Από την ιστορία του μπλουζ: από τις φυτείες στο στούντιο

Τα μπλουζ, όπως όλα όσα έχουν εκπληκτική επιτυχία, είναι ένα underground μουσικό κίνημα εδώ και δεκαετίες. Αυτό είναι κατανοητό, επειδή η κοινωνία των λευκών δεν μπορούσε να δεχτεί τη μουσική των Αφροαμερικανών που εργάζονταν στις φυτείες, και ακόμη και το να την ακούνε ήταν ντροπή για αυτούς.

Τέτοιου είδους μουσική θεωρούνταν ριζοσπαστική και μάλιστα υποδαυλιστική βία. Η υποκρισία της κοινωνίας εξαφανίστηκε μόλις στη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα. Η ιστορία των μπλουζ, όπως και οι δημιουργοί της, χαρακτηρίζεται από έναν αρνητικό και καταθλιπτικό χαρακτήρα. Και, όπως και η μελαγχολία, το μπλουζ είναι απλό σε σημείο ιδιοφυΐας.

Πολλοί καλλιτέχνες ασχολούνταν με σκληρή σωματική εργασία μέχρι το θάνατό τους. ήταν αλήτες και είχαν περίεργες δουλειές. Έτσι ακριβώς ζούσε το μεγαλύτερο μέρος του μαύρου πληθυσμού στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του εικοστού αιώνα. Μεταξύ αυτών των ελεύθερων μουσικών που άφησαν το πιο φωτεινό σημάδι στην ιστορία των μπλουζ είναι οι Huddy “Leadbelly” Ledbetter και Blind Lemon Jefferson.

Μουσικά και τεχνικά χαρακτηριστικά του μπλουζ

Μαζί με την απλότητα του χαρακτήρα των αυτοσχεδιαστών που δημιούργησαν αυτό το κίνημα, το μπλουζ δεν είναι μουσικά περίπλοκο. Αυτή η μουσική είναι ένα πλαίσιο πάνω στο οποίο φαίνεται να είναι χορδισμένα σόλο μέρη άλλων οργάνων. Στο τελευταίο, μπορείτε να ακούσετε έναν «διάλογο»: οι ήχοι φαίνεται να αντηχούν ο ένας τον άλλον. Μια παρόμοια τεχνική είναι συνήθως ορατή στους στίχους των μπλουζ – τα ποιήματα είναι δομημένα σύμφωνα με μια δομή «ερώτησης-απάντησης».

Όσο απλό και αυτοσχέδιο κι αν φαίνεται το μπλουζ, έχει τη δική του θεωρία. Τις περισσότερες φορές, η φόρμα σύνθεσης είναι 12 ράβδοι, αυτό είναι το λεγόμενο:

• Τέσσερα μέτρα σε τονική αρμονία.
• Δύο μέτρα στην υποκυρίαρχη?
• Δύο μπάρες στο τονωτικό.
• Δύο μέτρα στην κυρίαρχη?
• Δύο μπάρες στο τονωτικό.

Το όργανο που χρησιμοποιείται για να εκφράσει την καταθλιπτική διάθεση των μπλουζ είναι παραδοσιακά η ακουστική κιθάρα. Όπως ήταν φυσικό, με την πάροδο του χρόνου το σύνολο άρχισε να συμπληρώνεται με ντραμς και πλήκτρα. Αυτός είναι ο ήχος που γίνεται οικείος στα αυτιά των σύγχρονων ανθρώπων.

Σημειώστε ότι οι αφροαμερικανοί εργάτες μερικές φορές δεν εμπόδιζαν την έλλειψη μουσικών οργάνων (συνθήκες φυτείας) και τα μπλουζ απλά τραγουδούσαν. Αντί για παιχνίδι, υπάρχουν μόνο ρυθμικές κραυγές, παρόμοιες με αυτές που κάνουν οι εργαζόμενοι στο γήπεδο.

Το μπλουζ στον σύγχρονο κόσμο

Η ιστορία των μπλουζ έφτασε στο απόγειό της στα μέσα του εικοστού αιώνα, όταν ένας κουρασμένος κόσμος περίμενε κάτι νέο και ασυνήθιστο. Τότε ήταν που μπήκε στο στούντιο ηχογράφησης. Τα μπλουζ είχαν σοβαρή επιρροή στις κύριες τάσεις της ποπ της δεκαετίας του '70: ροκ εν ρολ, μέταλ, τζαζ, ρέγκε και ποπ.

Αλλά πολύ νωρίτερα, το μπλουζ εκτιμήθηκε από ακαδημαϊκούς συνθέτες που έγραψαν κλασική μουσική. Για παράδειγμα, οι ηχώ των μπλουζ ακούγονται στο κονσέρτο για πιάνο του Μορίς Ραβέλ και ο Τζορτζ Γκέρσουιν μάλιστα αποκάλεσε ένα από τα έργα του για πιάνο και ορχήστρα «Ραψωδία με μπλε».

Το μπλουζ έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα ως ένα αμετάβλητο, ιδανικό και τέλειο πρότυπο. Ωστόσο, εξακολουθεί να είναι αρκετά επίκαιρο και έχει πολλούς οπαδούς. Εξακολουθεί να κουβαλά ένα σοβαρό πνευματικό φορτίο: στις νότες ακόμη και των πιο φρέσκων συνθέσεων μπορεί κανείς να ακούσει τη βαρύτητα της μοίρας και την ατελείωτη θλίψη, ακόμα κι αν η γλώσσα των ποιημάτων δεν είναι ξεκάθαρη. Αυτό είναι το καταπληκτικό με τη μουσική μπλουζ – το να μιλάς στον ακροατή.