Μάθημα 3. Αρμονία στη μουσική

Μία από τις πιο σημαντικές έννοιες στη μουσική είναι η αρμονία. Η μελωδία και η αρμονία συνδέονται στενά. Είναι ο αρμονικός συνδυασμός ήχων που δίνει στη μελωδία το δικαίωμα να λέγεται μελωδία.

Έχετε ήδη όλες τις βασικές γνώσεις που απαιτούνται για αυτό. Συγκεκριμένα, ξέρετε τι είναι τα βήματα του τόνου, του ημιτονίου και της κλίμακας, τα οποία θα σας βοηθήσουν να αντιμετωπίσετε ένα τόσο βασικό αντικείμενο αρμονίας όπως τα διαστήματα, οι τρόποι και η τονικότητα.

Εμπιστευτικά, μέχρι το τέλος αυτού του μαθήματος, θα έχετε αποκτήσει μερικές από τις βασικές γνώσεις που χρειάζεστε για να γράψετε ποπ και ροκ μουσική. Μέχρι τότε, ας περάσουμε στη μάθηση!

Τι είναι αρμονία

Αυτές οι πτυχές της αρμονίας είναι στενά αλληλένδετες. Μια μελωδία γίνεται αντιληπτή ως αρμονική όταν χτίζεται λαμβάνοντας υπόψη ορισμένα μοτίβα ηχητικών συνδυασμών. Για να κατανοήσουμε αυτά τα μοτίβα, πρέπει να εξοικειωθούμε με τα αντικείμενα της αρμονίας, δηλαδή τις κατηγορίες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ενωμένα με την έννοια της «αρμονίας».

Διαστήματα

Το βασικό αντικείμενο της αρμονίας είναι το διάστημα. Ένα διάστημα στη μουσική αναφέρεται στην απόσταση σε ημιτόνια μεταξύ δύο μουσικών ήχων. Συναντήσαμε ημίτονο στα προηγούμενα μαθήματα, οπότε τώρα δεν πρέπει να υπάρχουν δυσκολίες.

Ποικιλίες απλών διαστημάτων:

Έτσι, απλά διαστήματα σημαίνουν τα διαστήματα μεταξύ των ήχων μέσα σε μια οκτάβα. Εάν το διάστημα είναι μεγαλύτερο από μια οκτάβα, ένα τέτοιο διάστημα ονομάζεται σύνθετο διάστημα.

Ποικιλίες σύνθετων διαστημάτων:

Η πρώτη και κύρια ερώτηση: πώς να το θυμάστε; Στην πραγματικότητα δεν είναι τόσο δύσκολο.

Πώς και γιατί να θυμάστε τα διαστήματα

Από τη γενική εξέλιξη, πιθανότατα γνωρίζετε ότι η ανάπτυξη της μνήμης διευκολύνεται από την εκπαίδευση των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των δακτύλων. Εάν εκπαιδεύσετε τις λεπτές κινητικές δεξιότητες στο πληκτρολόγιο του πιάνου, θα αναπτύξετε όχι μόνο τη μνήμη, αλλά και το μουσικό αυτί. Συνιστούμε τέλεια εφαρμογή για πιάνο, το οποίο μπορεί να ληφθεί από το Google Play:

Τότε μένει να παίζετε τακτικά όλα τα παραπάνω διαστήματα και να προφέρετε δυνατά τα ονόματά τους. Μπορείτε να ξεκινήσετε με οποιοδήποτε κλειδί, σε αυτήν την περίπτωση δεν έχει σημασία. Είναι σημαντικό να μετράτε με ακρίβεια τον αριθμό των ημιτονίων. Εάν παίζετε ένα πλήκτρο 2 φορές – αυτό είναι ένα διάστημα 0 ημιτόνων, δύο γειτονικών πλήκτρων – αυτό είναι ένα διάστημα 1 ημιτόνων, μετά από ένα πλήκτρο – 2 ημιτόνων κ.λπ. Προσθέτουμε ότι στις ρυθμίσεις της εφαρμογής μπορείτε να ορίσετε τον αριθμό των πλήκτρα στην οθόνη που είναι βολικό για εσάς προσωπικά.

