Jean-Marie Leclair |

Ζαν Μαρί Λεκλέρ

Μπορεί κανείς ακόμα να βρει σονάτες από τον εξαιρετικό Γάλλο βιολιστή του πρώτου μισού του XNUMX αιώνα, Jean-Marie Leclerc, στα προγράμματα των βιολονιστών συναυλιών. Ιδιαίτερα γνωστό είναι το C-minor, που φέρει τον υπότιτλο “Remembrance”.

Ωστόσο, για να κατανοήσουμε τον ιστορικό του ρόλο, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε το περιβάλλον στο οποίο αναπτύχθηκε η τέχνη του βιολιού της Γαλλίας. Περισσότερο από ό,τι σε άλλες χώρες, το βιολί αξιολογήθηκε εδώ ως πληβείο και η στάση απέναντί ​​του ήταν απορριπτική. Η βιόλα βασίλευε στην ευγενή-αριστοκρατική μουσική ζωή. Ο απαλός, πνιγμένος ήχος του κάλυπτε πλήρως τις ανάγκες των ευγενών που έπαιζαν μουσική. Το βιολί σέρβιρε τις εθνικές γιορτές, αργότερα – μπάλες και μασκαράδες σε αριστοκρατικά σπίτια, το να παίζεις θεωρούνταν ταπεινωτικό. Μέχρι τα τέλη του 24ου αιώνα, σόλο συναυλία βιολιού δεν υπήρχε στη Γαλλία. Είναι αλήθεια ότι τον XNUMXο αιώνα, αρκετοί βιολιστές που βγήκαν από τον λαό και διέθεταν αξιοσημείωτη ικανότητα κέρδισαν φήμη. Πρόκειται για τους Ζακ Κορντιέ, με το παρατσούκλι Μποκάν και Λουί Κονσταντέν, αλλά δεν έπαιξαν ως σολίστ. Ο Μπόκαν έδωσε μαθήματα χορού στο γήπεδο, ο Κωνσταντίνος δούλευε στο σύνολο της αίθουσας χορού του δικαστηρίου, που ονομάζεται "XNUMX Violins of the King".

Οι βιολιστές ενεργούσαν συχνά ως δάσκαλοι του χορού. Το 1664, εμφανίστηκε το βιβλίο του βιολονίστα Dumanoir The Marriage of Music and Dance. ο συγγραφέας μιας από τις σχολές βιολιού του πρώτου μισού του 1718ου αιώνα (δημοσιεύτηκε στο XNUMX) Dupont αυτοαποκαλείται «δάσκαλος μουσικής και χορού».

Το γεγονός ότι αρχικά (από τα τέλη του 1582ου αιώνα) χρησιμοποιήθηκε στην αυλική μουσική στο λεγόμενο «Στάβλο Σύνολο» μαρτυρεί την περιφρόνηση για το βιολί. Το σύνολο («χορωδία») του στάβλου ονομαζόταν το παρεκκλήσι των πνευστών, που εξυπηρετούσε τα βασιλικά κυνήγια, εκδρομές, πικνίκ. Το 24, τα όργανα του βιολιού διαχωρίστηκαν από το "Στάβλο Σύνολο" και το "Μεγάλο Σύνολο Βιολιστών" ή αλλιώς "XNUMX Violins of the King" σχηματίστηκε από αυτά για να παίζουν σε μπαλέτα, μπάλες, μασκαράδες και να σερβίρουν βασιλικά γεύματα.

Το μπαλέτο είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της γαλλικής τέχνης του βιολιού. Η πλούσια και πολύχρωμη αυλική ζωή, αυτού του είδους οι θεατρικές παραστάσεις ήταν ιδιαίτερα στενές. Είναι χαρακτηριστικό ότι αργότερα η χορευτικότητα έγινε σχεδόν εθνικό στυλιστικό χαρακτηριστικό της γαλλικής μουσικής βιολιού. Η κομψότητα, η χάρη, οι πλαστικές πινελιές, η χάρη και η ελαστικότητα των ρυθμών είναι οι ιδιότητες που ενυπάρχουν στη γαλλική μουσική βιολιού. Στα δικαστικά μπαλέτα, ειδικά ο J.-B. Lully, το βιολί άρχισε να κερδίζει τη θέση του σόλο οργάνου.

