Μάρτι Ταλβέλα (Martti Talvela) |

Μάρτι Ταλβέλα

Η Φινλανδία έχει δώσει στον κόσμο πολλούς τραγουδιστές και τραγουδιστές, από τον θρυλικό Aino Akte μέχρι την σταρ Karita Mattila. Αλλά ο Φινλανδός τραγουδιστής είναι πρώτα και πάνω απ' όλα μπάσο, η φινλανδική τραγουδιστική παράδοση από την Kim Borg περνάει από γενιά σε γενιά με τα μπάσα. Απέναντι στους «τρεις τενόρους» της Μεσογείου, ο Holland έβαλε τρεις κόντρα τενόρους, η Φινλανδία - τρία μπάσα: οι Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen και Johan Tilly ηχογράφησαν μαζί έναν παρόμοιο δίσκο. Σε αυτή την αλυσίδα παράδοσης, ο Martti Talvela είναι ο χρυσός κρίκος.

Κλασικό φινλανδικό μπάσο σε εμφάνιση, τύπο φωνής, ρεπερτόριο, σήμερα, δώδεκα χρόνια μετά τον θάνατό του, είναι ήδη ένας θρύλος της φινλανδικής όπερας.

Ο Martti Olavi Talvela γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1935 στην Καρελία, στο Χαϊτόλ. Αλλά η οικογένειά του δεν έζησε εκεί για πολύ, επειδή ως αποτέλεσμα του «χειμερινού πολέμου» του 1939-1940, αυτό το τμήμα της Καρελίας μετατράπηκε σε κλειστή συνοριακή ζώνη στο έδαφος της Σοβιετικής Ένωσης. Ο τραγουδιστής δεν κατάφερε ποτέ να επισκεφθεί ξανά τα πατρικά του μέρη, αν και επισκέφτηκε τη Ρωσία περισσότερες από μία φορές. Στη Μόσχα, ακούστηκε το 1976, όταν έπαιξε σε μια συναυλία στον εορτασμό της 200ης επετείου του θεάτρου Μπολσόι. Στη συνέχεια, ένα χρόνο αργότερα, ήρθε ξανά, τραγούδησε στις παραστάσεις του θεάτρου δύο μοναρχών - του Μπόρις και του Φίλιππου.

Το πρώτο επάγγελμα του Ταλβέλα είναι ο δάσκαλος. Με τη θέληση της μοίρας, έλαβε δίπλωμα δασκάλου στην πόλη Savonlinna, όπου στο μέλλον έπρεπε να τραγουδήσει πολύ και για μεγάλο χρονικό διάστημα να οδηγήσει το μεγαλύτερο φεστιβάλ όπερας στη Σκανδιναβία. Η καριέρα του στο τραγούδι ξεκίνησε το 1960 με μια νίκη σε διαγωνισμό στην πόλη Βάσα. Έχοντας κάνει το ντεμπούτο του την ίδια χρονιά στη Στοκχόλμη ως Sparafucile, ο Talvela τραγούδησε εκεί για δύο χρόνια στη Royal Opera, ενώ συνέχισε τις σπουδές του.

Η διεθνής καριέρα του Martti Talvela ξεκίνησε γρήγορα – ο φινλανδός γίγαντας έγινε αμέσως διεθνής αίσθηση. Το 1962, έπαιξε στο Μπαϊρόιτ ως Titurel – και το Μπαϊρόιτ έγινε μια από τις κύριες καλοκαιρινές κατοικίες του. Το 1963 ήταν Μεγάλος Ιεροεξεταστής στη Σκάλα, το 1965 ήταν ο Βασιλιάς Χάινριχ στο Staatsoper της Βιέννης, το 19 ήταν ο Χουνίνγκ στο Σάλτσμπουργκ, το 7 ήταν ο Μεγάλος Ιεροεξεταστής στο Μετ. Από εδώ και πέρα, για περισσότερες από δύο δεκαετίες, τα κύρια θέατρα του είναι η Deutsche Oper και η Metropolitan Opera, και τα κύρια μέρη είναι οι βασιλιάδες του Βάγκνερ Μάρκος και Ντάλαντ, ο Φίλιππος και ο Φιέσκο του Βέρντι, το Σαράστρο του Μότσαρτ.

