Μουσική κουλτούρα μπαρόκ: αισθητική, καλλιτεχνικές εικόνες, είδη, μουσικό στυλ, συνθέτες

Γνωρίζατε ότι η εποχή που μας χάρισε τον Μπαχ και τον Χέντελ ονομαζόταν «περίεργη»; Επιπλέον, δεν κλήθηκαν σε θετικό πλαίσιο. «Ένα μαργαριτάρι ακανόνιστου (περίεργου) σχήματος» είναι μια από τις έννοιες του όρου «Μπαρόκ». Ωστόσο, η νέα κουλτούρα θα ήταν λάθος από τη σκοπιά των ιδανικών της Αναγέννησης: η αρμονία, η απλότητα και η διαύγεια αντικαταστάθηκαν από δυσαρμονία, περίπλοκες εικόνες και μορφές.

Μπαρόκ αισθητική

Η μπαρόκ μουσική κουλτούρα συγκέντρωσε το όμορφο και το άσχημο, την τραγωδία και την κωμωδία. Οι «ακανόνιστες ομορφιές» ήταν «στην τάση», αντικαθιστώντας τη φυσικότητα της Αναγέννησης. Ο κόσμος δεν φαινόταν πλέον ολιστικός, αλλά αντιλαμβανόταν ως έναν κόσμο αντιθέσεων και αντιφάσεων, ως έναν κόσμο γεμάτο τραγωδία και δράμα. Ωστόσο, υπάρχει μια ιστορική εξήγηση για αυτό.

Η εποχή του Μπαρόκ εκτείνεται σε περίπου 150 χρόνια: από το 1600 έως το 1750. Αυτή είναι η εποχή των μεγάλων γεωγραφικών ανακαλύψεων (θυμηθείτε την ανακάλυψη της Αμερικής από τον Κολόμβο και τον περίπλου του Μαγγελάνου στον κόσμο), η εποχή των λαμπρών επιστημονικών ανακαλύψεων του Γαλιλαίου, του Κοπέρνικου και του Νεύτωνα, την εποχή των τρομερών πολέμων στην Ευρώπη. Η αρμονία του κόσμου κατέρρεε μπροστά στα μάτια μας, καθώς η εικόνα του ίδιου του Σύμπαντος άλλαζε, οι έννοιες του χρόνου και του χώρου άλλαζαν.

Μπαρόκ είδη

Η νέα μόδα για την επιδεξιότητα γέννησε νέες μορφές και είδη. Ήταν σε θέση να μεταφέρει τον περίπλοκο κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών όπερα, κυρίως μέσα από έντονες συναισθηματικές άριες. Πατέρας της πρώτης όπερας θεωρείται ο Jacopo Peri (όπερα Ευρυδίκη), αλλά ήταν ακριβώς ως είδος που η όπερα διαμορφώθηκε στα έργα του Claudio Monteverdi (Ορφέας). Από τα πιο διάσημα ονόματα του είδους της μπαρόκ όπερας είναι επίσης γνωστά: A. Scarlatti (όπερα «Ο Νέρων που έγινε Καίσαρας»), GF Telemann («Mario»), G. Purcell («Dido and Aeneas»), J.-B. . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“The Maid -madam”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Σχεδόν σαν όπερα, μόνο χωρίς σκηνικά και κοστούμια, με θρησκευτική πλοκή, ρητορική κατέλαβε σημαντική θέση στην ιεραρχία των ειδών του μπαρόκ. Ένα τόσο υψηλό πνευματικό είδος όπως το ορατόριο μετέφερε επίσης το βάθος των ανθρώπινων συναισθημάτων. Τα πιο διάσημα μπαρόκ ορατόρια γράφτηκαν από τον GF Handel ("Messiah")

Μεταξύ των ειδών της ιερής μουσικής, δημοφιλή ήταν και τα ιερά καντάτες и πάθος (τα πάθη είναι «πάθη»· ίσως όχι στο σημείο, αλλά για κάθε περίπτωση, ας θυμηθούμε έναν ριζικό μουσικό όρο – appassionato, που μεταφράζεται στα ρωσικά σημαίνει «με πάθος»). Εδώ η παλάμη ανήκει στον JS Bach ("St. Matthew Passion").

Ένα άλλο σημαντικό είδος της εποχής - συναυλία. Το έντονο παιχνίδι των αντιθέσεων, η αντιπαλότητα μεταξύ του σολίστ και της ορχήστρας (), ή μεταξύ των διαφορετικών ομάδων της ορχήστρας (είδος) – αντηχούσαν καλά με την αισθητική του μπαρόκ. Εδώ κυβερνά ο μαέστρος A. Vivaldi («Οι εποχές»). Bach “Bradenburg Concertos”), GF Handel και A. Corelli (Concerto grosso).

Η αντίθετη αρχή της εναλλαγής διαφορετικών μερών έχει αναπτυχθεί όχι μόνο στο είδος της συναυλίας. Αποτέλεσε τη βάση σονάτες (D. Scarlatti), σουίτες και παρτίτες (JS Bach). Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η αρχή υπήρχε νωρίτερα, αλλά μόνο στην εποχή του μπαρόκ έπαψε να είναι τυχαία και απέκτησε μια τακτική μορφή.