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο μεγαλύτερος Γάλλος συνθέτης του 16ου αιώνα, ο J.-B. Η Λούλι έπαιζε θαυμάσια βιολί. Με το έργο του συνέβαλε στην αναγνώριση αυτού του οργάνου στη Γαλλία. Πέτυχε τη δημιουργία στην αυλή του «Small Ensemble» των βιολονιστών (από τους 21, τότε 1866 μουσικούς). Συνδυάζοντας και τα δύο σύνολα, έλαβε μια εντυπωσιακή ορχήστρα που συνόδευε τα τελετουργικά μπαλέτα. Αλλά το πιο σημαντικό, στο βιολί είχαν ανατεθεί σόλο νούμερα σε αυτά τα μπαλέτα. στο Μπαλέτο των Μουσών (XNUMX), ο Ορφέας ανέβηκε στη σκηνή παίζοντας βιολί. Υπάρχουν στοιχεία ότι η Lully έπαιξε προσωπικά αυτόν τον ρόλο.

Το επίπεδο δεξιοτήτων των Γάλλων βιολονιστών στην εποχή του Lully μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι στην ορχήστρα του οι ερμηνευτές κατείχαν το όργανο μόνο στην πρώτη θέση. Έχει διασωθεί ένα ανέκδοτο ότι όταν μια νότα συναντήθηκε σε μέρη βιολιού προς την στο πέμπτο, το οποίο μπορούσε να «φθάσει» τεντώνοντας το τέταρτο δάχτυλο χωρίς να φύγει από την πρώτη θέση, σάρωσε την ορχήστρα: «προσοχή – να!»

Ακόμη και στις αρχές του 1712ου αιώνα (το 1715), ένας από τους Γάλλους μουσικούς, ο θεωρητικός και βιολιστής Brossard, υποστήριξε ότι στις υψηλές θέσεις ο ήχος του βιολιού είναι ζόρικος και δυσάρεστος. "Σε μία λέξη. δεν είναι πια βιολί». Το XNUMX, όταν οι τρίο σονάτες του Corelli έφτασαν στη Γαλλία, κανένας από τους βιολιστές δεν μπορούσε να τις παίξει, αφού δεν κατείχαν τρεις θέσεις. «Ο αντιβασιλέας, ο δούκας της Ορλεάνης, μεγάλος λάτρης της μουσικής, θέλοντας να τους ακούσει, αναγκάστηκε να αφήσει τρεις τραγουδιστές να τα τραγουδήσουν… και μόνο λίγα χρόνια αργότερα υπήρχαν τρεις βιολιστές που μπορούσαν να τα ερμηνεύσουν».

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η τέχνη του βιολιού της Γαλλίας άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα και από τα XNUMXs είχαν ήδη δημιουργηθεί σχολές βιολονιστών, σχηματίζοντας δύο ρεύματα: το «γαλλικό», το οποίο κληρονόμησε εθνικές παραδόσεις που χρονολογούνται από τον Lully, και το « ιταλικό», που βρισκόταν υπό την ισχυρή επιρροή του Κορέλι. Ένας άγριος αγώνας ξέσπασε μεταξύ τους, ένας αγώνας για τον μελλοντικό πόλεμο των μπουφούνων ή οι συγκρούσεις των «γλουκιστών» και των «πιτσινιστών». Οι Γάλλοι ήταν πάντα επεκτατικοί στις μουσικές τους εμπειρίες. Επιπλέον, σε αυτήν την εποχή άρχισε να ωριμάζει η ιδεολογία των εγκυκλοπαιδιστών, και παθιασμένες διαμάχες έγιναν για κάθε κοινωνικό, καλλιτεχνικό, λογοτεχνικό φαινόμενο.

Οι F. Rebel (1666–1747) και J. Duval (1663–1728) ανήκαν στους βιολιστές Lullist, M. Maschiti (1664–1760) και J.-B. Senaye (1687-1730). Η «γαλλική» τάση ανέπτυξε ειδικές αρχές. Χαρακτηριζόταν από τον χορό, τη χάρη, τα σύντομα χτυπήματα. Αντίθετα, οι βιολιστές, επηρεασμένοι από την ιταλική τέχνη του βιολιού, προσπάθησαν για μελωδικότητα, μια πλατιά, πλούσια καντιλένα.

