Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Τερτεριανός Αβετ

… Ο Avet Terteryan είναι ένας συνθέτης για τον οποίο ο συμφωνικός είναι φυσικό μέσο έκφρασης. Κ. Μάγιερ

Πραγματικά, υπάρχουν μέρες και στιγμές που ψυχολογικά και συναισθηματικά ξεπερνούν πολλά και πολλά χρόνια, γίνονται κάποιου είδους καμπή στη ζωή ενός ανθρώπου, καθορίζουν τη μοίρα, το επάγγελμά του. Για ένα δωδεκάχρονο αγόρι, αργότερα τον διάσημο σοβιετικό συνθέτη Avet Terteryan, οι μέρες της παραμονής του Σεργκέι Προκόφιεφ και των φίλων του στο σπίτι των γονιών του Avet, στο Μπακού, στα τέλη του 1941, έγιναν τόσο σύντομες, αλλά έντονες. . Ο τρόπος του Προκόφιεφ να κρατιέται, να μιλάει, να εκφράζει τη γνώμη του ανοιχτά, σίγουρα ξεκάθαρος και ξεκινά κάθε μέρα με δουλειά. Και τότε συνέθετε την όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη», και το πρωί οι εκπληκτικοί, λαμπεροί ήχοι μουσικής όρμησαν από το σαλόνι, όπου βρισκόταν το πιάνο.

Οι καλεσμένοι έφυγαν, αλλά λίγα χρόνια αργότερα, όταν προέκυψε το ερώτημα της επιλογής επαγγέλματος - αν θα ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του σε μια ιατρική σχολή ή θα επιλέξει κάτι άλλο - ο νεαρός αποφάσισε σταθερά - σε μια μουσική σχολή. Ο Avet έλαβε την κύρια μουσική του εκπαίδευση από μια οικογένεια εξαιρετικά μουσική – ο πατέρας του, γνωστός λαρυγγολόγος στο Μπακού, κατά καιρούς καλούνταν να τραγουδήσει τους ομαδικούς ρόλους στις όπερες του P. Tchaikovsky και του G. Verdi, της μητέρας του. είχε μια εξαιρετική δραματική σοπράνο, ο μικρότερος αδελφός του Χέρμαν στη συνέχεια έγινε μαέστρος.

Ο Αρμένιος συνθέτης A. Satyan, συγγραφέας ευρέως δημοφιλών τραγουδιών στην Αρμενία, καθώς και ο γνωστός δάσκαλος G. Litinsky, ενώ βρισκόταν στο Μπακού, συμβούλεψαν έντονα τον Terteryan να πάει στο Ερεβάν και να σπουδάσει σοβαρά σύνθεση. Και σύντομα ο Avet μπήκε στο Ωδείο του Ερεβάν, στην τάξη σύνθεσης του E. Mirzoyan. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έγραψε τη Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο, η οποία βραβεύτηκε στον δημοκρατικό διαγωνισμό και στην Πανενωσιακή Επιθεώρηση Νέων Συνθετών, ειδύλλια με λόγια Ρώσων και Αρμένιων ποιητών, το Κουαρτέτο σε ντο μείζονα, Ο φωνητικός-συμφωνικός κύκλος «Motherland» – έργο που του φέρνει πραγματική επιτυχία, βραβεύτηκε με το Πανενωσιακό Βραβείο στον Διαγωνισμό Νέων Συνθετών το 1962 και ένα χρόνο αργότερα, υπό τη διεύθυνση του Α. Ζουραϊτη, ακούγεται στην Αίθουσα του Στήλες.

