Lilli Lehmann |

Λίλι Λέμαν

έξυπνος τραγουδιστής

Ήταν αυτή που, με σηκωμένη την αυλαία, μια φορά καταράστηκε τον αρχισυντάκτη με έναν «γάιδαρο», χαστούκισε τον αρχισυντάκτη μιας εφημερίδας που δημοσίευσε ένα άσεμνο σημείωμα για εκείνη, λύθηκε το συμβόλαιο με το δικαστήριο όταν ήταν αρνήθηκε πολλές διακοπές, έγινε πεισματάρα και ανένδοτη, αν μη τι άλλο, αντίθετα με τις επιθυμίες της, και στις ιερές αίθουσες του Μπαϊρόιτ τόλμησε ακόμη και να αντιταχθεί στην ίδια την Κόζιμα Βάγκνερ.

Λοιπόν, μπροστά μας είναι μια πραγματική πριμαντόνα; Με την πλήρη έννοια της λέξης. Για είκοσι χρόνια, η Lilly Lehman θεωρούνταν η πρώτη κυρία στην όπερα, τουλάχιστον στους γερμανικούς δημιουργικούς κύκλους και στο εξωτερικό. Της πλημμύρισαν λουλούδια και της απένειμαν τίτλους, συνέθεταν επαινετικά τραγούδια γι' αυτήν, της αποδόθηκαν κάθε είδους τιμές. και παρόλο που δεν πέτυχε ποτέ τη μεγαλειώδη δημοτικότητα της Jenny Lind ή της Patty, η έκπληξη με την οποία υποκλίθηκε –και ανάμεσα στους θαυμαστές της Leman υπήρχαν πολύ σημαντικά πρόσωπα– προέκυψε μόνο από αυτό.

Εκτίμησαν όχι μόνο τη φωνή της τραγουδίστριας, αλλά και την ικανότητα και τις ανθρώπινες ιδιότητές της. Είναι αλήθεια ότι ποτέ δεν θα είχε περάσει από το μυαλό κανένας να επαναλάβει τα λόγια του Ρίτσαρντ Βάγκνερ για αυτήν, που είπε για τον μεγάλο Σρέντερ-Ντέβριεντ, ότι φέρεται ότι «δεν έχει φωνή». Η σοπράνο Lilly Leman δεν μπορεί να ονομαστεί φυσικό δώρο, μπροστά στο οποίο μπορεί κανείς μόνο να υποκλιθεί με θαυμασμό. Η βιρτουόζικη φωνή, η ομορφιά και το εύρος της, αφού κάποτε είχε φτάσει στην ωριμότητά της σε όλη τη δημιουργική διαδρομή, συνέχισε να παίζει τον πρώτο ρόλο: αλλά όχι ως δώρο από πάνω, αλλά ως αποτέλεσμα ακούραστης δουλειάς. Εκείνη την εποχή, οι σκέψεις του Leman, ενός μοναδικού στο είδος του prima, απορροφήθηκαν από την τεχνική του τραγουδιού, τη διαμόρφωση του ήχου, την ψυχολογία και την ακριβή ευθυγράμμιση στο τραγούδι. Παρουσίασε τους προβληματισμούς της στο βιβλίο «My Vocal Art», το οποίο στον εικοστό αιώνα παρέμεινε απαραίτητος οδηγός για τα φωνητικά για πολύ καιρό. Η ίδια η τραγουδίστρια απέδειξε πειστικά την ορθότητα των θεωριών της: χάρη στην άψογη τεχνική της, η Leman διατήρησε τη δύναμη και την ελαστικότητα της φωνής της και ακόμη και σε μεγάλη ηλικία αντιμετώπισε πλήρως το δύσκολο κομμάτι της Donna Anna!

Η Adeline Patti, η θαυματουργή φωνή, είχε επίσης καλή απόδοση μέχρι τα βαθιά γεράματα. Όταν την ρωτούσαν ποιο ήταν το μυστικό του τραγουδιού, συνήθως απαντούσε χαμογελώντας: «Α, δεν ξέρω!» Χαμογελώντας, ήθελε να φανεί αφελής. Η ιδιοφυΐα από τη φύση της συχνά αγνοεί το απόλυτο «πώς» στην τέχνη! Τι εντυπωσιακή αντίθεση με τη Lilly Lehman και τη στάση της στη δημιουργικότητα! Αν η Patty «δεν ήξερε τίποτα», αλλά ήξερε τα πάντα, η Leman ήξερε τα πάντα, αλλά ταυτόχρονα αμφέβαλλε για τις ικανότητές της.

«Βήμα προς βήμα είναι ο μόνος τρόπος που μπορούμε να βελτιωθούμε. Αλλά για να πετύχεις την υψηλότερη ικανότητα, η τέχνη του τραγουδιού είναι πολύ δύσκολη και η ζωή είναι πολύ μικρή. Τέτοιες εξομολογήσεις από τα χείλη οποιασδήποτε άλλης τραγουδίστριας θα ακούγονταν σαν όμορφα λόγια για το τετράδιο των μαθητών της. Για την ερμηνεύτρια και ακούραστη εργάτρια Lilly Lehman, αυτά τα λόγια δεν είναι παρά βιωμένη πραγματικότητα.

Δεν ήταν παιδί θαύμα και «δεν μπορούσε να καυχηθεί για μια δραματική φωνή από την παιδική της ηλικία», αντίθετα, είχε μια χλωμή φωνή, και μάλιστα με άσθμα. Όταν η Lilly εισήχθη στο θέατρο, έγραψε στη μητέρα της: «Ποτέ δεν πίστευα ότι υπήρχαν πιο άχρωμες φωνές από τη δική μου, αλλά εδώ αρραβωνιάζονται έξι ακόμη τραγουδιστές με φωνές πιο αδύναμες από τη δική μου». Τι μονοπάτι έχει διανυθεί μέχρι τη διάσημη άκρως δραματική Λεονόρα από το Φιντέλιο και την ηρωική τραγουδίστρια του Μπαϊρόιτ του Βάγκνερ! Σε αυτό το μονοπάτι δεν την περίμεναν ούτε εντυπωσιακά ντεμπούτα ούτε μετέωρες ανόδους.

Με τη Lilly Lehman στην αρένα της ντίβας ήρθε μια έξυπνη, εστιασμένη στη γνώση τραγουδίστρια. η γνώση που αποκτάται δεν περιορίζεται μόνο στη βελτίωση της φωνής, αλλά είναι σαν να δημιουργούν διευρυνόμενους κύκλους γύρω από το κέντρο στο οποίο βρίσκεται ο τραγουδιστής. Αυτή η έξυπνη, γεμάτη αυτοπεποίθηση και ενεργητική γυναίκα χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για καθολικότητα. Ως μέρος της σκηνικής τέχνης επιβεβαιώνεται από τον πλούτο του τραγουδιστικού ρεπερτορίου. Μόλις χθες στο Βερολίνο, η Lehman τραγούδησε το μέρος του Enkhen από το The Free Gunner και σήμερα έχει ήδη εμφανιστεί στη σκηνή του Covent Garden του Λονδίνου ως Isolde. Πώς συνυπήρξαν σε ένα άτομο μια επιπόλαιη σουμπρέτα από μια κωμική όπερα και μια δραματική ηρωίδα; Απίστευτη ευελιξία που η Lehman διατήρησε σε όλη της τη ζωή. Λάτρης του Βάγκνερ, βρήκε το θάρρος στο απόγειο της γερμανικής λατρείας του Βάγκνερ να δηλώσει υποστηρικτής της Traviata του Βέρντι και να επιλέξει τη Νόρμα Μπελίνι ως το αγαπημένο της πάρτι. Ο Μότσαρτ ήταν πέρα ​​από τον ανταγωνισμό, σε όλη του τη ζωή παρέμεινε η «μουσική πατρίδα» της.

