Παντελεήμον Μάρκοβιτς Νόρτσοφ (Παντελεήμον Νόρτσοφ) |

Παντελεήμων Νόρτσοφ

«Στην τελευταία παράσταση της Βασίλισσας των Μπαστούνι στο Πειραματικό Θέατρο, ο πολύ νέος ακόμα καλλιτέχνης Nortsov έπαιξε ως Yeletsky, ο οποίος υπόσχεται να εξελιχθεί σε μια σημαντική σκηνική δύναμη. Έχει εξαιρετική φωνή, εξαιρετική μουσικότητα, ευνοϊκή σκηνική εμφάνιση και την ικανότητα να παραμένει στη σκηνή… «»… Σε έναν νέο καλλιτέχνη, είναι ευχάριστο να συνδυάζεις το μεγάλο ταλέντο με ένα πολύ μεγάλο μερίδιο σκηνικής σεμνότητας και εγκράτειας. Μπορεί να φανεί ότι αναζητά εξεταστικά τη σωστή ενσάρκωση των σκηνικών εικόνων και ταυτόχρονα δεν του αρέσει η εξωτερική εμφάνιση της μετάδοσης… "Αυτές ήταν οι απαντήσεις του Τύπου στις πρώτες παραστάσεις του Παντελεήμονα Μάρκοβιτς Νόρτσοφ. Ένας δυνατός, όμορφος βαρύτονος μεγάλου εύρους, με γοητευτικό ήχο σε όλα τα αρχεία, εκφραστική λεξικό και εξαιρετικό καλλιτεχνικό ταλέντο προώθησε γρήγορα τον Παντελεήμονα Μάρκοβιτς στις τάξεις των καλύτερων τραγουδιστών του θεάτρου Μπολσόι.

Γεννήθηκε το 1900 στο χωριό Paskovschina της επαρχίας Πολτάβα, σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια. Όταν το αγόρι ήταν εννέα ετών, έφτασε στο Κίεβο, όπου έγινε δεκτός στη χορωδία Kalishevsky. Έτσι άρχισε να κερδίζει ανεξάρτητα τα προς το ζην και να βοηθά την οικογένεια που έμενε στο χωριό. Η χορωδία Kaliszewski έπαιζε σε χωριά συνήθως μόνο τα Σάββατα και τις Κυριακές, και ως εκ τούτου ο έφηβος είχε πολύ ελεύθερο χρόνο, τον οποίο χρησιμοποιούσε για να προετοιμάσει για τις εξετάσεις του γυμνασίου.

Το 1917 αποφοίτησε από το Πέμπτο Εσπερινό Γυμνάσιο του Κιέβου. Στη συνέχεια, ο νεαρός επέστρεψε στο χωριό του, όπου έπαιζε συχνά σε ερασιτεχνικές χορωδίες ως αρχηγός, τραγουδώντας ουκρανικά λαϊκά τραγούδια με μεγάλη αίσθηση. Είναι περίεργο ότι στη νεολαία του, ο Nortsov πίστευε ότι είχε τενόρο και μόνο μετά τα πρώτα ιδιαίτερα μαθήματα με έναν καθηγητή στο Ωδείο του Κιέβου ο Tsvetkov πείστηκε ότι έπρεπε να τραγουδήσει βαρύτονα μέρη. Αφού εργάστηκε υπό την καθοδήγηση αυτού του έμπειρου δασκάλου για σχεδόν τρία χρόνια, ο Παντελεήμονας Μάρκοβιτς έγινε δεκτός στην τάξη του στο ωδείο.

Λίγο μετά, προσκλήθηκε στον θίασο της Όπερας του Κιέβου και του δόθηκε εντολή να τραγουδήσει μέρη όπως το Valentine στο Faust, το Sharpless στο Cio-Cio-San, το Frederic στο Lakma. Το 1925 είναι μια σημαντική ημερομηνία στη δημιουργική διαδρομή του Παντελεήμονα Μάρκοβιτς. Φέτος αποφοίτησε από το Ωδείο του Κιέβου και γνώρισε για πρώτη φορά τον Konstantin Sergeevich Stanislavsky.