Μετά την πρώτη επιτυχία ήρθαν οι πρώτες δοκιμές που συνδέονται με τον φωνητικό-συμφωνικό κύκλο που ονομάζεται «Revolution». Η πρώτη παράσταση του έργου ήταν και η τελευταία. Ωστόσο, η δουλειά δεν ήταν μάταιη. Οι αξιόλογοι στίχοι του Αρμένιου ποιητή, του τραγουδιστή της επανάστασης, Yeghishe Charents, αιχμαλώτισαν τη φαντασία του συνθέτη με την ισχυρή τους δύναμη, τον ιστορικό ήχο, τη δημοσιογραφική τους ένταση. Τότε, κατά την περίοδο της δημιουργικής αποτυχίας, έγινε μια έντονη συσσώρευση δυνάμεων και διαμορφώθηκε το κύριο θέμα της δημιουργικότητας. Τότε, στα 35 του, ο συνθέτης ήξερε σίγουρα – αν δεν το έχεις, δεν θα έπρεπε καν να ασχοληθείς με τη σύνθεση και στο μέλλον θα αποδείξει το πλεονέκτημα αυτής της άποψης: το δικό του, κύριο θέμα… Προέκυψε από τη συγχώνευση των εννοιών – Πατρίδα και Επανάσταση, διαλεκτική επίγνωση αυτών των μεγεθών, δραματική η φύση της αλληλεπίδρασής τους. Η ιδέα να γράψει μια όπερα εμποτισμένη με τα υψηλά ηθικά κίνητρα της ποίησης του Charents έστειλε τον συνθέτη σε αναζήτηση μιας αιχμηρής επαναστατικής πλοκής. Ο δημοσιογράφος V. Shakhnazaryan, που προσελκύθηκε να εργαστεί ως librittist, πρότεινε σύντομα – την ιστορία του B. Lavrenev «Σαράντα Πρώτος». Η δράση της όπερας μεταφέρθηκε στην Αρμενία, όπου τα ίδια χρόνια γίνονταν επαναστατικές μάχες στα βουνά του Ζανγκεζούρ. Οι ήρωες ήταν μια αγρότισσα και ένας υπολοχαγός από τα πρώην προεπαναστατικά στρατεύματα. Οι παθιασμένοι στίχοι του Τσάρεντς ακούγονταν στην όπερα από τον αναγνώστη, στη χορωδία και σε σόλο μέρη.

Η όπερα έλαβε ευρεία ανταπόκριση, αναγνωρίστηκε ως ένα φωτεινό, ταλαντούχο, καινοτόμο έργο. Λίγα χρόνια μετά την πρεμιέρα στο Ερεβάν (1967), παίχτηκε στη σκηνή του θεάτρου στο Halle (GDR) και το 1978 άνοιξε το Διεθνές Φεστιβάλ του GF Handel, το οποίο πραγματοποιείται κάθε χρόνο στην πατρίδα του συνθέτη.

Μετά τη δημιουργία της όπερας, ο συνθέτης γράφει 6 συμφωνίες. Τον ελκύει ιδιαίτερα η δυνατότητα της φιλοσοφικής κατανόησης στους συμφωνικούς χώρους των ίδιων εικόνων, των ίδιων θεμάτων. Στη συνέχεια εμφανίζονται το μπαλέτο «Ριχάρδος Γ'» βασισμένο στον W. Shakespeare, η όπερα «Σεισμός» βασισμένη στην ιστορία του Γερμανού συγγραφέα G. Kleist «Σεισμός στη Χιλή» και πάλι οι συμφωνίες – Έβδομος, Όγδοος –. Όποιος έχει ακούσει έστω και μια φορά προσεκτικά οποιαδήποτε συμφωνία του Terteryaia, αργότερα θα αναγνωρίσει εύκολα τη μουσική του. Είναι συγκεκριμένο, χωρικό, απαιτεί εστιασμένη προσοχή. Εδώ, κάθε αναδυόμενος ήχος είναι μια εικόνα από μόνος του, μια ιδέα, και παρακολουθούμε με αδιάφορη προσοχή την περαιτέρω κίνησή του, ως η μοίρα ενός ήρωα. Η ηχητική απεικόνιση των συμφωνιών αγγίζει σχεδόν τη σκηνική εκφραστικότητα: η ηχοπροσωπεία, ο ηχητικός ηθοποιός, που είναι επίσης μια ποιητική μεταφορά, και ξετυλίγουμε το νόημά της. Τα έργα του Terteryan ενθαρρύνουν τον ακροατή να στρέψει το εσωτερικό του βλέμμα στις αληθινές αξίες της ζωής, στις αιώνιες πηγές της, να σκεφτεί την ευθραυστότητα του κόσμου και την ομορφιά του. Επομένως, οι ποιητικές κορυφές των συμφωνιών και των όπερων του Τερτεριανού αποδεικνύονται πάντα οι απλούστερες μελωδικές φράσεις λαϊκής προέλευσης, που ερμηνεύονται είτε από τη φωνή, το πιο φυσικό από τα όργανα, είτε από λαϊκά όργανα. Έτσι ακούγεται το 2ο μέρος της Δεύτερης Συμφωνίας – ένας μονοφωνικός βαρύτονος αυτοσχεδιασμός. ένα επεισόδιο από την Τρίτη Συμφωνία – ένα σύνολο δύο ντουντουκ και δύο ζουρν. Η μελωδία του kamancha που διαπερνά ολόκληρο τον κύκλο στην Πέμπτη Συμφωνία. νταπα πάρτι στο έβδομο? στην έκτη κορυφή θα υπάρχει χορωδία, όπου αντί για λέξεις θα υπάρχουν οι ήχοι του αρμενικού αλφαβήτου «ayb, ben, gim, dan» κ.λπ. ως ένα είδος συμβόλου διαφώτισης και πνευματικότητας. Τα πιο απλά, φαίνεται, σύμβολα, αλλά έχουν βαθύ νόημα. Σε αυτό, το έργο του Terteryan απηχεί την τέχνη καλλιτεχνών όπως ο A. Tarkovsky και ο S. Parajanov. Τι είναι οι συμφωνίες σας; ρωτούν οι ακροατές τον Terteryan. «Σχετικά με τα πάντα», απαντά ο συνθέτης, αφήνοντας τους πάντες να κατανοήσουν το περιεχόμενό τους.