Το πόσο ισχυρές ήταν οι διαφορές μεταξύ των δύο ρευμάτων μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι το 1725 ο διάσημος Γάλλος τσέμπαλος Francois Couperin κυκλοφόρησε ένα έργο με τίτλο «The Apotheosis of Lully». «Περιγράφει» (κάθε αριθμός παρέχεται με επεξηγηματικό κείμενο) πώς ο Απόλλων πρόσφερε στον Λούλι τη θέση του στον Παρνασσό, πώς συναντά τον Κορέλι εκεί και ο Απόλλων πείθει και τους δύο ότι η τελειότητα της μουσικής μπορεί να επιτευχθεί μόνο με το συνδυασμό γαλλικών και ιταλικών μούσων.

Μια ομάδα από τους πιο ταλαντούχους βιολιστές πήρε το δρόμο μιας τέτοιας ένωσης, μεταξύ των οποίων ξεχώρισαν ιδιαίτερα τα αδέρφια Francoeur Louis (1692-1745) και Francois (1693-1737) και Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

Ο τελευταίος από αυτούς μπορεί με βάσιμους λόγους να θεωρηθεί ο ιδρυτής της γαλλικής σχολής κλασικού βιολιού. Στη δημιουργικότητα και την ερμηνεία, συνέθεσε οργανικά τα πιο διαφορετικά ρεύματα εκείνης της εποχής, αποτίοντας τον βαθύτερο φόρο τιμής στις γαλλικές εθνικές παραδόσεις, εμπλουτίζοντάς τις με εκείνα τα εκφραστικά μέσα που κατέκτησαν οι ιταλικές σχολές βιολιού. Κορέλι – Βιβάλντι – Ταρτίνι. Ο βιογράφος του Leclerc, ο Γάλλος λόγιος Lionel de la Laurencie, θεωρεί τα έτη 1725-1750 ως την εποχή της πρώτης άνθησης της γαλλικής κουλτούρας του βιολιού, η οποία μέχρι τότε είχε ήδη πολλούς λαμπρούς βιολιστές. Μεταξύ αυτών, αναθέτει την κεντρική θέση στον Λεκλέρκ.

Ο Leclerc γεννήθηκε στη Λυών, στην οικογένεια ενός πρωτομάστορα (στο επάγγελμα ενός γαλόνι). Ο πατέρας του παντρεύτηκε την παρθενική Benoist-Ferrier στις 8 Ιανουαρίου 1695 και απέκτησε οκτώ παιδιά από αυτήν - πέντε αγόρια και τρία κορίτσια. Ο μεγαλύτερος από αυτόν τον απόγονο ήταν ο Ζαν-Μαρί. Γεννήθηκε στις 10 Μαΐου 1697.

Σύμφωνα με αρχαίες πηγές, ο νεαρός Ζαν-Μαρί έκανε το καλλιτεχνικό του ντεμπούτο σε ηλικία 11 ετών ως χορευτής στη Ρουέν. Γενικά, αυτό δεν ήταν περίεργο, αφού πολλοί βιολιστές στη Γαλλία ασχολούνταν με το χορό. Ωστόσο, χωρίς να αρνείται τις δραστηριότητές του σε αυτόν τον τομέα, ο Laurency εκφράζει αμφιβολίες για το εάν ο Leclerc πήγε πραγματικά στη Ρουέν. Πιθανότατα, σπούδασε και τις δύο τέχνες στη γενέτειρά του, και μάλιστα τότε, προφανώς, σταδιακά, αφού κυρίως περίμενε να ασχοληθεί με το επάγγελμα του πατέρα του. Ο Laurency αποδεικνύει ότι υπήρχε ένας άλλος χορευτής από τη Ρουέν που έφερε το όνομα Jean Leclerc.

Στη Λυών, στις 9 Νοεμβρίου 1716, παντρεύτηκε τη Marie-Rose Castagna, κόρη ενός πωλητή ποτών. Ήταν τότε λίγο πάνω από δεκαεννέα χρονών. Ήδη εκείνη την εποχή, προφανώς, ασχολούνταν όχι μόνο με την τέχνη του γαλόνι, αλλά και το επάγγελμα του μουσικού, αφού από το 1716 ήταν στους καταλόγους όσων προσκλήθηκαν στην Όπερα της Λυών. Πιθανότατα έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στο βιολί από τον πατέρα του, ο οποίος μύησε όχι μόνο αυτόν, αλλά όλους τους γιους του στη μουσική. Τα αδέρφια του Ζαν-Μαρί έπαιζαν σε ορχήστρες της Λυών και ο πατέρας του καταγράφηκε ως τσελίστας και δάσκαλος χορού.

