Μάθημα 6

Εδώ είναι το τελευταίο και, ίσως, το πιο ενδιαφέρον μάθημα του μαθήματος. Εδώ μπορείτε επιτέλους να κάνετε πράξη την αποκτηθείσα γνώση. Για παράδειγμα, επιλέξτε ποιο μουσικό όργανο είναι καλύτερο για να μάθετε ή μάθετε κάτι νέο σχετικά με το mastering ενός οργάνου που ήδη παίζετε.

Επιπλέον, σε αυτό το μάθημα θα βρείτε συνδέσμους με βιβλία και εκπαιδευτικά βίντεο που θα σας διευκολύνουν να κάνετε τα πρώτα βήματα για να κατακτήσετε το μουσικό όργανο που σας ενδιαφέρει.

Σας προτείνουμε να διαβάσετε για όλα τα όργανα, ακόμα κι αν έχετε ήδη αποφασίσει για τις μουσικές σας προτιμήσεις. Αυτό θα διευρύνει τους ορίζοντές σας και θα διευκολύνει την αλληλεπίδραση με άλλους μουσικούς εάν θέλετε να παίξετε σε ένα συγκρότημα.

Ποιο εργαλείο να διαλέξετε

Εάν θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε ένα όργανο, αλλά δεν ξέρετε ποιο, μάθετε να παίζετε κιθάρα ή βιολί. Σε αυτήν την περίπτωση, θα είναι πολύ πιο εύκολο να τα φέρετε στο υπόγειο πέρασμα από ένα πιάνο ή ένα drum kit, επομένως η δημιουργία εσόδων από την ικανότητα θα είναι ευκολότερη από οργανωτική άποψη. Αυτό είναι, φυσικά, ένα αστείο. Σοβαρά, το πιάνο είναι ο βασιλιάς των μουσικών οργάνων. Το πιάνο θεωρείται ο κύριος τύπος πιάνου και είναι το πιάνο που προτείνεται για την αρχική διδασκαλία της μουσικής στα παιδιά.

Πιάνο και Πιάνο

Το πρώτο πιάνο συναρμολογήθηκε από τον Ιταλό κατασκευαστή τσέμπαλου Bartolomeo Cristofori το 1709. Σήμερα, υπάρχουν πολλές ποικιλίες πιανοφόρτε. Πρόκειται για όργανα με οριζόντιες χορδές μέσα στο σώμα, που περιλαμβάνουν το πιάνο με ουρά και το τετράγωνο πιάνο, και όργανα με κάθετες χορδές στο εσωτερικό του σώματος, που περιλαμβάνουν το πιάνο, τη λύρα του πιάνου, τον μπουφέ πιάνου και άλλες τροποποιήσεις του οργάνου.

Είναι πολύ επιθυμητό να κάνετε τα πρώτα βήματα στο μουσικό πεδίο υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου. Αρχικά, μπορεί να χρειαστείτε τη συμβουλή ή τις υπηρεσίες ενός επαγγελματία για να συντονίσετε το μουσικό σας όργανο. Μπορείτε να ελέγξετε πόσο καλά κουρδισμένο είναι το όργανό σας χρησιμοποιώντας την εφαρμογή Pano Tuner επιτρέποντας στην εφαρμογή να έχει πρόσβαση στο μικρόφωνο. Έτσι φαίνεται εφαρμογές διεπαφής:

Ας διευκρινίσουμε ότι από προεπιλογή οποιοσδήποτε δέκτης για μουσικά όργανα είναι προρυθμισμένος σε συχνότητα 440 Hz, που αντιστοιχεί στη νότα «la» της 1ης οκτάβας. Η αντιστοιχία σημειώσεων-πλήκτρων είναι γνωστή σε εσάς από το πρώτο μάθημα, επομένως, πατώντας οποιοδήποτε πλήκτρο, μπορείτε εύκολα να καταλάβετε εάν είναι η σωστή νότα και το πράσινο πεδίο πάνω από τον προσδιορισμό της λατινικής νότας θα σας ενημερώσει εάν η απόκλιση ήχου είναι εντός το αποδεκτό εύρος ή το όργανο χρειάζεται σοβαρό συντονισμό. Θυμηθείτε ξανά πώς το νότες πληκτρολογίου πιάνου:

Και ο δεύτερος λόγος για τον οποίο το αρχικό mastering ενός μουσικού οργάνου πρέπει να ξεκινήσει υπό την προσωπική επίβλεψη ενός δασκάλου. Με όλη την αφθονία του μουσικού υλικού στο Διαδίκτυο, όπως λένε οι επαγγελματίες, δεν θα μπορέσουν να «βάλουν το χέρι σου ερήμην» για να παίξεις σωστά και να μην κουραστείς.

