György Ligeti |

Γκιόργκι Λιγκέτι

Ο ηχητικός κόσμος του Ligeti, άνοιξε σαν θαυμαστής, η αίσθηση της μουσικής του, ελάχιστα εκφραστική με λόγια, η κοσμική δύναμη, που αναδεικνύει τρομερές τραγωδίες για μια ή δύο στιγμές, δίνει ένα βαθύ και έντονο περιεχόμενο στα έργα του ακόμα και όταν, με την πρώτη ματιά , απέχουν πολύ από τι ή γεγονός. M. Pandey

Ο D. Ligeti είναι ένας από τους πιο εξέχοντες δυτικοευρωπαίους συνθέτες του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα. Φεστιβάλ και συνέδρια, πολλές μελέτες σε όλο τον κόσμο είναι αφιερωμένες στο έργο του. Η Λιγκέτι είναι κάτοχος πολλών τιμητικών τίτλων και βραβείων.

Ο συνθέτης σπούδασε στο Λύκειο Μουσικής της Βουδαπέστης (1945-49). Από το 1956 ζει στη Δύση, διδάσκει σε διάφορες χώρες, από το 1973 εργάζεται συνεχώς στη Μουσική Σχολή του Αμβούργου. Ο Λιγκέτι ξεκίνησε την καριέρα του ως πιστός Μπαρτοκιανός με ολοκληρωμένη γνώση της κλασικής μουσικής. Έδινε συνεχώς φόρο τιμής στον Μπάρτοκ και το 1977 δημιούργησε ένα είδος μουσικού πορτρέτου του συνθέτη στο έργο «Monument» (Τρία κομμάτια για δύο πιάνα).

Στη δεκαετία του '50. Ο Λιγκέτι εργαζόταν στο ηλεκτρονικό στούντιο της Κολωνίας – αργότερα ονόμασε τα πρώτα του πειράματα «γυμναστική των δακτύλων» και σχετικά πρόσφατα δήλωσε: «Δεν θα δουλέψω ποτέ με υπολογιστή». Ο Λιγκέτι ήταν ο πρώτος έγκυρος κριτικός ορισμένων τύπων τεχνικής σύνθεσης, συνηθισμένος στη δεκαετία του '50. στη Δύση (σειρισμός, αλεατορική), αφιέρωσε έρευνα στη μουσική των A. Webern, P. Boulez και άλλων. Στις αρχές της δεκαετίας του '60. Ο Λιγκέτι επέλεξε έναν ανεξάρτητο δρόμο, διακηρύσσοντας την επιστροφή στην ανοιχτή μουσική έκφραση, διεκδικώντας την αξία του ήχου και του χρώματος. Στις «μη ιμπρεσιονιστικές» ορχηστρικές συνθέσεις «Visions» (1958-59), «Atmospheres» (1961), που του έφεραν παγκόσμια φήμη, ο Λιγκέτι ανακάλυψε χρωματιστές, χωρικές ορχηστρικές λύσεις βασισμένες σε μια πρωτότυπη κατανόηση της πολυφωνικής τεχνικής. ο συνθέτης αποκαλούσε «μικροπολυφωνία». Οι γενετικές ρίζες της ιδέας του Ligeti βρίσκονται στη μουσική των C. Debussy και R. Wagner, B. Bartok και A. Schoenberg. Ο συνθέτης περιέγραψε τη μικροπολυφωνία ως εξής: «Πολυφωνία που συντίθεται και στερεώνεται στην παρτιτούρα, η οποία δεν πρέπει να ακούγεται, ακούμε όχι πολυφωνία, αλλά αυτό που δημιουργεί… Θα δώσω ένα παράδειγμα: μόνο ένα πολύ μικρό μέρος ενός παγόβουνου είναι ορατό, οι περισσότερες από αυτό είναι κρυμμένο κάτω από το νερό. Αλλά πώς μοιάζει αυτό το παγόβουνο, πώς κινείται, πώς πλένεται από διάφορα ρεύματα στον ωκεανό - όλα αυτά ισχύουν όχι μόνο για το ορατό, αλλά και για το αόρατο μέρος του. Γι' αυτό λέω: οι συνθέσεις μου και ο τρόπος ηχογράφησης είναι αντιοικονομικοί, είναι σπάταλοι. Υποδεικνύω πολλές λεπτομέρειες που δεν ακούγονται από μόνες τους. Αλλά το ίδιο το γεγονός ότι αυτές οι λεπτομέρειες υποδεικνύονται είναι απαραίτητο για τη συνολική εντύπωση…»