Στην ενηλικίωση, μετά την όπερα, ο Leman κατέκτησε αίθουσες συναυλιών ως αριστοτεχνική τραγουδίστρια δωματίου και όσο περισσότερα έβλεπε, άκουγε και μάθαινε, τόσο λιγότερο ο ρόλος της πριμαντόνα ανταποκρινόταν στην επιθυμία της για τελειότητα. Η τραγουδίστρια, με τον τρόπο της, πάλεψε με τη θεατρική ρουτίνα που βασίλευε ακόμα και στις διάσημες σκηνές, εν τέλει σκηνοθέτης: μια πράξη απαράμιλλη και πρωτοποριακή για εκείνη την εποχή.

Praeceptor Operae Germanicae (Δάσκαλος της Γερμανικής Όπερας – Λατ.), Τραγουδιστής, σκηνοθέτης, διοργανωτής φεστιβάλ, προάγγελος των μεταρρυθμίσεων για τις οποίες υποστήριζε δυναμικά, συγγραφέας και δάσκαλος – όλα αυτά συνδυάστηκαν από μια οικουμενική γυναίκα. Είναι προφανές ότι η φιγούρα του Leman δεν ταιριάζει στις παραδοσιακές ιδέες για την πριμαντόνα. Σκάνδαλα, υπέροχες αμοιβές, έρωτες που έδιναν στην εμφάνιση των ντίβων της όπερας μια πικάντικη απόχρωση επιπολαιότητας – τίποτα τέτοιο δεν μπορεί να βρεθεί στην καριέρα του Leman. Η ζωή της τραγουδίστριας διακρίθηκε από την ίδια απλότητα με το μέτριο όνομά της. Οι συγκλονιστικές ερωτικές επιθυμίες του Schroeder-Devrient, το πάθος του Malibran, οι φήμες (έστω και υπερβολικές) για τις αυτοκτονίες των απελπισμένων εραστών Patti ή Nilsson – όλα αυτά δεν μπορούσαν να συνδυαστούν με αυτήν την ενεργητική γυναίκα των επιχειρήσεων.

«Υψηλή ανάπτυξη, ώριμες ευγενείς μορφές και μετρημένες κινήσεις. Τα χέρια μιας βασίλισσας, η εξαιρετική ομορφιά του λαιμού και η άψογη εφαρμογή του κεφαλιού, που συναντάμε μόνο σε καθαρόαιμα ζώα. Λευκωμένα με γκρίζα μαλλιά, χωρίς να θέλουν να κρύψουν την ηλικία του ιδιοκτήτη τους, ένα έντονο διαπεραστικό βλέμμα μαύρων ματιών, μια μεγάλη μύτη, ένα αυστηρά καθορισμένο στόμα. Όταν χαμογέλασε, το αυστηρό της πρόσωπο σκιαζόταν από το φως του ήλιου της ευγενικής ανωτερότητας, της συγκατάβασης και της πονηριάς.

Ο Λ. Άντρο, θαυμαστής του ταλέντου της, απαθανάτισε μια εξηντάχρονη γυναίκα στο σκίτσο του «Lilli Leman». Μπορείτε να δείτε το πορτρέτο του τραγουδιστή λεπτομερώς, συγκρίνοντάς το με φωτογραφίες εκείνης της εποχής, μπορείτε να προσπαθήσετε να το ολοκληρώσετε σε στίχους, αλλά η μεγαλειώδης αυστηρή εικόνα της πριμαντόνα θα παραμείνει αμετάβλητη. Αυτή η ηλικιωμένη, αλλά ακόμα αξιοσέβαστη και με αυτοπεποίθηση γυναίκα δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να χαρακτηριστεί συγκρατημένη ή φλεγματική. Στην προσωπική της ζωή, ένα κριτικό μυαλό την προειδοποίησε για επιπόλαιες πράξεις. Στο βιβλίο του My Way, ο Lehman θυμάται πώς κόντεψε να λιποθυμήσει όταν, στις πρόβες στο Μπαϊρόιτ, ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ τη σύστησε, μια νεαρή ακόμα ηθοποιό στο κατώφλι της φήμης, στον βοηθό παραγωγής Fritz Brandt. Ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά, και από τις δύο πλευρές τόσο επιβεβαιωτική και ρομαντική, που συναντάμε μόνο στα κοριτσίστικα μυθιστορήματα. Εν τω μεταξύ, ο νεαρός άνδρας αποδείχτηκε νοσηρά ζηλιάρης, βασάνιζε και βασάνιζε τη Λίλη με αβάσιμες υποψίες μέχρι που τελικά, μετά από μια μακρά εσωτερική διαμάχη που λίγο έλειψε να της στοιχίσει τη ζωή, διέκοψε τον αρραβώνα. Πιο ειρηνικός ήταν ο γάμος της με τον τενόρο Paul Kalisch, έπαιζαν συχνά μαζί στην ίδια σκηνή, πολύ πριν ο Leman τον παντρευτεί στην ενηλικίωση.

Εκείνες οι σπάνιες περιπτώσεις που η τραγουδίστρια έδωσε διέξοδο στα συναισθήματά της δεν είχαν καμία σχέση με τις συνηθισμένες ιδιοτροπίες των πριμαντόνα, αλλά έκρυβαν βαθύτερους λόγους, γιατί αφορούσαν το πιο οικείο – την τέχνη. Ο εκδότης εφημερίδας του Βερολίνου, υπολογίζοντας στην αιώνια επιτυχία του κουτσομπολιού, δημοσίευσε ένα ψεύτικο άρθρο με ζουμερές λεπτομέρειες από τη ζωή ενός νεαρού τραγουδιστή της όπερας. Είπε ότι ο ανύπαντρος Leman φέρεται να περίμενε παιδί. Όπως η θεά της εκδίκησης, η τραγουδίστρια εμφανίστηκε στο γραφείο σύνταξης, αλλά αυτός ο άθλιος τύπος προσπαθούσε κάθε φορά να αποφύγει την ευθύνη. Για τρίτη φορά ο Λέμαν τον έπεσε στις σκάλες και δεν τον έχασε. Όταν η συντάκτρια άρχισε να βγαίνει με κάθε δυνατό τρόπο στο γραφείο, μη θέλοντας να ανακαλέσει όσα είχαν ειπωθεί, του έδωσε ένα νόστιμο χαστούκι στο πρόσωπο. «Δακρυσμένος, επέστρεψα σπίτι και, με λυγμούς, μπορούσα μόνο να φωνάξω στη μητέρα μου: «Το κατάλαβε!» Και ο αρχηγός του συγκροτήματος που ο Λε Μαν αποκάλεσε γαϊδουράκι σε περιοδεία στο Τορόντο του Καναδά; Παραμόρφωσε τον Μότσαρτ – δεν είναι έγκλημα;

Δεν καταλάβαινε τα αστεία όσον αφορά την τέχνη, ειδικά όταν επρόκειτο για τον αγαπημένο της Μότσαρτ. Δεν άντεξα την αμέλεια, τη μετριότητα και τη μετριότητα, με την ίδια εχθρότητα γνώρισα την αυθαιρεσία των ναρκισσιστών ερμηνευτών και το κυνήγι της πρωτοτυπίας. Ερωτευμένη με μεγάλους συνθέτες, δεν φλέρταρε, ήταν ένα βαθύ, σοβαρό συναίσθημα. Η Λέμαν πάντα ονειρευόταν να τραγουδήσει τη Λεονόρα από το Fidelio του Μπετόβεν, και όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε αυτόν τον ρόλο, τον οποίο δημιούργησε ο Schroeder-Devrient, κόντεψε να λιποθυμήσει από υπερβολική χαρά. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη τραγουδήσει για 14 χρόνια στην Όπερα του Βερολίνου, και μόνο η ασθένεια του πρώτου δραματικού τραγουδιστή έδωσε στον Leman μια πολυαναμενόμενη ευκαιρία. Η ερώτηση της θεατρικής συνοδού, αν θα ήθελε να την αντικαταστήσει, ακουγόταν σαν ένα μπουλόνι από το μπλε - αυτός «εξαφανίστηκε έχοντας λάβει τη συγκατάθεσή μου, κι εγώ, αδυνατώντας να ελέγξω τα συναισθήματά μου και τρέμοντας παντού, ακριβώς εκεί που στεκόμουν. , κλαίγοντας δυνατά, γονάτισα και καυτά δάκρυα χαράς κύλησαν στα χέρια μου, με τα χέρια σταυρωμένα σε ένδειξη ευγνωμοσύνης προς τη μητέρα μου, τον άνθρωπο στον οποίο οφείλω τόσα πολλά! Πήρε λίγο χρόνο μέχρι να συνέλθω και να ρωτήσω αν αυτό ήταν αλήθεια;! Είμαι ο Fidelio στο Βερολίνο! Μεγάλε Θεέ, είμαι ο Φιντέλιο!».