Μία από τις κύριες αντιθέσεις της μουσικής κουλτούρας του μπαρόκ είναι το χάος και η τάξη ως σύμβολα του χρόνου. Η τυχαιότητα της ζωής και του θανάτου, το ανεξέλεγκτο της μοίρας, και ταυτόχρονα – ο θρίαμβος του «ορθολογισμού», η τάξη σε όλα. Αυτή η αντινομία μεταδόθηκε πιο ξεκάθαρα από το μουσικό είδος foreplay να (τοκάτα, φαντασιώσεις) Και αρθρώσεις. Ο IS Bach δημιούργησε αξεπέραστα αριστουργήματα σε αυτό το είδος (πρελούδια και φούγκες του καλοδιατηρημένου Clavier, Toccata και Fugue σε ρε ελάσσονα).

Όπως προκύπτει από την κριτική μας, η αντίθεση του μπαρόκ εκδηλώθηκε ακόμη και στην κλίμακα των ειδών. Μαζί με ογκώδεις συνθέσεις δημιουργήθηκαν και λακωνικά έργα.

Η μουσική γλώσσα του μπαρόκ

Η εποχή του Μπαρόκ συνέβαλε στην ανάπτυξη ενός νέου στυλ γραφής. Μπαίνοντας στη μουσική αρένα ομοφωνία με τη διαίρεση του σε κύρια φωνή και συνοδευτικές φωνές.

Ειδικότερα, η δημοτικότητα της ομοφωνίας οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι η εκκλησία είχε ειδικές απαιτήσεις για τη συγγραφή πνευματικών συνθέσεων: όλες οι λέξεις πρέπει να είναι ευανάγνωστες. Έτσι, τα φωνητικά ήρθαν στο προσκήνιο, αποκτώντας επίσης πολυάριθμα μουσικά στολίδια. Η κλίση του μπαρόκ για επιτηδευματισμό εκδηλώθηκε και εδώ.

Πλούσια σε διακόσμηση ήταν και η ενόργανη μουσική. Από αυτή την άποψη, ήταν ευρέως διαδεδομένο αυτοσχεδιασμό: το ostinato (δηλαδή επαναλαμβανόμενο, αμετάβλητο) μπάσο, που ανακαλύφθηκε από την εποχή του μπαρόκ, έδωσε περιθώρια φαντασίας για μια δεδομένη αρμονική σειρά. Στη φωνητική μουσική, μακριές ρυθμοί και αλυσίδες χάρης νότες και τρίλιες διακοσμούσαν συχνά άριες όπερας.

Ταυτόχρονα άκμασε πολυφωνία, αλλά σε εντελώς διαφορετική κατεύθυνση. Η μπαρόκ πολυφωνία είναι η πολυφωνία ελεύθερου στυλ, η ανάπτυξη της αντίστιξης.

Ένα σημαντικό βήμα στην ανάπτυξη της μουσικής γλώσσας ήταν η υιοθέτηση του tempered system και η διαμόρφωση της τονικότητας. Δύο κύριοι τρόποι λειτουργίας καθορίστηκαν με σαφήνεια - μείζον και δευτερεύον.

Επηρεάζει τη θεωρία

Δεδομένου ότι η μουσική της εποχής του μπαρόκ χρησίμευε για να εκφράσει τα ανθρώπινα πάθη, οι στόχοι της σύνθεσης αναθεωρήθηκαν. Τώρα κάθε σύνθεση συνδέθηκε με το συναίσθημα, δηλαδή με μια συγκεκριμένη κατάσταση του νου. Η θεωρία των επιδράσεων δεν είναι νέα. χρονολογείται από την αρχαιότητα. Αλλά στην εποχή του μπαρόκ έγινε ευρέως διαδεδομένο.

Θυμός, θλίψη, αγαλλίαση, αγάπη, ταπεινοφροσύνη – αυτά τα συναισθήματα συνδέθηκαν με τη μουσική γλώσσα των συνθέσεων. Έτσι, το τέλειο συναίσθημα της χαράς και της διασκέδασης εκφράστηκε με τη χρήση τρίτων, τέταρτων και πέμπτων, άπταιστα ρυθμό και τρίμετρο στη γραφή. Αντίθετα, το συναίσθημα της θλίψης επιτεύχθηκε με τη συμπερίληψη παραφωνιών, χρωματισμού και αργού ρυθμού.

Υπήρχε ακόμη και ένας συναισθηματικός χαρακτηρισμός των τονικών, στον οποίο η σκληρή μασάζ σε συνδυασμό με την γκρινιάρη μαιτζόρ αντιτάχθηκαν στην παράπονη Α-μινόρε και στην ευγενική τζαμάζορ.

Αντί για περιορισμό…

Η μουσική κουλτούρα του μπαρόκ είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της επόμενης εποχής του κλασικισμού. Και όχι μόνο αυτής της εποχής. Ακόμη και τώρα, οι απόηχοι του μπαρόκ ακούγονται στα είδη της όπερας και των συναυλιών, που είναι δημοφιλή μέχρι σήμερα. Αποσπάσματα από τη μουσική του Μπαχ εμφανίζονται σε βαριά ροκ σόλο, τα ποπ τραγούδια βασίζονται κυρίως στη μπαρόκ «χρυσή ακολουθία», και η τζαζ έχει υιοθετήσει σε κάποιο βαθμό την τέχνη του αυτοσχεδιασμού.

Και κανείς δεν θεωρεί πια το μπαρόκ «περίεργο» στυλ, αλλά θαυμάζει τα πραγματικά πολύτιμα μαργαριτάρια του. Αν και περίεργο σχήμα.