Λεβ Νικολάγιεβιτς Ρεβούτσκι |

Λεβ Ρεβούτσκι

Ένα σημαντικό στάδιο στην ιστορία της ουκρανικής σοβιετικής μουσικής συνδέεται με το όνομα του Λ. Ρεβούτσκι. Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη είναι μικρή – 2 συμφωνίες, ένα κονσέρτο για πιάνο, μια σονάτα και μια σειρά από μινιατούρες για pianoforte, 2 καντάτες («Μαντήλι» βασισμένο στο ποίημα του Τ. Σεφτσένκο «Δεν περπάτησα την Κυριακή» και το φωνητικό-συμφωνικό ποίημα «Ode to a Song» βασισμένο σε στίχους του M. Rylsky), τραγούδια, χορωδίες και πάνω από 120 διασκευές δημοτικών τραγουδιών. Ωστόσο, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η προσφορά του συνθέτη στον εθνικό πολιτισμό. Η συναυλία του ήταν το πρώτο παράδειγμα αυτού του είδους στην ουκρανική επαγγελματική μουσική, η Δεύτερη Συμφωνία έθεσε τα θεμέλια της ουκρανικής σοβιετικής συμφωνίας. Οι συλλογές και οι κύκλοι διασκευών του ανέπτυξαν σημαντικά τις παραδόσεις που καθορίζονται από λαογράφους όπως οι N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Στέφοβα. Ο Ρεβούτσκι ήταν ο εμπνευστής της επεξεργασίας της σοβιετικής λαογραφίας.

Η ακμή του έργου του συνθέτη ήρθε στη δεκαετία του '20. και συνέπεσε με μια περίοδο ραγδαίας ανάπτυξης της εθνικής ταυτότητας, ενεργούς μελέτης του ιστορικού και πολιτιστικού παρελθόντος της. Αυτή την εποχή, υπάρχει αυξημένο ενδιαφέρον για την τέχνη του 1921ου αιώνα, εμποτισμένο με το πνεύμα της δουλοπαροικίας. (ιδιαίτερα στο έργο των T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), στη λαϊκή τέχνη. Το 1919 άνοιξε στο Κίεβο ένα μουσικό και εθνογραφικό γραφείο στην Ακαδημία Επιστημών της Ουκρανικής ΣΣΔ, εκδόθηκαν συλλογές δημοτικών τραγουδιών και λαογραφικών μελετών των κορυφαίων λαολόγων K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich και μουσικά περιοδικά δημοσιεύθηκαν. Εμφανίστηκε η πρώτη δημοκρατική συμφωνική ορχήστρα (XNUMX), άνοιξαν σύνολα δωματίου, εθνικά θέατρα μουσικού δράματος. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που διαμορφώθηκε τελικά η αισθητική του Revutsky, εμφανίστηκαν σχεδόν όλα τα καλύτερα έργα του. Βαθιά ριζωμένη στην πλουσιότερη λαϊκή τέχνη, η μουσική του Ρεβούτσκι απορρόφησε τον ιδιαίτερο ειλικρινή λυρισμό και το επικό εύρος, τη συναισθηματική φωτεινότητα και τη λάμψη του. Την χαρακτηρίζει η κλασική αρμονία, η αναλογικότητα, η λαμπερή αισιόδοξη διάθεση.

Ο Ρεβούτσκι γεννήθηκε σε μια ευφυή μουσική οικογένεια. Συχνά γίνονταν συναυλίες στο σπίτι, στις οποίες ακουγόταν η μουσική των I, S. Bach, WA ​​Mozart, F. Schubert. Πολύ νωρίς το αγόρι γνώρισε το δημοτικό τραγούδι. Σε ηλικία 5 ετών, ο Revutsky άρχισε να σπουδάζει μουσική με τη μητέρα του, στη συνέχεια με διάφορους επαρχιακούς δασκάλους. Το 1903 μπήκε στη Μουσική και Δραματική Σχολή του Κιέβου, όπου δάσκαλός του πιάνου ήταν ο Ν. Λυσένκο, εξαιρετικός συνθέτης και ιδρυτής της ουκρανικής επαγγελματικής μουσικής. Ωστόσο, τα ενδιαφέροντα του Ρεβούτσκι στη νεολαία του δεν περιορίστηκαν μόνο στη μουσική, και το 1908 μπήκε στη Φυσικομαθηματική Σχολή και στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Κιέβου. Παράλληλα, ο μελλοντικός συνθέτης παρακολουθεί διαλέξεις στο Μουσικό Σχολείο RMO. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, υπήρχε ένας ισχυρός θίασος όπερας στο Κίεβο, που ανέβαζε ρωσικά και δυτικοευρωπαϊκά κλασικά έργα. Γίνονταν συστηματικά συμφωνικές συναυλίες και συναυλίες δωματίου, περιόδευσαν εξαιρετικοί ερμηνευτές και συνθέτες όπως οι S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov. Σταδιακά, η μουσική ζωή της πόλης αιχμαλωτίζει τον Ρεβούτσκι και, συνεχίζοντας τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, μπαίνει στο ωδείο που άνοιξε με βάση τη σχολή της τάξης του R. Gliere (1913). Ωστόσο, ο πόλεμος και η εκκένωση όλων των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που συνδέονται με αυτόν διέκοψαν τις συστηματικές σπουδές. Το 1916, ο Revutsky αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και το ωδείο με επιταχυνόμενους ρυθμούς (δύο μέρη της Πρώτης Συμφωνίας και αρκετά κομμάτια για πιάνο παρουσιάστηκαν ως διατριβή). Στο 2, καταλήγει στο μέτωπο της Ρίγας. Μόνο μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, επιστρέφοντας στην πατρίδα του στο Irzhavets, ο συνθέτης ασχολήθηκε με τη δημιουργική δουλειά - έγραψε ειδύλλια, δημοφιλή τραγούδια, χορωδίες και μια από τις καλύτερες συνθέσεις του, την καντάτα The Handkerchief (1917).