Μπορεί κανείς να φανταστεί με τι λησμονιά, με τι ιερή σοβαρότητα έπαιξε τον ρόλο της! Από τότε, ο Leman δεν αποχωρίστηκε ποτέ αυτή τη μοναδική όπερα του Μπετόβεν. Αργότερα, στο βιβλίο της, που είναι μια σύντομη πορεία πρακτικού μυαλού και εμπειρίας, έδωσε μια ανάλυση όχι μόνο του ομώνυμου ρόλου, αλλά γενικότερα όλων των ρόλων αυτής της όπερας. Σε μια προσπάθεια να μεταφέρει τις γνώσεις της, να υπηρετήσει την τέχνη και τα καθήκοντά της, εκδηλώνεται και το παιδαγωγικό ταλέντο της τραγουδίστριας. Ο τίτλος της πριμαντόνα την ανάγκασε να έχει υψηλές απαιτήσεις όχι μόνο από τον εαυτό της, αλλά και από τους άλλους. Η εργασία για αυτήν συνδέθηκε πάντα με έννοιες όπως καθήκον και ευθύνη. «Οποιοσδήποτε θεατής είναι ικανοποιημένος με ό,τι καλύτερο – ειδικά όσον αφορά την τέχνη… Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το καθήκον να εκπαιδεύσει το κοινό, να δείξει τα υψηλότερα επιτεύγματά του, να το εξευγενίσει και, χωρίς να δίνει σημασία στο κακό γούστο της, να εκπληρώσει την αποστολή του μέχρι το τέλος», απαίτησε εκείνη. «Και όποιος περιμένει μόνο πλούτο και ευχαρίστηση από την τέχνη, σύντομα θα συνηθίσει να βλέπει στο αντικείμενο του έναν τοκογλύφο, του οποίου ο οφειλέτης θα παραμείνει εφ’ όρου ζωής, και αυτός ο τοκογλύφος θα του πάρει τον πιο ανελέητο τόκο».

Εκπαίδευση, αποστολή, καθήκον στην τέχνη – τι είδους σκέψεις έχει μια πριμαντόνα! Θα μπορούσαν πραγματικά να προέρχονται από το στόμα της Πάτι, των Ζυμαρικών ή της Καταλανής; Ο φύλακας των πριμαντόνα του δέκατου ένατου αιώνα, Τζάκομο Ροσίνι, ειλικρινής θαυμαστής του Μπαχ και του Μότσαρτ, έγραψε λίγο πριν το θάνατό του: «Μπορούμε εμείς οι Ιταλοί να ξεχάσουμε για μια στιγμή ότι η απόλαυση είναι η αιτία και ο απώτερος στόχος της μουσικής». Η Lilly Lehman δεν ήταν αιχμάλωτη της τέχνης της και δεν μπορεί κανείς να της αρνηθεί καθόλου την αίσθηση του χιούμορ. «Το χιούμορ, το πιο ζωογόνο στοιχείο σε κάθε παράσταση… είναι ένα απαραίτητο καρύκευμα για παραστάσεις στο θέατρο και στη ζωή», στη σύγχρονη εποχή στην αλλαγή του αιώνα «εντελώς ωθημένο στο παρασκήνιο σε όλες τις όπερες», ο τραγουδιστής συχνά παραπονέθηκε. Είναι η απόλαυση η αιτία και ο απώτερος στόχος της μουσικής; Όχι, μια αδιάβατη άβυσσος τη χωρίζει από το αδρανές ιδεώδες του Ροσίνι και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η φήμη της Leman δεν ξεπέρασε τα γερμανικά και αγγλοσαξονικά κέντρα πολιτισμού.

Τα ιδανικά του είναι εξ ολοκλήρου δανεισμένα από τον γερμανικό ουμανισμό. Ναι, στο Leman μπορείς να δεις έναν τυπικό εκπρόσωπο της μεγάλης αστικής τάξης από την εποχή του αυτοκράτορα Wilhelm, μεγαλωμένο σε ουμανιστικές παραδόσεις. Έγινε η ενσάρκωση των πιο ευγενών χαρακτηριστικών αυτής της εποχής. Από το πλεονέκτημα της εποχής μας, διδασκόμενοι από την εμπειρία της τερατώδους διαστροφής της γερμανικής εθνικής ιδέας που βιώθηκε υπό τον Χίτλερ, δίνουμε μια πιο δίκαιη αξιολόγηση των θετικών πλευρών εκείνης της εξιδανικευμένης και από πολλές απόψεις καρικατούρας εποχής, την οποία οι εξέχοντες στοχαστές Friedrich Nietzsche και ο Jakob Burckhardt έβαλε σε ένα τόσο αδίστακτο φως. Στη Lilly Lehman δεν θα βρείτε τίποτα για την παρακμή των ηθών, για τον γερμανικό εθνικό αντισημιτισμό, για την αυθάδη μεγαλομανία, για τον μοιραίο «στόχο που επιτεύχθηκε». Ήταν πραγματική πατριώτης, στάθηκε υπέρ της νίκης του γερμανικού στρατού στη Γαλλία, θρήνησε το θάνατο του Μόλτκε μαζί με τους Βερολινέζους και τον σεβασμό για τον θρόνο και την αριστοκρατία, λόγω του σολίστ της αυλικής όπερας του βασιλείου του Η Πρωσία, μερικές φορές θάμπωσε την όμορφη όραση της τραγουδίστριας, τόσο διορατικής στη δουλειά της.<...>

Οι άφθαρτοι πυλώνες της εκπαίδευσης για τη Lilly Lehman ήταν ο Schiller, ο Goethe και ο Shakespeare στη λογοτεχνία και ο Mozart, ο Beethoven, ο Schubert, ο Wagner και ο Verdi στη μουσική. Στον πνευματικό ουμανισμό προστέθηκε η ενεργή ιεραποστολική δραστηριότητα του τραγουδιστή. Η Lehman αναβίωσε το Φεστιβάλ Μότσαρτ στο Σάλτσμπουργκ, που απειλούνταν από χίλιες δυσκολίες, έγινε προστάτης των τεχνών και ένας από τους ιδρυτές αυτού του φεστιβάλ, υποστήριξε με ζήλο και ακούραστα την προστασία των ζώων, προσπαθώντας να τραβήξει την προσοχή του ίδιου του Μπίσμαρκ. Η τραγουδίστρια είδε την αληθινή της κλήση σε αυτό. Ο ζωικός και ο φυτικός κόσμος δεν ήταν χωρισμένοι από το ιερό του αντικείμενο – την τέχνη, αλλά αντιπροσώπευαν μόνο την άλλη πλευρά της ζωής σε όλη την ενότητα της ποικιλομορφίας της. Κάποτε το σπίτι του τραγουδιστή στο Scharfling στο Mondsee κοντά στο Σάλτσμπουργκ πλημμύρισε, αλλά όταν το νερό υποχώρησε, προφανώς, υπήρχαν ακόμα μικρά ζώα στη βεράντα και η ελεήμων Σαμαρείτιδα τάιζε ακόμη και νυχτερίδες και τυφλοπόντικες με ψωμί και κομμάτια κρέατος.

