Νικολάι Οζέροφ (Nikolai Ozerov) |

Νικολάι Οζέροφ

Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1937). Γένος. στην οικογένεια ενός ιερέα. Από τα οκτώ του χρόνια σπούδασε μουσική. αλφαβητισμός στο χέρι. πατέρας. Σπούδασε στο Ryazan. πνευματικό σχολείο, από την ηλικία των 14 ετών – στο σεμινάριο, όπου τραγούδησε στη χορωδία και έπαιζε βιολί στο σεμινάριο, και αργότερα στην τοπική ερασιτεχνική ορχήστρα (πήρε μαθήματα βιολιού από το Navatny). Το 1905-07 σπούδασε στην ιατρική, τότε νομική. φ-ταχ Καζάν. un-ta και παράλληλα σπούδασε τραγούδι στην τοπική Muz. ουχ. Τον Ιαν. Το 1907 προσκλήθηκε από τον Yu. Zakrzhevsky στον κύκλο της όπερας του για τα δεύτερα μέρη. Την ίδια χρονιά μεταγράφηκε στη Μόσχα. un-t (νομική σχολή), παράλληλα πήρε μαθήματα τραγουδιού από τον A. Uspensky (μέχρι το 1910), στη συνέχεια από τον G. Alchevsky, και παρακολούθησε επίσης όπερα και μουσική. Τάξεις RMS (1909-13). Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο το 1910, συνδύασε την υπηρεσία του στο δικαστικό τμήμα με μαθήματα σε μαθήματα και έπαιξε σε συναυλίες. Το 1907-11 εργάστηκε ως βιολιστής στη Συμφωνία. και θέατρο. ορχήστρες. Το 1912 έδωσε την πρώτη του σόλο συναυλία στη Μικρή Αίθουσα της Μόσχας. μειονεκτήματα. Την ίδια χρονιά έκανε το ντεμπούτο του ως Herman (The Queen of Spades) και Sinodal σε έναν περιοδεύοντα θίασο όπερας. Το 1914-17 έζησε στο Βλαντιμίρ, όπου υπηρέτησε ως δικαστής. Το 1917 έπαιξε στο Mosk που ίδρυσε ο σκηνοθέτης P. Olenin. όπερα «Altar» («Μικρή Όπερα»), όπου έκανε το ντεμπούτο του ως Rudolph («La Boheme»). Το 1918 τραγούδησε στο Mosk. Συμβούλιο των Εργατών Βουλευτών (πρώην Όπερα του Σ. Ζιμίν), το 1919 – στο t-re. Καλλιτεχνικός-φωτισμός. Σωματείο Εργατικών Οργανώσεων (ΕΣΥΕ). Την περίοδο αυτή ετοίμασε τα μέρη του Almaviva (Ο Κουρέας της Σεβίλλης του G. Rossini), του Canio, του Hoffmann κάτω από το μπράτσο. σκηνοθέτης F. F. Komissarzhevsky και δάσκαλος φωνητικής V. Bernardi. Το 1919-46 σολίστ της Μόσχας. Bolshoy T-ra (έκανε το ντεμπούτο του στα μέρη της Almaviva και του German, στο τελευταίο αντικατέστησε τον άρρωστο A. Bonachich) και ταυτόχρονα (μέχρι το 1924) έπαιξε στις παραστάσεις του «Music. Στούντιο «στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (συγκεκριμένα, το μέρος του Ανζέ Πίτου στην οπερέτα «Η κόρη της Μαντάμ Ανγκό» του C. Lecoq), όπου εργάστηκε κάτω από το χέρι. Μπ. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Είχε μια ευέλικτη, δυνατή, καλοδουλεμένη φωνή με «βελούδινη» χροιά, υψηλή μουσική. πολιτισμός, σκηνές. ταλέντο. Ξεπέρασε τις τεχνικές δυσκολίες με ευκολία. Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιελάμβανε 39 μέρη (συμπεριλαμβανομένων στίχων και δράματος). Δημιουργώντας την εικόνα, ακολούθησε την πρόθεση του συνθέτη, δεν άφησε το σχέδιο του ρόλου του συγγραφέα.

1ο Ισπανικά πάρτι: Γκρίτσκο (Πάνθρα Σοροτσίνσκι του Μ. Μουσόργκσκι, εκδότης και ενορχήστρωση Yu. Sakhnovsky); στο Big T-re – Walter Stolzing (“Meistersingers of Nuremberg”), Cavaradossi (“Tosca”). Καλύτεροι ρόλοι: Χέρμαν (Βασίλισσα των Μπαστούνι, συνέχισε τις παραδόσεις του Ι. Αλτσέφσκι στα ισπανικά αυτού του μέρους· ερμήνευσε πάνω από 450 φορές), Σάντκο, Γκρίσκα Κουτέρμα, Πρετεντέρ, Γκολίτσιν (Κοβανστσίνα), Φάουστ (Φάουστ), Οθέλλος ("Οτέλο" των G. Verdi), Duke (“Rigoletto”), Radamès, Raul, Samson, Canio, Jose (“Carmen”), Rudolf (“La Boheme”), Walter Stolzing. Μέρη Dr.: Finn, Don Juan (The Stone Guest), Levko (May Night), Vakula (The Night Before Christmas), Lykov, Andrei (Mazeppa του P. Tchaikovsky); Αρλεκίνος; Werther, Pinkerton, Cavalier de Grieux (“Manon”), Lohengrin, Sigmund. Συνεργάτες: A. Bogdanovich, M. Maksakova, S. Migai, A. Mineev, A. Nezhdanova, N. Obukhova, F. Petrova, V. Politkovsky, V. Petrov, P. Tikhonov, F. Chaliapin. Εκτιμώντας ιδιαίτερα το ταλέντο της τέχνης, ο Chaliapin τον προσκάλεσε το 1920 να συμμετάσχει στον «Κουρέα της Σεβίλλης» του G. Rossini («Θέατρο Καθρέφτη» του Ερμιτάζ. Τραγούδησε υπό τους N. Golovanov, S. Koussevitzky, A. Melik-Pashaev, V. Nebolsin, A. Pazovsky, V. Suk, L. Steinberg.