Ο Talvela τραγούδησε με όλους τους μεγάλους μαέστρους της εποχής του – με τους Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Ο Karl Böhm πρέπει να ξεχωρίσει ιδιαίτερα – ο Talvela μπορεί δικαίως να αποκαλείται τραγουδιστής του Böhm. Όχι μόνο επειδή ο Φινλανδός μπάσο έπαιζε συχνά με τον Böhm και έκανε πολλές από τις καλύτερες ηχογραφήσεις όπερας και ορατόριου μαζί του: Fidelio με τη Gwyneth Jones, The Four Seasons με Gundula Janowitz, Don Giovanni με τους Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson και Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde με τους Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen και Christa Ludwig. Οι δύο μουσικοί είναι πολύ κοντά ο ένας στον άλλο ως προς το στυλ ερμηνείας τους, το είδος της έκφρασης, που βρήκε ακριβώς έναν συνδυασμό ενέργειας και αυτοσυγκράτησης, κάποιου είδους έμφυτη λαχτάρα για κλασικισμό, για μια άψογα αρμονική δραματουργία παράστασης, που ο καθένας έχτισε μόνος του έδαφος.

Οι ξένοι θρίαμβοι του Ταλβέλα απάντησαν εντός έδρας με κάτι παραπάνω από τυφλή ευλάβεια για τον λαμπρό συμπατριώτη. Για τη Φινλανδία, τα χρόνια της δραστηριότητας του Talvela είναι τα χρόνια της «έκρηξης της όπερας». Αυτό δεν είναι μόνο η ανάπτυξη του κοινού που ακούει και παρακολουθεί, η γέννηση μικρών ημι-ιδιωτικών ημικρατικών εταιρειών σε πολλές πόλεις και κωμοπόλεις, η άνθηση μιας φωνητικής σχολής, το ντεμπούτο μιας ολόκληρης γενιάς μαέστρων όπερας. Αυτή είναι και η παραγωγικότητα των συνθετών, που έχει γίνει ήδη οικεία, αυτονόητη. Το 2000, σε μια χώρα 5 εκατομμυρίων κατοίκων, πραγματοποιήθηκαν 16 πρεμιέρες νέων όπερων – ένα θαύμα που προκαλεί φθόνο. Στο γεγονός ότι συνέβη, ο Martti Talvela έπαιξε σημαντικό ρόλο – με το παράδειγμά του, τη δημοτικότητά του, τη σοφή πολιτική του στη Savonlinna.

Το καλοκαιρινό φεστιβάλ όπερας στο φρούριο Olavinlinna, ηλικίας 500 ετών, το οποίο περιβάλλεται από την πόλη Savonlinna, ξεκίνησε το 1907 από τον Aino Akte. Έκτοτε, διακόπηκε, μετά συνεχίστηκε, παλεύοντας με τη βροχή, τον άνεμο (δεν υπήρχε αξιόπιστη στέγη πάνω από την αυλή του φρουρίου όπου πραγματοποιούνται παραστάσεις μέχρι το περασμένο καλοκαίρι) και ατελείωτα οικονομικά προβλήματα – δεν είναι τόσο εύκολο να συγκεντρώσεις μεγάλο κοινό της όπερας ανάμεσα σε δάση και λίμνες. Ο Ταλβέλα ανέλαβε το φεστιβάλ το 1972 και το διηύθυνε για οκτώ χρόνια. Αυτή ήταν μια αποφασιστική περίοδος. Η Savonlinna είναι από τότε η όπερα Μέκκα της Σκανδιναβίας. Ο Talvela έδρασε εδώ ως θεατρικός συγγραφέας, έδωσε στο φεστιβάλ μια διεθνή διάσταση, το ενέταξε στο παγκόσμιο πλαίσιο της όπερας. Οι συνέπειες αυτής της πολιτικής είναι η δημοτικότητα των παραστάσεων στο φρούριο πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Φινλανδίας, η εισροή τουριστών, που σήμερα εξασφαλίζει τη σταθερή ύπαρξη του φεστιβάλ.