Όπως οι Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti και πολλοί άλλοι εξαιρετικοί τραγουδιστές, η Lilly Lehman γεννήθηκε σε μια οικογένεια ηθοποιών. Ο πατέρας της, Karl August Lehmann, ήταν δραματικός τενόρος, η μητέρα της, Maria Löw, ήταν αρπίστας σοπράνο, έπαιζε για πολλά χρόνια στο δικαστικό θέατρο στο Κάσελ υπό τη διεύθυνση του Louis Spohr. Όμως το πιο σημαντικό γεγονός στη ζωή της ήταν η σχέση της με τον νεαρό Ρίτσαρντ Βάγκνερ. Τους ένωνε στενή φιλία και ο μεγάλος συνθέτης αποκάλεσε τη Μαίρη την «πρώτη του αγάπη». Μετά το γάμο, η καριέρα της Maria Löw τελείωσε. Η ζωή με έναν όμορφο, αλλά βιαστικό και ποτό άντρα σύντομα μετατράπηκε σε πραγματικό εφιάλτη. Αποφάσισε το διαζύγιο και σύντομα της προσφέρθηκε μια θέση αρπιστής στο Θέατρο της Πράγας και το 1853 η νεαρή γυναίκα πήγε στην πρωτεύουσα της Βοημίας ταχυδρομικώς, παίρνοντας μαζί τις δύο κόρες της: τη Λίλη, η οποία γεννήθηκε στις 24 Νοεμβρίου. , 1848 στο Würzburg, και η Μαρία, τρία χρόνια μεγαλύτερη από την τελευταία. της χρονιάς.

Η Lilly Lehman δεν βαρέθηκε ποτέ να επαινεί την αγάπη, την αυτοθυσία και την ανθεκτικότητα της μητέρας της. Η πριμαντόνα της χρωστούσε όχι μόνο την τέχνη του τραγουδιού, αλλά όλα τα άλλα. Η μητέρα έδωσε μαθήματα και από την παιδική ηλικία η Lilly συνόδευε τους μαθητές της στο πιάνο, συνηθίζοντας σταδιακά στον κόσμο της μουσικής. Έτσι, ακόμη και πριν από την έναρξη των ανεξάρτητων παραστάσεων, είχε ήδη ένα εκπληκτικά πλούσιο ρεπερτόριο. Ζούσαν σε απόλυτη ανάγκη. Η υπέροχη πόλη με τους εκατοντάδες πύργους ήταν τότε μια μουσική επαρχία. Το να παίζει στην ορχήστρα του τοπικού θεάτρου δεν του παρείχε επαρκή βιοπορισμό και για να εξασφαλίσει τον εαυτό του έπρεπε να κερδίσει μαθήματα. Έχουν περάσει πολύς καιρός εκείνες οι μαγικές εποχές που ο Μότσαρτ έκανε την πρεμιέρα του Don Giovanni εδώ και ο Weber ήταν bandmaster. Στα απομνημονεύματα της Lilly Leman τίποτα δεν λέγεται για την αναβίωση της τσέχικης μουσικής, δεν υπάρχει ούτε λέξη για τις πρεμιέρες του Smetana, για το The Bartered Bride, για την αποτυχία του Dalibor, που τόσο ενθουσίασε την τσέχικη μπουρζουαζία.

Η αδύνατη Lilly Leman έκλεισε τα δεκαεπτά της χρόνια όταν έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του Estates Theatre στον ρόλο της Πρώτης Κυρίας στο The Magic Flute του Mozart. Αλλά περνούν μόνο δύο εβδομάδες, και η αρχάριος Lilly τραγουδά το κύριο μέρος - κατά τύχη, σώζοντας την παράσταση. Στη μέση της παράστασης, ο διευθυντής του θεάτρου ήταν πολύ αγενής με την ερμηνεύτρια του ρόλου της Παμίνας, η οποία είχε σπασμούς από νευρική ένταση, έπρεπε να την στείλουν σπίτι. Και ξαφνικά συνέβη κάτι εκπληκτικό: η κοκκινισμένη πρωτοεμφανιζόμενη Lilly Lehman προσφέρθηκε να τραγουδήσει αυτό το μέρος! Την έμαθε; Ούτε σταγόνα! Ο Leman Sr., έχοντας ακούσει την ανακοίνωση του κορυφαίου σκηνοθέτη, όρμησε στη σκηνή με τρόμο για να αφαιρέσει τον ρόλο της Pamina από τον Fräulein Löw (για τον φόβο της αποτυχίας, ακόμη και στον μικρό ρόλο της Πρώτης Κυρίας, δεν τόλμησε να παίξει με το πραγματικό της όνομα) και έτσι αποθηκεύστε την παράσταση. Όμως η νεαρή τραγουδίστρια δεν δίστασε ούτε λεπτό και άρεσε στο κοινό, αν και ήταν εντελώς απροετοίμαστη. Πόσες φορές θα πρέπει να δοκιμάσει τον εαυτό της σε αλλαγές στο μέλλον! Η Leman έδειξε ένα από τα πιο λαμπρά παραδείγματα κατά τη διάρκεια της περιοδείας της στην Αμερική. Στην τετραλογία του Βαγκνερικού «The Ring of the Nibe-Lung», όπου έπαιξε την Brunnhilde, η ερμηνεύτρια του ρόλου της Frikka στο «Rheingold Gold» αρνήθηκε να παίξει. Στις τέσσερις το απόγευμα, η Λίλη ρωτήθηκε αν μπορούσε να τραγουδήσει για τη Φρίκκα εκείνο το βράδυ. Στις πέντε και μισή, η Λίλι και η αδερφή της άρχισαν να κοιτάζουν ένα κομμάτι που δεν είχε τραγουδήσει ποτέ πριν. Στις επτά παρά τέταρτο πήγα στο θέατρο, στις οκτώ στάθηκα στη σκηνή. δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για την τελική σκηνή και ο τραγουδιστής το απομνημόνευσε, στεκόμενος στα παρασκήνια, ενώ ο Wotan, παρέα με τον Loge, κατέβηκε στο Nibelheim. Όλα πήγαν υπέροχα. Το 1897, η μουσική του Βάγκνερ θεωρήθηκε η πιο δύσκολη σύγχρονη μουσική. Και φανταστείτε, σε ολόκληρο το μέρος ο Leman έκανε ένα μόνο μικρό λάθος στον τονισμό. Η προσωπική της γνωριμία με τον Richard Wagner συνέβη στα νιάτα της το 1863 στην Πράγα, όπου ο μουσικός, περικυκλωμένος από σκάνδαλα και φήμη, διηύθυνε τη δική του συναυλία. Η μητέρα του Leman και οι δύο κόρες της επισκέπτονταν καθημερινά το σπίτι του συνθέτη. «Ο φτωχός είναι περιτριγυρισμένος από τιμή, αλλά δεν έχει ακόμα αρκετά για να ζήσει», είπε η μητέρα του. Η κόρη αγαπούσε τον Βάγκνερ. Όχι μόνο η ασυνήθιστη εμφάνιση του συνθέτη τράβηξε την προσοχή της – «ένα κίτρινο παλτό από δαμασκηνό, μια κόκκινη ή ροζ γραβάτα, μια μεγάλη μαύρη μεταξωτή κάπα με σατέν φόδρα (στην οποία ερχόταν στις πρόβες) – κανείς δεν ντύθηκε έτσι. Πράγα; Κοίταξα στα μάτια μου και δεν μπορούσα να κρύψω την έκπληξή μου. Η μουσική και τα λόγια του Βάγκνερ άφησαν ένα πολύ βαθύτερο αποτύπωμα στην ψυχή ενός δεκαπεντάχρονου κοριτσιού. Μια μέρα του τραγούδησε κάτι και ο Βάγκνερ ενθουσιάστηκε με την ιδέα να την υιοθετήσει για να ερμηνεύσει το κορίτσι όλα του τα έργα! Όπως ανακάλυψε σύντομα η Lilly, η Πράγα δεν είχε τίποτα άλλο να της προσφέρει ως τραγουδίστρια. Χωρίς δισταγμό, το 1868 δέχτηκε την πρόσκληση του θεάτρου της πόλης Danzig. Εκεί βασίλευε ένας μάλλον πατριαρχικός τρόπος ζωής, ο σκηνοθέτης είχε διαρκή ανάγκη από χρήματα και η γυναίκα του, καλόκαρδος άνθρωπος, ακόμη και όταν έραβε πουκάμισα, δεν σταμάτησε να μιλάει με αξιολύπητη γερμανική υψηλή τραγωδία. Ένα τεράστιο πεδίο δραστηριότητας άνοιξε μπροστά στη νεαρή Λίλι. Κάθε εβδομάδα μάθαινε έναν νέο ρόλο, μόνο που τώρα ήταν τα κύρια μέρη: η Ζερλίνα, η Ελβίρα, η Βασίλισσα της Νύχτας, η Ροζίνα του Ροσίνι, η Γκίλντα του Βέρντι και η Λεονόρα. Στη βόρεια πόλη των πατρικίων, έζησε μόνο μισό χρόνο, μεγάλα θέατρα έχουν ήδη αρχίσει να κυνηγούν την αγαπημένη του κοινού του Danzig. Η Lilly Lehman επέλεξε τη Λειψία, όπου η αδερφή της τραγουδούσε ήδη.