Ο αυτοέλεγχος εδώ είναι επίσης απίθανο να βοηθήσει, επειδή ένας αρχάριος πιανίστας δεν αντιλαμβάνεται πάντα επαρκώς τι ακριβώς πρέπει να ελέγξει. Επιπλέον, δεν δίνουν τη δέουσα προσοχή στην τοποθέτηση των χεριών σε όλα τα εκπαιδευτικά βίντεο του YouTube, ακόμη και σε πολύ καλά προετοιμασμένα. Ή τουλάχιστον σας υπενθυμίζουν ότι τα χέρια πρέπει να είναι περίπου στη θέση στην οποία είναι βολικό να κρατάτε, αλλά να μην πιέζετε το μήλο.

Εάν δεν μπορείτε να πάτε στον δάσκαλο ακόμη και για ένα διαδικτυακό μάθημα, μελετήστε εκ των προτέρων τις συμβουλές για τη σωστή εφαρμογή και τοποθέτηση των χεριών, που δίνονται από τον συγγραφέα του βιβλίου «Για άλλη μια φορά για το πιάνο» [Μ. Moskalenko, 2007]. Για λόγους σαφήνειας, μπορείτε να μελετήσετε ένα ειδικό μάθημα για την προσγείωση στο όργανο και τη ρύθμιση των χεριών. Είναι ενδιαφέρον ότι έρχεται δεύτερος στην πορεία, αλλά αν εσείς μάθε πρώτα, νομίζω ότι ο συγγραφέας δεν θα προσβληθεί:

Μετά από αυτό, ξεκινήστε να μελετάτε μόνοι σας τα μαθήματα που βρίσκονται στο Διαδίκτυο. Λαμβάνοντας υπόψη ότι έχετε ήδη σχεδόν ολοκληρώσει το μάθημά μας στα βασικά της θεωρίας της μουσικής, μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα μάθημα που προτείνει αμέσως να ξεκινήσετε με την κατασκευή συγχορδιών. Και μπορείτε να το χειριστείτε αυτό:

Επιπλέον, μπορείτε να προτείνετε για προσωπική γνωριμία το “Piano Playing Tutorial”, με το οποίο μπορείτε να προσαρμόσετε τις αποκτηθείσες γνώσεις θεωρίας της μουσικής σε σχέση με αυτό το μουσικό όργανο [D. Tishchenko, 2011]. Γνωρίζετε ήδη πολλά, γιατί. ξεκινήσαμε μια σταδιακή γνωριμία με τα πληκτρολόγια στο 1ο μάθημα. Και αν έχετε χάσει την επιλογή του είδους του υλικού στο οποίο θα εξασκήσετε τις μουσικές σας δεξιότητες, μπορούμε να σας συμβουλεύσουμε «Σύγχρονες ξένες επιτυχίες σε μια εύκολη διασκευή για πιάνο» [Κ. Herold, 2016].

Για όσους δεν έχουν πού να βάλουν το πιάνο στο σπίτι ή που θα ήθελαν να γνωρίσουν κάποια πιο σύγχρονη εκδοχή του ήχου του πληκτρολογίου, προτείνουμε να αρχίσουν να μαθαίνουν πώς να παίζουν το συνθεσάιζερ.

Συνθεσάιζερ

Δεδομένου ότι η ηλεκτρονική μουσική είναι στη μόδα σήμερα, και τα ποπ και ροκ συγκροτήματα χρησιμοποιούν συχνά ένα συνθεσάιζερ ως οργανική υποστήριξη, προτείνουμε να το γνωρίσετε καλύτερα. Σε αντίθεση με ένα συμβατικό πιάνο, το πληκτρολόγιο ενός τυπικού συνθεσάιζερ εκτείνεται σε 5 οκτάβες αντί για 7. Με άλλα λόγια, εάν το εύρος του πιάνου είναι από την αντίθετη οκτάβα έως την τέταρτη οκτάβα, η περιοχή του συνθεσάιζερ είναι από τη μεγάλη έως την τρίτη οκτάβα.

Εάν είναι απαραίτητο, μπορείτε να μετατοπίσετε (μεταθέσετε) το πλήκτρο του πληκτρολογίου και να λάβετε στη διάθεσή σας την τέταρτη οκτάβα που λείπει (αν μεταφερθεί προς τα πάνω) ή την αντιοκτάβα (αν μεταφερθεί προς τα κάτω). Ο συνολικός ήχος θα παραμείνει ίδιος, δηλαδή 5 οκτάβες, αλλά θα καλύπτει το εύρος είτε από την αντίθετη οκτάβα έως τη δεύτερη οκτάβα, είτε από τη μικρή οκτάβα έως την τέταρτη.

Υπάρχουν δείγματα συνθεσάιζερ μόνο για 3-4 οκτάβες, αλλά δεν είναι πολύ συνηθισμένα και δεν είναι πολύ εφαρμόσιμα στην πράξη. Σχετικά μιλώντας, η τραγουδίστρια Ani Lorak, με το εύρος των 4,5 οκτάβων της, δεν θα χόρτανε ένα τέτοιο όργανο ούτε για να τραγουδήσει και να ζεστάνει τη φωνή της.

