Μουσική ανάλυση |

(από τα ελληνικά. ανάλυση – αποσύνθεση, διαμελισμός) – επιστημονική μελέτη της μουσικής. παραγωγή: το στυλ, η μορφή, η μουσική τους. γλώσσα, καθώς και ο ρόλος καθενός από τα συστατικά και η αλληλεπίδρασή τους στην υλοποίηση του περιεχομένου. Η ανάλυση νοείται ως μέθοδος έρευνας, DOS. σχετικά με τη διαίρεση του συνόλου σε μέρη, συστατικά στοιχεία. Η ανάλυση έρχεται σε αντίθεση με τη σύνθεση - μια μέθοδο έρευνας, η οποία συνίσταται στη σύνδεση των ό. στοιχεία σε ένα ενιαίο σύνολο. Ανάλυση και σύνθεση βρίσκονται σε στενή ενότητα. Ο Φ. Ένγκελς σημείωσε ότι «η σκέψη συνίσταται τόσο στην αποσύνθεση των αντικειμένων της συνείδησης στα στοιχεία τους όσο και στην ενοποίηση στοιχείων που συνδέονται μεταξύ τους σε μια ορισμένη ενότητα. Δεν υπάρχει σύνθεση χωρίς ανάλυση» (Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, σελ. 41). Μόνο ο συνδυασμός ανάλυσης και σύνθεσης οδηγεί στη βαθιά κατανόηση του φαινομένου. Αυτό ισχύει και για την Α. μ., η οποία, τελικά, πρέπει πάντα να οδηγεί σε μια γενίκευση, μια σύνθεση. Μια τέτοια αμφίδρομη διαδικασία οδηγεί σε βαθύτερη κατανόηση των προς μελέτη αντικειμένων. Ο όρος «Α. Μ." κατανοείται και χρησιμοποιείται με ευρεία και στενή έννοια. Έτσι, από τον A. m. κατανοούν αναλυτικά. εξέταση οποιασδήποτε μουσικής. μοτίβα ως τέτοια (για παράδειγμα, μπορεί κανείς να αναλύσει τη δομή του μείζονος και του ελάσσονος, τις αρχές λειτουργίας των αρμονικών συναρτήσεων, τους κανόνες του μέτρου σε ένα συγκεκριμένο στυλ, τους νόμους σύνθεσης ενός ολόκληρου μουσικού κομματιού κ.λπ.). Υπό αυτή την έννοια, ο όρος «Α. Μ." συγχωνεύεται με τον όρο «θεωρητική μουσικολογία». Είμαι. ερμηνεύεται και ως αναλυτικό. λαμβάνοντας υπόψη οποιοδήποτε στοιχείο της μουσικής. γλώσσα μέσα σε μια συγκεκριμένη μουσική. έργα. Αυτή είναι μια στενότερη κατανόηση του όρου «Α. Μ." είναι ο αρχηγός. Η μουσική είναι μια προσωρινή τέχνη, αντανακλά τα φαινόμενα της πραγματικότητας στη διαδικασία της ανάπτυξής τους, επομένως, η πιο σημαντική αξία στην ανάλυση των μουσών. κέντρο. και τα επιμέρους στοιχεία του έχει την καθιέρωση προτύπων ανάπτυξης.

Μία από τις κύριες μορφές έκφρασης της τέχνης. η εικόνα στη μουσική είναι μούσες. θέμα. Η μελέτη των θεμάτων και οι συγκρίσεις τους, όλα θεματικά. η ανάπτυξη είναι η πιο σημαντική στιγμή στην ανάλυση του έργου. Η θεματική ανάλυση προϋποθέτει και την αποσαφήνιση των ειδών προέλευσης των θεμάτων. Δεδομένου ότι το είδος συνδέεται με έναν ορισμένο τύπο περιεχομένου και μια σειρά εκφραστικών μέσων, η αποσαφήνιση της φύσης του είδους του θέματος βοηθά στην αποκάλυψη του περιεχομένου του.