Καλοκαίρι 1870, Βερολίνο: Το πρώτο πράγμα που είδε ο νεαρός σολίστ της Βασιλικής Όπερας στην πρωσική πρωτεύουσα ήταν ειδικές εκδόσεις εφημερίδων και εορταστικές πομπές μπροστά από το βασιλικό παλάτι. Ο κόσμος επευφημούσε τα νέα από το θέατρο του πολέμου στη Γαλλία, η έναρξη της νέας σεζόν ξεκίνησε με μια πατριωτική δράση στη σκηνή, κατά την οποία οι ηθοποιοί της αυλικής όπερας τραγούδησαν τον εθνικό ύμνο και το τραγούδι της Μπορούσια σε χορωδία. Εκείνη την εποχή, το Βερολίνο δεν ήταν ακόμη μια παγκόσμια πόλη, αλλά η «Όπερα κάτω από τις Lindens» – το θέατρο στην οδό Unter den Linden – χάρη στις επιτυχημένες δεσμεύσεις και την ευαίσθητη ηγεσία του Huelsen, είχε καλή φήμη. Εδώ έπαιξαν Μότσαρτ, Μέγιερμπιρ, Ντονιτσέτι, Ροσίνι, Βέμπερ. Τα έργα του Ρίτσαρντ Βάγκνερ εμφανίστηκαν στη σκηνή, ξεπερνώντας την απεγνωσμένη αντίσταση του σκηνοθέτη. Προσωπικοί λόγοι έπαιξαν καθοριστικό ρόλο: το 1848, ο αξιωματικός Hülsen, γόνος ευγενούς οικογένειας, συμμετείχε στην καταστολή της εξέγερσης, ενώ στο πλευρό των επαναστατών πολέμησε ο νεαρός Kapellmeister Wagner, εμπνευσμένος από τον επαναστατικό συναγερμό και σκαρφάλωσε. αν όχι στα οδοφράγματα, τότε στο καμπαναριό της εκκλησίας σίγουρα. Ο σκηνοθέτης του θεάτρου, αριστοκράτης, δεν μπορούσε να το ξεχάσει αυτό για πολύ καιρό.

Ταυτόχρονα, υπήρχαν δύο εξαιρετικοί ερμηνευτές του Βάγκνερ στον θίασο του: ο ηρωικός τενόρος Άλμπερτ Νίμαν και ο πρώτος Μπαϊρόιτ Βόταν Φραντς Μπετς. Για τη Lilly Lehman, ο Nieman μετατράπηκε σε ένα λαμπερό είδωλο, σε ένα «καθοδηγητικό πνεύμα που οδηγεί τους πάντες»… Η ιδιοφυΐα, η δύναμη και η ικανότητα ήταν συνυφασμένες με την εξουσία. Η Leman δεν θαύμαζε τυφλά την τέχνη των συναδέλφων της, αλλά πάντα τους αντιμετώπιζε με σεβασμό. Στα απομνημονεύματά της, μπορείτε να διαβάσετε μερικές επικριτικές παρατηρήσεις για τους αντιπάλους, αλλά ούτε μια κακή λέξη. Ο Leman αναφέρει την Paolina Lucca, στην οποία ο επίκτητος τίτλος του κόμη φαινόταν ως το μεγαλύτερο δημιουργικό επίτευγμα – ήταν τόσο περήφανη για αυτό. γράφει για τις δραματικές σοπράνο Mathilde Mallinger και Wilma von Voggenhuber, καθώς και για την εξαιρετικά προικισμένη κοντράλτο Marianne Brant.

Γενικά, η υποκριτική αδελφότητα έζησε μαζί, αν και εδώ δεν μπορούσε να κάνει χωρίς σκάνδαλα. Έτσι, ο Mullinger και η Lucca μισούσαν ο ένας τον άλλον και τα πάρτι των θαυμαστών άναψαν τις φλόγες του πολέμου. Όταν, μια μέρα πριν από μια παράσταση, η Paolina Lucca προσπέρασε την αυτοκρατορική πομπή, θέλοντας να επιδείξει την ανωτερότητά της, οι θαυμαστές του Mullinger χαιρέτισαν την έξοδο του Cherubino από το "Marriage of Figaro" με ένα εκκωφαντικό σφύριγμα. Αλλά η πριμαντόνα δεν επρόκειτο να τα παρατήσει. «Λοιπόν να τραγουδήσω ή όχι;» φώναξε στο χολ. Και αυτή η ψυχρή αδιαφορία για την εθιμοτυπία του αυλικού θεάτρου είχε το αποτέλεσμά της: ο θόρυβος υποχώρησε τόσο πολύ που η Λούκα μπορούσε να τραγουδήσει. Είναι αλήθεια ότι αυτό δεν εμπόδισε την κόμισσα Mullinger, που έπαιξε σε αυτή την παράσταση, να χαστουκίσει τον ανέραστο Cherubino με ένα παράλογο, αλλά πραγματικά ηχηρό χαστούκι στο πρόσωπο. Και οι δύο prima donna σίγουρα θα είχαν λιποθυμήσει αν δεν έβλεπαν τη Lilly Leman στο κουτί της υποκριτικής, έτοιμη να την αντικαταστήσει ανά πάσα στιγμή – ακόμα και τότε έγινε διάσημη ως σωσία. Ωστόσο, κανένας από τους αντιπάλους δεν επρόκειτο να της προσφέρει έναν άλλο θρίαμβο.

