Αλεξάντερ Βασίλιεβιτς Μοσόλοφ |

Αλεξάντερ Μοσόλοφ

Περίπλοκη και ασυνήθιστη είναι η μοίρα του A. Mosolov ως συνθέτη, ενός λαμπερού και πρωτότυπου καλλιτέχνη, για τον οποίο το ενδιαφέρον αυξάνεται όλο και περισσότερο τον τελευταίο καιρό. Οι πιο απίστευτες στυλιστικές διαμορφώσεις έγιναν στο έργο του, οι οποίες αντανακλούσαν τις μεταμορφώσεις που έλαβαν χώρα σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης της σοβιετικής μουσικής. Στην ίδια ηλικία με τον αιώνα, ξέσπασε με τόλμη στην τέχνη τη δεκαετία του '20. και εντάσσονται οργανικά στο «πλαίσιο» της εποχής, με όλη την παρορμητικότητα και την ακαταπόνητη ενέργειά της, ενσαρκώνοντας το επαναστατικό πνεύμα της, το άνοιγμα στις νέες τάσεις. Για Mosolov 20s. έγινε ένα είδος περιόδου «καταιγίδας και άγχους». Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η θέση του στη ζωή ήταν ήδη σαφώς καθορισμένη.

Η μοίρα του Μοσόλοφ, ο οποίος το 1903 μετακόμισε με τους γονείς του από το Κίεβο στη Μόσχα, ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τα επαναστατικά γεγονότα. Χαιρετίζοντας θερμά τη νίκη της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης, το 1918 προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. το 1920 – αποστρατεύτηκε λόγω οβίδας. Και μόνο, κατά πάσα πιθανότητα, το 1921, έχοντας εισέλθει στο Ωδείο της Μόσχας, ο Μοσόλοφ άρχισε να συνθέτει μουσική. Σπούδασε σύνθεση, αρμονία και αντίστιξη με τον R. Glier, στη συνέχεια μεταγράφηκε στην τάξη του N. Myaskovsky, από τον οποίο αποφοίτησε από το ωδείο το 1925. Παράλληλα, σπούδασε πιάνο με τον G. Prokofiev και αργότερα με τον K. Igumnov. Η έντονη δημιουργική απογείωση του Mosolov είναι εκπληκτική: στα μέσα της δεκαετίας του '20. γίνεται συγγραφέας σημαντικού αριθμού έργων στα οποία αναπτύσσεται το ύφος του. «Είσαι τόσο εκκεντρικός, που σκαρφαλώνει από μέσα σου, σαν από κέρας», έγραψε ο Ν. Μιασκόφσκι στον Μοσόλοφ στις 10 Αυγούστου 1927. «Δεν είναι αστείο να πεις – 10 ρομάντζα, 5 ρυθμούς, μια συμφωνική σουίτα και γράφεις κάτι λίγο. Αυτή, φίλη μου, είναι η «Universal» (εκδοτικός οίκος Universal Edition στη Βιέννη. – NA),» και θα ουρλιάζει από τέτοια ποσότητα»! Από το 1924 έως το 1928, ο Mosolov δημιούργησε σχεδόν 30 έργα, συμπεριλαμβανομένων σονάτες για πιάνο, φωνητικές συνθέσεις δωματίου και οργανικές μινιατούρες, μια συμφωνία, μια όπερα δωματίου "Hero", ένα κονσέρτο για πιάνο, μουσική για το μπαλέτο "Steel" (από τις οποίες το περίφημο συμφωνικό επεισόδιο εμφανίστηκε "Εργοστάσιο").

Τα επόμενα χρόνια έγραψε την οπερέτα «Το Βάπτισμα της Ρωσίας, Αντιθρησκευτική Συμφωνία» για αναγνώστες, χορωδία και ορχήστρα κ.λπ.