Το δεύτερο και όχι λιγότερο καίριο ερώτημα είναι γιατί; Γιατί χρειάζεται να γνωρίζεις και να ακούς διαστήματα, εκτός από το να κατέχεις τα βασικά της θεωρίας της μουσικής; Εδώ όμως δεν είναι τόσο θέμα θεωρίας όσο πράξης. Όταν μάθετε να αναγνωρίζετε όλα αυτά τα διαστήματα με το αυτί, θα λαμβάνετε εύκολα όποια μελωδία σας αρέσει από το αυτί, τόσο για τη φωνή όσο και για το παίξιμο ενός μουσικού οργάνου. Στην πραγματικότητα, οι περισσότεροι από εμάς παίρνουμε μια κιθάρα ή βιολί, καθόμαστε στο πιάνο ή στο ντραμς μόνο για να ερμηνεύσουμε τα αγαπημένα μας κομμάτια.

Και, τέλος, γνωρίζοντας τα ονόματα των διαστημάτων, μπορείτε εύκολα να μάθετε περί τίνος πρόκειται αν ακούσετε ότι ένα μουσικό κομμάτι είναι χτισμένο, για παράδειγμα, σε πέμπτες συγχορδίες. Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι μια συνηθισμένη πρακτική στη ροκ μουσική. Απλά πρέπει να θυμάστε ότι ένα καθαρό πέμπτο είναι 7 ημιτόνια. Επομένως, απλά προσθέστε 7 ημιτόνια σε κάθε ήχο που βγάζει η κιθάρα μπάσο και θα έχετε την πέμπτη συγχορδία που χρησιμοποιείται στο έργο που σας αρέσει. Σας συνιστούμε να εστιάσετε στο μπάσο, γιατί συνήθως ακούγεται πιο καθαρά, κάτι που είναι σημαντικό για αρχάριους.

Για να ακούσετε τον κύριο ήχο (τονωτικό), πρέπει να εργαστείτε για την ανάπτυξη ενός αυτιού για μουσική. Έχετε ήδη αρχίσει να το κάνετε αυτό αν έχετε κατεβάσει το Perfect Piano και παίξατε τα διαστήματα. Επιπλέον, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτήν την εφαρμογή ή ένα πραγματικό μουσικό όργανο για να προσπαθήσετε να ακούσετε ποια νότα ακούγεται σε συνδυασμό με τον τονικό (κύριο ήχο) του μουσικού κομματιού που σας ενδιαφέρει. Για να το κάνετε αυτό, απλά πατήστε τα πλήκτρα στη σειρά εντός των ορίων μιας μεγάλης και μικρής οκτάβας, ή παίξτε όλες τις νότες στην κιθάρα, πατώντας διαδοχικά την 6η και την 5η (μπάσο!) χορδές σε κάθε τάστα. Θα παρατηρήσετε ότι μια από τις νότες είναι ξεκάθαρα σε ομοφωνία. Εάν η ακοή σας δεν σας έχει απογοητεύσει, αυτό είναι το τονωτικό. Για να βεβαιωθείτε ότι τα αυτιά σας είναι σωστά, βρείτε αυτή τη νότα μία ή δύο οκτάβες ψηλότερα και παίξτε την. Αν είναι το τονωτικό, θα συντονιστείς ξανά με τη μελωδία.

