Max Reger |

Μαξ Ρέγκερ

Το Reger είναι σύμβολο μιας εποχής, μια γέφυρα μεταξύ αιώνων. Ε. Όττο

Η σύντομη δημιουργική ζωή του εξαιρετικού Γερμανού μουσικού – συνθέτη, πιανίστα, μαέστρος, οργανίστας, δάσκαλος και θεωρητικός – M. Reger έλαβε χώρα στο γύρισμα του XNUMXου-XNUMXου αιώνα. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του στην τέχνη σύμφωνα με τον ύστερο ρομαντισμό, σε μεγάλο βαθμό υπό την επιρροή του Βαγκνεριανού στυλ, ο Ρέγκερ από την αρχή βρήκε άλλα, κλασικά ιδανικά – κυρίως στην κληρονομιά του JS Bach. Η συγχώνευση της ρομαντικής συναισθηματικότητας με μια ισχυρή εξάρτηση από το εποικοδομητικό, σαφές, διανοητικό είναι η ουσία της τέχνης του Reger, η προοδευτική καλλιτεχνική του θέση, κοντά στους μουσικούς του XNUMXου αιώνα. «Ο μεγαλύτερος Γερμανός νεοκλασικός» αποκαλούσε συνθέτη ο ένθερμος θαυμαστής του, ο αξιόλογος Ρώσος κριτικός V. Karatygin, ενώ σημείωσε ότι «ο Reger είναι παιδί της νεωτερικότητας, τον ελκύουν όλα τα σύγχρονα μαρτύρια και τόλμη».

Ανταποκρινόμενος με ευαισθησία σε συνεχιζόμενα κοινωνικά γεγονότα, κοινωνική αδικία, ο Reger καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, το εκπαιδευτικό σύστημα συνδέθηκε με τις εθνικές παραδόσεις – το υψηλό τους ήθος, τη λατρεία της επαγγελματικής τέχνης, το ενδιαφέρον για το όργανο, την οργανική μουσική δωματίου και τη χορωδιακή μουσική. Έτσι τον μεγάλωσε ο πατέρας του, δάσκαλος στη μικρή πόλη Βάιντεν της Βαυαρίας, έτσι δίδαξαν ο εκκλησιαστικός οργανίστας του Βάιντεν Α. Λίντνερ και ο μεγαλύτερος Γερμανός θεωρητικός Γ. Ρίμαν, που εμφύσησαν στον Ρέγκερ την αγάπη για τους Γερμανούς κλασικούς. Μέσω του Ρίμαν, η μουσική του Ι. Μπραμς μπήκε για πάντα στο μυαλό του νεαρού συνθέτη, στο έργο του οποίου πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά η σύνθεση κλασικού και ρομαντικού. Δεν είναι τυχαίο ότι σε αυτόν ο Ρέγκερ αποφάσισε να στείλει το πρώτο του σημαντικό έργο – τη σουίτα οργάνων «In Memory of Bach» (1895). Ο νεαρός μουσικός θεώρησε την απάντηση που έλαβε λίγο πριν από το θάνατο του Μπραμς ως ευλογία, μια αποχωριστική λέξη από τον μεγάλο δάσκαλο, του οποίου τις καλλιτεχνικές επιταγές μετέφερε προσεκτικά στη ζωή του.

Ο Reger έλαβε τις πρώτες του μουσικές δεξιότητες από τους γονείς του (ο πατέρας του του δίδαξε θεωρία, παίζοντας όργανο, βιολί και τσέλο, η μητέρα του έπαιζε πιάνο). Οι ικανότητες που αποκαλύφθηκαν νωρίς επέτρεψαν στο αγόρι να αντικαταστήσει τον δάσκαλό του Lindner στην εκκλησία για 13 χρόνια, υπό την καθοδήγηση του οποίου άρχισε να συνθέτει. Το 1890-93. Ο Reger γυαλίζει τις δεξιότητές του στη σύνθεση και την εκτέλεση υπό την καθοδήγηση του Riemann. Στη συνέχεια, στο Βισμπάντεν, ξεκίνησε τη διδακτική του καριέρα, που κράτησε όλη του τη ζωή, στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Μονάχου (1905-06), στο Ωδείο της Λειψίας (1907-16). Στη Λειψία, ο Reger ήταν επίσης ο μουσικός διευθυντής του πανεπιστημίου. Μεταξύ των μαθητών του είναι πολλοί εξέχοντες μουσικοί – I. Khas, O. Shek, E. Tokh και άλλοι. Ο Reger συνέβαλε επίσης πολύ στις τέχνες του θεάματος, παίζοντας συχνά ως πιανίστας και οργανίστας. Το 1911 – 14 χρόνια. οδήγησε το αυλικό συμφωνικό παρεκκλήσι του δούκα του Μάινινγκεν, δημιουργώντας από αυτό μια υπέροχη ορχήστρα που κατέκτησε όλη τη Γερμανία με τη δεξιοτεχνία της.