Η ανάλυση είναι δυνατή. μουσικά στοιχεία. προϊόντα που χρησιμοποιούνται σε αυτά εκφράζει. σημαίνει: μέτρο, ρυθμός (τόσο στην ανεξάρτητη σημασία τους όσο και στην κοινή τους δράση), τρόπο λειτουργίας, χροιά, δυναμική κ.λπ. Η αρμονική (βλ. Αρμονία) και η πολυφωνική (βλ. Πολυφωνία) είναι εξαιρετικά σημαντική, κατά την οποία η υφή θεωρείται επίσης ως ορισμένο τρόπο παρουσίασης, καθώς και την ανάλυση της μελωδίας ως της απλούστερης ολιστικής κατηγορίας που εμπεριέχει την πρωταρχική ενότητα έκφρασης. κεφάλαια. Η επόμενη ποικιλία A. m. είναι η ανάλυση των συνθέσεων. μορφές παραγωγής. (δηλαδή το ίδιο το σχέδιο θεματικών συγκρίσεων και ανάπτυξης, βλ. Μουσική μορφή) – συνίσταται στον προσδιορισμό του είδους και του είδους των μορφών, στην αποσαφήνιση των αρχών της θεματικής. ανάπτυξη.

Σε όλες αυτές τις ποικιλίες, η A. m. συνδέεται με έναν μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό προσωρινής, τεχνητής, αλλά απαραίτητης αφαίρεσης, τον διαχωρισμό ενός δεδομένου στοιχείου από άλλα. Για παράδειγμα, στην αρμονική ανάλυση είναι μερικές φορές απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η αναλογία μεμονωμένων συγχορδιών, ανεξάρτητα από το ρόλο του μέτρου, του ρυθμού, της μελωδίας.

Ένας ειδικός τύπος ανάλυσης – «σύνθετη» ή «ολιστική» – είναι η ανάλυση της μουσικής. δοκίμια που παράγονται με βάση την ανάλυση των συνθέσεων. μορφές, αλλά σε συνδυασμό με τη μελέτη όλων των συστατικών του συνόλου στην αλληλεπίδραση και την ανάπτυξή τους.

Διευκρίνιση του ιστορικού και υφολογικού. και οι προϋποθέσεις του είδους είναι απαραίτητες σε όλους τους τύπους ατομισμού, αλλά είναι ιδιαίτερα σημαντικό σε μια σύνθετη (ολιστική) ανάλυση, ο υψηλότερος στόχος της οποίας είναι η μελέτη της μουσικής. κέντρο. ως κοινωνικό ιδεολογικό φαινόμενο στο σύνολό του ιστορικό. συνδέσεις. Αυτός ο τύπος ανάλυσης είναι στα όρια της σωστής θεωρητικής. και ιστορική μουσικολογία. Κουκουβάγιες. οι μουσικολόγοι γενικεύουν τα στοιχεία του Α. μ. στη βάση της μεθοδολογίας της μαρξιστικής-λενινιστικής αισθητικής.

Είμαι. μπορεί να χρησιμεύσει ως αποσυμπίεση. στόχους. Ανάλυση επιμέρους στοιχείων της μουσικής. έργα (στοιχεία μουσικής γλώσσας) χρησιμοποιούνται σε εκπαιδευτικά και παιδαγωγικά. μαθήματα, σχολικά βιβλία, διδακτικά βοηθήματα και στο tooretich. έρευνα. Σε επιστημονικές μελέτες, σύμφωνα με το είδος τους και την ειδική τους εστίαση, υπόκεινται σε ολοκληρωμένη ανάλυση ό.π. θα εκφράσει. στοιχεία, μοτίβα συνθέσεων. μορφές μουσικών έργων. Σε πολλές περιπτώσεις στην παρουσίαση της γενικής θεωρητικής. προβλήματα ως απόδειξη της προτεινόμενης θέσης αναλύονται αντίστοιχα. δείγματα – αποσπάσματα μουσικής. έργα ή ολόκληρα έργα. Αυτή είναι η απαγωγική μέθοδος. Σε άλλες περιπτώσεις αυτού του είδους, δίνονται αναλυτικά δείγματα για να οδηγήσουν τον αναγνώστη σε συμπεράσματα γενικευτικού χαρακτήρα. Αυτή είναι η επαγωγική μέθοδος. Και οι δύο μέθοδοι είναι εξίσου έγκυρες και μπορούν να συνδυαστούν.

Ολοκληρωμένη (ολιστική) ανάλυση όδ. έργα – αναπόσπαστο μέρος της ιστορικής και υφολογικής. έρευνα, αποκάλυψη της συνεχώς αναπτυσσόμενης στυλιστικής. μοτίβα, χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου nat. πολιτισμού, καθώς και μία από τις μεθόδους για την καθιέρωση των ουσιαστικών και σημαντικών γενικών προτύπων της μουσικής. αγωγή. Σε πιο συνοπτική μορφή γίνεται μέρος του μονογραφικού. έρευνα αφιερωμένη σε έναν συνθέτη. Υπάρχει ένα ειδικό είδος σύνθετης (ολιστικής) ανάλυσης, που δίνει μια γενική αισθητική. αποτίμηση της παραγωγής χωρίς εμβάθυνση στην ανάλυση θα εκφράσει. μέσα, χαρακτηριστικά μορφής κλπ. Μια τέτοια ανάλυση μπορεί να ονομαστεί κριτική-αισθητική. ανάλυση της εργασίας. Με τέτοια θεώρηση της μουσικής. κέντρο. Η σωστή ανάλυση και η κριτική συνδέονται στενά και μερικές φορές αλληλοδιεισδύουν.

