Σεργκέι Αρτεμίεβιτς Μπαλασανιάν |

Απάντηση Σεργκέι

Η μουσική αυτού του συνθέτη είναι πάντα πρωτότυπη, ασυνήθιστη, ευρηματική και, ακούγοντάς την, πέφτεις κάτω από την ακαταμάχητη γοητεία της ομορφιάς και της φρεσκάδας. Α. Χατσατουριάν

Δημιουργικότητα S. Balasanyan βαθιά διεθνής φύσης. Έχοντας ισχυρές ρίζες στον αρμενικό πολιτισμό, μελέτησε και αρχικά ενσάρκωσε στα έργα του τη λαογραφία πολλών λαών. Ο Μπαλασανιάν γεννήθηκε στο Ασγκαμπάτ. Το 1935 αποφοίτησε από το τμήμα ραδιοφώνου της ιστορικής και θεωρητικής σχολής του Ωδείου της Μόσχας, όπου επικεφαλής του ήταν ο A. Alschwang. Ο Balasanyan σπούδασε σύνθεση για ένα χρόνο σε ένα δημιουργικό εργαστήριο που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία μαθητών. Εδώ δάσκαλός του ήταν ο D. Kabalevsky. Από το 1936, η ζωή και η δημιουργική δραστηριότητα του Μπαλασανιάν συνδέονται με την Ντουσάνμπε, όπου έρχεται με δική του πρωτοβουλία να προετοιμάσει την επόμενη δεκαετία της λογοτεχνίας και της τέχνης του Τατζικιστάν στη Μόσχα. Το έδαφος για δουλειά ήταν γόνιμο: τα θεμέλια μιας επαγγελματικής μουσικής κουλτούρας μόλις τέθηκαν στη δημοκρατία και ο Balasanyan συμμετέχει ενεργά στην κατασκευή του ως συνθέτης, δημόσιο και μουσικό πρόσωπο, λαογράφος και δάσκαλος. Ήταν απαραίτητο να διδάξουμε στους μουσικούς πώς να διαβάζουν μουσική, να εμφυσήσουμε σε αυτούς και στους ακροατές τους τη συνήθεια της πολυφωνίας και του μετριασμένου κουρδίσματος. Παράλληλα μελετά την εθνική λαογραφία και τα κλασικά maqom για να τα χρησιμοποιήσει στη δουλειά του.

Το 1937, ο Balasanyan έγραψε το μουσικό δράμα «Vose» (ένα θεατρικό έργο των A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Ήταν η πρόδρομος της πρώτης του όπερας, The Rising of Vose (1939), η οποία έγινε η πρώτη επαγγελματική όπερα του Τατζίκ. Η πλοκή του βασίζεται στην εξέγερση των αγροτών κατά των ντόπιων φεουδαρχών το 1883-85. υπό την ηγεσία του θρυλικού Vose. Το 1941 εμφανίστηκε η όπερα The Blacksmith Kova (libre του A. Lakhuti βασισμένη στο Shahnameh Firdowsi). Ο Τατζίκος συνθέτης-μελωδός Sh. Στη δημιουργία της συμμετείχε ο Μπομποκαλόνοφ, οι μελωδίες του, μαζί με γνήσιες λαϊκές και κλασικές μελωδίες, συμπεριλήφθηκαν στην όπερα. «Ήθελα να χρησιμοποιήσω ευρύτερα τις πλούσιες μετρρυθμικές δυνατότητες της λαογραφίας του Τατζικιστάν… Εδώ προσπάθησα να βρω ένα ευρύτερο οπερατικό στυλ…» έγραψε ο Μπαλασανιάν. Το 1941, οι όπερες The Rebellion of Vose και The Blacksmith Kova παίχτηκαν στη Μόσχα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας της λογοτεχνίας και της τέχνης του Τατζικιστάν. Κατά τα χρόνια του πολέμου, ο Balasanyan, ο οποίος έγινε ο πρώτος πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών του Τατζικιστάν, συνέχισε την ενεργό συνθέτη και τις κοινωνικές του δραστηριότητες. Το 1942-43. είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της όπερας της Ντουσάνμπε. Σε συνεργασία με τον Τατζίκο συνθέτη Z. Shahidi Balasanyan δημιουργεί τη μουσική κωμωδία «Rosia» (1942), καθώς και το μουσικό δράμα «Song of Anger» (1942) – έργα που έγιναν απάντηση στα γεγονότα του πολέμου. Το 1943 ο συνθέτης μετακόμισε στη Μόσχα. Εργάστηκε ως αναπληρωτής πρόεδρος της Πανενωσιακής Επιτροπής Ραδιοφωνίας (1949-54), στη συνέχεια (στην αρχή σποραδικά και από το 1955 μόνιμα) δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας. Αλλά οι σχέσεις του με τη μουσική του Τατζικιστάν δεν διακόπηκαν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Balasanyan έγραψε το διάσημο μπαλέτο του "Leyli and Majnun" (1947) και την όπερα "Bakhtior and Nisso" (1954) (βασισμένο στο μυθιστόρημα του P. Luknitsky "Nisso") - την πρώτη όπερα του Τατζικιστάν βασισμένη σε πλοκή. κοντά στη σύγχρονη εποχή (οι καταπιεσμένοι κάτοικοι του χωριού Pamir του Siatang συνειδητοποιούν σταδιακά την άφιξη μιας νέας ζωής).