Στη Savonlinna, ο Talvela τραγούδησε πολλούς από τους καλύτερους ρόλους του: τον Boris Godunov, τον προφήτη Paavo στο The Last Temptation του Jonas Kokkonen. Και άλλος ένας εμβληματικός ρόλος: Σαράστρο. Η παραγωγή του μαγικού αυλού, που ανέβηκε στη Savonlinna το 1973 από τον σκηνοθέτη August Everding και τον μαέστρο Ulf Söderblom, έγινε έκτοτε ένα από τα σύμβολα του φεστιβάλ. Στο σημερινό ρεπερτόριο, το φλάουτο είναι η πιο αξιοσέβαστη παράσταση που ακόμα αναβιώνει (παρά το γεγονός ότι μια σπάνια παραγωγή ζει εδώ για περισσότερα από δύο ή τρία χρόνια). Ο επιβλητικός Ταλβέλα-Σάραστρο με πορτοκαλί ρόμπα, με ήλιο στο στήθος, θεωρείται πλέον ο θρυλικός πατριάρχης της Σαβονλίνα, και τότε ήταν 38 ετών (τραγούδησε για πρώτη φορά Titurel στα 27 του)! Με τα χρόνια, η ιδέα του Talvel έχει διαμορφωθεί ως ένα μνημειώδες, ακίνητο τετράγωνο, σαν να σχετίζεται με τα τείχη και τους πύργους της Olavinlinna. Η ιδέα είναι ψευδής. Ευτυχώς, υπάρχουν βίντεο ενός εύστροφου και ευκίνητου καλλιτέχνη με εξαιρετικές, στιγμιαίες αντιδράσεις. Και υπάρχουν ηχογραφήσεις που δίνουν την αληθινή εικόνα του τραγουδιστή, ειδικά στο ρεπερτόριο δωματίου – ο Martti Talvela τραγουδούσε μουσική δωματίου όχι κατά καιρούς, μεταξύ θεατρικών δεσμεύσεων, αλλά συνεχώς, συνεχώς, δίνοντας συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε τραγούδια των Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. Και πώς έπρεπε να τραγουδήσεις για να κατακτήσεις τη Βιέννη με τα τραγούδια του Σούμπερτ στα μέσα της δεκαετίας του 1960; Πιθανώς με τον τρόπο που ηχογράφησε αργότερα το The Winter Journey με τον πιανίστα Ralph Gotoni (1983). Ο Talvela δείχνει εδώ την ευελιξία του τονισμού της γάτας, την απίστευτη ευαισθησία και την εκπληκτική ταχύτητα αντίδρασης στις πιο μικρές λεπτομέρειες του μουσικού κειμένου. Και τεράστια ενέργεια. Ακούγοντας αυτήν την ηχογράφηση, νιώθετε σωματικά πώς οδηγεί τον πιανίστα. Η πρωτοβουλία πίσω του, το διάβασμα, το υποκείμενο, η φόρμα και η δραματουργία είναι από αυτόν και σε κάθε νότα αυτής της συναρπαστικής λυρικής ερμηνείας μπορεί κανείς να νιώσει τη σοφή διανόηση που ανέκαθεν διέκρινε τον Ταλβέλα.

Ένα από τα καλύτερα πορτρέτα του τραγουδιστή ανήκει στον φίλο και συνάδελφό του Yevgeny Nesterenko. Κάποτε ο Nesterenko επισκεπτόταν ένα Φινλανδό μπάσο στο σπίτι του στο Inkilyanhovi. Εκεί, στην όχθη της λίμνης, υπήρχε ένα «μαύρο λουτρό», που χτίστηκε πριν από περίπου 150 χρόνια: «Κάναμε ένα ατμόλουτρο και μετά κάπως φυσικά μπήκαμε σε μια συζήτηση. Καθόμαστε στα βράχια, δύο γυμνοί άντρες. Και μιλάμε. Σχετικά με τι; Αυτό είναι το κύριο πράγμα! Ο Μάρτι ρωτά, για παράδειγμα, πώς ερμηνεύω τη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς. Και εδώ είναι τα Songs and Dances of Death του Mussorgsky: έχετε δύο ηχογραφήσεις – την πρώτη την κάνατε με αυτόν τον τρόπο και τη δεύτερη με άλλο τρόπο. Γιατί, τι εξηγεί. Και ούτω καθεξής. Ομολογώ ότι στη ζωή μου δεν είχα την ευκαιρία να μιλήσω για την τέχνη με τραγουδιστές. Μιλάμε για οτιδήποτε, αλλά όχι για τα προβλήματα της τέχνης. Με τον Martti όμως μιλήσαμε πολύ για τέχνη! Επιπλέον, δεν μιλούσαμε για το πώς να αποδώσει κάτι τεχνολογικά, καλύτερο ή χειρότερο, αλλά για το περιεχόμενο. Έτσι περάσαμε χρόνο μετά το μπάνιο».