Εξέχων ρόλο στην ανάπτυξη της επιστημονικής. μέθοδοι A. m. στον 1ο όροφο. Το έπαιξε ο 19ος αιώνας. μουσικολόγος ΑΒ Μαρξ (1795-1866). Το βιβλίο του Λούντβιχ Μπετόβεν. Ζωή και Έργο» («Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen», 1859-1875) είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα μονογραφιών, συμπεριλαμβανομένης μιας λεπτομερούς ανάλυσης των μουσών. κέντρο.

Ο X. Riemann (1849-1919), με βάση τη θεωρία του για την αρμονία, το μέτρο, τη μορφή, εμβάθυνε τη θεωρητική. μέθοδοι ανάλυσης μουσικής. κέντρο. Εστιάζοντας όμως στην επίσημη πλευρά, δεν ξεχώρισε την τεχνολογία από την αισθητική. εκτιμήσεις και ιστορικούς παράγοντες. Ο Riemann έχει στην κατοχή του τέτοια αναλυτικά έργα όπως το «Guide to Fugue Composition» («Handbuch der Fugen-Kompositionen», Bd I-III, 1890-94, τόμοι. I και II είναι αφιερωμένα στο «Well-Tempered Clavier», τόμ. III – «The Art of the Fugue» του JS Bach), «Beethoven's Bow Quartets» («Beethovens Streichquartette», 1903), «Όλες οι σόλο σονάτες για πιάνο του L. van Beethoven, αισθητικής. και τυπική τεχνική. ανάλυση με ιστορικές παρατηρήσεις» («L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen», 1918-1919), θεματική. ανάλυση της 6ης συμφωνίας και της συμφωνίας «Μάνφρεντ» του Τσαϊκόφσκι.

Ανάμεσα στα έργα που ανέπτυξαν το θεωρητικό και το αισθητικό. μέθοδος ανάλυσης μουσικών έργων. στη μουσικολογία της Δυτικής Ευρώπης, μπορούμε να ονομάσουμε το έργο του G. Kretschmar (1848-1924) «Οδηγός συναυλιών» («Führer durch Konzertsaal», 1887-90); μονογραφία του A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), όπου προκ. ο συνθέτης εξετάζονται στην ενότητα τριών πτυχών της ανάλυσης - θεωρητική, αισθητική. και εκτέλεση? μια τρίτομη μονογραφία του P. Becker (1882-1937) «Beethoven» («Beethoven», 1911), στην οποία ο συγγραφέας αναλύει συμφωνίες και πιάνο. σονάτες του μεγάλου συνθέτη βασισμένες στην «ποιητική τους ιδέα». βιβλίο του X. Leuchtentritt (1874-1951) «Teaching about Musical Form» («Musikalische Formenlehre», 1911) και το δικό του έργο «Analysis of Chopin's Piano Works» («Analyse der Chopin'schen Klavierwerke», 1921-22), σε -Roy υψηλή επιστημονική-θεωρητική. το επίπεδο ανάλυσης συνδυάζεται με ενδιαφέροντα εικονιστικά χαρακτηριστικά και αισθητική. ακροαματικότητα; που περιέχει πολλές λεπτές αναλύσεις των έργων του E. Kurt (1886-1946) «Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan» («Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners «Tristan»», 1920) και «Bruckner» (Bd 1- 2, 1925). Στη μελέτη του A. Lorenz (1868-1939) «The Secret of Form in Wagner» («Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner», 1924-33), βασισμένη σε λεπτομερή ανάλυση των όπερων του Βάγκνερ, νέες κατηγορίες μορφών και ιδρύονται τα τμήματα τους (συνθέτοντας σκηνικές και μουσικές κανονικότητες «ποιητικής-μουσικής περιόδου», «υποκατάστατο μέρος»).