Οι συμφωνίες του Terterian παίζονται στα πιο διάσημα διεθνή μουσικά φεστιβάλ – στο Ζάγκρεμπ, όπου πραγματοποιείται επιθεώρηση σύγχρονης μουσικής κάθε άνοιξη, στο “Warsaw Autumn”, στο Δυτικό Βερολίνο. Ακούγονται και στη χώρα μας – στο Ερεβάν, τη Μόσχα, το Λένινγκραντ, την Τιφλίδα, το Μινσκ, το Ταλίν, το Νοβοσιμπίρσκ, το Σαράτοφ, την Τασκένδη… Για έναν μαέστρο, η μουσική του Terteryan ανοίγει την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει το δημιουργικό του δυναμικό ως μουσικός πολύ ευρέως. Ο ερμηνευτής εδώ φαίνεται να περιλαμβάνεται στη συν-συγγραφή. Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: οι συμφωνίες, ανάλογα με την ερμηνεία, την ικανότητα, όπως λέει ο συνθέτης, να «ακούς τον ήχο», μπορεί να διαρκέσουν για διαφορετικούς χρόνους. Η Τέταρτη Συμφωνία του ακουγόταν 22 και 30 λεπτά, η Έβδομη – και 27 και 38! Μια τέτοια ενεργή, δημιουργική συνεργασία με τον συνθέτη περιελάμβανε τον D. Khanjyan, έναν υπέροχο ερμηνευτή των 4 πρώτων συμφωνιών του. Ο G. Rozhdestvensky, στην εξαιρετική ερμηνεία του οποίου ακούστηκε η Τέταρτη και η Πέμπτη, ο A. Lazarev, στην ερμηνεία του οποίου η Έκτη Συμφωνία ακούγεται εντυπωσιακά, γραμμένο για ορχήστρα δωματίου, χορωδία δωματίου και 9 φωνογραφήματα με ηχογράφηση μεγάλης συμφωνικής ορχήστρας, τσέμπαλο και καμπάνα κουδουνίσματα.

Η μουσική του Terteryan προσκαλεί επίσης τον ακροατή σε συνενοχή. Πρωταρχικός του στόχος είναι να ενώσει τις πνευματικές προσπάθειες τόσο του συνθέτη, του ερμηνευτή όσο και του ακροατή σε μια ακούραστη και δύσκολη γνώση της ζωής.

M. Rukhkyan