Υπάρχουν πολλά μαθήματα στο Διαδίκτυο για να βοηθήσουν τους αρχάριους μουσικούς. Είναι καλύτερα να επιλέξετε εκείνα τα μαθήματα όπου το υλικό συστηματοποιείται από απλό σε σύνθετο. Η καλύτερη επιλογή είναι όταν η εκπαίδευση συνοδεύεται από μια εισαγωγική ενημέρωση για το πώς να χρησιμοποιήσετε το ηλεκτρονικό μέρος του συνθεσάιζερ και ποιες πρόσθετες λειτουργίες, εκτός από την πραγματική αναπαραγωγή μουσικής, είναι διαθέσιμες εκεί. Για παράδειγμα, μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα δωρεάν μάθημα που σας διδάσκει πώς να παίζετε και να εργάζεστε με τη λειτουργικότητα ο συνθεσάιζερ Yamaha PSR-2000/2100:

Υπάρχουν συνολικά 8 μαθήματα σε αυτό το μάθημα, που καλύπτουν τις βασικές έννοιες της θεωρίας της μουσικής σε σχέση με το παίξιμο του συνθεσάιζερ και τα αποκλειστικά χαρακτηριστικά των συνθεσάιζερ που δεν έχουν τα περισσότερα άλλα όργανα. Για παράδειγμα, τα συνθεσάιζερ και τα ψηφιακά πιάνα έχουν δυνατότητα αυτόματης συνοδείας.

Εάν θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε ένα όργανο με πλήκτρα, αλλά αυτό που μπορείτε να πάρετε μαζί σας σε ένα πάρτι ή να επισκεφθείτε, επιλέξτε ένα ακορντεόν.

Ακορντεόν

Το ακορντεόν είναι ένα όργανο που αγαπούν πολλές γενιές Ευρωπαίων και Ρώσων. Εφευρέθηκε το 1829 από τον αρμενικής καταγωγής Αυστριακό οργανοποιό Kirill Demyan και σε αυτό τον βοήθησαν οι γιοι του Guido και Karl.

Για τις προγιαγιάδες και τους προπαππούδες μας αντικατέστησε τη μουσική συνοδεία ολόκληρης ομάδας στους χορούς λόγω έλλειψης τέτοιων σε αγροτικούς συλλόγους. Ανάλογα με το μοντέλο, το αριστερό κουμπί του ακορντεόν μπορεί να παίξει νότες μπάσου ή ακόμα και ολόκληρες συγχορδίες. Στην πραγματικότητα, από αυτό προήλθε το όνομα του οργάνου «ακορντεόν». Το εύρος της αριστερής πλευράς των περισσότερων τυπικών μοντέλων είναι από το "fa" της κόντρα οκτάβας έως τη νότα "mi" της μεγάλης οκτάβας.

Το πληκτρολόγιο που βρίσκεται στο ακορντεόν στη δεξιά πλευρά, δηλαδή κάτω από το δεξί χέρι του ακορντεονίστα, παρόμοιο με ένα πληκτρολόγιο πιάνου. Η κλίμακα των περισσότερων μοντέλων ακορντεόν ξεκινά με το «φα» της μικρής οκτάβας και αποτυπώνει τη νότα «λα» της 3ης οκτάβας. Τα δείγματα 45 πλήκτρων παίζουν στο εύρος από το "mi" μιας μικρής οκτάβας, κρατούν μια σημείωση "έως" την 4η οκτάβα και έχουν μια λειτουργία μεταφοράς πλήκτρων. Ο καταχωρητής Bassoon μειώνει το εύρος κατά μία οκτάβα, ο καταχωρητής Piccolo αυξάνει το εύρος κατά μία οκτάβα.

Είναι καλύτερα να αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε ακορντεόν με έναν δάσκαλο, αλλά αν έχετε κάποια εμπειρία με τα πληκτρολόγια, μπορείτε να αναλάβετε τη δουλειά μόνοι σας. Για παράδειγμα, μπορείτε να δείτε Οδηγίες βίντεο YouTube:

Και το βιβλίο «Σχολή παιξίματος ακορντεόν» [Γ. Naumov, L. Londonov, 1977]. Αν θέλετε να μυήσετε στα παιδιά αυτό το υπέροχο όργανο, σας προτείνουμε το βιβλίο «Learning to play the notes: a original course in play the accordion for Children» [Λ. Bitkova, 2016].