Στη δεκαετία του 20-30. Το ενδιαφέρον για το έργο του Μοσόλοφ στη χώρα μας και στο εξωτερικό συνδέθηκε περισσότερο με το «Εργοστάσιο» (1926-28), στο οποίο το στοιχείο του ηχοαπεικονιστικού πολυοστινάτου προκαλεί την αίσθηση ενός τεράστιου μηχανισμού σε λειτουργία. Αυτό το έργο συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι ο Mosolov έγινε αντιληπτός από τους συγχρόνους του κυρίως ως εκπρόσωπος του μουσικού κονστρουκτιβισμού που σχετίζεται με χαρακτηριστικές τάσεις στην ανάπτυξη του σοβιετικού δράματος και του μουσικού θεάτρου (θυμηθείτε τα σκηνοθετικά έργα του Vs. "Metallurgical Plant" από την όπερα “Ice and Steel” του V. Deshevov – 1925). Ωστόσο, ο Μοσόλοφ αυτή την περίοδο έψαχνε και αποκτούσε άλλα στρώματα μοντέρνου μουσικού στυλ. Το 1930, έγραψε δύο εξαιρετικά πνευματώδεις, άτακτους φωνητικούς κύκλους που περιείχαν ένα στοιχείο εξωφρενικότητας: «Τρεις παιδικές σκηνές» και «Τέσσερις διαφημίσεις σε εφημερίδες» («από την Izvestia της Πανρωσικής Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής»). Και τα δύο γραπτά προκάλεσαν θορυβώδη αντίδραση και διφορούμενη ερμηνεία. Γιατί ΤέχνηоΓιατ μόνο τα ίδια τα κείμενα των εφημερίδων, για παράδειγμα: «Προσωπικά πάω να σκοτώσω αρουραίους, ποντίκια. Υπάρχουν κριτικές. 25 χρόνια πρακτικής». Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς την κατάσταση των ακροατών που έχουν μεγαλώσει στο πνεύμα της παράδοσης της μουσικής δωματίου! Εναρμονισμένοι με τη σύγχρονη μουσική γλώσσα με την έντονη παραφωνία, τις χρωματικές περιπλανήσεις, οι κύκλοι έχουν ωστόσο μια σαφή συνέχεια με το φωνητικό ύφος του Μ. Μουσόργκσκι, μέχρι ευθείες αναλογίες μεταξύ «Τρεις Παιδικές Σκηνές» και «Παιδικές». «Διαφημίσεις εφημερίδων» και «Σεμινάριος, Rayk». Ένα άλλο σημαντικό έργο της δεκαετίας του 20. – Το πρώτο κονσέρτο για πιάνο (1926-27), που σηματοδότησε την αρχή μιας νέας, αντιρομαντικής άποψης αυτού του είδους στη σοβιετική μουσική.

Στις αρχές της δεκαετίας του '30. η περίοδος της «θύελλας και της επίθεσης» στο έργο του Μοσόλοφ τελειώνει: ο συνθέτης σπάει απότομα το παλιό στυλ γραφής και αρχίζει να «ψαλιδίζει» για ένα νέο, ακριβώς απέναντι από το πρώτο. Η αλλαγή στο στυλ του μουσικού ήταν τόσο ριζική που, συγκρίνοντας τα έργα του που γράφτηκαν πριν και μετά τις αρχές της δεκαετίας του '30, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ανήκουν όλα στον ίδιο συνθέτη. Στυλιστική διαμόρφωση με τη δέσμευση? που ξεκίνησε τη δεκαετία του '30, καθόρισε όλο το μετέπειτα έργο του Μοσόλοφ. Τι προκάλεσε αυτή την απότομη δημιουργική αλλαγή; Ορισμένο ρόλο έπαιξε η τετριμμένη κριτική από το RAPM, η δραστηριότητα του οποίου χαρακτηρίστηκε από μια χυδαία προσέγγιση στα φαινόμενα της τέχνης (το 1925 ο Μοσόλοφ έγινε πλήρες μέλος του ASM). Υπήρχαν επίσης αντικειμενικοί λόγοι για την ταχεία εξέλιξη της γλώσσας του συνθέτη: αντιστοιχούσε στη σοβιετική τέχνη της δεκαετίας του '30. έλξη προς τη σαφήνεια και την απλότητα.

