο. 18ος αιώνας στο έργο του A. Vivaldi. Ο Κ. αυτής της εποχής ήταν μια τριμερής σύνθεση με δύο γρήγορα ακραία μέρη και ένα αργό μεσαίο μέρος. Τα γρήγορα μέρη βασίζονταν συνήθως σε ένα θέμα (σπάνια σε 2 θέματα). αυτό το θέμα παιζόταν στην ορχήστρα αμετάβλητο ως ρεφρέν-ριτορνέλο (μονοτεμικό αλέγκρο του τύπου ροντάλ). Ο Βιβάλντι δημιούργησε τόσο κοντσέρτα γκρόσι όσο και σόλο κοντσέρτα για βιολί, τσέλο, βιόλα ντ'αμούρ και διάφορα πνεύματα. εργαλεία. Το μέρος του σόλο οργάνου στα σόλο κοντσέρτα στην αρχή εκτελούσε κυρίως δεσμευτικές λειτουργίες, αλλά καθώς το είδος εξελισσόταν, αποκτούσε όλο και πιο έντονο συναυλιακό και θεματικό χαρακτήρα. ανεξαρτησία. Η ανάπτυξη της μουσικής βασίστηκε στην αντίθεση tutti και σόλο, οι αντιθέσεις των οποίων τονίστηκαν από τη δυναμική. που σημαίνει. Κυριάρχησε η παραστατική υφή της ομαλής κίνησης μιας αμιγώς ομοφωνικής ή πολυφωνικής αποθήκης. Οι συναυλίες του σολίστ είχαν κατά κανόνα τον χαρακτήρα της διακοσμητικής δεξιοτεχνίας. Το μεσαίο μέρος ήταν γραμμένο σε ύφος αριόζε (συνήθως η αξιολύπητη άρια του σολίστ με τη χορδή συνοδεία της ορχήστρας). Αυτός ο τύπος Κ. παραλήφθηκε στον 1ο όροφο. Γενική διανομή 18ου αιώνα. Τα κοντσέρτα Clavier που δημιουργήθηκαν από τον JS Bach ανήκουν επίσης σε αυτόν (μερικά από αυτά είναι διασκευές των δικών του κοντσέρτων για βιολί και κοντσέρτα για βιολί του Vivaldi για 1, 2 και 4 claviers). Αυτά τα έργα του JS Bach, καθώς και του K. για clavier και ορχήστρα του GF Handel, σηματοδότησε την αρχή της ανάπτυξης του πιάνου. συναυλία. Ο Handel είναι επίσης ο πρόγονος του οργάνου k. Ως σόλο όργανα, εκτός από το βιολί και το κλαβιέρ, χρησιμοποιήθηκαν το τσέλο, το viol d'amour, το όμποε (που συχνά χρησίμευε ως υποκατάστατο του βιολιού), η τρομπέτα, το φαγκότο, το εγκάρσιο φλάουτο κ.λπ.

Στον 2ο όροφο. Ο 18ος αιώνας σχημάτισε ένα κλασικό ένα είδος σόλο ορχηστρικού κ., που αποκρυσταλλώθηκε σαφώς στα βιεννέζικα κλασικά.