Ακορντεόν

Ένα μουσικό όργανο που μοιάζει με ακορντεόν, μόνο με κουμπιά αντί για πλήκτρα στη δεξιά πλευρά, ονομάζεται ακορντεόν με κουμπί. Η ποικιλία των μοντέλων είναι αρκετά μεγάλη: η δεξιά πλευρά μπορεί να έχει από 3 έως 6 σειρές κουμπιών, η αριστερή πλευρά - 5-6 σειρές κουμπιών. Μπορείτε να πάρετε μια γενική ιδέα για το πώς να παίξετε το όργανο κοιτάζοντας εκπαιδευτικό βίντεο από το youtube:

Πολλές χρήσιμες πληροφορίες μπορούν να συλλεχθούν από το βιβλίο “Tutorial for play the button accordion” [Α. Basurmanov, 1989]. Υπάρχουν τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας σε σχέση με αυτό το όργανο και τη μελωδία για αυτομάθηση. Και θα συνεχίσουμε να εξοικειωνόμαστε με τα πιο μαζικά απαιτούμενα μουσικά όργανα.

Κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, μπάσο

Φυσικά, η κιθάρα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα όργανα. Η κιθάρα μπορεί να συσχετιστεί με ρομαντισμό και βαρβαρότητα, μπλουζ και ροκ, τραγούδια της αυλής και την πανταχού παρούσα ποπ. Οι πρόδρομοι της κιθάρας – έγχορδα μαδημένα όργανα με αντηχητικό σώμα – είναι γνωστοί από τη 2η χιλιετία π.Χ.

Κάτι παρόμοιο με μια κιθάρα μοντέρνου τύπου φαίνεται στους πίνακες καλλιτεχνών περασμένων αιώνων. Για παράδειγμα, στην εικόνα του Ολλανδού καλλιτέχνη Jan Vermeer «Κιθαρίστας», με ημερομηνία 1672. Στο κεφάλι του λαιμού, μπορείτε να δείτε 6 μανταλάκια – συσκευές για τη σύνδεση 6 χορδών. Εδώ αναπαραγωγή αυτού του πίνακα:

Υπάρχουν αμέτρητα μοντέλα κλασικής ακουστικής κιθάρας που παράγονται σήμερα. Εδώ αξίζει να κάνουμε μια μικρή διευκρίνιση. Μερικές φορές υπάρχει σύγχυση ως προς το τι θεωρείται ακουστική κιθάρα και τι είναι κλασική. Κατ 'αρχήν, οποιαδήποτε κιθάρα με κοίλο soundboard (σώμα) είναι ακουστική κιθάρα. Αυτό είναι ένα κλασικό μοντέλο κιθάρας. Ωστόσο, οι όροι χρησιμοποιούνται συχνά για να διακρίνουν διαφορετικούς τύπους κιθάρων.

κανονικές κιθάρες χωρίς πρόσθετη ενίσχυση ήχου:

Για άλλη μια φορά, διευκρινίζουμε ότι αυτή η ταξινόμηση είναι υπό όρους. Εκτός από αυτούς τους τύπους, υπάρχουν ηλεκτρικές κιθάρες και κιθάρες μπάσο. Η κιθάρα μπάσο είναι ουσιαστικά η ίδια με μια ηλεκτρική κιθάρα, χρησιμοποιεί την ίδια αρχή ενίσχυσης, αλλά χρησιμοποιούνται επίσης διαφορετικοί ορισμοί για τη διάκριση.

Κιθάρες με πρόσθετη ενίσχυση ήχου:

Μια ηλεκτροακουστική κιθάρα οπτικά μοιάζει ακριβώς με μια κανονική κιθάρα, αλλά έχει μια οπή για σύνδεση με έναν ενισχυτή ήχου συνδυασμού, που ονομάζεται "combo" μεταξύ των κιθαριστών. Η παραδοσιακή ηλεκτρική κιθάρα 6 χορδών είναι ο πιο κοινός τύπος κιθάρας. Μπάσο – η ίδια ηλεκτρική κιθάρα, αλλά με χαμηλότερο (μια οκτάβα χαμηλότερο) μπάσο ήχο.

Στο πλαίσιο του ήχου, πρέπει να πούμε λίγα λόγια για το κούρδισμα της κιθάρας. Το τυπικό κούρδισμα κιθάρας είναι όταν 6 χορδές από την πιο χοντρή προς την πιο λεπτή κουρδίζονται στις νότες E, A, D, G, B, E. Γνωρίζετε ήδη ότι αυτές είναι οι νότες “mi”, “la”, “re” , “sol” “si”, “mi”. Η διαφορά μεταξύ των «χοντρές» και «λεπτών» χορδών Ε είναι δύο οκτάβες. Καλό θα είναι να μελετάς και να θυμάσαι θέση των νότων στο ταστιέρα της κιθάρας:

Σε μια κιθάρα μπάσο, οι 4 χορδές από τις πιο χοντρές έως τις πιο λεπτές κουρδίζονται ακριβώς έτσι στα E, A, D, G, αλλά μια οκτάβα χαμηλότερα από ό,τι σε μια συμβατική ηλεκτρική κιθάρα. Το κούρδισμα των 5-χορδων και των 6-χορδων μπάσων εξαρτάται από ποια πλευρά προήλθε η επιπλέον χορδή. Η πρόσθετη επάνω (πιο χοντρή) χορδή συντονίζεται στη νότα "si", η πρόσθετη κάτω (λεπτότερη) στη νότα "do". Υπάρχουν δείγματα μπάσων για 7, 8, 10 και 12 χορδές, αλλά είναι σπάνια, οπότε δεν θα τα εξετάσουμε.

