Θεωρία επιρροής |
ΘΕΩΡΙΑ ΕΠΙΠΤΩΣΕΩΝ (από το λατ. effectus – συναισθηματικός ενθουσιασμός, πάθος) – μουσικό και αισθητικό. μια έννοια που έγινε ευρέως διαδεδομένη τον 18ο αιώνα. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, το κύριο (ή και το μοναδικό) περιεχόμενο της μουσικής είναι η έκφραση, ή «εικόνα», ο άνθρωπος. συναισθήματα, πάθη. A. t. κατάγεται από τον αρχαίο (Αριστοτέλη) και τον Μεσαίωνα. αισθητική («Musica movet effectus» – «Η μουσική κινεί τα πάθη», είπε ο μακαριστός Αυγουστίνος). Σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του Α. τ. έπαιξε η φιλοσοφία του R. Descartes – η πραγματεία του «Συναισθηματικά πάθη» («Les passions de l'vme», 1649). Κύριες εγκαταστάσεις Α. τ. εκτίθενται από τον I. Mattheson. «Είναι δυνατό να απεικονίσουμε τέλεια με τη βοήθεια απλών εργαλείων την αρχοντιά της ψυχής, την αγάπη, τη ζήλια. Μπορείτε να μεταφέρετε όλες τις κινήσεις της ψυχής με απλές συγχορδίες ή τις συνέπειές τους», έγραψε στο The Newest Study of the Singspiel («Die neueste Untersuchung der Singspiele», 1744). Αυτή η γενική διάταξη συγκεκριμενοποιήθηκε μέσω ενός λεπτομερούς ορισμού (συχνά κανονιστικού) του τι θα εξέφραζε. Μέσω της μελωδίας, του ρυθμού, της αρμονίας, μπορεί να μεταδοθεί το ένα ή το άλλο συναίσθημα. Ακόμη και ο J. Tsarlino (“Istitetioni harmoniche”, 1558) έγραψε για τη σύνδεση με ορισμένες επιδράσεις decomp. διαστήματα και μεγάλες και ελάσσονες τριάδες. Ο A. Werkmeister (τέλη 17ου αιώνα) επέκτεινε τη γκάμα των μουσών που σχετίζονται με ορισμένα συναισθήματα. σημαίνει, εισάγοντας σε αυτό τονικότητα, ρυθμό, παραφωνία και σύμφωνο, καταχωρίζω. Με βάση την παραδοχή του V. Galilee, από αυτή την άποψη, εξετάστηκαν επίσης τα ηχόχρωμα και οι εκτελεστικές ικανότητες των οργάνων. Σε όλα αυτά τα έργα ταξινομήθηκαν τα ίδια τα φαινόμενα. Ο A. Kircher το 1650 («Musurgia universalis») έχει 8 τύπους τους, και ο FW Marpurg το 1758 – ήδη 27. Το ζήτημα της σταθερότητας και της αλλαγής των επιδράσεων εξετάστηκε επίσης. Οι περισσότεροι υποστηρικτές του A. t. πίστευαν ότι οι μούσες. ένα έργο μπορεί να εκφράσει μόνο ένα συναίσθημα, που αποδεικνύεται σε decomp. μέρη της σύνθεσης των διαβαθμίσεων και των αποχρώσεων του. A. t. έχει αναπτυχθεί εν μέρει ως γενίκευση των τάσεων που εμφανίζονται στα ιταλικά, τα γαλλικά. και γερμανικά. μουσική σερ. 18 αιώνα, εν μέρει ήταν αισθητική. προσμονή της «ευαίσθητης» κατεύθυνσης στη μουσική. δημιουργικότητα 2ος όροφος. 18ος αιώνας (N. Piccinni, γιοι του JS Bach, JJ Rousseau και άλλων). A. t. προσκολλήθηκε σε πολλούς. σημαντικοί μουσικοί, φιλόσοφοι, αισθητική εκείνης της εποχής: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter (“Musical Lexicon”), FE Bach, II Kvanz, εν μέρει GE Lessing, Abbot JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot (“Ο ανιψιός του Ramo ”), CA Helvetius (“On the Mind”), AEM Grétry (“Memoirs”). Στον 2ο όροφο. 18ος αιώνας A. t. χάνει την επιρροή του.