Τα έργα του R. Rolland (1866–1944) κατέχουν ιδιαίτερη θέση στην ανάπτυξη της ατομικής τέχνης. Ανάμεσά τους και το έργο «Beethoven. Μεγάλες δημιουργικές εποχές» («Beethoven. Les grandes epoques cryatrices», 1928-45). Αναλύοντας τις συμφωνίες, τις σονάτες και την όπερα του Μπετόβεν σε αυτό, ο R. Rolland δημιουργεί ένα είδος αναλυτικής. μια μέθοδος που συνδέεται με ποιητικούς, λογοτεχνικούς συνειρμούς, μεταφορές και υπερβαίνει το αυστηρό μουσικοθεωρητικό πλαίσιο προς μια ελεύθερη ποιητική ερμηνεία ιδεών και παραστατική δομή παραγωγής. Αυτή η μέθοδος έπαιξε μεγάλο ρόλο στην περαιτέρω ανάπτυξη του A. m. τόσο στη Δύση όσο και ιδιαίτερα στην ΕΣΣΔ.

Στη ρωσική κλασική μουσικολογία του 19ου αιώνα. προηγμένες τάσεις των κοινωνιών. σκέψεις επηρέασαν σαφώς το πεδίο του Α. μ. Προσπάθειες της Ρωσίας. μουσικολόγοι και κριτικοί στάλθηκαν να εγκρίνουν τη διατριβή: κάθε μου. κέντρο. δημιουργήθηκε για να εκφράσει μια συγκεκριμένη ιδέα, να μεταφέρει ορισμένες σκέψεις και συναισθήματα. μ.Χ. Ulybyshev (1794-1858), ο πρώτος Ρωσ. μουσικογράφος, συγγραφέας των έργων «Η νέα βιογραφία του Μότσαρτ» («Nouvelle biographie de Mozart…», μέρη 1-3, 1843) και «Ο Μπετόβεν, οι κριτικοί και οι ερμηνευτές του» («Beethoven, ses critiques et ses glossateurs», 1857), ο οποίος άφησε αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της κριτικής. σκέψεις. Και τα δύο βιβλία περιέχουν πολλές αναλύσεις, κριτικές και αισθητικές παρτιτούρες. έργα. Αυτά είναι ίσως τα πρώτα παραδείγματα μονογραφιών στην Ευρώπη που συνδυάζουν βιογραφικό υλικό με αναλυτικό. Ένας από τους πρώτους Ρώσους ερευνητές που στράφηκαν στις πατρίδες. music art-woo, VF Odoevsky (1804-69), μη θεωρητικός, έδωσε στα κριτικά και δημοσιογραφικά του έργα αισθητική. parsing pl. παραγωγή, κεφ. αρ. όπερες του Γκλίνκα. Τα έργα του VF Lenz (1809-83) «Beethoven and his three styles» («Beethoven et ses trois styles», 1852) και «Beethoven. Ανάλυση των γραπτών του» («Beethoven. Eine Kunst-Studie», 1855-60) δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα.

AN Serov (1820-71) – ο θεμελιωτής της θεματικής μεθόδου. ανάλυση στη ρωσική μουσικολογία. Στο δοκίμιο The Role of One Motif in Entire Opera A Life for the Tsar (1859), χρησιμοποιώντας μουσικά παραδείγματα, ο Serov διερευνά τη διαμόρφωση του θέματος της τελευταίας χορωδίας Glory. Ο συγγραφέας συνδέει τη διαμόρφωση αυτού του θέματος-ύμνου με την ωρίμανση του κύριου. πατριωτικές ιδέες όπερας. Το άρθρο «The Thematism of the Leonora Overture» (μελέτη για τον Beethoven, 1861) διερευνά τη σύνδεση μεταξύ του θεματισμού της ουράς του Μπετόβεν και της όπερας του. Στο άρθρο «Η Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν, η δομή και η σημασία της» (1868), πραγματοποιείται η ιδέα του σταδιακού σχηματισμού του τελικού θέματος της χαράς. Μια συνεπής ανάλυση των έργων των Glinka και Dargomyzhsky δίνεται στα άρθρα "A Life for the Tsar" και "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Mermaid" του Dargomyzhsky (1856) . Η ενότητα της ανάπτυξης των τεχνών. ιδέες και τα μέσα της ενσάρκωσής του – όντα. την αρχή της μεθοδολογίας του Σερόφ, που έγινε ο ακρογωνιαίος λίθος των κουκουβάγιων. θεωρητική μουσικολογία.

