Πώς να τραγουδάς σωστά: άλλο ένα μάθημα φωνητικής από την Elizaveta Bokova

Ένας τραγουδιστής που δεν έχει προετοιμάσει τις φωνητικές του χορδές για ορισμένα φορτία που προκύπτουν κατά την εκτέλεση κάποιων πολύπλοκων κομματιών ενός έργου, όπως ένας αθλητής που δεν έχει ζεσταθεί, μπορεί να τραυματιστεί και να χάσει την ευκαιρία να συνεχίσει τις δραστηριότητές του.

Οι άνθρωποι που θέλουν να μάθουν πώς να εκτελούν φωνητικά έργα υψηλής ποιότητας θέλουν να μάθουν πώς να τραγουδούν σωστά για να ζεστάνουν τη φωνή τους. Μια καλή βοήθεια σε αυτό το θέμα μπορεί να είναι ένα μάθημα βίντεο από την Elizaveta Bokova, κατά τη διάρκεια του οποίου προσφέρει έξι ασκήσεις τραγουδιού με σταδιακή επιπλοκή των φωνητικών τμημάτων και εξηγεί επίσης μερικές από τις αποχρώσεις σχετικά με τη σωστή αναπνοή τραγουδιού και την παραγωγή ήχου. Τα μαθήματα είναι κατάλληλα τόσο για έμπειρους όσο και για αρχάριους τραγουδιστές.

Δείτε το μάθημα τώρα:

Αν θέλετε να αποκτήσετε ακόμα πιο χρήσιμες και, κυρίως, αποτελεσματικές φωνητικές ασκήσεις, τότε Με αυτόν τον τρόπο:

Τι κοινό έχει ένα άσμα;

Όλες οι ασκήσεις μπορούν να συνδυαστούν κάτω από μια κατευθυντήρια αρχή. Συνίσταται στην επιλογή ενός πλήκτρου για τραγούδι, ο κύριος τόνος του οποίου αντιστοιχεί στο κατώτερο όριο του φωνητικού σας εύρους, μετά από το οποίο, ξεκινώντας από αυτόν τον ήχο, εκτελείται ένα τραγούδι, το οποίο επαναλαμβάνεται κάθε φορά που ένα ημίτονο ψηλότερα, κάνοντας μια ανοδική κίνηση (μέχρι να φτάσει στο ανώτερο όριο ) και στη συνέχεια προς τα κάτω στη χρωματική κλίμακα.

Σε γενικές γραμμές, οι ασκήσεις τραγουδιούνται ως εξής: ξεκινάμε από κάτω και επαναλαμβάνουμε το ίδιο πράγμα (την ίδια μελωδία) όλο και πιο ψηλά και μετά κατεβαίνουμε ξανά.

Επιπλέον, το περιεχόμενο κάθε επόμενου παιχνιδιού απαιτεί τεχνικές υψηλότερης απόδοσης. Και για να επιτύχετε αποτελεσματικότητα κατά την εκτέλεση ασκήσεων προετοιμασίας για τραγούδι, πρέπει να λάβετε υπόψη ορισμένους παράγοντες που συμβάλλουν στην επιτυχία, όπως:

• σωστή αναπνοή?
• κατάλληλη τοποθέτηση της συσκευής τραγουδιού, δηλαδή εκείνων των οργάνων που εμπλέκονται στην παραγωγή ήχου.
• μια ορισμένη κατεύθυνση της ροής του ήχου.
• αυστηρή τήρηση των συστάσεων για κάθε μεμονωμένη άσκηση.

Συμβουλές για σωστή αναπνοή

Μία από τις συστάσεις σχετικά με το πώς να ψάλλετε σωστά σχετίζεται με τη λειτουργία αναπνοής, η οποία πραγματοποιείται μόνο με το στομάχι. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να διασφαλιστεί ότι οι ώμοι και το στήθος δεν κινούνται και ότι δεν υπάρχει ένταση στους μύες του λαιμού. Θα πρέπει να αναπνέετε πολύ ήρεμα, χαλαρά, σχεδόν απαρατήρητα στους άλλους και να προφέρετε φωνήεντα χωρίς σκέψη, να απαλλαγείτε από τον ήχο όσο το δυνατόν γρηγορότερα και να μην κρατάτε τίποτα πίσω.