Ίσως αυτή είναι η πιο σωστά αποτυπωμένη εικόνα – μια συζήτηση για μια συμφωνία του Σοστακόβιτς σε ένα φινλανδικό λουτρό. Επειδή ο Martti Talvela, με τους ευρύτερους ορίζοντές του και τη σπουδαία κουλτούρα του, στο τραγούδι του συνδύαζε τη γερμανική σχολαστικότητα της παρουσίασης του κειμένου με την ιταλική καντιλένα, παρέμεινε μια κάπως εξωτική φιγούρα στον κόσμο της όπερας. Αυτή η εικόνα του χρησιμοποιείται έξοχα στο «Abduction from the Seraglio» σε σκηνοθεσία August Everding, όπου ο Talvela τραγουδά την Osmina. Τι κοινό έχουν η Τουρκία και η Καρελία; Εξωτικός. Υπάρχει κάτι αρχέγονο, δυνατό, ακατέργαστο και αμήχανο στον Osmin Talvely, η σκηνή του με τον Blondchen είναι ένα αριστούργημα.

Αυτή η εξωτική για τη Δύση, βάρβαρη εικόνα, που συνόδευε λανθάνοντα τον τραγουδιστή, δεν εξαφανίστηκε με τα χρόνια. Αντίθετα ξεχώριζε όλο και πιο ξεκάθαρα και δίπλα στους ρόλους Βαγκνεριανούς, Μοτσαρτιανούς, Βερντιανούς ενισχύθηκε ο ρόλος του «ρωσικού μπάσου». Στη δεκαετία του 1960 ή του 1970, ο Talvela μπορούσε να ακουστεί στη Metropolitan Opera σχεδόν σε οποιοδήποτε ρεπερτόριο: μερικές φορές ήταν ο Μεγάλος Ιεροεξεταστής στο Don Carlos υπό τη σκυτάλη του Abbado (Ο Philippa τραγουδήθηκε από τον Nikolai Gyaurov και το ντουέτο τους στο μπάσο αναγνωρίστηκε ομόφωνα ως classic), στη συνέχεια, μαζί με την Teresa Stratas και τον Nikolai Gedda, εμφανίζεται στο The Bartered Bride σε σκηνοθεσία Levine. Αλλά στις τέσσερις τελευταίες σεζόν του, ο Talvela ήρθε στη Νέα Υόρκη μόνο για τρεις τίτλους: Khovanshchina (με τον Neeme Jarvi), Parsifal (με τον Levine), Khovanshchina ξανά και Boris Godunov (με τον Conlon). Dositheus, Titurel και Boris. Περισσότερα από είκοσι χρόνια συνεργασίας με το «Met» τελειώνουν με δύο ρωσικά κόμματα.

Στις 16 Δεκεμβρίου 1974, ο Talvela τραγούδησε θριαμβευτικά τον Boris Godunov στη Metropolitan Opera. Στη συνέχεια, το θέατρο στράφηκε για πρώτη φορά στην αρχική ενορχήστρωση του Μουσόργκσκι (διηύθυνε τον Τόμας Σίπερς). Δύο χρόνια αργότερα, αυτή η έκδοση ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά στο Κατοβίτσε, υπό τη διεύθυνση του Jerzy Semkow. Περιτριγυρισμένος από τον πολωνικό θίασο, ο Martti Talvela τραγούδησε τον Boris, ο Nikolai Gedda τραγούδησε το Pretender.

Αυτή η καταχώρηση είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Έχουν ήδη επιστρέψει αποφασιστικά και αμετάκλητα στη συγγραφική εκδοχή, αλλά εξακολουθούν να τραγουδούν και να παίζουν σαν να γράφτηκε από το χέρι του Rimsky-Korsakov. Η χορωδία και η ορχήστρα ακούγονται τόσο όμορφα χτενισμένα, τόσο γεμάτα, τόσο τέλεια, η καντιλένα τραγουδιέται τόσο πολύ, και ο Semkov συχνά, ειδικά σε πολωνικές σκηνές, παρασύρει τα πάντα και παρασύρει το ρυθμό. Η ακαδημαϊκή «Κεντροευρωπαϊκή» ευημερία δεν ανατινάζει κανέναν άλλον από τον Μάρτι Ταλβέλα. Χτίζει ξανά το ρόλο του, σαν θεατρικός συγγραφέας. Στη σκηνή της στέψης, ακούγεται ένα βασιλικό μπάσο – βαθύ, σκοτεινό, ογκώδες. Και λίγο "εθνικό χρώμα": λίγο έντονο τονισμό, στη φράση "Κι εκεί να καλέσουμε τον κόσμο σε γλέντι" - γενναία ανδρεία. Στη συνέχεια, όμως, ο Ταλβέλα χώρισε τόσο με τα δικαιώματα όσο και με την τόλμη εύκολα και χωρίς λύπη. Μόλις ο Μπόρις βρίσκεται πρόσωπο με πρόσωπο με τον Σούισκι, ο τρόπος αλλάζει δραματικά. Αυτό δεν είναι καν η «ομιλία» του Chaliapin, το δραματικό τραγούδι του Talvela – μάλλον το Sprechgesang. Ο Talvela ξεκινά αμέσως τη σκηνή με τον Shuisky με την υψηλότερη άσκηση δυνάμεων, ούτε για ένα δευτερόλεπτο να αποδυναμώνει τη ζέστη. Τι θα συμβεί μετά? Επιπλέον, όταν αρχίσουν να παίζουν τα κουδούνια, θα αρχίσει μια τέλεια φαντασμαγορία στο πνεύμα του εξπρεσιονισμού και ο Jerzy Semkov, που αλλάζει αγνώριστα στις σκηνές με τον Talvela-Boris, θα μας δώσει έναν Mussorgsky όπως ξέρουμε σήμερα – χωρίς την παραμικρή πινελιά ακαδημαϊκό μέσο όρο.