Το 1928-37. Ο Μοσόλοφ εξερευνά ενεργά τη λαογραφία της Κεντρικής Ασίας, μελετώντας τη κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, καθώς και αναφερόμενος στη διάσημη συλλογή των Β. Ουσπένσκι και Β. Μπελιάεφ «Τουρκμενική μουσική» (1928). Έγραψε 3 κομμάτια για πιάνο «Turkmen Nights» (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), τα οποία στιλιστικά παραπέμπουν ακόμη στην προηγούμενη, επαναστατική περίοδο, συνοψίζοντας την. Και στο Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα (1932) και ακόμη περισσότερο στο Τρία Τραγούδια για Φωνή και Ορχήστρα (δεκαετία 30), ένα νέο ύφος έχει ήδη σκιαγραφηθεί ξεκάθαρα. Τα τέλη της δεκαετίας του '20 σημαδεύτηκαν από τη μοναδική εμπειρία στο έργο του Μοσόλοφ για τη δημιουργία μιας μεγάλης όπερας με αστικά και κοινωνικά θέματα – «Φράγμα» (1929-30), – την οποία αφιέρωσε στον δάσκαλό του Ν. Μυασκόφσκι. Το λιμπρέτο του Y. Zadykhin βασίζεται σε μια πλοκή που συνάδει με την περίοδο της αλλαγής της δεκαετίας του 20-30: πραγματεύεται την κατασκευή φράγματος για υδροηλεκτρικό σταθμό σε ένα από τα απομακρυσμένα χωριά της χώρας. Το θέμα της όπερας ήταν κοντά στον συγγραφέα του The Factory. Η ορχηστρική γλώσσα της Πλωτίνας αποκαλύπτει την εγγύτητα με το ύφος των συμφωνικών έργων του Μοσόλοφ της δεκαετίας του '20. Ο προηγούμενος τρόπος της έντονα γκροτέσκου έκφρασης συνδυάζεται εδώ με προσπάθειες δημιουργίας θετικών εικόνων στη μουσική που ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις ενός κοινωνικού θέματος. Ωστόσο, η ενσάρκωσή του υποφέρει συχνά από έναν ορισμένο σχηματισμό συγκρούσεων πλοκής και ηρώων, για την ενσάρκωση των οποίων ο Μοσόλοφ δεν είχε ακόμη επαρκή εμπειρία, ενώ στην ενσάρκωση των αρνητικών χαρακτήρων του παλιού κόσμου είχε τέτοια εμπειρία.

Δυστυχώς, ελάχιστες πληροφορίες έχουν διατηρηθεί για τη δημιουργική δραστηριότητα του Mosolov μετά τη δημιουργία του Dam. Στα τέλη του 1937 καταπιέστηκε: καταδικάστηκε σε 8 χρόνια σε στρατόπεδο καταναγκαστικής εργασίας, αλλά στις 25 Αυγούστου 1938 αφέθηκε ελεύθερος. Την περίοδο από το 1939 έως τα τέλη της δεκαετίας του '40. υπάρχει μια οριστική διαμόρφωση ενός νέου δημιουργικού τρόπου του συνθέτη. Στο εξαιρετικά ποιητικό Κοντσέρτο για άρπα και ορχήστρα (1939), η λαογραφική γλώσσα αντικαθίσταται από τη θεματολογία του αρχικού συγγραφέα, που διακρίνεται από την απλότητα της αρμονικής γλώσσας, τη μελωδικότητα. Στις αρχές της δεκαετίας του '40. Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του Μοσόλοφ κατευθύνονται σε πολλά κανάλια, ένα από τα οποία ήταν η όπερα. Γράφει τις όπερες «Σήμα» (libre του O. Litovsky) και «Masquerade» (μετά τον M. Lermontov). Η παρτιτούρα του The Signal ολοκληρώθηκε στις 14 Οκτωβρίου 1941. Έτσι, η όπερα έγινε μια από τις πρώτες σε αυτό το είδος (ίσως η πρώτη) απάντηση στα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Άλλοι σημαντικοί τομείς της δημιουργικής δουλειάς του Mosolov αυτά τα χρόνια – η χορωδιακή και η φωνητική μουσική δωματίου – ενώνονται με το θέμα του πατριωτισμού. Το κύριο είδος χορωδιακής μουσικής των χρόνων του πολέμου – το τραγούδι – αντιπροσωπεύεται από μια σειρά από συνθέσεις, μεταξύ των οποίων τρεις χορωδίες με τη συνοδεία pianoforte στους στίχους του Argo (A. Goldenberg), γραμμένοι στο πνεύμα των μαζικών ηρωικών τραγουδιών, είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον: "Ένα τραγούδι για τον Αλέξανδρο Νέβσκι, ένα τραγούδι για τον Κουτούζοφ" και " Τραγούδι για τον Σουβόροφ. Πρωταγωνιστικός ρόλος σε φωνητικές συνθέσεις δωματίου των αρχών της δεκαετίας του '40. Παίξτε τα είδη των μπαλάντων και των τραγουδιών. διαφορετική σφαίρα είναι ο λυρικός ρομαντισμός και, ειδικότερα, η ρομαντική-ελεγεία («Τρεις ελεγείες σε ποιήματα του Denis Davydov» – 1944, «Πέντε ποιήματα του A. Blok» – 1946).