Η σύζυγος του Ζαν-Μαρί είχε συγγενείς στην Ιταλία και ίσως μέσω αυτών ο Λεκλέρκ προσκλήθηκε το 1722 στο Τορίνο ως ο πρώτος χορευτής του μπαλέτου της πόλης. Όμως η παραμονή του στην πρωτεύουσα του Πιεμόντε ήταν βραχύβια. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου εξέδωσε την πρώτη συλλογή σονάτες για βιολί με ψηφιοποιημένο μπάσο, αφιερώνοντάς την στον κ. Μπονιέ, τον κρατικό ταμία της επαρχίας Λανγκεντόκ. Ο Bonnier αγόρασε τον τίτλο του Baron de Mosson για χρήματα, είχε το δικό του ξενοδοχείο στο Παρίσι, δύο εξοχικές κατοικίες – «Pas d'etrois» στο Μονπελιέ και το κάστρο Mosson. Όταν το θέατρο έκλεισε στο Τορίνο, σε σχέση με τον θάνατο της πριγκίπισσας του Πιεμόντε. Ο Λεκλέρκ έζησε δύο μήνες με αυτόν τον προστάτη.

Το 1726 μετακόμισε ξανά στο Τορίνο. Τη Βασιλική Ορχήστρα της πόλης ηγούνταν ο διάσημος μαθητής του Κορέλι και ο πρωτοκλασάτος δάσκαλος βιολιού Σώμης. Ο Λεκλέρκ άρχισε να παίρνει μαθήματα από αυτόν, σημειώνοντας εκπληκτική πρόοδο. Ως αποτέλεσμα, ήδη το 1728 μπόρεσε να εμφανιστεί στο Παρίσι με λαμπρή επιτυχία.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο γιος του πρόσφατα αποθανόντος Bonnier αρχίζει να τον πατρονάρει. Βάζει τον Λεκλέρκ στο ξενοδοχείο του στην Αγία Δομίνικα. Ο Leclerc του αφιερώνει τη δεύτερη συλλογή σονάτες για σόλο βιολί με μπάσο και 6 σονάτες για 2 βιολιά χωρίς μπάσο (Op. 3), που δημοσιεύτηκε το 1730. Ο Leclerc παίζει συχνά στο Spiritual Concerto, ενισχύοντας τη φήμη του ως σολίστ.

Το 1733 εντάχθηκε στους αυλικούς μουσικούς, αλλά όχι για πολύ (μέχρι το 1737 περίπου). Ο λόγος της αποχώρησής του ήταν μια αστεία ιστορία που συνέβη ανάμεσα σε αυτόν και τον αντίπαλό του, τον εξαιρετικό βιολιστή Pierre Guignon. Ο καθένας ζήλευε τόσο τη δόξα του άλλου που δεν δέχτηκε να παίξει τη δεύτερη φωνή. Τελικά, συμφώνησαν να αλλάζουν θέσεις κάθε μήνα. Ο Γκινιόν έδωσε στον Λεκλέρ την αρχή, αλλά όταν τελείωσε ο μήνας και έπρεπε να αλλάξει σε δεύτερο βιολί, επέλεξε να εγκαταλείψει την υπηρεσία.

Το 1737, ο Leclerc ταξίδεψε στην Ολλανδία, όπου συνάντησε τον μεγαλύτερο βιολιστή του πρώτου μισού του XNUMXου αιώνα, μαθητή του Corelli, Pietro Locatelli. Αυτός ο πρωτότυπος και ισχυρός συνθέτης είχε μεγάλη επιρροή στον Leclerc.

Από την Ολλανδία, ο Leclerc επέστρεψε στο Παρίσι, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατό του.