Στην Κ. καθιερώθηκε η μορφή της σονάτας-συμφωνίας. κύκλου, αλλά σε μια ιδιόμορφη διάθλαση. Ο κύκλος συναυλιών, κατά κανόνα, αποτελούνταν μόνο από 3 μέρη. του έλειπε το 3ο μέρος ενός πλήρους κύκλου τεσσάρων κινήσεων, δηλαδή το μενουέτο ή (μετέπειτα) σκέρτσο (αργότερα, το σκέρτσο περιλαμβάνεται μερικές φορές στο Κ. – αντί για το αργό μέρος, όπως, για παράδειγμα, στο 1ο Κ. για βιολί και ορχήστρα του Προκόφιεφ, ή ως μέρος ενός πλήρους κύκλου τεσσάρων κινήσεων, όπως, για παράδειγμα, σε κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα των A. Litolf, I. Brahms, στο 1ο Κ. για βιολί και ορχήστρα Σοστακόβιτς). Ορισμένα χαρακτηριστικά καθιερώθηκαν και στην κατασκευή επιμέρους μερών του Κ. Στο 1ο μέρος εφαρμόστηκε η αρχή της διπλής έκθεσης – αρχικά τα θέματα του κύριου και των πλευρικών μερών ηχούσαν στην ορχήστρα κυρίως. πλήκτρα, και μόνο μετά από αυτό στη 2η έκθεση παρουσιάστηκαν με τον πρωταγωνιστικό ρόλο του σολίστ – κύριο θέμα στην ίδια κύρια. τονικότητα, και το πλάι – σε ένα άλλο, που αντιστοιχεί στο σχήμα σονάτα allegro. Σύγκριση, ανταγωνισμός μεταξύ σολίστ και ορχήστρας έγινε κυρίως στην ανάπτυξη. Σε σύγκριση με τα προκλασικά δείγματα, η ίδια η αρχή της παράστασης συναυλιών έχει αλλάξει σημαντικά, μια περικοπή έχει συνδεθεί πιο στενά με τη θεματική. ανάπτυξη. Ο Κ. προέβλεπε τον αυτοσχεδιασμό του σολίστ στα θέματα της σύνθεσης, τα λεγόμενα. cadenza, που βρισκόταν στη μετάβαση στον κώδικα. Στον Μότσαρτ, η υφή του Κ., παραμένοντας κυρίως εικονιστική, είναι μελωδική, διάφανη, πλαστική, στον Μπετόβεν γεμίζει ένταση σύμφωνα με τη γενική δραματοποίηση του ύφους. Τόσο ο Μότσαρτ όσο και ο Μπετόβεν αποφεύγουν κάθε κλισέ στην κατασκευή των πινάκων τους, συχνά παρεκκλίνοντας από την αρχή της διπλής έκθεσης που περιγράφηκε παραπάνω. Τα κοντσέρτα του Μότσαρτ και του Μπετόβεν αποτελούν τις υψηλότερες κορυφές στην ανάπτυξη αυτού του είδους.

Στην εποχή του ρομαντισμού, υπάρχει μια απομάκρυνση από το κλασικό. ο λόγος των μερών σε k. Οι ρομαντικοί δημιούργησαν ένα μονομερές κ. δύο τύπων: μια μικρή μορφή - το λεγόμενο. ένα κομμάτι συναυλίας (αργότερα ονομάστηκε επίσης κοντσερτίνο) και μια μεγάλη φόρμα, που αντιστοιχεί στην κατασκευή με ένα συμφωνικό ποίημα, που σε ένα μέρος μεταφράζει τα χαρακτηριστικά ενός τετραμερούς κύκλου σονάτας-συμφωνίας. Στο κλασικό Κ. τονισμό και τη θεματική. οι συνδέσεις μεταξύ των μερών, κατά κανόνα, απουσίαζαν, στο ρομαντικό. Κ. ο μονοθεματισμός, οι συνδέσεις με μοτίβο, η αρχή του «μέσω της ανάπτυξης» απέκτησαν τη σημαντικότερη σημασία. Ζωντανά παραδείγματα ρομαντισμού. ποιητικό μονομερές Κ. δημιουργήθηκε από τον F. Liszt. Ρομαντικός. διεκδίκηση στον 1ο όροφο. Ο 19ος αιώνας ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο είδος πολύχρωμης και διακοσμητικής δεξιοτεχνίας, που έγινε στυλιστικό χαρακτηριστικό ολόκληρης της τάσης του ρομαντισμού (Ν. Παγκανίνι, Φ. Λιστ κ.ά.).

Μετά τον Μπετόβεν, υπήρχαν δύο ποικιλίες (δύο τύποι) Κ. – «βιρτουόζος» και «συμφωνημένος». Στο βιρτουόζο K. instr. η δεξιοτεχνία και η παράσταση συναυλιών αποτελούν τη βάση της ανάπτυξης της μουσικής. στο 1ο σχέδιο δεν είναι θεματικό. ανάπτυξη, και η αρχή της αντίθεσης μεταξύ cantilena και κινητικότητας, decomp. τύπους υφής, ηχοχρώματα κλπ. Σε πολλούς βιρτουόζους Κ. θεματική. η ανάπτυξη απουσιάζει εντελώς (κονσέρτα για βιολί του Viotti, κονσέρτα για βιολοντσέλο του Romberg) ή καταλαμβάνει δευτερεύουσα θέση (1ο μέρος του 1ου κοντσέρτου του Paganini για βιολί και ορχήστρα). Στο συμφωνικό Κ., η ανάπτυξη της μουσικής βασίζεται στη συμφωνία. δραματουργία, θεματικές αρχές. ανάπτυξη, επί της αντίθεσης μεταφορικά-θεματικά. σφαίρες. Η εισαγωγή της συμβολικής δραματουργίας στην Κ. οφειλόταν στη σύγκλισή της με τη συμφωνία με την μεταφορική, καλλιτεχνική, ιδεολογική έννοια (συναυλίες του Ι. Μπραμς). Και οι δύο τύποι Κ. διαφέρουν στη δραματουργία. κύριες λειτουργίες συνιστώσες: ο βιρτουόζος Κ. χαρακτηρίζεται από την πλήρη ηγεμονία του σολίστ και τον δευτερεύοντα (συνοδευτικό) ρόλο της ορχήστρας. για συμφωνική Κ. – δραματουργία. η δραστηριότητα της ορχήστρας (η ανάπτυξη του θεματικού υλικού γίνεται από κοινού από τον σολίστ και την ορχήστρα), οδηγώντας σε σχετική ισότητα του μέρους του σολίστ και της ορχήστρας. Στη συμφωνική Κ. η δεξιοτεχνία έχει γίνει μέσο δράματος. ανάπτυξη. Ο συμφωνισμός αγκάλιασε μέσα του ακόμη και ένα τόσο συγκεκριμένο βιρτουόζο στοιχείο του είδους όπως η cadenza. Αν στον βιρτουόζο Κ. το cadenza είχε σκοπό να δείξει τεχνικό. η δεξιοτεχνία της σολίστ, στη συμφωνία που συμμετείχε στη συνολική ανάπτυξη της μουσικής. Από την εποχή του Μπετόβεν, οι ίδιοι οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν cadenzas. στον 5ο π.μ. Το κονσέρτο του Μπετόβεν γίνεται οργανικό. μέρος της μορφής του έργου.

Μια σαφής διάκριση μεταξύ δεξιοτεχνικού και συμφωνικού κ. δεν είναι πάντα δυνατό. Έχει γίνει ευρέως διαδεδομένος ο τύπος Κ., στον οποίο οι συναυλιακές και συμφωνικές ιδιότητες βρίσκονται σε στενή ενότητα. Για παράδειγμα, στις συναυλίες των F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov συμφωνικό. Η δραματουργία συνδυάζεται με τον λαμπρό βιρτουόζο χαρακτήρα του σόλο μέρους. Τον 20ο αιώνα η κυριαρχία της βιρτουόζικης παράστασης συναυλιών είναι χαρακτηριστική για τα κοντσέρτα των SS Prokofiev, B. Bartok, η κυριαρχία της συμφωνικής. Παρατηρούνται ποιότητες, για παράδειγμα, στο 1ο κονσέρτο για βιολί του Σοστακόβιτς.

Έχοντας ασκήσει σημαντική επιρροή στη συμφωνία, η συμφωνία, με τη σειρά της, επηρεάστηκε από τη συμφωνία. Στα τέλη του 19ου αιώνα. προέκυψε μια ιδιαίτερη «συναυλιακή» ποικιλία συμφωνισμού, που παρουσιάστηκε από το έργο. R. Strauss («Δον Κιχώτης»), NA Rimsky-Korsakov («Ισπανικό Capriccio»). Τον 20ο αιώνα εμφανίστηκαν επίσης αρκετά κοντσέρτα για την ορχήστρα με βάση την αρχή της παράστασης συναυλιών (για παράδειγμα, στη σοβιετική μουσική, του Αζερμπαϊτζάν συνθέτη S. Gadzhibekov, του Εσθονού συνθέτη J. Ryaets, και άλλων).

Πρακτικά Κ. δημιουργούνται για όλη την Ευρώπη. όργανα – πιάνο, βιολί, τσέλο, βιόλα, κοντραμπάσο, ξύλινα πνευστά και χάλκινα. Ο RM Gliere είναι ιδιοκτήτης του πολύ δημοφιλούς K. για φωνή και ορχήστρα. Κουκουβάγιες. οι συνθέτες έγραψαν Κ. για ναρ. όργανα – μπαλαλάικα, domra (KP Barchunova και άλλα), αρμένικο tar (G. Mirzoyan), λετονικό kokle (J. Medin) κ.λπ. Στο μουσικό είδος κουκουβάγιες ο Κ. έχει γίνει ευρέως διαδεδομένος σε decomp. τυπικές μορφές και εκπροσωπείται ευρέως στο έργο πολλών συνθετών (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze και άλλοι).

αναφορές: Orlov GA, Σοβιετικό κονσέρτο για πιάνο, L., 1954; Khokhlov Yu., Σοβιετικό κονσέρτο για βιολί, Μ., 1956; Alekseev A., Κοντσέρτο και είδη μουσικής δωματίου, στο βιβλίο: Ιστορία της Ρωσικής Σοβιετικής Μουσικής, τόμ. 1, Μ., 1956, σελ. 267-97; Raaben L., Σοβιετικό κονσέρτο οργάνων, L., 1967.

LH Raaben