Κατά τη διάρκεια των δεκαπέντε μεγάλων ετών, η Lilly Lehman κέρδισε σταδιακά την εύνοια του κοινού και των κριτικών του Βερολίνου, και ταυτόχρονα της διευθύνουσας συμβούλου. Η Huelsen δεν φανταζόταν καν ότι θα μπορούσε να περάσει από τις λυρικές σουμπρέτες Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin και Lortsing σε δραματικούς ρόλους. Δηλαδή, μια νεαρή, όχι έμπειρη τραγουδίστρια τράβηξε κοντά τους. Ήδη από το 1880, ο Leman παραπονέθηκε ότι ο σκηνοθέτης της αυλικής όπερας την κοιτούσε ως ανήλικη ηθοποιό και έδινε καλούς ρόλους μόνο αν οι άλλοι τραγουδιστές τους αρνούνταν. Μέχρι τότε, είχε ήδη γνωρίσει θριάμβους στη Στοκχόλμη, στο Λονδίνο και στις κύριες σκηνές της όπερας στη Γερμανία, όπως αρμόζει σε μια πραγματική πριμαντόνα. Αλλά η πιο σημαντική ήταν η ερμηνεία που θα επηρέασε βαθιά την καριέρα της: ο Richard Wagner επέλεξε τη Lehman για να κάνει πρεμιέρα στο Der Ring des Nibelungen στο Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ το 1876. Της εμπιστεύτηκαν τον ρόλο της πρώτης Γοργόνας και της Χέλμγουιγκ από τη Βαλκυρία. Φυσικά, αυτά δεν είναι τα πιο δραματικά μέρη, αλλά ούτε για τον Βάγκνερ ούτε για εκείνη υπήρχαν μικροί ασήμαντοι ρόλοι. Ίσως, μια αίσθηση ευθύνης απέναντι στην τέχνη εκείνη την εποχή θα ανάγκαζε τον τραγουδιστή να εγκαταλείψει τον ρόλο της Brunnhilde. Σχεδόν κάθε απόγευμα, η Lilly και η αδερφή της, η δεύτερη Γοργόνα, έρχονταν στη Villa Wanfried. Ο Βάγκνερ, η Μαντάμ Κοζίμα, ο Λιστ, αργότερα και ο Νίτσε – σε μια τόσο εξέχουσα κοινωνία «η περιέργεια, η έκπληξη και οι διαφωνίες δεν ξεράθηκαν, όπως δεν πέρασε ο γενικός ενθουσιασμός. Η μουσική και η ύλη μας έφερναν σταθερά σε μια κατάσταση έκστασης…»

Η μαγική γοητεία της ιδιοφυΐας της σκηνής Ρίτσαρντ Βάγκνερ δεν της έκανε λιγότερη εντύπωση από την προσωπικότητά του. Της αντιμετώπισε σαν μια παλιά γνώριμη, περπάτησε αγκαλιά μαζί της στον κήπο του Γουάνφριντ και μοιράστηκε τις ιδέες του. Στο θέατρο του Μπαϊρόιτ, σύμφωνα με τη Lilly Lehman, σχεδίαζε να ανεβάσει όχι μόνο το Δαχτυλίδι, αλλά και εξαιρετικά έργα όπως ο Fidelio και ο Don Giovanni.

Κατά τη διάρκεια της παραγωγής προέκυψαν απίστευτες, εντελώς νέες δυσκολίες. Έπρεπε να κατακτήσω τη συσκευή για να κολυμπούν γοργόνες – έτσι το περιγράφει ο Leman: «Θεέ μου! Ήταν μια βαριά τριγωνική κατασκευή πάνω σε μεταλλικούς πασσάλους ύψους περίπου 20 ποδιών, στα άκρα της οποίας ήταν τοποθετημένο υπό γωνία ένα δικτυωτό ικρίωμα. υποτίθεται ότι θα τους τραγουδούσαμε!». Για θάρρος και θανάσιμο ρίσκο, μετά την παράσταση, ο Βάγκνερ αγκάλιασε σφιχτά τη Γοργόνα, που έριχνε δάκρυα χαράς. Ο Χανς Ρίχτερ, ο πρώτος μαέστρος του Μπαϊρόιτ, ο Άλμπερτ Νίμαν, το «πνεύμα και η σωματική του δύναμη, η αξέχαστη εμφάνισή του, ο βασιλιάς και ο Θεός του Μπαϊρόιτ, του οποίου ο όμορφος και μοναδικός Σίγκμουντ δεν θα επιστρέψει ποτέ», και η Αμαλία Ματέρνα - αυτοί είναι οι άνθρωποι που η επικοινωνία τους , φυσικά, μετά τον δημιουργό των θεατρικών γιορτών στο Μπαϊρόιτ, ανήκουν στις πιο έντονες εντυπώσεις του Leman. Μετά το φεστιβάλ, ο Βάγκνερ της έγραψε ένα εκφραστικό σημείωμα ευγνωμοσύνης, το οποίο ξεκίνησε ως εξής:

«Ω! Λίλη! Λίλη!

Ήσουν η πιο όμορφη από όλες και παιδάκι μου είχες απόλυτο δίκιο ότι δεν θα ξαναγίνει αυτό! Μας μάγεψε το μαγικό ξόρκι μιας κοινής υπόθεσης, Γοργόνα μου…»

Πραγματικά δεν συνέβη ξανά, η κολοσσιαία έλλειψη χρημάτων μετά το πρώτο “Ring of the Nibelungen” έκανε αδύνατη την επανάληψη. Έξι χρόνια αργότερα, με βαριά καρδιά, ο Leman αρνήθηκε να συμμετάσχει στην παγκόσμια πρεμιέρα του Parsifal, αν και ο Βάγκνερ παρακαλούσε επίμονα. Ο πρώην αρραβωνιαστικός της Fritz Brand ήταν υπεύθυνος για το σκηνικό της παράστασης. Στη Λίλι φάνηκε ότι δεν άντεχε τη νέα συνάντηση.

Εν τω μεταξύ, έγινε γνωστή ως δραματική τραγουδίστρια. Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε την Αφροδίτη, την Ελισάβετ, την Έλσα, λίγο αργότερα την Ιζόλδη και την Μπρουνχίλδη και φυσικά τη Λεονόρα του Μπετόβεν. Υπήρχε ακόμα χώρος για παλιά κομμάτια μπελ κάντο και τέτοια πολλά υποσχόμενα αποκτήματα όπως η Lucrezia Borgia και η Lucia di Lammermoor από τις όπερες του Donizetti. Το 1885, η Lilly Lehman έκανε το πρώτο της πέρασμα από τον ωκεανό στην Αμερική και εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στην πολυτελή Metropolitan Opera που άνοιξε πρόσφατα και κατά τη διάρκεια της περιοδείας της σε αυτή την τεράστια χώρα κατάφερε να κερδίσει την αναγνώριση από το αμερικανικό κοινό, συνηθισμένο στην Patti και άλλους. . τα αστέρια της ιταλικής σχολής. Η Όπερα της Νέας Υόρκης ήθελε να πάρει τη Λέμαν για πάντα, αλλά εκείνη αρνήθηκε, δεσμευμένη από τις υποχρεώσεις του Βερολίνου. Η τραγουδίστρια έπρεπε να ολοκληρώσει την περιοδεία συναυλιών της, τριάντα παραστάσεις στην Αμερική της έφεραν όσα χρήματα μπορούσε να κερδίσει στο Βερολίνο σε τρία χρόνια. Εδώ και πολλά χρόνια, η Leman λαμβάνει σταθερά 13500 μάρκα το χρόνο και 90 μάρκα για μια συναυλία – ποσό που δεν ταιριάζει στη θέση της. Η τραγουδίστρια παρακάλεσε να παρατείνει τις διακοπές, αλλά της αρνήθηκαν και έτσι πέτυχε τη λύση του συμβολαίου. Το μποϊκοτάζ που είχε εξαγγείλει το Βερολίνο για πολλά χρόνια επέβαλε απαγόρευση στις παραστάσεις της στη Γερμανία. Οι περιοδείες στο Παρίσι, τη Βιέννη και την Αμερική, όπου η Lilly εμφανίστηκε 18 φορές, αύξησαν τη φήμη της τραγουδίστριας τόσο πολύ που στο τέλος η αυτοκρατορική «συγγνώμη» άνοιξε ξανά τον δρόμο της προς το Βερολίνο.