Οι πολυάριθμες εκδόσεις έργων και οι συχνές εμφανίσεις σε συναυλίες ενίσχυαν την ευημερία του βιολιστή. Το 1758, αγόρασε ένα διώροφο σπίτι με κήπο στη Rue Carem-Prenant στα προάστια του Παρισιού. Το σπίτι ήταν σε μια ήσυχη γωνιά του Παρισιού. Ο Λεκλέρκ ζούσε σε αυτό μόνος, χωρίς υπηρέτες και τη σύζυγό του, που επισκεπτόταν τις περισσότερες φορές φίλους στο κέντρο της πόλης. Η παραμονή του Λεκλέρκ σε ένα τόσο απομακρυσμένο μέρος ανησύχησε τους θαυμαστές του. Ο δούκας ντε Γκραμόν προσφέρθηκε επανειλημμένα να ζήσει μαζί του, ενώ ο Λεκλέρ προτιμούσε τη μοναξιά. Στις 23 Οκτωβρίου 1764, νωρίς το πρωί, ένας κηπουρός, ονόματι Μπουρζουά, περνώντας κοντά στο σπίτι, παρατήρησε μια μισάνοιχτη πόρτα. Σχεδόν ταυτόχρονα, ο κηπουρός του Leclerc, Jacques Peizan, πλησίασε και και οι δύο παρατήρησαν το καπέλο και την περούκα του μουσικού να κείτονταν στο έδαφος. Φοβισμένοι κάλεσαν τους γείτονες και μπήκαν στο σπίτι. Το σώμα του Λεκλέρκ βρισκόταν στον προθάλαμο. Τον μαχαίρωσαν στην πλάτη. Ο δολοφόνος και τα κίνητρα του εγκλήματος παρέμειναν άγνωστα.

Τα αρχεία της αστυνομίας δίνουν μια λεπτομερή περιγραφή των πραγμάτων που απέμειναν από τον Leclerc. Ανάμεσά τους ένα τραπέζι αντίκες στολισμένο με χρυσό, πολλές καρέκλες κήπου, δύο μπουντουάρ, μια ένθετη συρταριέρα, μια άλλη μικρή συρταριέρα, μια αγαπημένη ταμπακιέρα, μια ράβδος, δύο βιολιά κ.λπ. Η πιο σημαντική αξία ήταν η βιβλιοθήκη. Ο Λεκλέρκ ήταν ένας μορφωμένος και πολυδιαβασμένος άνθρωπος. Η βιβλιοθήκη του αποτελούνταν από 250 τόμους και περιείχε τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, τον Χαμένο Παράδεισο του Μίλτον, έργα των Τηλέμαχου, Μολιέρου, Βιργίλιου.

Το μόνο πορτρέτο του Λεκλέρκ που έχει διασωθεί είναι του ζωγράφου Alexis Loire. Φυλάσσεται στην τυπογραφική αίθουσα της Εθνικής Βιβλιοθήκης του Παρισιού. Ο Leclerc απεικονίζεται μισοπρόσωπος, κρατώντας στο χέρι του μια σελίδα από γραμμένο μουσικό χαρτί. Έχει γεμάτο πρόσωπο, παχουλό στόμα και ζωηρά μάτια. Οι σύγχρονοι υποστηρίζουν ότι είχε απλό χαρακτήρα, αλλά ήταν περήφανος και στοχαστικός άνθρωπος. Παραθέτοντας ένα από τα μοιρολόγια, ο Lorancey παραθέτει τα ακόλουθα λόγια: «Τον διέκρινε η περήφανη απλότητα και ο φωτεινός χαρακτήρας μιας ιδιοφυΐας. Ήταν σοβαρός και στοχαστικός και δεν του άρεσε ο μεγάλος κόσμος. Μελαγχολικός και μοναχικός, απέφευγε τη γυναίκα του και προτιμούσε να ζει μακριά από αυτήν και τα παιδιά του.

Η φήμη του ήταν εξαιρετική. Για τα έργα του, συντέθηκαν ποιήματα, γράφτηκαν ενθουσιώδεις κριτικές. Ο Leclerc θεωρήθηκε αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του είδους της σονάτας, ο δημιουργός του γαλλικού κοντσέρτου για βιολί.

