Δυναμική |

Δυναμική (από το ελληνικό dynamixos – έχοντας δύναμη, από dunamis – δύναμη) στη μουσική – ένα σύνολο φαινομένων που συνδέονται με το decomp. βαθμούς έντασης του ήχου, καθώς και το δόγμα αυτών των φαινομένων. Ο όρος «Δ.», γνωστός από τα αρχαία χρόνια. φιλοσοφία, δανεισμένη από το δόγμα της μηχανικής. προφανώς, πρωτογνωρίστηκε στις μούσες. θεωρία και πρακτική της Ελβετίας. μουσικοδιδάσκαλος XG Negeli (1810). Δ. βασίζεται στη χρήση των ήχων decomp. ο βαθμός της έντασης, η αντίθεση τους ή η σταδιακή αλλαγή τους. Κύριοι τύποι δυναμικών χαρακτηρισμών: forte (συντομογραφία f) – δυνατά, έντονα. πιάνο (p) – αθόρυβα, αδύναμα. mezzo forte (mf) – μέτρια δυνατά. mezzo piano (mp) – μέτρια ησυχία. fortissimo (ff) – πολύ δυνατό pianissimo (pp) – πολύ ήσυχο forte-fortissimo (fff) – εξαιρετικά δυνατά. piano-pianissimo (ppr) – εξαιρετικά ήσυχο. Όλοι αυτοί οι βαθμοί έντασης του ήχου είναι σχετικοί, όχι απόλυτοι, ο ορισμός των οποίων ανήκει στο πεδίο της ακουστικής. η απόλυτη τιμή καθενός από αυτά εξαρτάται από πολλούς παράγοντες – δυναμική. δυνατότητες ενός οργάνου (φωνή) ή ενός συνόλου οργάνων (φωνές), ακουστική. χαρακτηριστικά της αίθουσας, ερμηνεία απόδοσης του έργου κ.λπ. Σταδιακή αύξηση του ήχου – κρεσέντο (γραφική εικόνα

) σταδιακή εξασθένηση – diminuendo ή decrescendo (

). Μια απότομη, ξαφνική αλλαγή στη δυναμική απόχρωση υποδηλώνεται με τον όρο subito. Piano subito – ξαφνική αλλαγή από δυνατά σε αθόρυβα, forte subito – αθόρυβα σε δυνατά. Στις δυναμικές αποχρώσεις περιλαμβάνεται η διαφορά. τύποι τονισμού (βλ. Έμφαση) που σχετίζονται με την κατανομή των οφ. ήχους και σύμφωνα, που επηρεάζουν επίσης τη μετρική.

Δ. είναι το σημαντικότερο μέσο μουσικής. εκφράσεις. Όπως το chiaroscuro στη ζωγραφική, ο D. είναι ικανός να παράγει ψυχολογικά. και συγκίνηση. εφέ τρομερής δύναμης, προκαλούν εικονιστικά και διαστήματα. ενώσεις. Το Forte μπορεί να δημιουργήσει την εντύπωση κάτι φωτεινό, χαρούμενο, μείζον, πιάνο – μινόρε, λυπηρό, fortissimo – μεγαλοπρεπές, ισχυρό, μεγαλειώδες και φέρεται στην ύψιστη δύναμη – συντριπτικό, τρομακτικό. Αντίθετα, το pianissimo συνδέεται με τρυφερότητα, συχνά μυστήριο. Οι αλλαγές στην άνοδο και την πτώση της ηχητικότητας δημιουργούν το αποτέλεσμα της «προσέγγισης» και της «αφαίρεσης». Λιγη ΜΟΥΣΙΚΗ. κέντρο. σχεδιασμένο για συγκεκριμένο δυναμικό αντίκτυπο: χορ. το έργο «Echo» του O. Lasso βασίζεται στην αντίθεση του δυνατού και ήσυχου ήχου, το «Bolero» του M. Ravel – σε μια σταδιακή αύξηση του ήχου, που οδηγεί σε ένα συμπέρασμα. τμήμα σε μια μεγάλη κορύφωση.