Στα κριτικά άρθρα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι εξέχουσα θέση δίνεται στην ανάλυση των μουσών. παραγωγές, που πραγματοποιήθηκαν σε διάφορες αίθουσες συναυλιών στη Μόσχα στα τέλη της δεκαετίας του '70. 19ος αιώνας Μεταξύ των αναμ. η κληρονομιά του NA Rimsky-Korsakov ξεχωρίζει για τη θεματική του. ανάλυση της δικής της όπερας The Snow Maiden (εκδ. 1911, πλήρως δημοσιευμένη στην έκδοση: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960). Ανάλυση δοκιμίων και αξιολόγηση παραγωγής. Άλλοι συνθέτες περιλαμβάνονται επίσης στο Chronicle of My Musical Life του Rimsky-Korsakov (εκδόθηκε το 1909). Ένας μεγάλος αριθμός από ενδιαφέρουσες θεωρητικές παρατηρήσεις. και αναλυτικός χαρακτήρας είναι διαθέσιμος στην αλληλογραφία του SI Taneev με τον PI Tchaikovsky. Υψηλή επιστημονική και θεωρητική. σημαντικές είναι οι λεπτομερείς αναλύσεις τονικών και θεματικών του Taneyev. ανάπτυξη σε ορισμένες σονάτες του Μπετόβεν (σε επιστολές προς τον συνθέτη Ν. Ν. Αμάνι και σε ένα ειδικό έργο «Ανάλυση διαμορφώσεων στις σονάτες του Μπετόβεν»).

Το ταλέντο πολλών Ρώσων προοδευτικών μουσικολόγων και κριτικών, που ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους στην προεπαναστατική εποχή, ξεδιπλώθηκε μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση. σοσιαλιστής. επανάσταση. Ο BL Yavorsky (1877-1942), ο δημιουργός της θεωρίας του τροπικού ρυθμού, εισήγαγε πολλά νέα πράγματα στη σύνθετη (ολιστική) ανάλυση. Είναι ιδιοκτήτης αναλύσεων των έργων των AN Scriabin και JS Bach και άλλων έργων. Σε ένα σεμινάριο για το Καλοδιάθετο Clavier του Μπαχ, ο επιστήμονας εξέτασε τη σύνδεση μεταξύ των πρελούδων και των φούγκων αυτής της συλλογής και των καντάτων και, βάσει ανάλυσης του κειμένου της τελευταίας, κατέληξε σε πρωτότυπα συμπεράσματα σχετικά με το περιεχόμενο των πρελούδων και των φούγκων.

Η ανάπτυξη των επιστημονικών μεθόδων A. m. συνέβαλε στη δεκαετία του 20. παιδαγωγικές και επιστημονικές δραστηριότητες των GL Catoire (1861-1926) και GE Konyus (1862-1933). Παρά τις μονόπλευρες επιστημονικές θέσεις (π.χ. η θεωρία του μετροτεκτονισμού Konus, η υπερβολή του διαμορφωτικού ρόλου του μέτρου στις διαλέξεις του Catoire), οι θεωρητικές τους. τα έργα περιείχαν πολύτιμες παρατηρήσεις και συνέβαλαν στην ανάπτυξη της αναλυτικής σκέψης.

Είμαι. παίζει σημαντικό ρόλο στα έργα του BV Asafiev (1884-1949). Από τις πιο εξέχουσες αναλυτικές έρευνές του είναι τα «Symphonic Etudes» (1922), που περιέχουν αναλύσεις ορισμένων ρωσικών. όπερες και μπαλέτα (συμπεριλαμβανομένης της όπερας The Queen of Spades), το βιβλίο Eugene Onegin του Tchaikovsky (1944), η μελέτη Glinka (1947), στην οποία οι ενότητες αφιερώθηκαν σε. ανάλυση της όπερας "Ruslan and Lyudmila" και "Kamarinskaya". Ουσιαστικά νέα ήταν η ιδέα του τονισμού του Asafiev. τη φύση της μουσικής. Στα έργα του είναι δύσκολο να γίνει διάκριση ανάμεσα σε στιγμές θεωρητικές. και ιστορική. Η σύνθεση ιστορικών και θεωρητικών η αρχή είναι η μεγαλύτερη επιστημονική αξία του Asafiev. Τα καλύτερα έργα του Asafiev είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη των μουσικών μεθόδων. Το βιβλίο του Μουσική μορφή ως διαδικασία (μέρη 1-2, 1930 και 1947) έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο, καταλήγοντας σε γόνιμες σκέψεις για δύο πτυχές της μουσικής. μορφή – ως διαδικασία και ως αποκρυσταλλωμένο αποτέλεσμα. σχετικά με τον τύπο των μορφών σύμφωνα με τις βασικές αρχές - αντίθεση και ταυτότητα. για τις τρεις λειτουργίες της ανάπτυξης – ώθηση, κίνηση και ολοκλήρωση, για τη συνεχή εναλλαγή τους.