Συχνά παίζεται με σόλο προγράμματα στη Μεγάλη Αίθουσα της Μόσχας. συν., σε συμ. συναυλίες (ορατόριο, W. A. ​​Mozart’s Requiem, G. Verdi’s Requiem· το 1928, O. Frid – 9η συμφωνία του L. Beethoven). Το ρεπερτόριο δωματίου του τραγουδιστή περιελάμβανε παραγωγές. K. V. Gluck, G. F. Handel, F. Schubert, R. Schumann, M. Glinka, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, S. Vasilenko, Yu. Shaporin, A. Davidenko. Περιόδευσε με συναυλίες στο Λένινγκραντ, το Καζάν, το Ταμπόφ, την Τούλα, το Ορέλ, το Χάρκοβο, την Τιφλίδα και τη Λετονία (1929). Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ήταν πριν. στρατιωτικός αρχηγός. Επιτροπή του Big T-ra, μίλησε στους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού.

Από το 1931 ηγήθηκε του πεντ. δραστηριότητα στο Big T-re (από το 1935 ήταν επικεφαλής του Opera Studio, μεταξύ των μαθητών του – S. Lemeshev). Το 1947-53 δίδαξε στη Μόσχα. μειονεκτήματα. (καθηγητής από το 1948, 1948-49 κοσμήτορας των εθνικών στούντιο συν., 1949-52 κοσμήτορας της σχολής φωνητικής, 1950-52 εν ενεργεία επικεφαλής του τμήματος σόλο τραγουδιού). Ανάμεσα στους μαθητές του είναι ο Βλ. Ποπόφ.

Το 1939 ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής της 1ης Πανελλήνιας. φωνητικός διαγωνισμός στη Μόσχα. Οδήγησε ενεργό μουζ.-γεν. έργο – μέλος της τέχνης. συμβούλιο του Big T-ra, η επιτροπή προσόντων, η επιτροπή βραβείων στην Κεντρική Επιτροπή των συνδικάτων. Από το 1940 αναπλ. προηγ. επιτροπή εμπειρογνωμόνων (από το 1946 πρόεδρος των μουσικών τεχνών στο Υπουργείο Ανώτατης Εκπαίδευσης της ΕΣΣΔ, από το 1944 ήταν πρόεδρος της φωνητικής επιτροπής του ΠΟΕ και διευθυντής του Actor's House.

Ηχογραφήθηκε σε δίσκους φωνογράφου.

Τιμήθηκε με το παράσημο του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας (1937).

Δημιουργήθηκε μια ταινία «The Ozerov Dynasty» (1977, συγγραφέας L. Vilvovskaya).

Cit.: Αίσθημα καλλιτεχνικής αλήθειας // Θέατρο. 1938. Νο. 12. S. 143-144; Δάσκαλοι και μαθητές // Ogonyok. 1951. Νο. 22. S. 5-6; Ο μεγάλος Ρώσος τραγουδιστής: Στην 80η επέτειο του L. V. Sobinov // Vech. Μόσχα. 1952. Αρ. 133. Ρ. 3; Τα μαθήματα του Chaliapin // Fedor Ivanovich Chaliapin: Άρθρα. Δηλώσεις. Αναμνήσεις F. I. Chaliapin. – Μ., 1980. Τ. 2. Σ. 460-462; Όπερες και τραγουδιστές. – Μ., 1964; Εισαγωγή. άρθρο στο βιβλίο: Nazarenko I.K. Η Τέχνη του Τραγουδιού: Δοκίμια και Υλικά για την Ιστορία, τη Θεωρία και την Πράξη του Καλλιτεχνικού Τραγουδιού. Αναγνώστης. – Μ., 1968; χειρόγραφα – Στη μνήμη του L. V. Sobinov. Σχετικά με το βιβλίο "Επιστημονικά θεμέλια παραγωγής φωνής" Για το έργο των K. S. Stanislavsky και Vl. I. Nemerovich-Danchenko στο μουσικό θέατρο. – σε ΤσΓΑΛΗ, φ. 2579, ό.π. 1, unit κορυφογραμμή 941; άρθρα για τη μεθοδολογία και την παιδαγωγική της φωνής – στο RO TsNB STD.

Λιτ .: Ermans V. The Way of the Singer / / Σοβ. τέχνη. 1940. 4 Ιουλίου; Shevtsov V. Ο τρόπος του Ρώσου τραγουδιστή // Vech. Μόσχα. 1947. 19 Απριλίου; Pirogov A. Πολύπλευρος καλλιτέχνης, δημόσιο πρόσωπο // Sov. καλλιτέχνης. 1947. Νο. 12; Sletov V.N.N. Οζέροφ. - Μ.; L., 1951; Denisov V. Twice Honoured // Mosk. αλήθεια. 1964. 28 Απρ. Έπαιξε με τον Chaliapin // Vech. Μόσχα. 1967. 18 Απρ. Tyurina M. Δυναστεία των Οζέροφ // Σοβ. Πολιτισμός. 1977. Νο. 33; Shpiller H. Nikolai Nikolaevich Ozerov // Σοβ. καλλιτέχνης. 1977. 15 Απρ. Ryabova I. N. Ozerov // Επετηρίδα αξέχαστων μουσικών ημερομηνιών. 1987. – Μ., 1986. Σ. 41-42.