Πώς να απομνημονεύσετε νότες κιθάρας; Αυτό δεν είναι δύσκολο, γιατί. η θέση των σημειώσεων στην ταστιέρα υπακούει στους νόμους. Πρώτα, μια χορδή που πιέζεται στο 5ο τάστο ακούγεται στην ίδια νότα με την ανοιχτή (όχι σφιγμένη) χορδή κάτω από αυτήν.

Με άλλα λόγια, εάν πατήσετε την 6η (βαρύτερη) χορδή στο 5ο τάστα, θα ηχήσει στη νότα "A" σε συνδυασμό με την από κάτω χορδή. Εάν πατήσετε την 5η χορδή στην 5η χορδή, θα ηχήσει στη νότα "D" σε συνδυασμό με την ανοιχτή 4η χορδή. Η εξαίρεση είναι η 3η χορδή. Για να λάβετε τον ήχο της 2ης ανοιχτής χορδής, πρέπει να κρατήσετε την 3η χορδή στην 4η χορδή. Παρεμπιπτόντως, οι ιδιοκτήτες ενός καλού αυτιού για μουσική συντονίζουν την κιθάρα με το αυτί στο 5ο τάστα. Για ευκολία, επισημάναμε αυτό το σχήμα στην εικόνα:

Το δεύτερο μοτίβο είναι η διάταξη των σημειώσεων με το γράμμα "G". Μπορείτε να βρείτε την ίδια νότα μια οκτάβα ψηλότερα αν υποχωρήσετε 2 τάστα προς το σώμα της κιθάρας και 2 χορδές προς τα κάτω. Αυτό είναι ένα μοτίβο για 4-6 χορδές. Στην 3η χορδή, πρέπει να υποχωρήσετε 3 τάστα προς το σώμα και 2 χορδές προς τα κάτω. Αυτό είναι ένα μοτίβο για 1-3 χορδές. Εξερευνώ το παρακάτω διάγραμμα:

Ας συνοψίσουμε τα βασικά μοτίβα της διάταξης των νότων στο ταστιλό της κιθάρας:

Τώρα ξέρετε ακριβώς σε ποια νότα πρέπει να ηχεί κάθε χορδή σε κάθε τάστα. Παρεμπιπτόντως, είναι καλύτερο να αλλάξετε τις χορδές με νέες πριν ξεκινήσετε τα μαθήματα, εκτός αν η κιθάρα σας είναι απευθείας από το κατάστημα, όπου σας έβαλαν νέες χορδές ή τουλάχιστον φρόντισαν να «κρατήσουν τη γραμμή». Η φράση «μείνετε συντονισμένοι» σημαίνει ότι μπορούν να κουρδιστούν και μια κουρδισμένη κιθάρα μπορεί να παιχτεί για κάποιο χρονικό διάστημα χωρίς συντονισμό.

Η συχνότητα των επακόλουθων προσαρμογών εξαρτάται από τον τρόπο παιχνιδιού: όσο πιο επιθετικός είναι ο τρόπος, τόσο πιο γρήγορα το σύστημα παρεκτρέπεται. Ωστόσο, ακόμη και μια εβδομάδα χωρίς δουλειά απαιτεί επανέλεγχο του συστήματος και προσαρμογή. Και μια κιθάρα που έχει ξαπλώσει στον ημιώροφο για 2-3 χρόνια απαιτεί υποχρεωτική αντικατάσταση χορδών αν θέλετε να έχετε έναν κανονικό ήχο.

Για συντονισμό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την ειδική εφαρμογή Guitar Tuna κατεβάζοντας την από το Google Play και επιτρέποντας την πρόσβαση στο μικρόφωνο. Απλώς αγγίζετε τη χορδή και περιμένετε να ακουστεί ο ήχος, είτε είναι συντονισμένος στο σωστό τόνο είτε όχι. Ταυτόχρονα, μπορείτε να ελέγξετε τη διαδικασία συντονισμού σε μια κλίμακα, όπου θα υποδεικνύεται η επιτρεπόμενη απόκλιση. Κοιτάζοντας στην παρακάτω εικόνα, καταλαβαίνετε αμέσως ότι η χορδή E στην κιθάρα δεν είναι κουρδισμένη ακριβώς και χρειάζεται λεπτομέρεια:

Αλλά η χορδή Α είναι κουρδισμένη ακριβώς και δεν χρειάζεται προσαρμογή:

Ο λεπτός συντονισμός γίνεται περιστρέφοντας τα μανταλάκια στην κεφαλή: περιστρέψτε μέχρι να ακούσετε το ηχητικό σήμα και να δείτε ένα σημάδι επιλογής στην οθόνη. Και τώρα όσον αφορά το παιχνίδι.