Η διεύθυνση του ωδείου έδειξε στον διάσημο δεξιοτέχνη της σκηνής, που ήρθε στο Κίεβο μαζί με το θέατρο που φέρει το όνομά του, πλήθος αποσπασμάτων όπερας που ερμήνευσαν μεταπτυχιακοί φοιτητές. Ανάμεσά τους ήταν και ο Π. Νόρτσοφ. Ο Konstantin Sergeevich επέστησε την προσοχή σε αυτόν και τον κάλεσε να έρθει στη Μόσχα για να μπει στο θέατρο. Βρίσκοντας τον εαυτό του στη Μόσχα, ο Παντελεήμον Μάρκοβιτς αποφάσισε να λάβει μέρος στην ακρόαση φωνών που είχε ανακοινώσει εκείνη την εποχή το Θέατρο Μπολσόι και εγγράφηκε στον θίασο του. Ταυτόχρονα, άρχισε να σπουδάζει στο στούντιο όπερας του θεάτρου υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη A. Petrovsky, ο οποίος έκανε πολλά για να διαμορφώσει τη δημιουργική εικόνα του νεαρού τραγουδιστή, διδάσκοντάς του να εργάζεται για τη δημιουργία μιας σκηνής σε βάθος εικόνα.

Στην πρώτη σεζόν, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ο Παντελεήμων Μάρκοβιτς τραγούδησε μόνο ένα μικρό μέρος στο Sadko και ετοίμασε τον Yeletsky στο The Queen of Spades. Συνέχισε να σπουδάζει στο στούντιο όπερας στο θέατρο, όπου μαέστρος ήταν ο εξαιρετικός μουσικός V. Suk, ο οποίος αφιέρωσε πολύ χρόνο και προσοχή στη συνεργασία με τον νεαρό τραγουδιστή. Ο διάσημος μαέστρος είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ταλέντου του Nortsov. Το 1926-1927, ο Παντελεήμον Μάρκοβιτς εργάστηκε στα θέατρα της όπερας του Χάρκοβο και του Κιέβου ήδη ως κορυφαίος σολίστ, ερμηνεύοντας πολλούς σημαντικούς ρόλους. Στο Κίεβο, ο νεαρός καλλιτέχνης τραγούδησε για πρώτη φορά τον Onegin σε μια παράσταση στην οποία ο συνεργάτης του στο ρόλο του Lensky ήταν ο Leonid Vitalyevich Sobinov. Ο Νόρτσοφ ήταν πολύ ανήσυχος, αλλά ο μεγάλος Ρώσος τραγουδιστής του φέρθηκε πολύ ζεστά και φιλικά και αργότερα μίλησε καλά για τη φωνή του.

Από τη σεζόν 1927/28, ο Παντελεήμων Μάρκοβιτς τραγουδάει συνεχώς στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα. Εδώ τραγούδησε πάνω από 35 μέρη όπερας, συμπεριλαμβανομένων των Onegin, Mazepa, Yeletsky, Mizgir στο The Snow Maiden, Vedenets Guest στο Sadko, Mercutio στο Romeo and Juliet, Germont στο La Traviata, Escamillo στο "Carmen, Frederic στο Lakma, Figaro στο Ο Κουρέας της Σεβίλλης. Ο P. Nortsov ξέρει πώς να δημιουργεί αληθινές, βαθιά αισθητές εικόνες που βρίσκουν μια ζεστή ανταπόκριση στις καρδιές του κοινού. Με μεγάλη δεξιοτεχνία σχεδιάζει το βαρύ συναισθηματικό δράμα του Onegin, βάζει βαθιά ψυχολογική εκφραστικότητα στην εικόνα του Mazepa. Ο τραγουδιστής είναι εξαιρετικός στο υπέροχο Mizgir στο The Snow Maiden και σε πολλές ζωντανές εικόνες στις όπερες του δυτικοευρωπαϊκού ρεπερτορίου. Εδώ, γεμάτος αρχοντιά, ο Ζερμόν στη Λα Τραβιάτα και ο εύθυμος Φίγκαρο στον Κουρέα της Σεβίλλης και ο ιδιοσυγκρασιακός Εσκαμίλο στην Κάρμεν. Ο Nortsov οφείλει τη σκηνική του επιτυχία στον χαρούμενο συνδυασμό μιας γοητευτικής, πλατιάς και ελεύθερης φωνής με την απαλότητα και την ειλικρίνεια της ερμηνείας του, η οποία βρίσκεται πάντα σε μεγάλο καλλιτεχνικό ύψος.