Στο μπαλέτο «Leyli and Majnun» ο Balasanyan στράφηκε στην ινδική εκδοχή του διάσημου ανατολίτικου μύθου, σύμφωνα με τον οποίο η Leyli είναι ιέρεια στο ναό (lib. S. Penina). Στη δεύτερη εκδοχή του μπαλέτου (1956), η σκηνή της δράσης μεταφέρεται στην αρχαία πολιτεία της Σογδιανά, που βρίσκεται στην τοποθεσία του σύγχρονου Τατζικιστάν. Σε αυτή την έκδοση, ο συνθέτης χρησιμοποιεί λαϊκά θέματα, εφαρμόζει εθνικά έθιμα του Τατζικιστάν (φεστιβάλ τουλίπας). Η μουσική δραματουργία του μπαλέτου βασίζεται σε λαϊτ μοτίβα. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι επίσης προικισμένοι με αυτούς – η Leyli και ο Majnun, που πάντα προσπαθούν ο ένας για τον άλλον, των οποίων οι συναντήσεις (που συμβαίνουν στην πραγματικότητα ή φανταστικά) – ντουέτο adagios – είναι οι πιο σημαντικές στιγμές στην εξέλιξη της δράσης. Ξεκίνησαν με τον λυρισμό, την ψυχολογική τους πληρότητα, σκηνές πλήθους ποικίλου χαρακτήρα – χορούς κοριτσιών και αντρικούς χορούς. Το 1964, ο Balasanyan έκανε την τρίτη έκδοση του μπαλέτου, στην οποία ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ και του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου (τα κύρια μέρη έπαιξαν οι N. Bessmertnova και V. Vasiliev).

Το 1956 ο Balasanyan στράφηκε στην αφγανική μουσική. Αυτή είναι η «Αφγανική Σουίτα» για ορχήστρα, η οποία ενσωματώνει το στοιχείο του χορού στις διάφορες εκφάνσεις της, μετά είναι οι «Afghan Pictures» (1959) – ένας κύκλος πέντε μινιατούρες με φωτεινή διάθεση.

Η πιο σημαντική σφαίρα της δημιουργικότητας του Μπαλασανιάν συνδέεται με τον αρμενικό πολιτισμό. Η πρώτη έκκληση προς αυτήν ήταν ειδύλλια στους στίχους του V. Terian (1944) και του κλασικού της εθνικής ποίησης A. Isahakyan (1955). Σημαντικές δημιουργικές επιτυχίες ήταν οι ορχηστρικές συνθέσεις – «Αρμενική ραψωδία» με λαμπερό συναυλιακό χαρακτήρα (1944) και ιδιαίτερα η σουίτα Seven Armenian Songs (1955), την οποία ο συνθέτης όρισε ως «είδος-σκηνές-εικόνες». Το ορχηστρικό στυλ της σύνθεσης είναι εξαιρετικά ιμπρεσιονιστικό, εμπνευσμένο από εικόνες της καθημερινής ζωής και της φύσης στην Αρμενία. Στα Επτά Αρμενικά Τραγούδια, ο Μπαλασανιάν χρησιμοποίησε μελωδίες από την Εθνογραφική Συλλογή του Κομίτα. «Η αξιοσημείωτη ποιότητα αυτής της μουσικής είναι η σοφή τακτική στην αντιμετώπιση της δημοτικής πηγής», γράφει ο συνθέτης Y. Butsko, μαθητής του Balasanyan. Πολλά χρόνια αργότερα, η συλλογή του Komitas ενέπνευσε τον Balasanyan για θεμελιώδη δουλειά – την διασκευή του για πιάνο. Έτσι εμφανίζονται τα Songs of Armenia (1969) – 100 μινιατούρες, συνδυασμένες σε 6 τετράδια. Ο συνθέτης ακολουθεί πιστά τη σειρά των μελωδιών που ηχογραφεί ο Κομήτας, χωρίς να αλλάζει ούτε έναν ήχο σε αυτές. Με το έργο του Κομίτα συνδέονται επίσης εννέα τραγούδια του Κομίτα για μέτζο-σοπράνο και βαρύτονο με τη συνοδεία ορχήστρας (1956), οκτώ κομμάτια για ορχήστρα εγχόρδων με θέματα Κομίτα (1971), έξι κομμάτια για βιολί και πιάνο (1970). Ένα άλλο όνομα στην ιστορία του αρμενικού πολιτισμού τράβηξε την προσοχή του Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Αρχικά, γράφει μουσική για τη ραδιοφωνική εκπομπή «Sayat-Nova» (1956) βασισμένη στο ποίημα του G. Saryan και στη συνέχεια κάνει τρεις διασκευές τραγουδιών του Sayat-Nova για φωνή και πιάνο (1957). Η Δεύτερη Συμφωνία για Ορχήστρα Εγχόρδων (1974) συνδέεται επίσης με την αρμενική μουσική, στην οποία χρησιμοποιείται το υλικό αρχαίων αρμενικών μονοωδικών μελωδιών. Μια άλλη σημαντική σελίδα του έργου του Balasanyan συνδέεται με τον πολιτισμό της Ινδίας και της Ινδονησίας. Γράφει μουσική για τα ραδιοφωνικά δράματα The Tree of Water (1955) και The Flowers Are Red (1956) βασισμένα σε ιστορίες του Krishnan Chandra. στο έργο του N. Guseva «Ramayana» (1960), που ανέβηκε στο Κεντρικό Παιδικό Θέατρο. Πέντε ειδύλλια σε στίχους του Ινδού ποιητή Suryakant Tripathi Nirano (1965), «Islands of Indonesia» (1960, 6 πίνακες εξωτικών τοπίων), διασκευάζει τέσσερα ινδονησιακά παιδικά τραγούδια του Reni Putirai Kaya για φωνή και πιάνο (1961). Το 1962-63 ο συνθέτης δημιουργεί το μπαλέτο «Σακουντάλα» (βασισμένο στο ομώνυμο δράμα του Καλιντάσα). Ο Balasanyan μελετά τη λαογραφία και τον πολιτισμό της Ινδίας. Για το σκοπό αυτό, το 1961 έκανε ένα ταξίδι στη χώρα αυτή. Την ίδια χρονιά εμφανίστηκαν η ορχηστρική Ραψωδία με θέματα του Ραμπιντρανάθ Ταγκόρ, βασισμένη σε γνήσιες μελωδίες του Ταγκόρ και το Έξι Τραγούδια του Ραμπιντρανάθ Ταγκόρ για φωνή και ορχήστρα. «Ο Sergey Artemyevich Balasanyan έχει μια ιδιαίτερη συγγένεια με τον Tagore», λέει ο μαθητής του N. Korndorf, «ο Tagor είναι ο «συγγραφέας του» και αυτό εκφράζεται όχι μόνο σε γραπτά για τα θέματα αυτού του συγγραφέα, αλλά και σε μια ορισμένη πνευματική σχέση του καλλιτέχνες."