Είναι καλύτερα να αρχίσετε να μαθαίνετε υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου δασκάλου, και όχι μόνο ενός ατόμου που παίζει καλύτερα από εσάς. Ο δάσκαλος γνωρίζει πώς να «τοποθετήσει το χέρι» σωστά και θα βοηθήσει να αποφευχθούν τα κύρια λάθη κατά την προσγείωση και το στήσιμο των χεριών. Παρεμπιπτόντως, το χέρι πρέπει να είναι ακριβώς το ίδιο όπως όταν παίζετε πιάνο, πώς να κρατάτε ένα μήλο, αλλά να το πιέζετε.

Το δεύτερο βασικό σημείο: το μικρό δάχτυλο δεν πρέπει να "φεύγει" ή να "κρύβεται" κάτω από τη μπάρα, ακόμα κι αν σας φαίνεται ότι είναι πιο βολικό.

Και, τέλος, είναι καλύτερο να αφιερώσετε το πρώτο εισαγωγικό μάθημα στην εργασία του δεξιού χεριού και να μην χρησιμοποιήσετε καθόλου το αριστερό χέρι στο 1ο μάθημα. Τουλάχιστον, αυτή η τεχνική ακολουθείται από πολλούς δασκάλους όταν εργάζονται με παιδιά.

Αν προτιμάτε να κάνετε τα πάντα μόνοι σας, συμπεριλαμβανομένης της εκμάθησης κιθάρας, μπορείτε να βρείτε στο YouTube εκπαιδευτικό βίντεο:

Επιπλέον, ορισμένοι δάσκαλοι προσφέρουν μερικές φορές ένα δωρεάν διαδικτυακό μάθημα για αρχάριους, ωστόσο, πρώτον, απαιτείται προεγγραφή εκεί και, δεύτερον, η προσφορά είναι συνήθως περιορισμένη χρονικά. Ήμασταν κάποτε τυχεροί που είδαμε ένα δωρεάν μάθημα "Κιθάρα σε 7 ημέρες", αλλά πρέπει να επισκέπτεστε αυτόν τον ιστότοπο τακτικά και ίσως να είστε και τυχεροί.

Από τη βιβλιογραφία, μπορούμε να προτείνουμε το βιβλίο “Guitar for Dummies” [Μ. Philips, D. Chappel, 2008]. Για όσους επιθυμούν να κατακτήσουν την ηλεκτρική κιθάρα, μπορούμε να συμβουλεύσουμε το “Electric Guitar Playing Tutorial”, το οποίο συνοδεύεται από ένα μάθημα ήχου [D. Ageev, 2017]. Ο ίδιος συγγραφέας ετοίμασε για εσάς τον «Πλήρη οδηγό για τις χορδές κιθάρας» [Δ. Ageev, 2015]. Και, τέλος, για τους μελλοντικούς μπάσο κιθαρίστες, το “School-tutorial of playing the bass guitar” [L. Morgen, 1983]. Στη συνέχεια, συνεχίζουμε το θέμα των έγχορδων οργάνων.

Βιολί

Ένα άλλο δημοφιλές έγχορδο όργανο, αλλά ήδη από το συγκρότημα με τοξό, είναι το βιολί. Η εμφάνιση, όσο το δυνατόν πιο κοντά στη σύγχρονη, αποκτήθηκε από το βιολί τον 16ο αιώνα. Το βιολί έχει 4 χορδές, κουρδισμένες διαδοχικά στο "sol" μιας μικρής οκτάβας, "re" της 1ης οκτάβας, "la" της 1ης οκτάβας, "mi" της 2ης οκτάβας. Αν μετρήσετε τα διαστήματα, μπορείτε να δείτε ότι η διαφορά μεταξύ των νότων των διπλανών χορδών είναι 7 ημιτόνια, δηλαδή πέμπτο.

Όσοι επιθυμούν να μάθουν να παίζουν βιολί θα πρέπει να ξεκινήσουν μαθήματα υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου δασκάλου, γιατί εδώ είναι σημαντικό όχι μόνο να «βάλετε τα χέρια σας», αλλά και να κρατάτε σωστά το τόξο και να κρατάτε καλά το όργανο στον ώμο σας. Για όσους επιθυμούν να μελετήσουν μόνοι τους, μπορούμε να προτείνουμε μια σειρά από σύντομα μαθήματα μερικών λεπτών, η οποία ξεκινά με μια γενική γνωριμία με το όργανο:

Από τα βιβλία, χρήσιμο θα είναι το «Φροντιστήριο Βιολιού» [Ε. Zhelnova, 2007]. Επιπλέον, μπορείτε να διαβάσετε το βιβλίο «My school of violin playing», που γράφτηκε από τον διάσημο βιολιστή του τέλους του 19ου – αρχών του 20ου αιώνα Leopold Auer και το οποίο εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα [L. Auer, 1965]. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, αποφάσισε να συστηματοποιήσει τα πιο σημαντικά σημεία για έναν ασκούμενο βιολιστή και να μοιραστεί την προσωπική του εμπειρία.

