Σονάτα-κυκλική μορφή |

Σονάτα-κυκλική μορφή – ένα είδος κυκλικής μορφής που ενώνει σε ένα σύνολο μια σειρά τελειωμένων, ικανών για ανεξάρτητη ύπαρξη, αλλά που συνδέονται με μια κοινή ιδέα έργων. Η ιδιαιτερότητα του Σ. – βλ. έγκειται στις υψηλές ιδεολογικές τέχνες. την ενότητα του συνόλου. Κάθε μέρος του Σ. – βλ. εκτελεί μια ιδιαίτερη δραματουργία. λειτουργία, αποκαλύπτοντας μια ορισμένη πλευρά μιας ενιαίας έννοιας. Επομένως, όταν μια παράσταση απομονώνεται από το σύνολο, τα μέρη της χάνουν πολύ περισσότερα από τα μέρη ενός κύκλου άλλου τύπου – μιας σουίτας. Το πρώτο μέρος του Σ. – πρβλ., κατά κανόνα, γράφεται σε μορφή σονάτας (εξ ου και το όνομα).

Ο κύκλος της σονάτας, που ονομάζεται επίσης σονάτα-συμφωνία, διαμορφώθηκε τον 16ο-18ο αιώνα. Το παλιό του προκλασικό τα δείγματα εξακολουθούν να μην παρουσιάζουν σαφείς διαφορές από τη σουίτα και άλλους τύπους κυκλικών. φόρμες – παρτίτες, τοκάτα, κοντσέρτο γκρόσο. Βασίζονταν πάντα στην αντίθεση των ποσοστών, των τύπων κίνησης του τμήματος. μέρη (εξ ου και οι γαλλικές ονομασίες για τα μέρη του κύκλου – κίνηση – «κίνηση»). Η αναλογία ρυθμού των δύο πρώτων μερών αργή-γρήγορη ή (σπάνια) γρήγορη-αργή συνήθως επαναλαμβανόταν με ακόμη μεγαλύτερη όξυνση της αντίθεσής τους στο δεύτερο ζεύγος εξαρτημάτων. Κύκλοι 3 τμημάτων δημιουργήθηκαν επίσης με την αναλογία ρυθμού fast-slow-fast (ή slow-fast-slow) .

Σε αντίθεση με τη σουίτα, που αποτελείται από τον Ch. αρ. από τα χορευτικά έργα, μέρη της σονάτας δεν ήταν άμεσες ενσαρκώσεις του c.-l. είδη χορού? μια φούγκα ήταν επίσης δυνατή στη σονάτα. Ωστόσο, αυτή η διάκριση είναι πολύ αυθαίρετη και δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως ακριβές κριτήριο.

Ο κύκλος της σονάτας ξεχώριζε σαφώς από τον υπόλοιπο κυκλικό. μορφές μόνο στα έργα των βιεννέζων κλασικών και των άμεσων προκατόχων τους – Φ.Ε. Μπαχ, των συνθετών της σχολής του Μάνχαϊμ. Κλασική σονάτα-συμφωνία ο κύκλος αποτελείται από τέσσερα (μερικές φορές τρία ή και δύο) μέρη. διακρίνουν πολλά. τις ποικιλίες του ανάλογα με τη σύνθεση των ερμηνευτών. Η σονάτα προορίζεται για έναν ή δύο, στην αρχαία μουσική και τρεις (τριο-σονάτα) ερμηνευτές, το τρίο για τρεις, το κουαρτέτο για τέσσερις, το κουιντέτο για πέντε, το εξάγωνο για έξι, το σεπτέτο για επτά, το οκτέτο για οκτώ ερμηνευτές κ.λπ. όλες αυτές οι ποικιλίες ενώνονται με την έννοια του είδους δωματίου, τη μουσική δωματίου. Η συμφωνία εκτελείται από τη συμφωνία. ορχήστρα. Η συναυλία είναι συνήθως για ένα σόλο όργανο (ή δύο ή τρία όργανα) με μια ορχήστρα.

Το πρώτο μέρος της σονάτας-συμφωνίας. κύκλος – sonata allegro – η παραστατική του τέχνη. κέντρο. Η φύση της μουσικής αυτού του μέρους μπορεί να είναι διαφορετική – εύθυμη, παιχνιδιάρικη, δραματική, ηρωική κ.λπ., αλλά πάντα χαρακτηρίζεται από δραστηριότητα και αποτελεσματικότητα. Η γενική διάθεση που εκφράζεται στο πρώτο μέρος καθορίζει τη συναισθηματική δομή ολόκληρου του κύκλου. Το δεύτερο μέρος είναι αργό – λυρικό. κέντρο. το κέντρο της μελωδικής μελωδίας, η εκφραστικότητα που συνδέεται με τη δική. ανθρώπινη εμπειρία. Τα θεμέλια του είδους αυτού του μέρους είναι ένα τραγούδι, μια άρια, ένα χορωδιακό. Χρησιμοποιεί μια ποικιλία μορφών. Το rondo είναι το λιγότερο κοινό, η μορφή σονάτας χωρίς ανάπτυξη, η μορφή των παραλλαγών είναι πολύ συνηθισμένες. Το τρίτο μέρος στρέφει την προσοχή στις εικόνες του έξω κόσμου, της καθημερινότητας, στα στοιχεία του χορού. Για τον J. Haydn και τον WA · Mozart, αυτό είναι ένα λεπτό. Λ. Μπετόβεν, χρησιμοποιώντας το μινέτο, από τη 2η σονάτα για πιάνο. μαζί με αυτό, εισάγει και το σκέρτσο (ενίοτε συναντάται και στα κουαρτέτα του Χάυντν). Το σκέρτσο, εμποτισμένο με μια παιχνιδιάρικη αρχή, συνήθως διακρίνεται από ελαστική κίνηση, απροσδόκητη εναλλαγή και πνευματώδεις αντιθέσεις. Η μορφή του μενουέτο και του σκέρτσο είναι ένα σύνθετο 3 μέρος με ένα τρίο. Το φινάλε του κύκλου, επιστρέφοντας τον χαρακτήρα της μουσικής του πρώτου μέρους, τον αναπαράγει συχνά σε μια πιο γενικευμένη, λαϊκού είδους πτυχή. Γι' αυτόν είναι χαρακτηριστική η χαρούμενη κινητικότητα, η δημιουργία της ψευδαίσθησης της μαζικής δράσης. Οι φόρμες που βρίσκονται στους τελικούς είναι το rondo, η sonata, το rondo-sonata και οι παραλλαγές.