Η ανάπτυξη του A. m. στην ΕΣΣΔ αποτυπώθηκε τόσο σε ειδικές. έρευνα και σε εργασίες όπως εγχειρίδια και διδακτικά βοηθήματα. Στο βιβλίο του LA Mazel «Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis» (1937) με βάση μια λεπτομερή ανάλυση αυτής της μουσικής. έργα που θέτουν μια σειρά από κοινά στυλιστικά. νόμοι του έργου του Σοπέν, σημαντικά προβλήματα της μεθοδολογίας του Α. μ. προβάλλονται. Στο έργο του ίδιου συγγραφέα «On Melody» (1952), αναπτύχθηκε ένα ειδικό. μελωδική μεθοδολογία. ανάλυση.

Ο VA Zukkerman στο έργο του «Kamarinskaya» του Glinka και οι παραδόσεις του στη ρωσική μουσική (1957) προβάλλει νέες θεμελιώδεις διατάξεις σχετικά με τις συνθέσεις. χαρακτηριστικά του ρωσικού ναρ. τραγούδια και αρχές παραλλαγής ανάπτυξης. Βασικό θεωρητικό. γενικεύσεις περιέχει το βιβλίο του Βλ. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Ήταν η πρώτη που διατύπωσε την έννοια της «αντίθεσης-σύνθετης μορφής» (βλ. Μουσική φόρμα). Δημοσιεύθηκε στις Σάβ. Άρθρα «Frederic Chopin» (1960) «Notes on Chopin's Musical Language» του VA Zukkerman, «Some Features of Chopin's Free Form Composition» του LA Mazel και «The Variation Method of Thematic Development in Chopin's Music» του Vl. Ο V. Protopopov μαρτυρούν το υψηλό επίπεδο του A. m., που πέτυχαν οι Σοβιετικοί μουσικολόγοι.

Είμαι. χρησιμοποιείται συνεχώς στην εκπαιδευτική και παιδαγωγική. πρακτική. Η μελέτη καθενός από τα γνωστικά αντικείμενα της μουσικοθεωρητικής. κύκλος (στοιχειώδης μουσική θεωρία, σολφέζ, αρμονία, πολυφωνία, ενορχήστρωση) αποτελείται από τρεις ενότητες: θεωρία του θέματος, πρακτική. εργασίες και ανάλυση μουσικής. κέντρο. ή αποσπάσματα. Στο μάθημα της στοιχειώδους θεωρίας της μουσικής αναλυτικής. η ενότητα είναι μια ανάλυση των απλούστερων στοιχείων της μουσικής. έργα – τονικότητα, μέγεθος, ομαδοποίηση εντός ράβδων, δυναμική. και αγωγικά. αποχρώσεις, κλπ.? στο μάθημα του σολφέζ – ακουστική ανάλυση διαστημάτων, μεγέθους, συγχορδιών, αποκλίσεων και διαμορφώσεων μέσα σε μικρά κομμάτια μουσικής. παραγωγή; στα μαθήματα αρμονίας, πολυφωνίας, ενορχήστρωσης – ανάλυσης τεχνών που αντιστοιχούν σε ορισμένες ενότητες του προγράμματος σπουδών. δείγματα (ανάλυση οργάνων – βλ. Όργανα). Πολλά εγχειρίδια και εγχειρίδια για αυτά τα θέματα έχουν ενότητες του αναλυτικού προφίλ. υπάρχουν ξεχωριστά εγχειρίδια για φυσαρμόνικα. και πολυφωνικό. ανάλυση.

Στην προεπαναστατική εποχή και στα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση υπήρχε θέμα «Ανάλυση μουσών. μορφές», η οποία περιορίστηκε στον ορισμό των συνθέσεων. οι μορφές μουσικής λειτουργούν εντάσσοντάς το σε ένα από τα αυστηρά περιορισμένα σχήματα που περιέχονται στο σχολικό βιβλίο. Ταυτόχρονα, ελάχιστη προσοχή δόθηκε στα εκφραστικά μέσα, στις διαδικασίες θεματικής ανάπτυξης. Στη Ρωσία, τα πρώτα εγχειρίδια που βρήκαν εφαρμογή στη μελέτη των μουσικών μορφών ήταν τα έργα «Theory of Music» του G. Hess de Calve (1818), «Textbook on Composition» του I. Fuchs (1830) και «Complete Guide to Σύνθεση μουσικής» του Ι.Κ. Γκούνκε (1859-63). Το 1883-84, εμφανίστηκαν ρωσικές μεταφράσεις του Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1878) του Γερμανού μουσικολόγου L. Busler, το 1901 – σχολικά βιβλία του Άγγλου ερευνητή E. Prout, που εκδόθηκαν σε δύο τόμους με τους τίτλους Musical. Μορφή (Μουσική μορφή», 1891, Ρωσική μετάφραση 1900) και «Εφαρμοσμένες φόρμες» («Εφαρμοσμένες φόρμες», 1895, Ρωσική μετάφραση bg).