Το 1924, ο Ρεβούτσκι μετακόμισε στο Κίεβο και άρχισε να διδάσκει στο Ινστιτούτο Μουσικής και Δράματος και μετά τη διαίρεση του σε πανεπιστήμιο θεάτρου και ωδείο, μετακόμισε στο τμήμα σύνθεσης του ωδείου, όπου, για πολλά χρόνια εργασίας, ένα σύνολο Ο αστερισμός των ταλαντούχων Ουκρανών συνθετών εγκατέλειψε την τάξη του – P και G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Οι δημιουργικές ιδέες του συνθέτη διακρίνονται από εύρος και ευελιξία. Αλλά η κεντρική θέση σε αυτά ανήκει στις διασκευές των δημοτικών τραγουδιών – κωμικών και ιστορικών, λυρικών και τελετουργικών. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι κύκλοι «The Sun, Galician Songs» και η συλλογή «Cossack Songs», που κατέλαβαν καίρια θέση στην κληρονομιά του συνθέτη. Ο βαθύς λαογραφικός πλούτος της γλώσσας σε οργανική ενότητα με τις δημιουργικά διαθλασμένες παραδόσεις της σύγχρονης επαγγελματικής μουσικής, η καθαρότητα της μελωδίας κοντά στα δημοτικά τραγούδια και η ποίηση έγιναν τα χαρακτηριστικά της γραφής του Revutsky. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα μιας τέτοιας καλλιτεχνικής επανεξέτασης της λαογραφίας ήταν η Δεύτερη Συμφωνία (1927), το Κοντσέρτο για πιάνο (1936) και οι συμφωνικές παραλλαγές του Κοζάκου.

Στη δεκαετία του '30. ο συνθέτης γράφει παιδικές χορωδίες, μουσική για κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές, οργανικές συνθέσεις («Μπαλάντα» για βιολοντσέλο, «Μολδαβικό νανούρισμα» για όμποε και ορχήστρα εγχόρδων). Από το 1936 έως το 1955 ο Ρεβούτσκι ασχολείται με την οριστικοποίηση και την επιμέλεια της κορυφαίας δημιουργίας του δασκάλου του – της όπερας του Ν. Λυσένκο «Taras Bulba». Με το ξέσπασμα του πολέμου, ο Ρεβούτσκι μετακόμισε στην Τασκένδη και εργάστηκε στο ωδείο. Την πρωταγωνιστική θέση στο έργο του κατέχει πλέον ένα πατριωτικό τραγούδι.

Το 1944 ο Ρεβούτσκι επέστρεψε στο Κίεβο. Χρειάζεται πολύς κόπος και χρόνος από τον συνθέτη για να επαναφέρει τις παρτιτούρες δύο συμφωνιών και το κονσέρτο που χάθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου – τα καταγράφει σχεδόν από τη μνήμη του, κάνοντας αλλαγές. Ανάμεσα στα νέα έργα είναι το «Ode to a Song» και το «Song of the Party», που γράφτηκαν ως μέρος μιας συλλογικής καντάτας. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Revutsky ήταν επικεφαλής της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανικής SSR και πραγματοποίησε τεράστιο όγκο εκδοτικής εργασίας στα συλλεγμένα έργα του Lysenko. Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ο Ρεβούτσκι εργάστηκε ως δάσκαλος, δημοσίευσε άρθρα και ενεργούσε ως αντίπαλος στην υπεράσπιση διατριβών.

… Κάποτε, έχοντας ήδη αναγνωριστεί ως πρεσβύτερος της ουκρανικής μουσικής, ο Λεβ Νικολάγιεβιτς προσπάθησε να αξιολογήσει τη δημιουργική του πορεία στην τέχνη και αναστατώθηκε από τον μικρό αριθμό έργων λόγω συχνών, αναθεωρήσεων τελικών συνθέσεων. Τι τον έκανε με τόση επιμονή ξανά και ξανά να επιστρέφει σε αυτά που είχε γράψει; Επιδιώκει την τελειότητα, την αλήθεια και την ομορφιά, την ακρίβεια και την αδιάλλακτη στάση στην αξιολόγηση της δουλειάς σου. Αυτό καθόριζε πάντα τη δημιουργική πίστη του Revutsky, και στο τέλος, ολόκληρη τη ζωή του.

Ο. Ντασέβσκαγια