Ελαφριά μουσική, έγχρωμη μουσική |

Αγγλικά — έγχρωμη μουσική, γερμανικά. — Farblichtmusik, γαλλικά. — musique des couleeur

Ο όρος που χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε είδος τέχνης. και επιστημονική και τεχνική. πειράματα στον τομέα της σύνθεσης μουσικής και φωτός. Η ιδέα του «όραμα» της μουσικής έχει υποστεί μια κακία. ανάπτυξη που σχετίζεται με την εξέλιξη της επιστήμης της τέχνης-ve. Εάν οι παλαιότερες θεωρίες του S. προχωρούν από την αναγνώριση του εξωανθρώπινου προκαθορισμού των νόμων της μετατροπής της μουσικής σε φως, που νοείται ως ένα είδος φυσικής. διαδικασία, τότε στις επόμενες έννοιες αρχίζει να λαμβάνεται υπόψη ο ανθρώπινος παράγοντας με μια έφεση στο φυσιολογικό, ψυχολογικό και μετά στο αισθητικό. πτυχές. Οι πρώτες γνωστές θεωρίες (J. Arcimboldo στην Ιταλία, A. Ο Kircher στη Γερμανία και, πάνω απ' όλα, ο L. B. Castel στη Γαλλία) βασίζονται στην επιθυμία να επιτευχθεί μια σαφής «μετάφραση» της μουσικής στο φως με βάση την αναλογία φάσματος-οκτάβας που προτείνει ο I. Ο Νεύτωνας υπό την επίδραση της κοσμολογίας, η έννοια της «μουσικής των σφαιρών» (Πυθαγόρας, Ι. Κέπλερ). Αυτές οι ιδέες ήταν δημοφιλείς τον 17ο-19ο αιώνα. και καλλιεργείται σε δύο DOS. παραλλαγές: "έγχρωμη μουσική" - συνοδεία μουσικής από μια ακολουθία χρωμάτων που καθορίζεται από τη σαφή αναλογία κλίμακας - χρωματικής περιοχής. «Μουσική του χρώματος» είναι η άφωνη αλλαγή χρωμάτων που αντικαθιστά τους τόνους στη μουσική σύμφωνα με την ίδια αναλογία. Μεταξύ των υποστηρικτών της θεωρίας του Castel (1688-1757) είναι οι σύγχρονοί του συνθέτες J. F. Ραμώ, Γ. Τέλεμαν, Α. E. M. Ο Γκρέτρι και οι μετέπειτα επιστήμονες Ε. Δαρβίνος, Δ. I. Khmelnitsky και άλλοι. Μεταξύ των επικριτών της είναι – στοχαστές όπως ο D. Ντιντερό, Τζ. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, οι καλλιτέχνες W. Hogarth, P. Gonzago, καθώς και ο J. V. Γκαίτε, Τζ. Buffon, G Helmholtz, ο οποίος επεσήμανε το αβάσιμο της άμεσης μεταφοράς των νόμων της μουσικής (ακοής) στο οπτικό πεδίο. Η κριτική ανάλυση των ιδεών του Castel αφιερώθηκε το 1742 ειδικά. συνάντηση της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Ήδη τα πρώτα «ελαφριά όργανα» (Β. Επίσκοπος, Α. Rimington), που εμφανίστηκε μετά την εφεύρεση του ηλεκτρικού. πηγές φωτός, πεπεισμένοι με τα μάτια τους ότι οι επικριτές του Castel είχαν δίκιο. Αλλά η έλλειψη μιας ευρείας πρακτικής σύνθεσης φωτός και μουσικής συνέβαλε σε επαναλαμβανόμενα πειράματα για την καθιέρωση της αναλογίας μεταξύ της κλίμακας και της χρωματικής ακολουθίας (F. I. Yuryev; ΡΕ. Kellogg στις ΗΠΑ, Κ. Löf στη Γερμανία). Αυτές οι μηχανιστικές έννοιες είναι μη αισθητικές ως προς το περιεχόμενο και φυσική-φιλοσοφική προέλευση. Η αναζήτηση των κανόνων της ελαφριάς μουσικής. σύνθεση, το to-rye θα εξασφάλιζε την επίτευξη της ενότητας της μουσικής και του φωτός, αρχικά συνδέονταν με την κατανόηση της ενότητας (αρμονίας) μόνο ως οντολογικής. κατηγορίες. Αυτό έθρεψε την πίστη στην υποχρέωση και τη δυνατότητα «μετάφρασης της μουσικής σε χρώμα», την επιθυμία να κατανοηθούν οι αναφερόμενοι κανόνες ως φυσική επιστήμη. του νόμου. Η καθυστερημένη υποτροπή του καστελιανισμού αντιπροσωπεύεται από τις προσπάθειες ορισμένων επιστημόνων και μηχανικών να επιτύχουν τη «μετάφραση» της μουσικής στον κόσμο με τη βοήθεια του αυτοματισμού και της κυβερνητικής στη βάση πιο περίπλοκων, αλλά και ξεκάθαρων αλγορίθμων (για παράδειγμα, τα πειράματα του Κ. L. Leontiev και το εργαστήριο έγχρωμης μουσικής Λένινγκραντ Α. S.