Από τα έργα των ρωσικών. ξεχωρίζουν οι μουσικές φιγούρες: Το εγχειρίδιο του AS Arensky «A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music» (1893-94), το οποίο περιείχε σε συμπιεσμένη και απλουστευμένη μορφή περιγραφές των κύριων μουσικών μορφών. μελέτη του GL Catoire «Musical Form» (μέρη 1-2, 1934-36), η οποία στη δεκαετία του '30. Χρησιμοποιήθηκε επίσης ως εγχειρίδιο για μουσικολόγους.

Οι επιτυχίες στην ανάπτυξη της εγχώριας μουσικολογίας μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση συνέβαλαν στην ταχεία άνθηση του δόγματος της μουσικής. μορφή. Αυτό οδήγησε σε μια ριζική αναθεώρηση της παραδοσιακής πορείας του A. m. Το νέο μάθημα δημιουργήθηκε τη δεκαετία του '30. καθηγητές του Ωδείου της Μόσχας VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; στο Ωδείο του Λένινγκραντ, παρόμοια εργασία πραγματοποιήθηκε από τους VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin, and BA Arapov. Το μάθημα αυτό βασίστηκε στην εμπειρία που έχει συσσωρεύσει η θεωρητική μουσικολογία σε όλους τους τομείς και, πρώτα απ' όλα, στη μελέτη της μουσικής φόρμας.

Ως αποτέλεσμα, το εύρος του προηγούμενου κύκλου εκπαίδευσης διευρύνθηκε σημαντικά και ο ίδιος ανέβηκε σε υψηλότερο επιστημονικό επίπεδο. στάδιο – ο απώτερος στόχος του ήταν μια ολοκληρωμένη (ολιστική) ανάλυση.

Τα νέα καθήκοντα που τέθηκαν στην πορεία του Α. μ. απαιτούνται νέα σχολικά βιβλία και διδακτικά βοηθήματα, περαιτέρω επιστημονικά. ανάπτυξη μεθοδολογίας ανάλυσης. Ήδη στην πρώτη κουκουβάγια. εγχειρίδιο, που προορίζεται για τα γενικά μαθήματα του Α. μ., – το βιβλίο του IV Sposobina «Μουσική μορφή» (1947), σε συστηματική. η παραγγελία θεωρούνται ρητή. μέσα και με μεγάλη πληρότητα καλύπτονται όλα τα βασικά. μορφές. Το εγχειρίδιο SS Skrebkov "Analysis of musical works" (1958) περιέχει θεωρητικά. θέσεις που δίνουν σε αυτό το έργο τα χαρακτηριστικά μιας μελέτης (για παράδειγμα, μια ανάλυση της ενδοθεματικής ανάπτυξης και μια νέα πτυχή στην κατανόηση της «σονάτας» ως δραματική αρχή). Σε λογαριασμό. Το εγχειρίδιο του LA Mazel «The Structure of Musical Works» (1960) ανέπτυξε μια νέα θεωρία της περιόδου, συνοψίζοντας την εμπειρία μιας λειτουργικής κατανόησης αυτής της μορφής (τα πρώτα βήματα προς αυτή την κατεύθυνση έγιναν στα έργα των E. Prout και GL Catoire ), μια θεωρία μικτών μορφών, που διατυπώθηκε από τον E. Prout. Το 1965, υπό τη γενική έκδοση του Yu. Ο N. Tyulin εξέδωσε το σχολικό βιβλίο του Λένινγκραντ. συγγραφείς του «Musical Form». Σύμφωνα με την ορολογία και κάποια επιστημονικά. αρχές, διαφέρει σημαντικά από τα σχολικά βιβλία Μόσχα. συγγραφείς (για αυτές τις διαφορές, δείτε το άρθρο Μουσική μορφή).

