Μουσική εκκεντρικότητα

Η μουσική εκκεντρικότητα είναι ένα ευρύχωρο, φωτεινό και πολύ ενδιαφέρον καλλιτεχνικό φαινόμενο. Εννοείται ως η απόδοση μουσικής σε διάφορα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται ως μουσικά όργανα. Αυτά μπορεί να είναι τηγάνια, πριόνια, κουβάδες, πλακέτες, γραφομηχανές, μπουκάλια και άλλα – σχεδόν οτιδήποτε κάνει ήχο είναι κατάλληλο.

Εάν το έργο παίζεται σε συνηθισμένα μουσικά όργανα, αλλά χρησιμοποιούνται εκπληκτικά πρωτότυπες τεχνικές εκτέλεσης, τότε δηλώνει και εδώ η «μεγαλειότητά της» της μουσικής εκκεντρικότητας.

Έχει βρει την έκφρασή της σε λαϊκά σύνολα, σε είδη τσίρκου και ποπ και νιώθει σίγουρη για τη σύγχρονη μουσική πρωτοπορία. Υπάρχουν παραδείγματα προσφυγής σε αυτό μεταξύ αξιοσέβαστων κλασικών συνθετών.

Ιστορικό

Τα πρώτα βλαστάρια της εκκεντρικότητας ως μουσικού εκφραστικού μέσου γαλουχήθηκαν πιθανότατα από τη λαογραφία – στα λαϊκά παιχνίδια, στο καρναβάλι και στη δίκαιη βαβούρα. Η μουσική εκκεντρικότητα άκμασε στις αρχές του 20ου αιώνα, εμφανιζόμενη σε όλη της την ποικιλομορφία, αλλά τα στοιχεία της βρέθηκαν ήδη στη μουσική του 18ου αιώνα. Έτσι, ο J. Haydn, που του άρεσε να προσφέρει μουσικές εκπλήξεις στο κοινό, συμπεριέλαβε στην παρτιτούρα της «Παιδικής Συμφωνίας» άτυπη για αυτό το είδος, διασκεδαστικά παιδικά μουσικά παιχνίδια – σφυρίχτρες, κόρνες, κουδουνίστρες, παιδική τρομπέτα και ακούγονται επίτηδες. «ακατάλληλα».

J. Haydn «Παιδική Συμφωνία»

«Νυχτερινό στο φλάουτο του αγωγού αποχέτευσης»

Η σύγχρονη εκκεντρική μουσική έχει ένα ευρύ φάσμα διαφορετικών πραγμάτων που γίνονται μουσικά όργανα. Ανάμεσά τους είναι κομψά γυάλινα ποτήρια («γυάλινη άρπα», γνωστή από τον 17ο αιώνα). Πολύπλοκα κλασικά έργα παίζονται επίσης σε αυτό το εξωτικό μουσικό όργανο.

Παιχνίδι στα γυαλιά. AP Borodin. Χορωδία σκλάβων από την όπερα "Prince Igor".

(Σύνολο "Crystal Harmony")

Τα ποτήρια επιλέγονται προσεκτικά για να δημιουργηθεί μια κλίμακα, ταξινομούνται ανά οκτάβες και στη συνέχεια τα δοχεία γεμίζουν σταδιακά με νερό, επιτυγχάνοντας τον απαιτούμενο τόνο (όσο περισσότερο νερό χύνεται, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος). Αγγίζουν ένα τέτοιο κρυσταλλόφωνο με τα δάχτυλά τους βουτηγμένα στο νερό, και με ελαφριές, συρόμενες κινήσεις ακούγονται τα ποτήρια.

Ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας S. Smetanin διέθετε υψηλές ερμηνευτικές δεξιότητες στο παίξιμο ρωσικών λαϊκών οργάνων. Η μουσική εκκεντρικότητα ήταν επίσης μέρος των ενδιαφερόντων αυτού του υπέροχου μουσικού. Χρησιμοποιώντας ένα συνηθισμένο πριόνι, ο Smetanin εκτέλεσε με μαεστρία προσαρμογές αρχαίων ειδύλλων και ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Αρχαίο ειδύλλιο «Σε γνώρισα…»

 Ο Σεργκέι Σμετάνιν, ήπιε…

Για τον Αμερικανό συνθέτη Λ. Άντερσεν, η εκκεντρική μουσική έγινε θέμα ενός μουσικού αστείου και ήταν μια λαμπρή επιτυχία για αυτόν. Ο Άντερσεν συνέθεσε το «Ένα κομμάτι για γραφομηχανή και ορχήστρα». Το αποτέλεσμα είναι ένα είδος μουσικού αριστουργήματος: ο ήχος των πλήκτρων και το κουδούνι της μηχανής της άμαξας ταιριάζουν όμορφα στον ήχο της ορχήστρας.

Λ. Άντερσεν. Σόλο σε μια γραφομηχανή

Η μουσική αταξία δεν είναι εύκολη υπόθεση

Η μουσική εκκεντρικότητα διακρίνεται από το γεγονός ότι ο ερμηνευτής που καταφεύγει σε μουσικά κόλπα συνδυάζει μουσική υψηλής ποιότητας και μια σειρά από αστείους χειρισμούς με το όργανο. Δεν μπορεί χωρίς παντομίμα. Παράλληλα, ένας μουσικός που χρησιμοποιεί ευρέως την παντομίμα απαιτείται να έχει μαεστρία στις πλαστικές κινήσεις και εξαιρετικές υποκριτικές ικανότητες.

Pachelbel Canon στο D

Πέρα από την πραγματικότητα

Με μεγάλη προσοχή, ορισμένες δημιουργίες σύγχρονων εκπροσώπων της πρωτοπορίας μπορούν να ταξινομηθούν ως το πραγματικό είδος μουσικής εκκεντρικότητας, αλλά η εκκεντρική, δηλαδή, απίστευτα πρωτότυπη, που σαρώνει τα υπάρχοντα στερεότυπα αντίληψης, η εικόνα της μουσικής της πρωτοπορίας είναι απίθανο να εγείρουν αμφιβολίες.

Τα ίδια τα ονόματα των παραστάσεων του διεθνώς αναγνωρισμένου Ρώσου συνθέτη και πειραματιστή GV Dorokhov υποδηλώνουν ότι πρόκειται για εκκεντρική μουσική. Για παράδειγμα, έχει ένα έργο στο οποίο, εκτός από τη γυναικεία φωνή, χρησιμοποιούνται μουσικά όργανα – θερμαντικά σώματα, κάδοι σκουπιδιών, λαμαρίνες, σειρήνες αυτοκινήτων, ακόμη και ράγες.

GV Dorokhov. “Μανιφέστο για τρία φελιζόλ με φιόγκους”

Μπορεί κανείς να αναρωτηθεί για τον αριθμό των βιολιών που έχουν υποστεί ζημιά κατά την εκτέλεση των έργων αυτού του συγγραφέα (μπορεί να παίζονται όχι με φιόγκο, αλλά με πριόνι) ή μπορεί να σκεφτεί κάποια νέα προσέγγιση στη μουσική τέχνη. Οι θαυμαστές της μουσικής πρωτοπορίας σημειώνουν επιδοκιμαστικά ότι ο Ντορόχοφ προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να ξεπεράσει τις παραδοσιακές αρχές της συνθετικής γραφής, ενώ οι σκεπτικιστές αποκαλούν τη μουσική του καταστροφική. Η συζήτηση παραμένει ανοιχτή.