Η χρήση των δυναμικών αποχρώσεων καθορίζεται int. ουσία και χαρακτήρας της μουσικής, το ύφος της, τα χαρακτηριστικά της δομής των μουσών. έργα. Σε διαφ. αισθητική εποχή. Τα κριτήρια του Δ., οι απαιτήσεις για τη φύση και οι μέθοδοι εφαρμογής του έχουν αλλάξει. Μία από τις αρχικές πηγές του Δ. Η ηχώ είναι μια έντονη, άμεση αντίθεση μεταξύ δυνατών και απαλών ήχων. Μέχρι περίπου σερ. 18 στο. στη μουσική κυριαρχούσε ο Δ. φόρτε και πιάνο. Η υψηλότερη ανάπτυξη αυτής της δυναμικής. αρχή που ελήφθη στην εποχή του μπαρόκ με την τέχνη της «καλά οργανωμένης αντίθεσης», που έλκει προς το μνημείο. πολύφωνος. σχήματα γουόκ. και instr. μουσική, στα φωτεινά εφέ του chiaroscuro. Για τη μουσική της εποχής του μπαρόκ, ο αντιθετικός D. και στις πιο λεπτές εκφάνσεις του – Δ. μητρώα. Αυτός ο τύπος Δ. απάντησε και κυριαρχούσε μούσες. τα όργανα της εποχής, ιδιαίτερα όργανα όπως το όργανο, το τσέμπαλο (περίπου το τελευταίο F. Ο Couperin έγραψε ότι σε αυτό «είναι αδύνατο να αυξηθεί ή να μειωθεί η δύναμη των ήχων», 1713), και το μνημειακό-διακοσμητικό στυλ είναι πολύπλευρο. wok-instr. μουσική της βενετσιάνικης σχολής, με τους αρχηγούς της. η αρχή του coro spezzato – η αντίθεση του decomp. δηλητήριο. ομάδες και παιχνίδια 2 σώματα. Τα περισσότερα μέσα. instr. μουσική αυτής της εποχής – προκλασικής. Concerto grosso – βασισμένο σε ένα αιχμηρό, άμεσο. αντίθετο φόρτε και πιάνο – παίζοντας κονσέρτο και κονσέρτο, γενικά ξεχωριστά, συχνά πολύ διαφορετικά όχι μόνο ως προς το ηχόχρωμα, αλλά και στην ένταση του ήχου των ομάδων οργάνων. Παράλληλα στον χώρο του σόλο γουόκ. παραστάσεις ήδη από την πρώιμη μπαρόκ περίοδο, καλλιεργήθηκαν ομαλές, σταδιακές αλλαγές στην ένταση του ήχου. Στον τομέα του ινστρ. μουσική στη μετάβαση σε ένα τέτοιο D. συνέβαλε σε μια ριζική επανάσταση στη μουσική. εργαλειοθήκη, ολοκληρώθηκε σε συζ. 17 – ικετεύω. 18ος αιώνας, η έγκριση του βιολιού, και αργότερα του πιάνου τύπου σφυριού. ως κορυφαία σόλο όργανα με ποικίλη δυναμική. ευκαιρίες, η ανάπτυξη μιας μελωδικής, εκτεταμένης, ευέλικτης, ψυχολογικά πιο χωρητικότητας. μελωδίες, αρμονικός εμπλουτισμός. κεφάλαια. Το βιολί και τα όργανα της οικογένειας του βιολιού αποτέλεσαν τη βάση του αναδυόμενου κλασικού. (μικρό) σύμφ. ορχήστρα. Ξεχωριστά σημάδια crescendo και diminuendo συναντώνται μεταξύ ορισμένων συνθετών που ξεκινούν από τον 17ο αιώνα: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ράμο (30 18ος αιώνας). Υπάρχει ένδειξη crescendo il forte στην όπερα «Αρταξέρξης» του Ν. Yommelli (1749). F. Ο Geminiani ήταν ο πρώτος ενδ. βιρτουόζος, που χρησιμοποίησε το 1739, κατά την επανέκδοση των σονάτων του για βιολί και μπάσο, ό.π. 1 (1705), ειδική δυναμική. σημάδια για την αύξηση της ισχύος του ήχου (/) και για τη μείωσή του (). εξήγησε: «Ο ήχος θα πρέπει να αρχίζει αθόρυβα και στη συνέχεια να αυξάνεται ομοιόμορφα στο μισό της διάρκειας (σημείωση), μετά την οποία σταδιακά υποχωρεί προς το τέλος». Αυτή η ένδειξη απόδοσης, που αναφέρεται σε ένα κρεσέντο σε μια νότα, πρέπει να διακρίνεται από ένα μεταβατικό κρεσέντο μέσα στις μεγάλες μούσες. κατασκευές, η εφαρμογή των οποίων ξεκίνησε από εκπροσώπους της σχολής του Mannheim. Οι διάρκειες που μπήκαν. δυναμικές ανόδους και πτώσεις, πιο ξεκάθαρη δυναμική. Οι αποχρώσεις δεν ήταν μόνο νέες τεχνικές εκτέλεσης, αλλά και οργανικές. χαρακτηριστικά του στυλ της μουσικής τους. Η Mannheimers εγκατέστησε μια νέα δυναμική. αρχή – το forte y επιτεύχθηκε όχι απλώς με την αύξηση του αριθμού των φωνών (μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε ευρέως στο παρελθόν), αλλά με την ενίσχυση του ήχου ολόκληρου του orc. σύνολο. Βρήκαν ότι το πιάνο αποδίδει καλύτερα όσο πιο πειθαρχημένοι μουσικοί συμμετέχουν στην παράσταση. Έτσι, η ορχήστρα απελευθερώθηκε από τη στατικότητα και έγινε ικανή για ποικίλες δυναμικές παραστάσεις. «διαμορφώσεις». Μεταβατικό κρεσέντο, που συνδέει το φόρτε και το πιάνο σε μια ενιαία δυναμική. ολόκληρο, σήμαινε μια νέα αρχή στη μουσική, ανατινάζοντας τις παλιές μούσες. μορφές που βασίζονται στην αντίθεση D. και Δ. μητρώα. Κλασική δήλωση. μορφή σονάτας (sonata allegro), η εισαγωγή νέων θεματικών αρχών. Η ανάπτυξη οδήγησε στη χρήση πιο λεπτομερών, λεπτών δυναμικών. αποχρώσεις, βασισμένες ήδη σε «αντιθέσεις μέσα στο στενότερο θεματικό πλαίσιο. εκπαίδευση» (Χ. Riemann). Ο ισχυρισμός της «καλά οργανωμένης αντίθεσης» έδωσε τη θέση του στον ισχυρισμό της «σταδιακής μετάβασης». Αυτές οι δύο βασικές δυναμικές αρχές βρήκαν την οργανική τους. συνδυασμός στη μουσική του Λ. Ο Beethoven με τις ισχυρές δυναμικές του αντιθέσεις (μια αγαπημένη τεχνική του subito piano – η άνοδος του ήχου διακόπτεται ξαφνικά, δίνοντας τη θέση του στο πιάνο) και ταυτόχρονα σταδιακές μεταβάσεις από μια δυναμική. σκιά σε άλλο. Αργότερα αναπτύχθηκαν από ρομαντικούς συνθέτες, ιδιαίτερα τον G. Μπερλιόζ. Για ορκ. τα έργα του τελευταίου χαρακτηρίζονται από συνδυασμό ποικίλων δυναμικών. εφέ με καθορισμένο. ηχοχρώματα οργάνων, που μας επιτρέπει να μιλάμε για ένα είδος «δυναμικής. χρώματα» (τεχνική που αναπτύχθηκε ευρέως αργότερα από τους ιμπρεσιονιστές). Αργότερα, αναπτύχθηκε και η πολυδυναμική – μια ασυμφωνία στο σύνολο του δυναμικού. αποχρώσεις στα όδ. όργανα ή ορχήστρα. ομάδες, δημιουργώντας το αποτέλεσμα της λεπτής δυναμικής. πολυφωνία (χαρακτηριστικό του Γ. Μάλερ). D. παίζει τεράστιο ρόλο στις παραστατικές τέχνες. Η λογική της αναλογίας της μουσικής. η ηχητικότητα είναι μια από τις βασικές προϋποθέσεις της τέχνης. εκτέλεση. Η παραβίασή του μπορεί να παραμορφώσει το περιεχόμενο της μουσικής. Όντας άρρηκτα συνδεδεμένος με την αγωγή, την άρθρωση και τη φρασεολογία, ο Δ. καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το άτομο. εκτελώ. στυλ, χαρακτήρας ερμηνείας, αισθητική. εκτελεστής προσανατολισμού. σχολεία. Μερικά χαρακτηρίζονται από τις αρχές του κυματοειδούς D., κλασματικής δυναμικής.

Σε διάφορα πρωτοποριακά κινήματα του 20ού αιώνα. χρήση δυναμικών πόρων υπόκεινται σε σημαντικές αλλαγές. Στην ατονική μουσική, που σπάει με την αρμονία και το κέφι. σχέσεις, στενή σύνδεση του Δ. με τη λογική της αρμονικής. η ανάπτυξη χάνεται. Οι καλλιτέχνες της avant-garde τροποποιούν επίσης το δυναμικό αποτέλεσμα. ασυμβατότητα, όταν, για παράδειγμα, σε μια παρατεταμένη συγχορδία, κάθε όργανο αλλάζει την ηχητική του ισχύ διαφορετικά (K. Stockhausen, Zeitmasse). Σε πολυσειριακή μουσική δυναμική. Οι αποχρώσεις είναι εντελώς υποταγμένες στη σειρά, κάθε ήχος συνδέεται με έναν ορισμένο βαθμό έντασης.

αναφορές: Mostras KG, Dynamics in violin art, Μ., 1956; Kogan GM, The work of a pianist, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Notes of a conductor, M., 1966, p. 287-310, Μ., 1968.

IM Yampolsky