Συχνά μπορείτε να βρείτε τον προσδιορισμό των διαστημάτων όχι σε ημιτόνια, αλλά σε βήματα. Εδώ έχουμε κατά νου μόνο τα κύρια βήματα της κλίμακας, δηλαδή «do», «re», «mi», «fa», «sol», «la», «si». Αυξημένα και μειωμένα βήματα, δηλαδή αιχμηρά και επίπεδα δεν περιλαμβάνονται στον υπολογισμό, επομένως ο αριθμός των βημάτων στο διάστημα διαφέρει από τον αριθμό των ημιτονίων. Κατ 'αρχήν, η μέτρηση των διαστημάτων σε βήματα είναι βολική για όσους πρόκειται να παίξουν πιάνο, επειδή στο πληκτρολόγιο τα κύρια βήματα της κλίμακας αντιστοιχούν στα λευκά πλήκτρα και αυτό το σύστημα φαίνεται πολύ οπτικό.

Είναι πιο βολικό για όλους τους άλλους να εξετάζουν διαστήματα σε ημιτόνια, επειδή σε άλλα μουσικά όργανα, τα κύρια βήματα της κλίμακας δεν διακρίνονται οπτικά με κανέναν τρόπο. Αλλά, για παράδειγμα, τα τάστα επισημαίνονται στην κιθάρα. Περιορίζονται από τα λεγόμενα «παξιμάδια» που βρίσκονται στον λαιμό της κιθάρας, πάνω στα οποία τεντώνονται οι χορδές. Η αρίθμηση τάφων σε εξέλιξη από το κεφάλι:

Παρεμπιπτόντως, η λέξη "κορδόνι" έχει πολλές έννοιες και σχετίζεται άμεσα με το θέμα της αρμονίας.

Frets

Το δεύτερο κεντρικό στοιχείο της αρμονίας είναι η αρμονία. Καθώς αναπτύχθηκε η θεωρία της μουσικής, κυριαρχούσαν διαφορετικοί ορισμοί του τρόπου λειτουργίας. Γινόταν κατανοητό ως σύστημα συνδυασμού τόνων, ως οργάνωση των τόνων στην αλληλεπίδρασή τους, ως σύστημα τόνου υποταγών τόνων. Τώρα ο ορισμός του τρόπου λειτουργίας είναι περισσότερο αποδεκτός ως ένα σύστημα συνδέσεων ύψους, ενωμένο με τη βοήθεια ενός κεντρικού ήχου ή ομοφωνίας.

Αν αυτό εξακολουθεί να είναι δύσκολο, απλώς φανταστείτε, κατ' αναλογία με τον έξω κόσμο, ότι η αρμονία στη μουσική είναι όταν οι ήχοι φαίνεται να συμβαδίζουν μεταξύ τους. Ακριβώς όπως μερικές οικογένειες μπορούμε να πούμε ότι ζουν σε αρμονία, έτσι και ορισμένοι μουσικοί ήχοι μπορούν να πούμε ότι είναι σε αρμονία μεταξύ τους.

Με την εφαρμοσμένη έννοια, ο όρος «τρόπος» χρησιμοποιείται συχνότερα σε σχέση με ελάσσονα και μείζονα. Η λέξη «ελάσσονος» προέρχεται από το λατινικό mollis (μεταφράζεται ως «μαλακό», «ευγενικό»), επομένως τα δευτερεύοντα μουσικά κομμάτια γίνονται αντιληπτά ως λυρικά ή ακόμα και λυπηρά. Η λέξη "major" προέρχεται από τη λατινική μείζονα (μεταφράζεται ως "μεγαλύτερη", "ανώτερη"), επομένως τα μεγάλα μουσικά έργα γίνονται αντιληπτά περισσότερο ως διεκδικητικά και αισιόδοξα.