Ωστόσο, το συνθετικό έργο του Reger δεν βρήκε αμέσως αναγνώριση στην πατρίδα του. Οι πρώτες πρεμιέρες ήταν ανεπιτυχείς και μόνο μετά από μια σοβαρή κρίση, το 1898, βρίσκοντας ξανά τον εαυτό του στην ευεργετική ατμόσφαιρα του πατρικού του σπιτιού, ο συνθέτης μπαίνει σε μια περίοδο ακμής. Για 3 χρόνια δημιουργεί πολλά έργα – op. 20-59; Ανάμεσά τους είναι σύνολα δωματίου, κομμάτια για πιάνο, φωνητικοί στίχοι, αλλά τα οργανικά έργα ξεχωρίζουν ιδιαίτερα – 7 φαντασιώσεις σε χορωδιακά θέματα, Fantasia και φούγκα με θέμα τον BACH (1900). Η ωριμότητα έρχεται στον Ρέγκερ, η κοσμοθεωρία του, οι απόψεις για την τέχνη διαμορφώνονται τελικά. Χωρίς να πέφτει ποτέ σε δογματισμό, ο Reger ακολούθησε το σύνθημα σε όλη του τη ζωή: «Δεν υπάρχουν συμβιβασμοί στη μουσική!» Η αρχή των αρχών του συνθέτη ήταν ιδιαίτερα εμφανής στο Μόναχο, όπου δέχθηκε σφοδρή επίθεση από τους μουσικούς του αντιπάλους.

Τεράστια σε αριθμό (146 έργα), η κληρονομιά του Reger είναι πολύ ποικιλόμορφη –τόσο στο είδος (τους λείπουν μόνο σκηνικά), όσο και σε στυλιστικές πηγές– από την προ-Bahov εποχή μέχρι τους Schumann, Wagner, Brahms. Όμως ο συνθέτης είχε τα δικά του ιδιαίτερα πάθη. Πρόκειται για σύνολα δωματίου (70 έργα για ποικίλες συνθέσεις) και οργανική μουσική (περίπου 200 συνθέσεις). Δεν είναι τυχαίο ότι σε αυτόν τον τομέα είναι περισσότερο αισθητή η συγγένεια του Ρέγκερ με τον Μπαχ, η έλξη του για την πολυφωνία, τις αρχαίες ορχηστρικές φόρμες. Χαρακτηριστική είναι η ομολογία του συνθέτη: «Άλλοι κάνουν φούγκες, εγώ μόνο σε αυτές μπορώ να ζήσω». Η μνημειακότητα των οργανικών συνθέσεων του Reger ενυπάρχει σε μεγάλο βαθμό στις ορχηστρικές και πιάνο συνθέσεις του, μεταξύ των οποίων, αντί για τις συνηθισμένες σονάτες και συμφωνίες, κυριαρχούν εκτεταμένοι κύκλοι πολυφωνικών παραλλαγών – συμφωνικές παραλλαγές και φούγκες σε θέματα των J. Hiller και WA Mozart (1907). , 1914), Παραλλαγές και φούγκες για πιάνο σε θέματα των JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Όμως ο συνθέτης έδωσε σημασία και στα ρομαντικά είδη (ορχηστρικά Four Poems after A. Becklin – 1913, Romantic Suite after J. Eichendorff – 1912· κύκλοι πιάνου και φωνητικών μινιατούρων). Άφησε επίσης εξαιρετικά παραδείγματα σε χορωδιακά είδη – από χορωδίες a cappella μέχρι καντάτες και τον μεγαλειώδη Ψαλμό 100 – 1909.

Στο τέλος της ζωής του, ο Ρέγκερ έγινε διάσημος, το 1910 οργανώθηκε ένα φεστιβάλ μουσικής του στο Ντόρτμουντ. Μία από τις πρώτες χώρες που αναγνώρισαν το ταλέντο του Γερμανού μάστερ ήταν η Ρωσία, όπου έπαιξε με επιτυχία το 1906 και όπου τον υποδέχτηκε η νέα γενιά Ρώσων μουσικών με επικεφαλής τους Ν. Μυασκόφσκι και Σ. Προκόφιεφ.

G. Zhdanova