Μουσική και Ρητορική: Λόγος και Ήχοι

Η επιρροή στη μουσική της επιστήμης της ρητορικής – ρητορικής, είναι χαρακτηριστική της εποχής του Μπαρόκ (XVI – XVIII αιώνες). Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ακόμη και το δόγμα της μουσικής ρητορικής προέκυψε, παρουσιάζοντας τη μουσική ως άμεση αναλογία με την τέχνη της ευγλωττίας.

Μουσική ρητορική

Τρία καθήκοντα που εκφράστηκαν από τη ρητορική στην αρχαιότητα – να πείσουν, να ευχαριστήσουν, να ενθουσιάσουν – αναβιώνουν στην τέχνη του μπαρόκ και γίνονται η κύρια οργανωτική δύναμη της δημιουργικής διαδικασίας. Ακριβώς όπως για έναν κλασικό ομιλητή το πιο σημαντικό πράγμα ήταν να σχηματίσει μια συγκεκριμένη συναισθηματική αντίδραση του κοινού στην ομιλία του, έτσι και για έναν μουσικό της εποχής του μπαρόκ το κύριο πράγμα ήταν να επιτύχει τη μέγιστη επίδραση στα συναισθήματα των ακροατών.

Στη μουσική μπαρόκ, ο σόλο τραγουδιστής και ο συναυλιακός οργανοπαίκτης παίρνουν τη θέση του ομιλητή στη σκηνή. Ο μουσικός λόγος προσπαθεί να μιμηθεί ρητορικές συζητήσεις, συνομιλίες και διαλόγους. Μια οργανική συναυλία, για παράδειγμα, κατανοήθηκε ως ένα είδος ανταγωνισμού μεταξύ ενός σολίστ και μιας ορχήστρας, με στόχο να αποκαλύψει στο κοινό τις δυνατότητες και των δύο πλευρών.

Τον 17ο αιώνα, τραγουδιστές και βιολιστές άρχισαν να παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στη σκηνή, το ρεπερτόριο των οποίων χαρακτηριζόταν από είδη όπως η σονάτα και το μεγάλο κοντσέρτο (κοντσέρτο γκρόσο, βασισμένο στην εναλλαγή του ήχου ολόκληρης της ορχήστρας και μιας ομάδας σολίστ).

Μουσικές και ρητορικές μορφές

Η ρητορική χαρακτηρίζεται από σταθερές υφολογικές στροφές που κάνουν τη ρητορική δήλωση ιδιαίτερα εκφραστική, αυξάνοντας σημαντικά τον εικονιστικό και συναισθηματικό αντίκτυπό της. Στα μουσικά έργα της εποχής του μπαρόκ εμφανίζονται ορισμένες ηχητικές φόρμουλες (μουσικές και ρητορικές φιγούρες) που προορίζονται να εκφράσουν διάφορα συναισθήματα και ιδέες. Οι περισσότεροι από αυτούς έλαβαν τα λατινικά ονόματα των ρητορικών πρωτοτύπων τους. Οι φιγούρες συνέβαλαν στην εκφραστική απήχηση των μουσικών δημιουργιών και προσέφεραν οργανικά και φωνητικά έργα με νοηματικό και εικονιστικό περιεχόμενο.

Για παράδειγμα, δημιουργούσε ένα αίσθημα απορίας και, σε συνδυασμό, εξέφραζαν έναν αναστεναγμό, πένθος. θα μπορούσε να απεικονίσει ένα αίσθημα έκπληξης, αμφιβολίας, να χρησιμεύσει ως μίμηση διαλείπουσας ομιλίας.

Ρητορικά μηχανήματα στα έργα του IS Bach

Τα έργα του ιδιοφυούς JS Bach είναι βαθιά συνδεδεμένα με τη μουσική ρητορική. Η γνώση αυτής της επιστήμης ήταν σημαντική για έναν εκκλησιαστικό μουσικό. Ο οργανοπαίκτης στη λουθηρανική λατρεία έπαιξε έναν μοναδικό ρόλο ως «μουσικός κήρυκας».

Στον θρησκευτικό συμβολισμό της Μεγάλης Μάζας, οι ρητορικές φιγούρες της καταγωγής, της ανάληψης και του κύκλου του JS Bach έχουν μεγάλη σημασία.

• ο συνθέτης το χρησιμοποιεί όταν δοξάζει τον Θεό και απεικονίζει τον ουρανό.
• συμβολίζουν την ανάληψη, την ανάσταση και συνδέονται με το θάνατο και τη θλίψη.
• στη μελωδία, κατά κανόνα, χρησιμοποιήθηκαν για να εκφράσουν τη θλίψη και τον πόνο. Ένα θλιβερό συναίσθημα δημιουργεί ο χρωματισμός του θέματος της φούγκας σε φα ελάσσονα (JS Bach “The Well-Tempered Clavier” Volume I).
• Η άνοδος (σχήμα – θαυμαστικό) στο θέμα της φούγκας σε ντο μείζονα (Bach “HTK” Τόμος I) μεταφέρει χαρούμενη συγκίνηση.

Μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα. η επιρροή της ρητορικής στη μουσική σταδιακά χάνεται, δίνοντας τη θέση της στη μουσική αισθητική.