Το 1896, το Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν ανέβηκε ξανά στο Μπαϊρόιτ. Στο πρόσωπο του Λεμάν, που απέκτησε διεθνή φήμη, είδαν την πιο άξια ερμηνεύτρια της Ιζόλδης. Η Cosima κάλεσε την τραγουδίστρια και εκείνη συμφώνησε. Είναι αλήθεια ότι αυτή η κορυφή της καριέρας του δεν έμεινε χωρίς σύννεφα. Οι δικτατορικές συνήθειες της ερωμένης του Μπαϊρόιτ δεν την ευχαριστούσαν. Εξάλλου, ήταν αυτή, η Λίλι Λέμαν, που ο Βάγκνερ ξεκίνησε στα σχέδιά του, ήταν αυτή που απορρόφησε με ανυπομονησία κάθε παρατήρησή του και κράτησε κάθε χειρονομία στη θαυμάσια μνήμη της. Τώρα ήταν αναγκασμένη να κοιτάξει τι συνέβαινε, που δεν είχε καμία σχέση με τις αναμνήσεις της. Ο Λέμαν σεβόταν πολύ την ενέργεια και την ευφυΐα της Κοσίμα, αλλά η αλαζονεία της, που δεν προκάλεσε αντίρρηση, την έβγαζε νεύρα. Η πριμαντόνα ένιωσε ότι «ο φύλακας του Ιερού Δισκοπότηρου του 1876 και μαζί του ο Βάγκνερ εμφανίζονται με διαφορετικό πρίσμα». Κάποτε, σε μια πρόβα, η Κοζίμα κάλεσε τον γιο της για μάρτυρα: «Δεν θυμάσαι, Ζίγκφριντ, θυμάσαι ότι το 1876 ήταν ακριβώς έτσι;» «Νομίζω ότι έχεις δίκιο, μαμά», απάντησε υπάκουα. Πριν από είκοσι χρόνια ήταν μόλις έξι ετών! Η Lilly Lehman θυμήθηκε το παλιό Bayreuth με λαχτάρα, κοιτάζοντας τους τραγουδιστές, «πάντα στεκόμενοι στο προφίλ», στη σκηνή καλυμμένη με θορυβώδη κύματα, στο ερωτικό ντουέτο του Siegmund και του Sieglinde, που κάθονταν με την πλάτη ο ένας στον άλλον, στο θλιβερές φωνές των κορών του Ρήνου, αλλά περισσότερο μόνο «σκληρές ξύλινες κούκλες» πληγώνουν την ψυχή. «Υπάρχουν πολλοί δρόμοι που οδηγούν στη Ρώμη, αλλά μόνο ένας στο σημερινό Μπαϊρόιτ — υποταγή των δουλών!»

Η παραγωγή είχε τεράστια επιτυχία και η σοβαρή διαμάχη μεταξύ του Leman και της Cosima λύθηκε τελικά φιλικά. Τελικά, το βασικό ατού ήταν ακόμα η Lilly Lehman. Το 1876 τραγούδησε δωρεάν, αλλά τώρα μετέφερε ολόκληρη την αμοιβή της και 10000 μάρκα επιπλέον στο νοσοκομείο Bayreuth της St. Augusta για ένα μόνιμο κρεβάτι για φτωχούς μουσικούς, για το οποίο τηλεγράφησε στην Cosima «με βαθύ σεβασμό» και έναν κατηγορηματικό υπαινιγμό. Μια φορά κι έναν καιρό, η ερωμένη του Μπαϊρόιτ θρηνούσε για το μέγεθος της αμοιβής του τραγουδιστή. Ποιος ήταν ο κύριος λόγος της αμοιβαίας εχθρότητάς τους; Σκηνοθεσία. Εδώ η Lilly Lehman είχε το δικό της κεφάλι στους ώμους της, στο οποίο υπήρχαν πάρα πολλές σκέψεις για να υπακούσει τυφλά. Εκείνη την εποχή, η προσοχή του τραγουδιστή στη σκηνοθεσία ήταν κάτι πολύ ασυνήθιστο. Η σκηνοθεσία, ακόμη και στα μεγαλύτερα θέατρα, δεν τέθηκε σε τίποτα, ο κορυφαίος σκηνοθέτης ασχολήθηκε με καθαρές καλωδιώσεις. Τα αστέρια έκαναν ήδη ό,τι ήθελαν. Στο Κορτ Θέατρο του Βερολίνου, η όπερα που ήταν στο ρεπερτόριο δεν επαναλήφθηκε καθόλου πριν την παράσταση και οι πρόβες νέων παραστάσεων γίνονταν χωρίς σκηνικά. Κανείς δεν νοιαζόταν για τους ερμηνευτές των μικρών κομματιών, εκτός από τη Lilly Lehman, η οποία «έπαιζε τον ρόλο ενός ζηλωτή επόπτη» και, μετά την πρόβα, αντιμετώπιζε προσωπικά όλους τους αμελείς. Στην Όπερα της Αυλής της Βιέννης, όπου ήταν καλεσμένη στο ρόλο της Donna Anna, έπρεπε να αποσπάσει τις πιο απαραίτητες στιγμές της παραγωγής από τον βοηθό σκηνοθέτη. Όμως ο τραγουδιστής έλαβε την κλασική απάντηση: «Όταν ο κύριος Ράιχμαν τελειώσει το τραγούδι, θα πάει δεξιά και ο κύριος φον Μπεκ θα πάει αριστερά, γιατί το καμαρίνι του είναι στην άλλη πλευρά». Η Lilly Lehman προσπάθησε να βάλει τέλος σε μια τέτοια αδιαφορία, όπου η εξουσία της το επέτρεψε. Σε έναν γνωστό τενόρο, επινόησε να βάλει πέτρες σε ένα πλαστό πολύτιμο κουτί, το οποίο εκείνος έπαιρνε πάντα σαν φτερό, και παραλίγο να ρίξει το βάρος του, έχοντας λάβει ένα μάθημα «φυσικού παιχνιδιού»! Στην ανάλυση της Fidelio, όχι μόνο έδωσε ακριβείς οδηγίες σχετικά με πόζες, κινήσεις και στηρίγματα, αλλά εξήγησε και την ψυχολογία όλων των χαρακτήρων, βασικών και δευτερευόντων. Το μυστικό της οπερατικής επιτυχίας γι' αυτήν ήταν μόνο στην αλληλεπίδραση, σε μια καθολική πνευματική φιλοδοξία. Ταυτόχρονα, ήταν δύσπιστη για το τρυπάνι, δεν της άρεσε ο διάσημος βιεννέζικος θίασος του Μάλερ ακριβώς λόγω της έλλειψης ενός εμπνευσμένου συνδέσμου – μιας επιδραστικής ανιδιοτελούς προσωπικότητας. Ο στρατηγός και το άτομο, κατά τη γνώμη της, δεν ήταν σε σύγκρουση μεταξύ τους. Η ίδια η τραγουδίστρια μπορούσε να επιβεβαιώσει ότι ήδη το 1876 στο Μπαϊρόιτ, ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ στάθηκε υπέρ της φυσικής αποκάλυψης της δημιουργικής προσωπικότητας και ποτέ δεν καταπάτησε την ελευθερία του ηθοποιού.