Έτσι, οι κύριοι τύποι τρόπων λειτουργίας είναι δευτερεύοντες και κύριοι. Σημειώνεται με πράσινο χρώμα για ευκρίνεια βήματα (σημειώσεις) τάστα, τα οποία είναι διαφορετικά για ελάσσονα και μείζονα:

Στο φιλισταϊκό επίπεδο, υπάρχει μια απλοποιημένη διαβάθμιση και ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του ελάσσονος ως «λυπημένος» και του μείζονος ως «εύθυμο». Αυτό είναι πολύ υπό όρους. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο ένα μικρό κομμάτι να είναι πάντα λυπηρό και μια μεγάλη μελωδία να ακούγεται πάντα χαρούμενη. Επιπλέον, αυτή η τάση μπορεί να εντοπιστεί τουλάχιστον από τον 18ο αιώνα. Έτσι, το έργο του Μότσαρτ «Σονάτα Νο. 16 σε ντο μείζονα» ακούγεται κατά τόπους πολύ ενοχλητικό και το εμπρηστικό τραγούδι «A Grasshopper Sat in the Grass» είναι γραμμένο σε μινόρε.

Τόσο η δευτερεύουσα όσο και η κύρια λειτουργία ξεκινούν με τον τονικό - τον κύριο ήχο ή το κύριο βήμα της λειτουργίας. Στη συνέχεια ακολουθεί ένας συνδυασμός σταθερών και ασταθών ήχων με τη δική του σειρά για κάθε τάστα. Εδώ μπορείτε να σχεδιάσετε μια αναλογία με την κατασκευή ενός τοίχου από τούβλα. Για τον τοίχο, χρειάζονται τόσο συμπαγή τούβλα όσο και ένα ημι-υγρό μείγμα συνδετικού υλικού, διαφορετικά η δομή δεν θα αποκτήσει το επιθυμητό ύψος και δεν θα διατηρηθεί σε μια δεδομένη κατάσταση.

Τόσο στο μείζον όσο και στο μινόρε υπάρχουν 3 σταθερά βήματα: 1ο, 3ο, 5ο. Τα υπόλοιπα βήματα θεωρούνται ασταθή. Στη μουσική λογοτεχνία, μπορεί κανείς να συναντήσει όρους όπως η «βαρύτητα» των ήχων ή «η επιθυμία για ανάλυση». Για να το θέσω απλά, η μελωδία δεν μπορεί να αποκοπεί σε έναν ασταθή ήχο, αλλά πρέπει πάντα να ολοκληρώνεται σε έναν σταθερό.

Αργότερα στο μάθημα, θα συναντήσετε έναν τέτοιο όρο ως "χορδή". Για να αποφευχθεί η σύγχυση, ας πούμε αμέσως ότι τα βήματα σταθερής κλίμακας και τα βασικά βήματα της χορδής δεν είναι πανομοιότυπες έννοιες. Όσοι θέλουν να αρχίσουν γρήγορα να παίζουν ένα μουσικό όργανο θα πρέπει πρώτα να χρησιμοποιήσουν έτοιμα δακτυλίδια συγχορδίας και οι αρχές κατασκευής θα γίνουν σαφείς καθώς κατακτάς τις τεχνικές παιξίματος και τις απλές μελωδίες.

Επιπλέον, σε ειδικές μουσικές εκδόσεις, μπορεί να συναντήσετε ονόματα τρόπων όπως Ιόνιος, Δωρικός, Φρυγικός, Λυδικός, Μιξολυδικός, Αιολικός και Λοκρικός. Αυτοί είναι οι τρόποι που κατασκευάζονται με βάση τη μείζονα κλίμακα και ένας από τους βαθμούς της κλίμακας χρησιμοποιείται ως τονωτικό. Λέγονται και φυσικά, διατονικά ή ελληνικά.