Πνευστά όργανα

Μια μεγάλη ομάδα μουσικών οργάνων είναι πνευστά. Η ιστορία τους ξεκινάει πάνω από 5 χιλιάδες χρόνια. Μεταξύ των αρχαίων λαών, η εμφάνιση μιας σύγχρονης τρομπέτας ή κόρνας ήταν ένας προσιτός τρόπος μετάδοσης ενός σήματος σε μεγάλες αποστάσεις και οι πρώτες μελωδίες ήταν αποκλειστικά χρηστικές: με έναν συνδυασμό ήχων για να ειδοποιήσουν ένα συγκεκριμένο γεγονός (για παράδειγμα, η προσέγγιση εχθρικού στρατού ή άγριων ζώων).

Με την πάροδο του χρόνου, οι μελωδίες έγιναν πιο διαφορετικές, αλλά και τα ίδια τα όργανα. Σήμερα υπάρχουν αρκετά από αυτά, και υπάρχουν ακόμη και αρκετές ταξινομήσεις που επιτρέπουν την αποσαφήνιση των θεμελιωδών διαφορών τους. Λοιπόν, πώς διαφέρουν;

Ταξινόμηση ανά κύρια πηγή διακυμάνσεων:

Η δεύτερη σημαντική ταξινόμηση για τα πνευστά είναι η ταξινόμηση σύμφωνα με το υλικό κατασκευής, επειδή. οι ηχητικές ιδιότητες και η διαθέσιμη μέθοδος ελέγχου της ροής του αέρα εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από το υλικό.

Ταξινόμηση ανά υλικό κατασκευής:

Η πολυπλοκότητα της συσκευής των οργάνων καλαμιού καθορίζει την ανάγκη χρήσης διαφορετικών υλικών. Έτσι, τα σαξόφωνα κατασκευάζονται από ένα κράμα χαλκού και ψευδαργύρου, μερικές φορές με την προσθήκη νικελίου ή ορείχαλκου. Το σώμα του φαγκότου είναι συνήθως κατασκευασμένο από σφένδαμο και ο σωλήνας σχήματος S στον οποίο είναι τοποθετημένος το καλάμι είναι κατασκευασμένος από μέταλλο. Τα όμποε κατασκευάζονται από έβενο και, ως πείραμα, από πλεξιγκλάς, μέταλλο, μείγμα σκόνης έβενου (95%) και ινών άνθρακα (5%).

Επιπλέον, η κατηγορία των χάλκινων οργάνων έχει τη δική της δική της ταξινόμηση:

Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλά πνευστά και όλα είναι πολύ διαφορετικά, οπότε θα χρειαζόταν ένα ξεχωριστό μάθημα για να μιλήσουμε για το καθένα. Αποφασίσαμε να επικεντρωθούμε στο πιο δημοφιλές πνευστό όργανο – την τρομπέτα – και βρήκαμε για εσάς εκπαιδευτικό υλικό:

Από τη βιβλιογραφία προτείνουμε στους μελλοντικούς τρομπετίστους το βιβλίο «Δημοτικό σχολείο τρομπέτας» [Ι. Kobets, 1963]. Τώρα ας προχωρήσουμε σε μια άλλη ομάδα εργαλείων.

Κρουστά

Μπορούμε να πούμε κατηγορηματικά ότι τα τύμπανα είναι τα αρχαιότερα μουσικά όργανα της ανθρωπότητας. Κατ' αρχήν, ακόμη και το να χτυπήσεις μια πέτρα με τον ένα ή τον άλλο ρυθμό δημιουργεί κάποια απλή ρυθμική γραμμή. Σχεδόν όλες οι εθνικότητες έχουν τα δικά τους εθνικά κρουστά, κατασκευασμένα από υλικά που είναι ευρέως διαθέσιμα στους τόπους διαμονής τους. Είναι αδύνατο να τα θυμάσαι όλα και δεν χρειάζεται. Αλλά μπορεί να ταξινομηθεί σύμφωνα με διαφορετικά κριτήρια.

Ταξινόμηση γηπέδου:

Ταξινόμηση ήχου:

Τα ιδιόφωνα είναι είτε μεταλλικά είτε ξύλινα. Για παράδειγμα, ξύλινα κουτάλια.