Υπερασπίζοντας την αρχή των φύσεων. και αληθινό συναίσθημα. εκφραστικότητα της μουσικής, υποστηρικτές του A. t. αντιτάχθηκε στον στενό τεχνικισμό, ενάντια στον στιλβωμένο Γερμανό. κλασικιστική σχολή, ενάντια στην απόσπαση από το γήινο, καλλιεργείται συχνά στα άσματα του καθολικού. και ευαγγελική. εκκλησίας, καθώς και κατά του ιδεαλιστικού. αισθητική, που απέρριψε τη θεωρία της μίμησης και προσπάθησε να αποδείξει το «ανέκφραστο» των συναισθημάτων και των παθών των μουσών. που σημαίνει.
Παράλληλα, ο Α.τ. χαρακτηριζόταν από περιορισμένη, μηχανιστική φύση. Μειώνοντας το περιεχόμενο της μουσικής στην έκφραση των παθών, υποβάθμισε τη σημασία του πνευματικού στοιχείου σε αυτήν. Θεωρώντας τις επιδράσεις ως τις ίδιες πνευματικές κινήσεις για όλους τους ανθρώπους, ο A. t. Οι συνθέτες έτειναν να εκφράσουν ορισμένους γενικευμένους τύπους συναισθημάτων και όχι τις μοναδικές ατομικές τους εκδηλώσεις. Προσπάθειες συστηματοποίησης διαστημάτων, πλήκτρων, ρυθμών, ρυθμών κ.λπ. ανάλογα με τη συναισθηματική τους έκφραση. αποτέλεσμα συχνά οδηγούσε σε σχηματισμό και μονομέρεια.
αναφορές: Дидро D., Племянник Рамо, Избр. соч., пер. σ φράγκος, т. 1, Μ., 1926; Маркус S., История музыкальной ESTETICI, ч. 1, M., 1959, гл. II; Wаlthеr JG, Musikalisches Lexikon, Lpz., 1732; Mattheson J., The Perfect Conductor, Kassel, 1739; Bach C. Ph. Em., An Essay on the True Art of Playing the Piano, Tl 1-2, В., 1753; Rousseau J.-J., Dictionnaire de musique, Gиn., 1767, P., 1768; Engel JJ, about a musical list, В., 1780; Gretry A., Mйmoires, ou Essais sur la musique, P., 1789, P., 1797; Marx A. В., About painting in music, B., 1828; Kretzschmar H., Νέες προτάσεις για την προώθηση της μουσικής ερμηνευτικής, αισθητική προτάσεων, в сб.: «JbP», XII, Lpz., 1905; его же, γενική και ειδική στη θεωρία των επιδράσεων, I-II, там же, XVIII-XIX, Lpz., 1911-12; Schering A., The Music Aesthetics of the German Enlightenment, «SIMG», VIII, B., 1906/07; Goldschmidt H., The Music Aesthetics of the 18th Century, Z., 1915; Schцfke R., Quantz as an aesthetician, «AfMw», VI, 1924; Frotscher G., Η θεματική διαμόρφωση του Bach υπό την επίδραση της θεωρίας των συναισθημάτων. Έκθεση για το Μουσικολογικό Συνέδριο του 1925 στη Λειψία. 1926, Lpz., 1700; Seraukу W., Η αισθητική της μουσικής μίμησης στην περίοδο 1850-1929, Πανεπιστημιακό Αρχείο XVII, Mьnster i. W., 1955; Eggebrecht HH, Η αρχή της έκφρασης στη μουσική καταιγίδα και παρόρμηση, «Γερμανική Τριμηνιαία Εφημερίδα για Λογοτεχνικές Σπουδές και Διανοητική Ιστορία», XXIX, XNUMX.
KK Rosenshield