Σήμερα, μια λεπτομερής ανάλυση του “Fidelio” μάλλον θα φανεί περιττή. Είτε να κρεμάσετε ένα φανάρι πάνω από το κεφάλι του φυλακισμένου Φιντέλιο, είτε το φως θα ρέει «από μακρινούς διαδρόμους» – είναι πραγματικά τόσο σημαντικό; Η Leman προσέγγισε με τη μεγαλύτερη σοβαρότητα αυτό που στη σύγχρονη γλώσσα αποκαλείται πιστότητα στην πρόθεση της συγγραφέα και εξ ου και η μισαλλοδοξία της απέναντι στην Cosima Wagner. Η επισημότητα, οι μεγαλειώδεις πόζες και το όλο ύφος της σημερινής ερμηνείας του Leman θα φαίνονται πολύ αξιολύπητα. Ο Έντουαρντ Χάνσλικ λυπήθηκε για την έλλειψη «ισχυρών φυσικών δυνάμεων» της ηθοποιού και ταυτόχρονα θαύμασε το «εξυψωμένο πνεύμα της, το οποίο, όπως το γυαλισμένο ατσάλι, είναι απαραίτητο στην κατασκευή οποιουδήποτε πράγματος και δείχνει στα μάτια μας ένα μαργαριτάρι γυαλισμένο στην τελειότητα». Ο Leman δεν οφείλει λιγότερο στο οπτικό ταλέντο παρά στην εξαιρετική τεχνική του τραγουδιού.

Οι παρατηρήσεις της για παραστάσεις όπερας, που έγιναν στην εποχή της ιταλικής μεγαλοπρέπειας και του βαγκνεριανού σκηνικού ρεαλισμού, δεν έχουν χάσει ακόμη την επικαιρότητά τους: στραφείτε στη βελτίωση του τραγουδιού και των τεχνών του θεάματος, τότε τα αποτελέσματα θα ήταν ασύγκριτα πιο πολύτιμα… Κάθε προσποίηση είναι από το κακό ένας!

Ως βάση πρόσφερε είσοδο στην εικόνα, πνευματικότητα, ζωή μέσα στο έργο. Αλλά ο Lehman ήταν πολύ μεγάλος για να επιβεβαιώσει το νέο στυλ του λιτού σκηνικού χώρου. Οι διάσημοι πύργοι κυλίνδρων στην παραγωγή του Μάλερ του Δον Ζουάν το 1906, οι σταθερές δομές πλαισίων που ξεκίνησαν μια νέα εποχή σκηνογραφίας, η Leman, με όλο τον ειλικρινή της θαυμασμό για τον Roller και τον Mahler, θεωρήθηκε ως ένα «αηδιαστικό κέλυφος».

Έτσι, δεν άντεξε τη «μοντέρνα μουσική» του Πουτσίνι και του Ρίτσαρντ Στράους, αν και με μεγάλη επιτυχία εμπλούτισε το ρεπερτόριό της με τα τραγούδια του Hugo Wolf, που δεν θέλησε ούτε μια φορά να το αποδεχτεί. Αλλά ο μεγάλος Verdi Leman αγάπησε για πολύ καιρό. Λίγο πριν το ντεμπούτο της στο Μπαϊρόιτ το 1876, ερμήνευσε για πρώτη φορά το Ρέκβιεμ του Βέρντι και ένα χρόνο αργότερα τραγούδησε στην Κολωνία υπό την καθοδήγηση του ίδιου του μαέστρου. Στη συνέχεια, στον ρόλο της Violetta, η πολύ έμπειρη ηρωίδα του Βάγκνερ αποκάλυψε τη βαθιά ανθρωπιά του bel canto του Βέρντι, τη συγκλόνισε τόσο που η τραγουδίστρια θα «εξομολογηθεί με χαρά την αγάπη της μπροστά σε ολόκληρο τον μουσικό κόσμο, γνωρίζοντας ότι πολλοί θα με καταδικάσουν για αυτό… Κρύψτε το πρόσωπό σας αν πιστεύετε έναν Richard Wagner, αλλά γελάστε και διασκεδάστε μαζί μου αν μπορείτε να συμπάσχετε… Υπάρχει μόνο καθαρή μουσική και μπορείτε να συνθέσετε ό,τι θέλετε.

Η τελευταία λέξη, όπως και η πρώτη, όμως, έμεινε στον Μότσαρτ. Η ηλικιωμένη Leman, η οποία ωστόσο εμφανιζόταν ακόμα ως η επιβλητική Donna Anna στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, διοργανωτής και προστάτης των φεστιβάλ Mozart στο Σάλτσμπουργκ, επέστρεψε στην «πατρίδα» της. Με αφορμή τα 150 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου συνθέτη ανέβασε στο θέατρο της πόλης τον Δον Ζουάν. Δυσαρεστημένος με τις άχρηστες γερμανικές εκδόσεις, ο Leman επέμεινε στην αυθεντική ιταλική. Όχι για λόγους υπερβολής, αλλά αντίθετα, προσπαθώντας για το οικείο και αγαπημένο, μη θέλοντας να παραμορφώσει την αγαπημένη της όπερα με «νέες ιδέες», έγραψε, ρίχνοντας μια λοξή ματιά στη διάσημη παραγωγή Mahler-Rollerian στο Βιέννη. Τοπίο? Ήταν ένα δευτερεύον ζήτημα – ό,τι ήρθε στο χέρι στο Σάλτσμπουργκ χρησιμοποιήθηκε. Αλλά από την άλλη, για τρεισήμισι μήνες, υπό την καθοδήγηση της Lilly Lehman, συνεχίστηκαν οι πιο λεπτομερείς, έντονες πρόβες. Ο επιφανής Francisco di Andrade, καβαλάρης της λευκής μεταξωτής κορδέλας, τον οποίο ο Max Slevoht απαθανάτισε με ένα ποτήρι σαμπάνια στα χέρια του, έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο, Lilly Lehman – Donna Anna. Ο Μάλερ, ο οποίος έφερε το λαμπρό Le Figaro από τη Βιέννη, ήταν επικριτικός για την παραγωγή του Leman. Η τραγουδίστρια, από την άλλη, επέμεινε στην εκδοχή της για τον Δον Ζουάν, αν και γνώριζε όλες τις αδυναμίες της.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, στο Σάλτσμπουργκ, έστεψε το έργο της ζωής της με μια παραγωγή του Μαγικού Αυλού. Οι Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Queen of the Night), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) είναι εξαιρετικές προσωπικότητες, εκπρόσωποι της νέας εποχής. Η ίδια η Lilly Lehman τραγούδησε την First Lady, έναν ρόλο με τον οποίο έκανε το ντεμπούτο της κάποτε. Ο κύκλος έκλεισε με το ένδοξο όνομα Μότσαρτ. Η 62χρονη γυναίκα είχε ακόμα αρκετή δύναμη για να αντισταθεί στον ρόλο της Donna Anna μπροστά σε τέτοια φώτα όπως ο Antonio Scotti και η Geraldine Farrar ήδη στον δεύτερο τίτλο του καλοκαιρινού φεστιβάλ - Don Juan. Το Φεστιβάλ Μότσαρτ ολοκληρώθηκε με την πανηγυρική κατάθεση του Mozarteum, που ήταν κατά κύριο λόγο αξία του Leman.

Μετά από αυτό, η Lilly Lehman αποχαιρέτησε τη σκηνή. Στις 17 Μαΐου 1929 πέθανε, τότε ήταν ήδη πάνω από ογδόντα. Οι σύγχρονοι παραδέχτηκαν ότι μια ολόκληρη εποχή είχε περάσει μαζί της. Κατά ειρωνικό τρόπο, το πνεύμα και το έργο της τραγουδίστριας αναβίωσαν με μια νέα λάμψη, αλλά με το ίδιο όνομα: η μεγάλη Lotta Lehman δεν είχε σχέση με τη Lilly Lehman, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν εκπληκτικά κοντά της στο πνεύμα. Στις δημιουργημένες εικόνες, στην υπηρεσία της τέχνης και στη ζωή, σε αντίθεση με τη ζωή μιας πριμαντόνας.

K. Khonolka (μετάφραση — R. Solodovnyk, A. Katsura)