Ρεφραίν πρώτο: τραγουδήστε με κλειστό το στόμα

Στην πρώτη άσκηση, ο συγγραφέας του μαθήματος βίντεο συμβουλεύει να ψάλλετε με το στόμα κλειστό χρησιμοποιώντας τον ήχο "χμμ...", αυξάνοντάς τον κατά μισό τόνο με κάθε επόμενη εξαγωγή, ενώ είναι σημαντικό τα δόντια να είναι ξεσφιγμένα και ο ίδιος ο ήχος να είναι κατευθύνεται προς τα χείλη.

Έχοντας τραγουδήσει έτσι μερικές νότες, μπορείτε να συνεχίσετε την άσκηση με το στόμα ανοιχτό, χρησιμοποιώντας τους ήχους «mi», «me», «ma», «mo», «mu» και έχοντας φτάσει σταδιακά στα μέγιστα ύψη. επιστροφή στον αρχικό τόνο.

Το επόμενο στάδιο αυτής της άσκησης είναι να παίξετε την ακολουθία ήχων "ma-me-mi-mo-mu" σε μία αναπνοή, χωρίς να αλλάξετε τον τόνο, μετά την οποία αλλάζει η σειρά των φωνηέντων και το μέρος εκτελείται με τη σειρά " μι-με-μα-μο-μου».

Φωνητικό αξίωμα. Όταν τραγουδάτε σωστά, όλοι οι ήχοι κατευθύνονται στο ίδιο μέρος και η θέση των οργάνων ομιλίας κατά το τραγούδι θυμίζει κάπως την κατάσταση όταν υπάρχει μια καυτή πατάτα στο στόμα.

Δεύτερο ρεφρέν: ας παίξουμε στα χείλη

Η δεύτερη άσκηση, η οποία ασκείται για ψαλμωδία από τους δασκάλους της τεχνικής "bel canto" του βιρτουόζου τραγουδιού, είναι πολύ χρήσιμη για την ανάπτυξη της τραγουδιστικής αναπνοής και την επίτευξη της απαραίτητης κατεύθυνσης του ήχου. Θα βοηθήσει επίσης στη διασφάλιση της σωστής αναπνοής, κριτήριο αξιολόγησης της οποίας είναι η συνέχεια του ήχου της φωνής.

Η άρθρωση που χρησιμοποιείται εδώ θυμίζει τον τρόπο που ένα μικρό παιδί μιμείται τον ήχο ενός αυτοκινήτου. Ο ήχος παράγεται από το στόμα με κλειστά αλλά χαλαρά χείλη. Σε αυτήν την άσκηση, οι ήχοι τραγουδιούνται κατά μήκος μιας κύριας τριάδας, ανεβαίνουν και επιστρέφουν στον αρχικό τόνο.

Χορωδία τρία και τέσσερα: glissando

Η τρίτη άσκηση είναι η ίδια με τη δεύτερη, μόνο το φωνητικό μέρος εκτελείται χρησιμοποιώντας την τεχνική glissando (ολίσθηση), δηλαδή, κατά την αναπαραγωγή, δεν ακούγονται τρεις ξεχωριστές νότες, αλλά μία, η οποία ανεβαίνει ομαλά στον κορυφαίο τόνο και στη συνέχεια , χωρίς διακοπή, επιστρέφει στην αρχική θέση.