Γύρω από αυτή τη σκηνή είναι μια σκηνή σε μια αίθουσα με την Ξένια και τον Θοδωρή, και μια σκηνή θανάτου (πάλι με τον Θοδωρή), που ο Ταλβέλα φέρνει ασυνήθιστα μεταξύ τους με τη χροιά της φωνής του, αυτή την ιδιαίτερη ζεστασιά του ήχου, το μυστικό της οποίας κατείχε. Ξεχωρίζοντας και συνδέοντας μεταξύ τους και τις δύο σκηνές του Μπόρις με παιδιά, φαίνεται να προικίζει τον τσάρο με χαρακτηριστικά της δικής του προσωπικότητας. Και εν κατακλείδι, θυσιάζει την ομορφιά και την πληρότητα του πάνω «Ε» (που είχε ήταν υπέροχο, ταυτόχρονα ελαφρύ και γεμάτο) για χάρη της αλήθειας της εικόνας… Και μέσα από τον λόγο του Μπόρις, όχι, όχι, ναι, οι «ιστορίες» του Βάγκνερ ξετυλίγονται – θυμάται κανείς άθελά του ότι ο Μουσόργκσκι έπαιξε από καρδιάς τη σκηνή του αποχαιρετισμού του Βόταν στην Μπρουνχίλντε.

Από τους σημερινούς δυτικούς μπασίστες που τραγουδούν πολύ Mussorgsky, ο Robert Hall είναι ίσως πιο κοντά στον Talvela: η ίδια περιέργεια, η ίδια πρόθεση, έντονο κοίταγμα σε κάθε λέξη, η ίδια ένταση με την οποία και οι δύο τραγουδιστές αναζητούν νόημα και προσαρμόζουν τους ρητορικούς τόνους. Η διανόηση του Ταλβέλα τον ανάγκασε να ελέγξει αναλυτικά κάθε λεπτομέρεια του ρόλου.

Όταν οι Ρώσοι μπάσες σπάνια έπαιζαν ακόμα στη Δύση, ο Martti Talvela φαινόταν να τους αντικαθιστά στα ρωσικά του μέρη. Είχε μοναδικά δεδομένα για αυτό – μια γιγάντια ανάπτυξη, μια ισχυρή κατασκευή, μια τεράστια, σκοτεινή φωνή. Οι ερμηνείες του μαρτυρούν σε ποιο βαθμό διείσδυσε στα μυστικά του Chaliapin – ο Yevgeny Nesterenko μας είπε ήδη πώς ο Martti Talvela μπόρεσε να ακούσει τις ηχογραφήσεις των συναδέλφων του. Ένας άνθρωπος της ευρωπαϊκής κουλτούρας και ένας τραγουδιστής που κατέκτησε έξοχα την καθολική ευρωπαϊκή τεχνική, ο Talvela μπορεί να ενσάρκωσε το όνειρό μας για ένα ιδανικό ρωσικό μπάσο σε κάτι καλύτερο, πιο τέλειο από αυτό που μπορούν να κάνουν οι συμπατριώτες μας. Και στο κάτω κάτω, γεννήθηκε στην Καρελία, στο έδαφος της πρώην Ρωσικής Αυτοκρατορίας και της σημερινής Ρωσικής Ομοσπονδίας, σε εκείνη τη σύντομη ιστορική περίοδο που αυτή η γη ήταν φινλανδική.

Anna Bulycheva, Big Magazine of the Bolshoi Theatre, Νο. 2, 2001