Ιστορία του κλαρίνου

Κλαρινέτο είναι ένα μουσικό πνευστό όργανο από ξύλο. Έχει απαλό τόνο και ευρύ φάσμα ήχου. Το κλαρίνο χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μουσικής οποιουδήποτε είδους. Οι κλαρινίστες μπορούν να παίξουν όχι μόνο σόλο, αλλά και σε μουσική ορχήστρα.

Η ιστορία του εκτείνεται σε πάνω από 4 αιώνες. Το εργαλείο δημιουργήθηκε τον 17ο – 18ο αιώνα. Η ακριβής ημερομηνία εμφάνισης του εργαλείου είναι άγνωστη. Αλλά πολλοί ειδικοί συμφωνούν ότι το κλαρίνο δημιουργήθηκε το 1710 από τον Johann Christoph Denner. Ήταν τεχνίτης ξύλινων πνευστών. Ενώ εκσυγχρονίζει το γαλλικό Chalumeau, ο Denner δημιούργησε ένα εντελώς νέο μουσικό όργανο με μεγάλη γκάμα. Όταν πρωτοεμφανίστηκε, το chalumeau είχε επιτυχία και χρησιμοποιήθηκε ευρέως ως μέρος οργάνων για την ορχήστρα. Το Chalumeau Denner δημιουργήθηκε σε μορφή σωλήνα με 7 τρύπες. Το εύρος του πρώτου κλαρίνου ήταν μόνο μία οκτάβα. Και για να βελτιώσει την ποιότητα, ο Ντένερ αποφάσισε να αντικαταστήσει κάποια στοιχεία. Χρησιμοποίησε ένα καλάμι και αφαίρεσε το τσιράκι. Επιπλέον, για να αποκτήσει ένα ευρύ φάσμα, το κλαρίνο υπέστη πολλές εξωτερικές αλλαγές. Η κύρια διαφορά μεταξύ ενός κλαρινέτου και ενός chalumeau είναι η βαλβίδα στο πίσω μέρος του οργάνου. Η βαλβίδα λειτουργεί με τον αντίχειρα. Με τη βοήθεια μιας βαλβίδας το εύρος του κλαρίνου μετατοπίζεται στη δεύτερη οκτάβα. Στα τέλη του 17ου αιώνα, το chalumeau και το κλαρίνο χρησιμοποιούνταν ταυτόχρονα. Αλλά μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, το chalumeau έχανε τη δημοτικότητά του.

Μετά το θάνατο του Ντένερ, ο γιος του Τζέικομπ κληρονόμησε την επιχείρησή του. Δεν εγκατέλειψε την επιχείρηση του πατέρα του και συνέχισε να δημιουργεί και να βελτιώνει μουσικά πνευστά. Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν 3 σπουδαία όργανα στα μουσεία του κόσμου. Τα όργανα του έχουν 2 βαλβίδες. Μέχρι τον 2ο αιώνα χρησιμοποιήθηκαν κλαρίνα με 19 βαλβίδες. Το 1760 ο διάσημος Αυστριακός μουσικός Paur πρόσθεσε άλλη μια βαλβίδα στις υπάρχουσες. Η τέταρτη βαλβίδα, για λογαριασμό της, έστρεψε τον κλαρινίστα των Βρυξελλών Rottenberg. Το 1785, ο Βρετανός John Hale αποφάσισε να συμπεριλάβει μια πέμπτη βαλβίδα στο όργανο. Η έκτη βαλβίδα προστέθηκε από τον Γάλλο κλαρινίστα Jean-Xavier Lefebvre. Λόγω του οποίου δημιουργήθηκε μια νέα έκδοση του οργάνου με 6 βαλβίδες.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, το κλαρίνο συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των οργάνων κλασικής μουσικής. Ο ήχος του εξαρτάται από την ικανότητα του ερμηνευτή. Ο Ivan Muller θεωρείται βιρτουόζος ερμηνευτής. Άλλαξε τη δομή του επιστόμιου. Αυτή η αλλαγή επηρέασε τον ήχο της χροιάς και του εύρους. Και έφτιαξε εντελώς τη θέση του κλαρίνου στη μουσική βιομηχανία.

Η ιστορία της εμφάνισης του εργαλείου δεν τελειώνει εκεί. Τον 19ο αιώνα, ο καθηγητής του Ωδείου Hyacinth Klose, μαζί με τον μουσικό εφευρέτη Louis-Auguste Buffet, βελτίωσαν το όργανο τοποθετώντας δακτυλιοειδείς βαλβίδες. Ένα τέτοιο κλαρίνο ονομαζόταν «γαλλικό κλαρίνο» ή «κλαρίνο Boehm».

Περαιτέρω αλλαγές και ιδέες έγιναν από τον Adolphe Sax και τον Eugène Albert.

Ο Γερμανός εφευρέτης Johann Georg και ο κλαρινίστας Karl Berman συνέβαλαν επίσης με τις ιδέες τους. Άλλαξαν τη λειτουργία του συστήματος βαλβίδων. Χάρη σε αυτό, εμφανίστηκε το γερμανικό μοντέλο του οργάνου. Το γερμανικό μοντέλο διαφέρει πολύ από τη γαλλική έκδοση στο ότι εκφράζει τη δύναμη του ήχου σε υψηλότερο εύρος. Από το 1950, η δημοτικότητα του γερμανικού μοντέλου μειώθηκε απότομα. Επομένως, μόνο οι Αυστριακοί, οι Γερμανοί και οι Ολλανδοί χρησιμοποιούν αυτό το κλαρίνο. Και η δημοτικότητα του γαλλικού μοντέλου έχει αυξηθεί δραματικά.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, εκτός από τα γερμανικά και γαλλικά μοντέλα, άρχισαν να παράγονται τα «κλαρίνα του Αλμπέρ» και το «όργανο του Μάρκου». Τέτοια μοντέλα είχαν μεγάλη γκάμα, που ανεβάζει τον ήχο στις υψηλότερες οκτάβες.

Αυτή τη στιγμή, η σύγχρονη εκδοχή του κλαρινέτου έχει έναν πολύπλοκο μηχανισμό και περίπου 20 βαλβίδες.