Λέγονται Έλληνες γιατί τα ονόματά τους προέρχονται από τις φυλές και τις εθνότητες που κατοικούσαν στην επικράτεια της Αρχαίας Ελλάδας. Στην πραγματικότητα, οι μουσικές παραδόσεις που διέπουν κάθε έναν από τους ονομαζόμενους διατονικούς τρόπους μετρούν αντίστροφα από τότε. Εάν σκοπεύετε να γράψετε μουσική στο μέλλον, ίσως θελήσετε να επιστρέψετε σε αυτήν την ερώτηση αργότερα, όταν καταλάβετε πώς να δημιουργήσετε μια μεγάλη κλίμακα. Επιπλέον, αξίζει να μελετήσετε το υλικό "Διατονικά τάστα για αρχάριους» με ηχητικά παραδείγματα του ήχου καθενός από αυτά [Shugaev, 2015]:

Εν τω μεταξύ, ας συνοψίσουμε τις έννοιες των μεγάλων και δευτερευόντων τρόπων που είναι πιο εφαρμόσιμες στην πράξη. Γενικά, όταν συναντάμε τις φράσεις «major mode» ή «minor mode», εννοούμε τους τρόπους αρμονικής τονικότητας. Ας καταλάβουμε τι είναι η τονικότητα γενικά και η αρμονική τονικότητα ειδικότερα.

Κλειδί

Τι είναι λοιπόν ο τόνος; Όπως συμβαίνει με πολλούς άλλους μουσικούς όρους, υπάρχουν διάφοροι ορισμοί για το κλειδί. Ο ίδιος ο όρος προέρχεται από τη λατινική λέξη τόνος. Στην ανατομία και τη φυσιολογία, αυτό σημαίνει παρατεταμένη διέγερση του νευρικού συστήματος και ένταση των μυϊκών ινών χωρίς να οδηγεί σε κόπωση.

Όλοι καταλαβαίνουν πολύ καλά τι σημαίνει η φράση «να είσαι σε καλή φόρμα». Στη μουσική τα πράγματα είναι περίπου τα ίδια. Η μελωδία και η αρμονία είναι, σχετικά, σε καλή κατάσταση σε όλη τη διάρκεια της μουσικής σύνθεσης.

Γνωρίζουμε ήδη ότι οποιαδήποτε λειτουργία – δευτερεύουσα ή μεγάλη – ξεκινά με το τονωτικό. Τόσο τα δευτερεύοντα όσο και τα μεγάλα mode μπορούν να συντονιστούν από οποιονδήποτε ήχο που θα ληφθεί ως ο κύριος ήχος, δηλαδή το τονικό του έργου. Η θέση ύψους του τάστα με την αναφορά του στο ύψος του τονωτικού ονομάζεται τονικότητα. Έτσι, ο σχηματισμός τονικότητας μπορεί να περιοριστεί σε έναν απλό τύπο.

Τύπος τόνου:

Κλειδί = τονωτικό + φρετ

Γι' αυτό ο ορισμός της τονικότητας δίνεται συχνά ως η αρχή του τρόπου, η κύρια κατηγορία του οποίου είναι το τονωτικό. Τώρα ας ανακεφαλαιώσουμε.

Οι κύριοι τύποι κλειδιών:

Τι σημαίνει στην πράξη αυτή η φόρμουλα τονικότητας και αυτοί οι τύποι τονικότητας; Ας πούμε ότι ακούμε ένα δευτερεύον μουσικό κομμάτι, όπου η ελάσσονα κλίμακα χτίζεται από τη νότα «λα». Αυτό θα σημαίνει ότι το κλειδί του έργου είναι το «A minor» (Am). Ας πούμε αμέσως ότι για να ορίσουμε ένα δευτερεύον κλειδί, το λατινικό m προστίθεται στο τονωτικό. Με άλλα λόγια, αν δείτε τον προσδιορισμό Cm, είναι "C minor", εάν Dm είναι "D minor", Em - αντίστοιχα, "E minor", κ.λπ.

Εάν βλέπετε στη στήλη "τονικότητα" μόνο μεγάλα γράμματα που υποδηλώνουν μια συγκεκριμένη νότα – C, D, E, F και άλλα – αυτό σημαίνει ότι έχετε να κάνετε με ένα κλειδί μείζονος σημασίας και έχετε ένα έργο στο κλειδί του "C major », « ρε μείζονα », « ρε μείζονα », « ρε μείζονα » κ.λπ.