Από τους δασκάλους του πήρε μια υψηλή μουσική κουλτούρα απόδοσης, που διακρίνεται από τη λεπτότητα της ερμηνείας κάθε εκτελεσμένου μέρους, τη βαθιά διείσδυση στη μουσική και δραματική ουσία της δημιουργημένης σκηνικής εικόνας. Ο ελαφρύς, ασημί βαρύτονός του διακρίνεται από τον αρχικό του ήχο, που σας επιτρέπει να αναγνωρίσετε αμέσως τη φωνή του Nortsov. Το pianissimo του τραγουδιστή ακούγεται εγκάρδιο και πολύ εκφραστικό, και ως εκ τούτου είναι ιδιαίτερα επιτυχημένος σε άριες που απαιτούν ένα φιλιγκράν, ανοιχτό τελείωμα. Βρίσκει πάντα μια ισορροπία μεταξύ ήχου και λέξης. Οι χειρονομίες του είναι προσεκτικά μελετημένες και εξαιρετικά τσιμπημένες. Όλες αυτές οι ιδιότητες δίνουν στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να δημιουργήσει βαθιά εξατομικευμένες σκηνικές εικόνες.

Είναι ένας από τους καλύτερους Onegin της ρωσικής όπερας. Ο λεπτός και ευαίσθητος τραγουδιστής προικίζει τον Onegin του με τα χαρακτηριστικά μιας ψυχρής και συγκρατημένης αριστοκρατίας, σαν να δεσμεύει τα συναισθήματα του ήρωα ακόμη και σε στιγμές μεγάλων πνευματικών εμπειριών. Τον θυμούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα στην ερμηνεία του στο αριόζο «Αλίμονο, δεν υπάρχει αμφιβολία» στην τρίτη πράξη της όπερας. Και ταυτόχρονα, με φοβερό ταμπεραμέντο, τραγουδά τα δίστιχα του Εσκαμίλο στην Κάρμεν, γεμάτα πάθος και ήλιο του νότου. Αλλά και εδώ ο καλλιτέχνης παραμένει πιστός στον εαυτό του, κάνοντας χωρίς φτηνά εφέ, κάτι που αμαρτάνουν άλλοι τραγουδιστές. σε αυτούς τους στίχους, το τραγούδι τους μετατρέπεται συχνά σε κραυγές, που συνοδεύονται από συναισθηματικές ανάσες. Ο Nortsov είναι ευρέως γνωστός ως ένας εξαιρετικός τραγουδιστής δωματίου - ένας λεπτός και στοχαστικός ερμηνευτής έργων ρωσικών και δυτικοευρωπαϊκών κλασικών. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει τραγούδια και ειδύλλια των Rimsky-Korsakov, Borodin, Tchaikovsky, Schumann, Schubert, Liszt.

Με τιμή, ο τραγουδιστής εκπροσώπησε τη σοβιετική τέχνη πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της πατρίδας μας. Το 1934 συμμετείχε σε περιοδεία στην Τουρκία και μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στις χώρες της λαϊκής δημοκρατίας (Βουλγαρία και Αλβανία). «Ο αλβανικός λαός που αγαπά την ελευθερία έχει απεριόριστη αγάπη για τη Σοβιετική Ένωση», λέει ο Nortsov. – Σε όλες τις πόλεις και τα χωριά που επισκεφτήκαμε, ο κόσμος βγήκε να μας συναντήσει με πανό και τεράστια μπουκέτα λουλούδια. Οι συναυλιακές μας παραστάσεις συναντήθηκαν με ενθουσιασμό. Ο κόσμος που δεν μπήκε στην αίθουσα συναυλιών στάθηκε σε πλήθη στους δρόμους κοντά σε μεγάφωνα. Σε ορισμένες πόλεις έπρεπε να εμφανιστούμε σε ανοιχτές σκηνές και από μπαλκόνια για να δώσουμε την ευκαιρία σε μεγαλύτερο αριθμό θεατών να ακούσουν τις συναυλίες μας.

Ο καλλιτέχνης έδωσε μεγάλη προσοχή στο κοινωνικό έργο. Εκλέχτηκε στο Σοβιέτ των Εργαζομένων Λαϊκών Αντιπροσώπων της Μόσχας, συμμετείχε τακτικά σε συναυλίες προστασίας για μονάδες του Σοβιετικού Στρατού. Η σοβιετική κυβέρνηση εκτίμησε ιδιαίτερα τα δημιουργικά πλεονεκτήματα του Παντελεήμονα Μάρκοβιτς Νόρτσοφ. Του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR. Του απονεμήθηκαν τα παράσημα του Λένιν και το κόκκινο πανό της εργασίας, καθώς και μετάλλια. Βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν πρώτου βαθμού (1942).

Εικονογράφηση: Nortsov PM – “Eugene Onegin”. Καλλιτέχνης N. Sokolov