Η τέταρτη άσκηση, που εκτελείται επίσης με την τεχνική glissando, είναι καλύτερο να ξεκινήσει με τις νότες "E" ή "D" της δεύτερης οκτάβας. Η ουσία του είναι να τραγουδά από τη μύτη, εμποδίζοντας τον αέρα να φύγει από το λαιμό. Σε αυτή την περίπτωση, το στόμα θα πρέπει να είναι ανοιχτό, αλλά ο ήχος εξακολουθεί να κατευθύνεται στη μύτη. Κάθε φράση περιλαμβάνει τρεις ήχους, οι οποίοι, ξεκινώντας από την κορυφή, κατεβαίνουν μόνο έναν τόνο ο ένας από τον άλλο.

Πέμπτο άσμα: vyeni, vyini, vyani;;;

Η πέμπτη άσκηση θα σας βοηθήσει να καταλάβετε ακόμα καλύτερα πώς να τραγουδάτε σωστά και αποτελεσματικά και επίσης θα προετοιμάσει την αναπνοή σας για την εκτέλεση μεγάλων φράσεων. Το παιχνίδι αποτελείται από την αναπαραγωγή της ιταλικής λέξης "vieni" (δηλαδή "όπου"), αλλά με διαφορετικά φωνήεντα και ήχους όπως: "vieni", "vieni", "viani".

Αυτή η ακολουθία φωνηέντων κατασκευάζεται ανάλογα με τη δυσκολία επίτευξης ηχητικότητας στην αναπαραγωγή τους. Κάθε στοιχείο της άσκησης είναι χτισμένο σε πέντε ήχους της κύριας κλίμακας και αρχίζει να εκτελείται από τον όγδοο τόνο, κινείται προς τα κάτω και το ρυθμικό του μοτίβο είναι πολύ πιο περίπλοκο από ό,τι σε προηγούμενες ασκήσεις. Η αναπαραγωγή έχει τη μορφή «vie-vie-vie-ee-ee-nee», όπου οι τρεις πρώτες συλλαβές παίζονται σε μία νότα και οι υπόλοιποι ήχοι χαμηλώνονται κατά μήκος των βημάτων της κλίμακας που αναφέρθηκαν παραπάνω, με τα φωνήεντα «… ε-α...» εκτέλεσε με λεγάτο τρόπο.

Όταν εκτελείτε αυτό το μέρος, είναι σημαντικό να τραγουδάτε και τις τρεις φράσεις με μια ανάσα και να ανοίγετε το στόμα σας έτσι ώστε ο ήχος να απλώνεται σε κατακόρυφο επίπεδο και μπορείτε να ελέγξετε τη σωστή άρθρωση πιέζοντας τους δείκτες σας στα μάγουλά σας ενώ εξάγετε τον ήχο. Εάν τα σαγόνια είναι αρκετά μακριά, τότε τα δάχτυλα θα πέσουν ελεύθερα ανάμεσά τους.

Άσμα έξι – στακάτο

Η έκτη άσκηση εκτελείται με την τεχνική staccato, δηλαδή απότομες νότες. Αυτό δίνει την εντύπωση ότι ο ήχος πέφτει στο κεφάλι, κάτι που θυμίζει κάπως γέλιο. Για την άσκηση χρησιμοποιείται η συλλαβή «λε», η οποία, όταν παίζεται, παίρνει τη μορφή μιας ακολουθίας απότομων ήχων «Λε-οοοο…» που εκτελούνται σε ζευγαρωμένα πέμπτα βήματα με σταδιακή μείωση των ημιτονίων. Ταυτόχρονα, για να αποφύγετε την υποτίμηση των ήχων, είναι σημαντικό να φανταστείτε ότι η κίνηση ανεβαίνει.

Φυσικά, για να μάθετε πώς να τραγουδάτε σωστά, μπορεί να μην αρκεί απλώς να διαβάσετε πώς να τραγουδάτε σωστά, αλλά οι παραπάνω πληροφορίες, σε συνδυασμό με το υλικό που παρουσιάζεται στο βίντεο, μπορούν να εμπλουτίσουν την πρακτική σας και να σας βοηθήσουν να επιτύχετε εντυπωσιακά αποτελέσματα.