Η γεωγραφία των δημιουργικών ενδιαφερόντων του Balasanyan δεν περιορίζεται στα αναφερόμενα έργα. Ο συνθέτης στράφηκε επίσης στη λαογραφία της Αφρικής (Τέσσερα λαϊκά τραγούδια της Αφρικής για φωνή και πιάνο - 1961), της Λατινικής Αμερικής (Δύο τραγούδια της Λατινικής Αμερικής για φωνή και πιάνο - 1961), έγραψε ανοιχτά συναισθηματικά 5 μπαλάντες My Land για βαρύτονο με πιάνο στους στίχους του Καμερουνέζου ποιητή Ellonge Epanya Yondo (1962). Από αυτόν τον κύκλο υπάρχει μια διαδρομή για τη Συμφωνία για χορωδία a cappella στους στίχους των Ε. Μεζελαΐτη και Κ. Κουλίεφ (1968), 3 μέρη των οποίων («Οι καμπάνες του Μπούχενβαλντ», «Νανούρισμα», «Ικαρία») είναι που ενώνεται με το θέμα του φιλοσοφικού προβληματισμού για τη μοίρα του ανθρώπου και της ανθρωπότητας.

Μεταξύ των τελευταίων συνθέσεων του Balasanyan είναι η λυρικά ειλικρινής Σονάτα για σόλο βιολοντσέλο (1976), το φωνητικό-οργανικό ποίημα «Amethyst» (στον στίχο του E. Mezhelaitis με βάση τα κίνητρα του Tagore – 1977). (Το 1971, ο Balasanyan και ο Mezhelaitis ταξίδεψαν μαζί στην Ινδία.) Στο κείμενο του Amethyst, 2 κόσμοι φαίνεται να ενώνονται – η φιλοσοφία του Tagore και η ποίηση του Mezhelaitis.

Τα τελευταία χρόνια, αρμενικά μοτίβα έχουν επανεμφανιστεί στο έργο του Balasanyan – ένας κύκλος τεσσάρων διηγημάτων για δύο πιάνα «Across Armenia» (1978), φωνητικοί κύκλοι «Hello to you, joy» (στο G. Emin, 1979), «From medieval Αρμενική ποίηση «(στο σταθμό N. Kuchak, 1981). Παραμένοντας πιστός γιος της πατρίδας του, ο συνθέτης αγκάλιασε στο έργο του ένα ευρύ φάσμα μουσικής από διαφορετικά έθνη, αποτελώντας παράδειγμα αληθινού διεθνισμού στην τέχνη.

Ν. Αλεξένκο