Μειωμένη ή αυξημένη σε σχέση με το κύριο βήμα της κλίμακας, η τονικότητα υποδεικνύεται από τα αιχμηρά και επίπεδα εικονίδια που γνωρίζετε. Εάν δείτε μια καταχώριση κλειδιού στη μορφή, για παράδειγμα, F♯m ή G♯m, αυτό σημαίνει ότι έχετε ένα κομμάτι στο κλειδί F αιχμηρό ελάσσονα ή G sharp minor. Το μειωμένο κλειδί θα είναι με ένα επίπεδο σύμβολο, π.χ.

Σε ένα κύριο κλειδί, θα υπάρχει μια αιχμηρή ή επίπεδη πινακίδα δίπλα στον τονικό προσδιορισμό χωρίς πρόσθετους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, C♯ ("C-sharp major"), D♯ ("D-sharp major"), A♭ ("A-flat major"), B♭ ("B-flat major") κ.λπ. μπορεί να βρει άλλους χαρακτηρισμούς κλειδιών. Για παράδειγμα, όταν η λέξη μείζον ή ελάσσον προστίθεται στη σημείωση και αντί για το αιχμηρό ή επίπεδο σημάδι, προστίθεται η λέξη αιχμηρή ή επίπεδη.

Αυτές είναι επιλογές παρουσίασης. δευτερεύοντα κλειδιά:

Περαιτέρω επιλογές σημειογραφίας κύρια κλειδιά:

Όλα τα παραπάνω πλήκτρα είναι αρμονικά, δηλαδή καθορίζουν την αρμονία της μουσικής.

Έτσι, η αρμονική τονικότητα είναι ένα μείζον-ελάσσονα σύστημα τονικής αρμονίας.

Υπάρχουν και άλλοι τύποι τόνων. Ας τα απαριθμήσουμε όλα.

Ποικιλίες τόνων:

Στην τελευταία ποικιλία, συναντήσαμε τον όρο «tertia». Νωρίτερα ανακαλύψαμε ότι το τρίτο μπορεί να είναι μικρό (3 ημιτόνια) ή μεγάλο (4 ημιτόνια). Εδώ φτάνουμε σε μια τέτοια έννοια όπως το "γάμα", η οποία πρέπει να αντιμετωπιστεί για να καταλάβουμε τελικά τι είναι οι λειτουργίες, τα πλήκτρα και άλλα συστατικά της αρμονίας.

Ζυγός

Όλοι άκουσαν τουλάχιστον μια φορά για τις ζυγαριές, με τις οποίες ένας από τους γνωστούς τους φοιτούσε σε μουσικό σχολείο. Και, κατά κανόνα, άκουσα σε ένα αρνητικό πλαίσιο - λένε, βαρετό, κουραστικό. Και, γενικά, δεν είναι ξεκάθαρο γιατί μαθαίνουν. Αρχικά, ας πούμε ότι μια κλίμακα είναι μια ακολουθία ήχων σε ένα πλήκτρο. Με άλλα λόγια, εάν χτίσετε διαδοχικά όλους τους ήχους της τονικότητας, ξεκινώντας από το τονωτικό, αυτή θα είναι η κλίμακα.

Κάθε ένα από τα κλειδιά – δευτερεύοντα και μεγάλα – είναι κατασκευασμένο σύμφωνα με τα δικά του μοτίβα. Εδώ πρέπει πάλι να θυμηθούμε τι είναι ημίτονο και τόνος. Θυμηθείτε, ένας τόνος είναι 2 ημιτόνια. Τώρα μπορείτε να πάτε στο κατασκευή γάμμα:

Θυμηθείτε αυτή τη σειρά για τις κύριες κλίμακες: τόνος-τόνος-ημιτονο-τόνος-τόνος-τόνος-ημιτόνιο. Τώρα ας δούμε πώς να δημιουργήσετε μια μεγάλη κλίμακα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας κλίμακας «Σε μείζονα»:

Γνωρίζετε ήδη τις νότες, επομένως μπορείτε να δείτε από την εικόνα ότι η ντο μείζονα κλίμακα περιλαμβάνει τις νότες C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (έως). Ας προχωρήσουμε στο δευτερεύουσες κλίμακες:

Θυμηθείτε το σχέδιο για την κατασκευή δευτερευουσών κλιμάκων: τόνος-ημιτόνος-τόνος-ημίτονος-τόνος-τόνος. Ας δούμε πώς να δημιουργήσετε μια μεγάλη κλίμακα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας κλίμακας “La Minor”:

Για να είναι πιο εύκολο να θυμάστε, σημειώστε ότι στη μείζονα κλίμακα, έρχεται πρώτα το μείζον τρίτο (4 ημιτόνια ή 2 τόνοι) και μετά το μικρό (3 ημιτόνια ή ημίτονο + τόνος). Στη δευτερεύουσα κλίμακα, έρχεται πρώτα το μικρό τρίτο (3 ημιτόνια ή ένας τόνος + ημίτονο) και μετά το μεγάλο τρίτο (4 ημιτόνια ή 2 τόνοι).

Επιπλέον, μπορείτε να δείτε ότι η κλίμακα "Μια ελάσσονα" περιλαμβάνει τις ίδιες νότες με τη "ντο μείζονα", ξεκινά μόνο με τη νότα "Α": Α, Β, Γ, Δ, Ε, Φ, Ζ, Α. Α. λίγο νωρίτερα, αναφέραμε αυτά τα κλειδιά ως παράδειγμα παράλληλων. Φαίνεται ότι τώρα είναι η πιο κατάλληλη στιγμή για να σταθούμε λεπτομερέστερα στα παράλληλα πλήκτρα.

Ανακαλύψαμε ότι τα παράλληλα πλήκτρα είναι πλήκτρα με τελείως συμπίπτουσες νότες και η διαφορά μεταξύ των τονικών του ελάσσονος και του μείζονα πλήκτρων είναι 3 ημιτόνια (ελάσσονα τρίτο). Λόγω του γεγονότος ότι οι νότες συμπίπτουν εντελώς, τα παράλληλα πλήκτρα έχουν τον ίδιο αριθμό και τον ίδιο τύπο πινακίδων (αιχμηρά ή επίπεδα) στο κλειδί.

Εστιάζουμε σε αυτό γιατί στην εξειδικευμένη βιβλιογραφία μπορεί κανείς να βρει τον ορισμό των παράλληλων πλήκτρων ως εκείνων που έχουν τον ίδιο αριθμό και τον ίδιο τύπο πινακίδων στο κλειδί. Όπως μπορείτε να δείτε, αυτά είναι αρκετά απλά και κατανοητά πράγματα, αλλά δηλωμένα σε μια επιστημονική γλώσσα. Μια πλήρης λίστα τέτοιων τόνων παρουσιάζεται παρακάτω:

Γιατί χρειαζόμαστε αυτές τις πληροφορίες στην πρακτική δημιουργία μουσικής; Πρώτον, σε οποιαδήποτε ακατανόητη κατάσταση, μπορείτε να παίξετε τον τονικό ενός παράλληλου πλήκτρου και να διαφοροποιήσετε τη μελωδία. Δεύτερον, με αυτόν τον τρόπο θα διευκολύνετε τον εαυτό σας να επιλέξετε τη μελωδία και τις συγχορδίες, αν δεν διακρίνετε ακόμη με το αυτί όλες τις αποχρώσεις του ήχου ενός μουσικού κομματιού. Γνωρίζοντας το κλειδί, απλώς θα περιορίσετε την αναζήτησή σας για κατάλληλες συγχορδίες σε αυτές που ταιριάζουν σε αυτό το πλήκτρο. Πώς το ορίζετε; Εδώ πρέπει να κάνετε δύο διευκρινίσεις:

Αυτό το σχήμα ονομάζεται κύκλος πέμπτου τετάρτου επειδή δεξιόστροφα οι κύριοι ήχοι των πλήκτρων χωρίζονται μεταξύ τους κατά ένα πέμπτο (7 ημιτόνια) και αριστερόστροφα - με ένα τέλειο τέταρτο (5 ημιτόνια). 7 + 5 = 12 ημιτόνια, δηλαδή φαύλος κύκλος σχηματίζει μια οκτάβα:

Παρεμπιπτόντως, μια τέτοια προσέγγιση όπως η τακτοποίηση παρακείμενων συγχορδιών μπορεί να βοηθήσει αρχάριους συνθέτες που έχουν ξυπνήσει το πάθος για το γράψιμο, αλλά η μελέτη της θεωρίας της μουσικής βρίσκεται ακόμα σε πρώιμο στάδιο. Και οι συνθέτες που έχουν αποκτήσει φήμη εφαρμόζουν επίσης αυτήν την προσέγγιση. Για λόγους σαφήνειας, παρουσιάζουμε μερικά παραδείγματα.

Επιλογή συγχορδιών για ένα τραγούδι "Ένα αστέρι που ονομάζεται ήλιος" Ομάδα Kino:

Και εδώ είναι παραδείγματα από τη σύγχρονη ποπ μουσική:

Επιλογή συγχορδίες για το τραγούδι "Disarmed" ερμηνεύει η Polina Gagarina:

Και η αρκετά πρόσφατη πρεμιέρα του 2020 δείχνει ξεκάθαρα ότι η τάση είναι ζωντανή:

Επιλογή συγχορδιών για ένα τραγούδι “Γυμνός βασιλιάς” ερμηνεύει η Alina Grosu:

Για όσους βιάζονται να ξεκινήσουν να παίζουν, μπορούμε να συμβουλεύσουμε βίντεο για τάστα και ζυγαριά από έναν μουσικό και δάσκαλο με εμπειρία Alexander Zilkov:

Και για όσους θέλουν να εμβαθύνουν στη θεωρία και να μάθουν περισσότερα για την αρμονία στη μουσική, προτείνουμε το βιβλίο «Essays on Modern Harmony», το οποίο γράφτηκε πριν από πολλά χρόνια από έναν κριτικό τέχνης, καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας Yuri Kholopov, και που εξακολουθεί να είναι σχετικό [Yu. Kholopov, 1974].

Συνιστούμε σε όλους να κάνουν ένα τεστ επαλήθευσης και, εάν είναι απαραίτητο, να συμπληρώσουν τα κενά στη γνώση πριν προχωρήσουν στο επόμενο μάθημα. Αυτή η γνώση σίγουρα θα σας φανεί χρήσιμη, γι' αυτό σας ευχόμαστε καλή τύχη!

Τεστ κατανόησης μαθήματος

Εάν θέλετε να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας σχετικά με το θέμα αυτού του μαθήματος, μπορείτε να κάνετε ένα σύντομο τεστ που αποτελείται από πολλές ερωτήσεις. Μόνο 1 επιλογή μπορεί να είναι σωστή για κάθε ερώτηση. Αφού επιλέξετε μία από τις επιλογές, το σύστημα προχωρά αυτόματα στην επόμενη ερώτηση. Οι βαθμοί που λαμβάνετε επηρεάζονται από την ορθότητα των απαντήσεών σας και τον χρόνο που αφιερώνετε για να περάσετε. Λάβετε υπόψη ότι οι ερωτήσεις είναι διαφορετικές κάθε φορά και οι επιλογές ανακατεύονται.

Τώρα ας περάσουμε στην πολυφωνία και τη μίξη.