Τον 20ο αιώνα εμφανίστηκαν οι πρώτες ελαφριές και μουσικές συνθέσεις, η δημιουργία των οποίων αντιστοιχούσε στην πραγματική αισθητική. ανάγκες των. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η ιδέα μιας «ελαφριάς συμφωνίας» στο «Prometheus» (1910) του AN Scriabin, στην παρτιτούρα του οποίου για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική. πρακτική από τον ίδιο τον συνθέτη εισήγαγε ειδική. η χορδή «Luce» (ελαφριά), γραμμένη με τις συνήθεις νότες για το όργανο «tastiera per luce» («ελαφρύ κλαβιέ»). Το τμήμα φωτισμού με δύο μέρη είναι μια έγχρωμη «οπτικοποίηση» του τονικού σχεδίου του έργου. Μία από τις φωνές, η κινητή, ακολουθεί τις αλλαγές στις αρμονίες (ερμηνεύεται από τον συνθέτη ως αλλαγές στα πλήκτρα). Το άλλο, ανενεργό, φαίνεται να διορθώνει τα πλήκτρα αναφοράς και περιέχει μόνο επτά νότες, ακολουθώντας την κλίμακα ολόκληρου του τόνου από Φις έως Φις, απεικονίζει το φιλοσοφικό πρόγραμμα του «Προμηθέα» σε χρωματικούς συμβολισμούς (η ανάπτυξη του «πνεύματος» και της «ύλης» ). Δεν υπάρχουν ενδείξεις για το ποια χρώματα αντιστοιχούν στις μουσικές νότες στο "Luce". Παρά την αποκλίνουσα αξιολόγηση αυτής της εμπειρίας, από το 1915 ο «Προμηθέας» παίζεται επανειλημμένα με ελαφριά συνοδεία.