Το εγχειρίδιο των LA Mazel και VA Zuckerman «Analysis of Musical Works» για τα μουσικολογικά τμήματα των ωδείων (Τεύχος 1, 1967) συνόψισε τον πλούτο της πρακτικής εμπειρίας. και επιστημονικό έργο που συσσωρεύτηκε από τους συγγραφείς του.

Οι εργασίες των μουσικολόγων συμβάλλουν στη βελτίωση τόσο της ίδιας της μεθόδου της μουσικής ανάλυσης όσο και της πορείας ανάλυσης των μουσικών έργων.

αναφορές: Serov A., Thematism of the overture to the opera “Leonora”, “Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; Ρωσικά ανά. — Κριτικά άρθρα, τόμ. 3, SPB, 1895; Π. Τσαϊκόφσκι, Μουσικές νότες και νότες (1868-1876), Μ., 1898; perezd., Μ., 1953; Ασάφιεφ Β. V., Overture Ruslan και Lyudmila Glinka, «Music. χρονικό», Σάββ. II, Ρ., 1923; το δικό του, το Waltz-Fantasy του Glinka, «Music. χρονικό», Σάββ. III, L., 1926; δικό του, Chopin's Mazurka, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V., «Ανάλυση των διαμορφώσεων στις σονάτες του Μπετόβεν» S. ΚΑΙ. Taneeva, στο: Russian book about Beethoven, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (εμπειρία ανάλυσης), M., 1937, στο βιβλίο: Research on Chopin, M., 1971; του, Aesthetics and Analysis, “SM”, 1966, No 12; Επιστολές από τον Σ. ΚΑΙ. Taneeva προς Ν. N. Amani, “SM”, 1940, No 7; Zuckerman V., Types of holistic analysis, “SM”, 1967, No 4; Kholopov Yu., Modern music in the course of the analysis of musical works, στο: Methodological notes on music Education, M., 1966; Arzamanov F., Για τη διδασκαλία του μαθήματος της ανάλυσης μουσικών έργων, στο Σάβ: Ερωτήσεις μεθόδων διδασκαλίας μουσικών και θεωρητικών κλάδων, Μ., 1967; Pags Yu., On the analysis of the period, ό.π. Ulybyschew A. D., Νέα βιογραφία του Μότσαρτ, Μόσχα, 1843; Ρωσία. περ., Μ., 1890-92; Ρίχτερ Ε. Fr. Ε., Τα βασικά χαρακτηριστικά των μουσικών μορφών και η ανάλυσή τους, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, Αγ. Petersburg, 1852, Brussels, 1854, P., 1855; Μαρξ Α. В., Η ζωή και το έργο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, τόμ. 1 2, В., 1911; Riemann H., Systematic theory of modulation as the based of musical form theory, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Οδηγός στην αίθουσα συναυλιών, τόμ. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Ο Μπετόβεν και οι σονάτες του για πιάνο, τόμ. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 και переизд., рус. per., Μ., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 και ανατύπωση, ρωσικά. περ., Μ., 1913-15; Riemann H., L. Ολόκληρες σόλο σονάτες για πιάνο του βαν Μπετόβεν. Αισθητική και τυπικοτεχνική ανάλυση με ιστορικές σημειώσεις, τόμ. 1-3, В., 1920; Кurth E., Η ρομαντική αρμονία και η κρίση της στον «Τριστάν» του Βάγκνερ, Βέρνη – Λπζ., 1920, В., 1923; Leiсtentritt H., Ανάλυση των έργων για πιάνο του Σοπέν, τόμ. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 και ανατύπωση, ρωσικά. ανά. 1938 και 1957-58; Schenker H., New musical theories and fantasies, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., εγχειρίδιο μουσικής ανάλυσης, Lpz., (ο. J.); Federhofer H., Contributions to musical gestalt analysis, Graz, 1950; Gьldenstein G., Synthetic Analysis, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Mathematical Analysis of the Formal Structure of Music, Κολωνία – Upload, 1958; Κώνος Ε. T., Analysis today, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., On the methodology of musical analysis, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Οπτική και ακουστική ανάλυση, в кн.: The change in musical listening, В., 1962; Νέοι τρόποι μουσικής ανάλυσης. Οκτώ συνεισφορές του Λ. U. Abraham etc., В., 1967; Προσπάθειες για μουσική ανάλυση. Επτά συνεισφορές του Π. Μπενάρι, Σ. Μπόρις, Δ. de la Motte, H. Widow, H.-P. Reis και R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, μουσική ανάλυση, κείμενο και παρτιτούρες, τόμ. 1-2, Κάσελ – Ν. Υ., 1968.

Αντιπρόεδρος Μπομπρόβσκι