Σκέφτηκα τώρα ένα τεράστιο κτίριο, όπου πολλές λεπτομέρειες είναι αόρατες. Ωστόσο, παίζουν ρόλο γενικότερα, στη δημιουργία της συνολικής εντύπωσης. Οι στατικές συνθέσεις του Ligeti βασίζονται σε αλλαγές στην πυκνότητα της ηχητικής ύλης, αμοιβαίες μεταβάσεις πολύχρωμων όγκων, επιπέδων, κηλίδων και μαζών, σε διακυμάνσεις μεταξύ ηχητικών και εφέ θορύβου: σύμφωνα με τον συνθέτη, «οι αρχικές ιδέες αφορούσαν ευρέως διακλαδισμένους λαβύρινθους γεμάτους ήχοι και απαλοί θόρυβοι». Σταδιακές και ξαφνικές εισροές, χωρικές μεταμορφώσεις γίνονται ο κύριος παράγοντας στην οργάνωση του μιούζικαλ (χρόνος – κορεσμός ή ελαφρότητα, πυκνότητα ή αραιότητα, ακινησία ή ταχύτητα ροής εξαρτώνται άμεσα από αλλαγές στους «μουσικούς λαβύρινθους». Άλλες συνθέσεις του Ligeti της δεκαετίας του '60 συνδέονται επίσης με τα χρόνια της ηχοχρωμίας: ξεχωριστά μέρη του Ρέκβιεμ του (1963-65), το ορχηστρικό έργο "Lontano" (1967), που διαθλά ορισμένες ιδέες του "ρομαντισμού σήμερα". Αποκαλύπτουν την αυξημένη συνειρμικότητα, τα όρια στη συναισθησία, που είναι εγγενής στον κύριο.

Το επόμενο στάδιο στη δουλειά του Λιγκέτι σηματοδότησε μια σταδιακή μετάβαση στη δυναμική. Το σερί της αναζήτησης συνδέεται με την εντελώς ανήσυχη μουσική στο Adventures and New Adventures (1962-65) – συνθέσεις για σολίστ και οργανικό σύνολο. Αυτές οι εμπειρίες στο παράλογο θέατρο άνοιξαν το δρόμο για μεγάλα παραδοσιακά είδη. Το σημαντικότερο επίτευγμα αυτής της περιόδου ήταν το Ρέκβιεμ, που συνδύαζε τις ιδέες της στατικής και δυναμικής σύνθεσης και της δραματουργίας.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60. Ο Λιγκέτι αρχίζει να εργάζεται με «πιο λεπτή και εύθραυστη πολυφωνία», έλκοντας προς μεγαλύτερη απλότητα και οικειότητα της εκφοράς. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει Κλάδους για ορχήστρα εγχόρδων ή 12 σολίστ (1968-69), Μελωδίες για ορχήστρα (1971), Κοντσέρτο δωματίου (1969-70), Διπλό κονσέρτο για φλάουτο, όμποε και ορχήστρα (1972). Την εποχή αυτή, ο συνθέτης γοητεύτηκε από τη μουσική του C. Ives, υπό την εντύπωση του οποίου γράφτηκε το ορχηστρικό έργο «San Francisco Polyphony» (1973-74). Η Λιγκέτι σκέφτεται πολύ και μιλάει πρόθυμα για τα προβλήματα της πολυστυλιστικής και του μουσικού κολάζ. Η τεχνική του κολάζ αποδεικνύεται εντελώς ξένη γι 'αυτόν - ο ίδιος ο Ligeti προτιμά «αντανακλάσεις, όχι εισαγωγικά, υπαινιγμούς, όχι εισαγωγικά». Το αποτέλεσμα αυτής της αναζήτησης είναι η όπερα The Great Dead Man (1978), που ανέβηκε με επιτυχία στη Στοκχόλμη, το Αμβούργο, τη Μπολόνια, το Παρίσι και το Λονδίνο.

Έργα της δεκαετίας του '80 ανακαλύπτουν διαφορετικές κατευθύνσεις: Τρίο για βιολί, κόρνο και πιάνο (1982) – ένα είδος αφιέρωσης στον I. Brahms, έμμεσα συνδεδεμένο με το ρομαντικό θέμα Τρεις φαντασιώσεις σε στίχους του F. Hölderlin για μια δεκαεξάφωνη μικτή χορωδία a cappella (1982), η πίστη στις παραδόσεις της ουγγρικής μουσικής υποστηρίζεται από τα «ουγγρικά etudes» στους στίχους του Ch. Veresh για μικτή δεκαεξάφωνη χορωδία a cappella (1982).

Μια νέα ματιά στον πιανισμό καταδεικνύεται από τα etudes για πιάνο (Πρώτο Σημειωματάριο – 1985, etudes Νο. 7 και Νο. 8 – 1988), διαθλώντας διαφορετικές ιδέες – από τον ιμπρεσιονιστικό πιανισμό μέχρι την αφρικανική μουσική και το Κοντσέρτο για πιάνο (1985-88).

Η δημιουργική φαντασία του Ligeti τρέφεται από μουσική πολλών εποχών και παραδόσεων. Οι αναπόφευκτοι συνειρμοί, η σύγκλιση μακρινών ιδεών και ιδεών αποτελούν τη βάση των συνθέσεων του, συνδυάζοντας απατηλή και αισθησιακή συγκεκριμένη.

Μ. Λομπάνοβα