Ανάμεσα στα έργα άλλων διάσημων συνθετών είναι το Τυχερό χέρι του Schoenberg (1913), το Nonet του VV Shcherbachev (1919), το Μαύρο Κοντσέρτο του Στραβίνσκι (1946), το Πολύτοπο του Γ. Ξενάκη (1967), Poetoria Shchedrin (1968), «Προκαταρκτική δράση» σε σκίτσα του AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Όλες αυτές οι τέχνες. πειράματα, όπως ο «Προμηθέας» του Scriabin, συνδέθηκαν με μια έφεση στην έγχρωμη ακοή, με την κατανόηση της ενότητας ήχου και φωτός, ή μάλλον, ηχητικό και ορατό ως υποκειμενικό ψυχολογικό. φαινόμενο. Είναι σε σχέση με την επίγνωση της επιστημολογικής. φύση αυτού του φαινομένου, προέκυψε μια τάση για επίτευξη εικονιστικής ενότητας στην ελαφρο-μουσική σύνθεση, για την οποία αποδείχθηκε απαραίτητη η χρήση των τεχνικών της ακουστικής-οπτικής πολυφωνίας (Skryabin στα σχέδιά του για την «Προκαταρκτική Δράση» και «Μυστήριο ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk και άλλοι). μόνο μετά από αυτό κατέστη δυνατό να μιλήσουμε για την ελαφριά μουσική ως τέχνη, αν και η ανεξαρτησία της φαίνεται προβληματική σε ορισμένους ερευνητές (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Πραγματοποιήθηκαν τον 20ο αιώνα πειράματα με τη «δυναμική φωτεινή ζωγραφική» (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), τον «απόλυτο κινηματογράφο» (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , «ενόργανη χορογραφία» (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) αναγκάστηκε να δώσει προσοχή στο συγκεκριμένο. χαρακτηριστικά της χρήσης οπτικού υλικού στο Σ., ασυνήθιστα και συχνά απλά απρόσιτα έως πρακτικά. αφομοίωση από μουσικούς (κεφ. αρρ. με την επιπλοκή της χωρικής οργάνωσης του φωτός). Ο Σ. συνδέεται στενά με σχετικές παραδόσεις. αξίωση από εσάς. Μαζί με τον ήχο, χρησιμοποιεί ανοιχτόχρωμο υλικό (σύνδεση με ζωγραφική), οργανωμένο σύμφωνα με τους νόμους των μουσών. λογική και μουσική. φόρμες (σύνδεση με τη μουσική), που συνδέονται έμμεσα με τους «τονισμούς» της κίνησης των φυσικών αντικειμένων και, κυρίως, την ανθρώπινη χειρονομία (σύνδεση με τη χορογραφία). Το υλικό αυτό μπορεί να αναπτυχθεί ελεύθερα με τη συμμετοχή των δυνατοτήτων μοντάζ, αλλαγής μεγέθους κάτοψης, γωνίας κ.λπ. (σύνδεση με κινηματογράφο). Διακρίνετε Σ. για κόντς. παράσταση, που αναπαράγεται με τη βοήθεια της μουσικής. και φωτιστικά όργανα? ταινίες φωτός και μουσικής που δημιουργούνται με τη βοήθεια της τεχνολογίας ταινιών. αυτόματες εγκαταστάσεις φωτός και μουσικής για εφαρμοσμένους σκοπούς, που ανήκουν στο εικονιστικό σύστημα της διακόσμησης και του σχεδιασμού. αγωγή.