Η περιγραφόμενη σύνθεση μπορεί να ονομαστεί σπειροειδής κλειστή. Ένας νέος τύπος έννοιας διαμορφώθηκε στην 5η συμφωνία του Μπετόβεν (1808). Το φινάλε της συμφωνίας με τον θριαμβευτικά ηρωικό ήχο – αυτό δεν είναι μια επιστροφή στον χαρακτήρα της μουσικής του πρώτου μέρους, αλλά ο στόχος της ανάπτυξης όλων των τμημάτων του κύκλου. Επομένως, μια τέτοια σύνθεση μπορεί να ονομαστεί γραμμική προσπάθεια. Στη μετά-Μπετόβεν εποχή, αυτός ο τύπος κύκλου άρχισε να παίζει έναν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο. Μια νέα λέξη είπε ο Μπετόβεν στην 9η συμφωνία (1824), στο φινάλε της οποίας παρουσίασε τη χορωδία. Ο G. Berlioz στο πρόγραμμά του «Fantastic Symphony» (1830) ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε το leitteme – «θέμα-χαρακτήρας», οι τροποποιήσεις του οποίου συνδέονται με μια λογοτεχνική πλοκή.

Στο μέλλον, πολλές μεμονωμένες λύσεις S.-ts. φά. Μεταξύ των πιο σημαντικών νέων τεχνικών είναι η χρήση του κύριου θέματος-ρεφρέν που σχετίζεται με την ενσάρκωση του κύριου. τέχνες. ιδέες και ένα κόκκινο νήμα που διέρχεται από ολόκληρο τον κύκλο ή τα επιμέρους μέρη του (PI Tchaikovsky, 5η συμφωνία, 1888, AN Skryabin, 3η συμφωνία, 1903), η συγχώνευση όλων των μερών σε ένα συνεχώς εκτυλισσόμενο σύνολο, σε έναν συνεχή κύκλο, σε ένα αντίθεση-σύνθετη μορφή (η ίδια συμφωνία Scriabin).

Ο Γ. Μάλερ χρησιμοποιεί ακόμη ευρύτερα το γουόκ στη συμφωνία. αρχή (σολίστ, χορωδία) και η 8η συμφωνία (1907) και το «Song of the Earth» (1908) γράφτηκαν σε συνθετικό. το είδος της συμφωνίας-καντάτας, που χρησιμοποιείται περαιτέρω από άλλους συνθέτες. Ο P. Hindemith το 1921 δημιουργεί ένα προϊόν. με την ονομασία «Μουσική Δωματίου» για μικρή ορχήστρα. Από τότε, το όνομα "μουσική" γίνεται ο χαρακτηρισμός μιας από τις ποικιλίες του κύκλου της σονάτας. Το είδος του κοντσέρτου για την ορχήστρα, που αναβιώνει τον 20ο αιώνα. η προκλασική παράδοση, γίνεται επίσης μια από τις ποικιλίες του S. – βλ. («Κοντσέρτο στο παλιό στυλ» του Reger, 1912, Concerti grossi του Krenek, 1921 και 1924 κ.λπ.). Υπάρχουν επίσης πολλά εξατομικευμένα και συνθετικά. παραλλαγές αυτής της μορφής, που δεν επιδέχονται συστηματοποίηση.

αναφορές: Catuar GL, Musical form, part 2, M., 1936; Sposobin IV, Musical form, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, Μουσική δραματουργία του JS Bach και οι ιστορικές της συνδέσεις, μέρος 1, Μ., 1948; Skrebkov SS, Analysis of musical works, M., 1958, p. 256-58; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, p. 400-13; Μουσική μορφή, (υπό τη γενική επιμέλεια του Yu. H. Tyulin), M., 1965, p. 376-81; Reuterstein M., Για την ενότητα της σονάτας-κυκλικής μορφής στον Τσαϊκόφσκι, στο Σάββ. Ερωτήματα Μουσικής Μορφής, τόμ. 1, Μ., 1967, σελ. 121-50; Protopopov VV, Principles of Beethoven's musical form, M., 1970; δικό του, Για τη σονάτα-κυκλική μορφή στα έργα του Σοπέν, στο Σάβ. Ερωτήματα Μουσικής Μορφής, τόμ. 2, Μόσχα, 1972; Barsova I., Προβλήματα φόρμας στις πρώιμες συμφωνίες του Μάλερ, ό.π., δικές της, Gustav Mahler's Symphonies, Μ., 1975; Simakova I. Για το ζήτημα των ποικιλιών του συμφωνικού είδους, στο Σάβ. Ερωτήματα Μουσικής Μορφής, τόμ. 2, Μόσχα, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. τέσσερα? Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, αρ. 1922.

Αντιπρόεδρος Μπομπρόβσκι