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Mosolov και πάλι, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, στρέφεται στο είδος της συμφωνικής. Η Συμφωνία σε Μείζονα (1944) σηματοδότησε την αρχή ενός έπους μεγάλης κλίμακας με 6 συμφωνίες, που δημιουργήθηκε σε μια περίοδο άνω των 20 ετών. Σε αυτό το είδος, ο συνθέτης συνεχίζει τη γραμμή του επικού συμφωνισμού, τον οποίο ανέπτυξε στα ρωσικά και στη συνέχεια στη σοβιετική μουσική της δεκαετίας του '30. Αυτός ο τύπος είδους, καθώς και οι ασυνήθιστα στενοί τονικο-θεματικοί δεσμοί μεταξύ των συμφωνιών, δεν δίνουν το δικαίωμα να αποκαλούνται οι 6 συμφωνίες επική σε καμία περίπτωση μεταφορικά.

Το 1949, ο Μοσόλοφ συμμετέχει σε λαογραφικές αποστολές στην Επικράτεια του Κρασνοντάρ, που σηματοδότησε την αρχή ενός νέου, «λαογραφικού κύματος» στο έργο του. Εμφανίζονται σουίτες για μια ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων (Kubanskaya κ.λπ.). Ο συνθέτης μελετά τη λαογραφία της Σταυρούπολης. Στη δεκαετία του '60. Ο Μοσόλοφ άρχισε να γράφει για τη λαϊκή χορωδία (συμπεριλαμβανομένης της λαϊκής χορωδίας της Βόρειας Ρωσίας, με επικεφαλής τη σύζυγο του συνθέτη, τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Γ. Μέσκο). Γρήγορα κατέκτησε το ύφος του βόρειου τραγουδιού, κάνοντας διασκευές. Η μακρόχρονη δουλειά του συνθέτη με τη χορωδία συνέβαλε στη συγγραφή του «Λαϊκού Ορατόριου για τον Γ. Ι. Κοτόφσκι» (Art. E. Bagritsky) για σολίστ, χορωδία, αναγνώστη και ορχήστρα (1969-70). Σε αυτό το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο, ο Μοσόλοφ στράφηκε στα γεγονότα του εμφυλίου πολέμου στην Ουκρανία (στον οποίο συμμετείχε), αφιερώνοντας ένα ορατόριο στη μνήμη του διοικητή του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μοσόλοφ έκανε σκίτσα για δύο συνθέσεις – το Τρίτο Κοντσέρτο για Πιάνο (1971) και την Έκτη (στην πραγματικότητα την Όγδοη) Συμφωνία. Επιπλέον, σκέφτηκε την ιδέα της όπερας What Is To Be Done; (σύμφωνα με το ομώνυμο μυθιστόρημα του Ν. Τσερνισέφσκι), που δεν έμελλε να γίνει πραγματικότητα.

«Χαίρομαι που προς το παρόν το κοινό έχει αρχίσει να ενδιαφέρεται για τη δημιουργική κληρονομιά του Μοσόλοφ, που δημοσιεύονται αναμνήσεις γι 'αυτόν. … Νομίζω ότι αν όλα αυτά είχαν συμβεί κατά τη διάρκεια της ζωής του AV Mosolov, τότε ίσως η αναζωογόνηση της προσοχής στις συνθέσεις του θα είχε παρατείνει τη ζωή του και θα ήταν ανάμεσά μας για μεγάλο χρονικό διάστημα», έγραψε για τον αξιόλογο τσελίστα A. Stogorsky. ο συνθέτης, στον οποίο ο Μοσόλοφ αφιέρωσε το «Ελεγειακό ποίημα» για βιολοντσέλο και ορχήστρα (1960).

Ν. Αλεξένκο