Σε όλους αυτούς τους τομείς, από την αρχή. Γίνονται πειράματα του 20ου αιώνα. Μεταξύ των προπολεμικών έργων – τα πειράματα των LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky – στην ΕΣΣΔ. A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – στο εξωτερικό. Στη δεκαετία του 60-70. Τον 20ο αιώνα έγιναν διάσημες οι ελαφριές συναυλίες του σχεδιαστικού γραφείου «Prometheus» στο Ινστιτούτο Αεροπορίας του Καζάν. σε αυτές τις αίθουσες ελαφριάς μουσικής στο Χάρκοβο και τη Μόσχα. Μουσείο AN Scriabin, κινηματογραφική συναυλία. αίθουσες "Οκτώβριος" στο Λένινγκραντ, "Ρωσία" στη Μόσχα - στην ΕΣΣΔ. Amer. “Light Music Ensemble” στη Νέα Υόρκη, διεθν. Philips κ.λπ. – στο εξωτερικό. Η γκάμα των μέσων που χρησιμοποιούνται για αυτό περιλαμβάνει τις πιο πρόσφατες τεχνικές. επιτεύγματα μέχρι λέιζερ και υπολογιστές. Μετά τις πειραματικές ταινίες "Prometheus" και "Perpetual motion" (γραφείο σχεδιασμού "Prometheus"), "Music and color" (Κινηματογραφικό στούντιο στο Κίεβο με το όνομα AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") ξεκινούν το φως. -μουσικές ταινίες για διανομή (Μικρό τρίπτυχο σε μουσική GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975· ταινίες Horizontal Line του N. McLaren και Optical Poem του O. Fischinger – στο εξωτερικό). Στοιχεία του Σ. χρησιμοποιούνται ευρέως στη μουσική. t-re, σε ταινίες μεγάλου μήκους. Χρησιμοποιούνται σε θεατρικές παραστάσεις όπως «Ήχος και Φως», που πραγματοποιούνται χωρίς τη συμμετοχή ηθοποιών στο ύπαιθρο. Η σειριακή παραγωγή διακοσμητικών φωτιστικών και μουσικών εγκαταστάσεων για εσωτερική διακόσμηση αναπτύσσεται ευρέως. Οι πλατείες και τα πάρκα του Yerevan, του Batumi, του Kirov, του Sochi, του Krivoy Rog, του Dnepropetrovsk, της Μόσχας είναι διακοσμημένα με φως και μουσικά σιντριβάνια που «χορεύουν» υπό τη μουσική. Αφιερωμένο το πρόβλημα του φωτός και της μουσικής σύνθεσης. ειδικός. επιστημονικά συμπόσια. Τα πιο αντιπροσωπευτικά ήταν τα συνέδρια «Farbe-Ton-Forschungen» στη Γερμανία (1927 και 1930) και τα πανευρωπαϊκά συνέδρια «Φως και Μουσική» στην ΕΣΣΔ (1967, 1969, 1975).

αναφορές: Ομιλίες που διαβάστηκαν στη δημόσια συλλογή της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Επιστημών στις 29 Απριλίου 1742, Αγία Πετρούπολη, 1744. Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Deciphering the light line of Scriabin's “Prometheus”, στη συλλογή: Vremennik του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Μουσικής του Κράτους. Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, τόμ. 1923, L., 2; Gidoni GI, The Art of Light and Color, L., 1926; Leontiev K., Music and color, M., 1930; δικό του, Color of Prometheus, Μ., 1961; Galeev B., Scriabin και η ανάπτυξη της ιδέας της ορατής μουσικής, στο: Music and Modernity, vol. 1965, Μ., 6; δικά του, Καλλιτεχνικά και τεχνικά πειράματα του ΣΕΛ «Προμηθέας», Καζάν, 1969; δική του, Light music: the formation and essence of new art, Kazan, 1974; Συνέδριο «Φως και Μουσική» (περιλήψεις και σχολιασμοί), Καζάν, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Για τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της σύνθεσης της μουσικής και του χρώματος, στο: Μουσική Τέχνη και Επιστήμη, τόμ. 1969, Μ., 1; Yuryev FI, Music of Light, Κ., 1970; Vanechkina IL, On the light-musical ideas of AN Scriabin, στο: Questions of history, theory of music and musical Education, Σάββ. 1971, Kazan, 2; δικό της, Part «Luce» ως κλειδί για την ύστερη αρμονία του Scriabin, «SM», 1972, No 1977; Galeev BM, Andreev SA, Αρχές σχεδίασης συσκευών φωτός και μουσικής, M., 4; Dzyubenko AG, Έγχρωμη μουσική, Μ., 1973; Η τέχνη των λαμπερών ήχων. Σάβ. Art., Kazan, 1973; Υλικά της Πανενωσιακής Σχολής Νέων Επιστημόνων για το πρόβλημα του «Φωτός και Μουσική». (Τρίτο συνέδριο), Καζάν, 1973; Vanslov VV, Εικαστικές τέχνες και μουσική. Δοκίμια, Λ., 1975.

BM Galeev