Αλλά ίσως το πιο δημοφιλές στη σύγχρονη μουσική είναι το σετ των ντραμς. Οι τύποι συναρμολόγησης και συσκευασίας μπορεί να είναι πολύ διαφορετικοί, κάτι που εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το στυλ μουσικής στο οποίο παίζουν οι μουσικοί. Ωστόσο, πριν πειραματιστείτε με διαφορετικούς συνδυασμούς εξαρτημάτων, πρέπει να μάθετε τι μπορεί να συμπεριληφθεί στο κιτ.

Βασικός εξοπλισμός του σετ τυμπάνων:

Για ευκολία αντίληψης, ας δούμε πρώτα πώς φαίνεται το drum kit από ψηλά. Το μαύρο στην εικόνα δείχνει τη θέση του ντράμερ. Τα Tom-tom επισημαίνονται ως μικρό, μεσαίο, πάτωμα:

Μερικές φορές στην περιγραφή μπορείτε να βρείτε τις λέξεις "alto" και "tenor" αντί για τους χαρακτηρισμούς "high" και "middle". Μερικές φορές και τα δύο τύμπανα - ψηλά και μεσαία - ονομάζονται άλτος. Μην ξεγελιέστε από αυτό – κάθε στοιχείο του κιτ έχει τον δικό του ήχο και τη δική του λειτουργία, η οποία θα γίνει πιο ξεκάθαρη όταν αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε. Δείτε πώς μοιάζει το drum kit συναρμολογημένο:

Ξεκινήστε να μαθαίνετε βέλτιστα με το mastering παιχνίδια στη βασική εγκατάσταση, δηλαδή 5 τύμπανα + 3 κύμβαλα. Καθώς μαθαίνετε, εσείς οι ίδιοι θα έρθετε πιο κοντά στο να κατανοήσετε τι χρειάζεστε:

Από τη λογοτεχνία, το βιβλίο “Percussion Instruments for Dummies” [Δ. Δυνατός, 2008]. Η «Σχολή παιξίματος ντραμς» θα σας βοηθήσει να εξοικειωθείτε με τα ντραμς με περισσότερες λεπτομέρειες [V. Gorokhov, 2015].

Έτσι, πήραμε μια ιδέα για τα πιο δημοφιλή μουσικά όργανα. Πολλοί άνθρωποι έχουν συχνά μια ερώτηση: ποιο είναι το μεγαλύτερο μουσικό όργανο στον κόσμο; Επίσημα, αυτό είναι το όργανο του Boardwalk Concert Hall στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τυπικά, γιατί μας ενδιαφέρουν κυρίως τα μοντέλα εργασίας και αυτό το σώμα σιωπά τις τελευταίες δύο δεκαετίες.

Ωστόσο, η κλίμακα της δομής εξακολουθεί να είναι εντυπωσιακή. Έτσι, ο σωλήνας φτάνει σε ύψος τα 40 μέτρα και το ίδιο το όργανο περιλαμβάνεται στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες σε 4 κατηγορίες: το μεγαλύτερο όργανο, το μεγαλύτερο όργανο, το πιο δυνατό (130 dB) και το μοναδικό στον κόσμο που λειτουργεί κάτω από πίεση 100 ιντσών ή 2500 mm ) στήλη νερού (0,25 kg / τετρ. cm).

Το να μάθεις να τραγουδάς τουλάχιστον απλά τραγούδια είναι στη δύναμη κάθε ανθρώπου, με εξαίρεση τους κωφάλαλους. Μπορείτε να το δείτε μόνοι σας εάν παρακολουθήσετε το δωρεάν μάθημά μας «Ανάπτυξη φωνής και ομιλίας». Παρεμπιπτόντως, σας συμβουλεύουμε να το περάσετε, ακόμα κι αν δεν πρόκειται να τραγουδήσετε. Η φωνή σας κατά τη δημόσια ομιλία και στην καθημερινή επικοινωνία θα ακούγεται αισθητά πιο όμορφη.

Στο μεταξύ, σας συνιστούμε να κάνετε ένα άλλο τεστ επαλήθευσης αυτού του μαθήματος και φροντίστε να χρησιμοποιήσετε τις γνώσεις που αποκτήσατε στο εγγύς μέλλον!

Τεστ κατανόησης μαθήματος

Εάν θέλετε να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας σχετικά με το θέμα αυτού του μαθήματος, μπορείτε να κάνετε ένα σύντομο τεστ που αποτελείται από πολλές ερωτήσεις. Μόνο 1 επιλογή μπορεί να είναι σωστή για κάθε ερώτηση. Αφού επιλέξετε μία από τις επιλογές, το σύστημα προχωρά αυτόματα στην επόμενη ερώτηση. Οι βαθμοί που λαμβάνετε επηρεάζονται από την ορθότητα των απαντήσεών σας και τον χρόνο που αφιερώνετε για να περάσετε. Λάβετε υπόψη ότι οι ερωτήσεις είναι διαφορετικές κάθε φορά και οι επιλογές ανακατεύονται.

Και τέλος, θα έχετε μια τελική εξέταση στην ύλη ολόκληρου του μαθήματος.