Οι σονάτες και τα κονσέρτα του είναι εξαιρετικά ενδιαφέροντα ως προς το ύφος, μια πραγματικά αδηφάγα αποτύπωση των χαρακτηριστικών τονισμών της γαλλικής, γερμανικής και ιταλικής μουσικής βιολιού. Στο Leclerc, ορισμένα μέρη των κοντσέρτων ακούγονται αρκετά «μπαχικά», αν και στο σύνολό του απέχει πολύ από το πολυφωνικό ύφος. Βρίσκονται πολλές στροφές τονισμού, δανεισμένες από τον Κορέλι, τον Βιβάλντι, και στις αξιολύπητες «άριες» και στο αστραφτερό τελικό rondos είναι ένας αληθινός Γάλλος. Δεν είναι περίεργο που οι σύγχρονοι εκτιμούσαν τόσο το έργο του ακριβώς για τον εθνικό του χαρακτήρα. Από τις εθνικές παραδόσεις προέρχεται το «πορτρέτο», η απεικόνιση μεμονωμένων τμημάτων των σονάτων, στα οποία μοιάζουν με τις μινιατούρες του τσέμπαλου του Κουπερίν. Συνθέτοντας αυτά τα πολύ διαφορετικά στοιχεία της μελωδίας, τα συγχωνεύει με τέτοιο τρόπο που επιτυγχάνει ένα εξαιρετικό μονολιθικό ύφος.

Ο Leclerc έγραψε μόνο έργα βιολιού (με εξαίρεση την όπερα Scylla and Glaucus, 1746) – σονάτες για βιολί με μπάσο (48), σονάτες τρίο, κοντσέρτα (12), σονάτες για δύο βιολιά χωρίς μπάσο κ.λπ.

Ως βιολονίστας, ο Λεκλέρκ ήταν τέλειος δεξιοτέχνης της τότε τεχνικής του παιξίματος και ήταν ιδιαίτερα διάσημος για την εκτέλεση συγχορδιών, τις διπλές νότες και την απόλυτη καθαρότητα του τονισμού. Ένας από τους φίλους του Leclerc και καλός γνώστης της μουσικής, ο Rosois, τον αποκαλεί «μια βαθιά ιδιοφυΐα που μετατρέπει την ίδια τη μηχανική του παιχνιδιού σε τέχνη». Πολύ συχνά, η λέξη «επιστήμονας» χρησιμοποιείται σε σχέση με τον Leclerc, γεγονός που μαρτυρεί τη γνωστή διανοουσιμότητα της απόδοσης και της δημιουργικότητάς του και κάνει κάποιον να πιστεύει ότι πολλά στην τέχνη του τον έφεραν πιο κοντά στους εγκυκλοπαιδιστές και σκιαγράφησαν την πορεία προς τον κλασικισμό. «Το παιχνίδι του ήταν σοφό, αλλά δεν υπήρχε κανένας δισταγμός σε αυτή τη σοφία. ήταν αποτέλεσμα εξαιρετικής γεύσης και όχι από έλλειψη θάρρους ή ελευθερίας.

Εδώ είναι η κριτική ενός άλλου σύγχρονου: «Ο Leclerc ήταν ο πρώτος που συνέδεσε το ευχάριστο με το χρήσιμο στα έργα του. είναι ένας πολύ μορφωμένος συνθέτης και παίζει διπλές νότες με μια τελειότητα που δύσκολα ξεπερνιέται. Έχει μια χαρούμενη σύνδεση του τόξου με τα δάχτυλα (αριστερό χέρι. – LR) και παίζει με εξαιρετική αγνότητα: και αν, ίσως, μερικές φορές τον κατηγορούν ότι έχει κάποια ψυχρότητα στον τρόπο μετάδοσης του, τότε αυτό προέρχεται από έλλειψη της ιδιοσυγκρασίας, που είναι συνήθως ο απόλυτος κύριος σχεδόν όλων των ανθρώπων». Παραθέτοντας αυτές τις κριτικές, ο Lorancey τονίζει τις ακόλουθες ιδιότητες του παιχνιδιού του Leclerc: «Εσκεμμένο θάρρος, ασύγκριτη δεξιοτεχνία, σε συνδυασμό με τέλεια διόρθωση. ίσως κάποια ξηρότητα με κάποια διαύγεια και διαύγεια. Επιπλέον - μεγαλείο, σταθερότητα και συγκρατημένη τρυφερότητα.

Ο Λεκλέρκ ήταν εξαιρετικός δάσκαλος. Μεταξύ των μαθητών του είναι οι πιο διάσημοι βιολιστές της Γαλλίας – L'Abbe-son, Dovergne και Burton.

Ο Leclerc, μαζί με τον Gavinier και τον Viotti, έκαναν τη δόξα της γαλλικής τέχνης του βιολιού του XNUMXου αιώνα.

L. Raaben