Μάθημα 4

Μία από τις πιο σύνθετες έννοιες στη θεωρία της μουσικής είναι η μουσική πολυφωνία. Ωστόσο, αυτή είναι επίσης μια από τις πιο σημαντικές κατηγορίες, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατο να κατανοήσει κανείς την ορχηστρική μουσική ή να τραγουδήσει ένα όμορφο ντουέτο μιας σύνθετης μελωδίας με πλήρη μουσική συνοδεία ή ακόμα και να ηχογραφήσει και να μιξάρει ένα απλό κομμάτι, όπου , εκτός από ήχο φωνής, κιθάρας, μπάσου και ντραμς.

Ας αρχίσουμε λοιπόν.

Το σχέδιο δράσης είναι σαφές, οπότε ας πιάσουμε τη δουλειά!

Η έννοια της πολυφωνίας

Ο όρος «πολυφωνία» προέρχεται από το λατινικό polyphonia, όπου poly σημαίνει «πολλά» και phonia μεταφράζεται ως «ήχος». Πολυφωνία σημαίνει την αρχή της προσθήκης ήχων (φωνών και μελωδιών) με βάση τη λειτουργική ισότητα.

Πρόκειται για τη λεγόμενη πολυφωνία, δηλαδή ταυτόχρονο ήχο δύο ή περισσότερων μελωδιών ή/και φωνών. Η πολυφωνία συνεπάγεται την αρμονική συγχώνευση πολλών ανεξάρτητων φωνών ή/και μελωδιών σε ένα ενιαίο μουσικό κομμάτι.

Επιπλέον, το ομώνυμο γνωστικό αντικείμενο «Πολυφωνία» διδάσκεται σε μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα των σχολών και των τμημάτων συνθετικής τέχνης και μουσικολογίας.

Ο ξένος όρος πολυφωνία στα ρωσικά δεν έχει υποστεί σημαντικές μετατροπές, εκτός από τη γραφή στα κυριλλικά αντί για τα λατινικά. Και, όπως φαίνεται, υπακούει στον κανόνα «όπως ακούγεται, έτσι γράφεται». Η απόχρωση είναι ότι αυτός ο όρος ακούγεται διαφορετικά από τον καθένα, και οι πιέσεις τοποθετούνται επίσης διαφορετικά.

Έτσι, στο «Λεξικό της Εκκλησιαστικής Σλαβικής και Ρωσικής Γλώσσας», που δημοσιεύτηκε από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Επιστημών το 1847, προβλέπεται να τονιστεί το δεύτερο «ο» στη λέξη «πολυφωνία» και το δεύτερο «και» στη λέξη «πολυφωνικό» [Λεξικό, V.3, 1847]. Εδώ είναι πώς φαίνεται σελίδα σε αυτήν την έκδοση:

Από τα μέσα του 20ου αιώνα και μέχρι σήμερα, δύο παραλλαγές του στρες συνυπάρχουν ειρηνικά στη ρωσική γλώσσα: στο τελευταίο "o" και στο δεύτερο γράμμα "i". Έτσι, στη «Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια» προτείνεται να δοθεί έμφαση στο τελευταίο «ο» [V. Fraenov, 2004]. Εδώ στιγμιότυπο οθόνης της σελίδας TSB:

Στο Επεξηγηματικό Λεξικό, που επιμελήθηκε ο γλωσσολόγος Sergei Kuznetsov, στη λέξη «πολυφωνία» το δεύτερο γράμμα «i» υποτονίζεται [S. Kuznetsov, 2000]. Στη λέξη "πολυφωνικό" η έμφαση δίνεται στο γράμμα "και", όπως σε προηγούμενες εκδόσεις:

Σημειώστε ότι η Μετάφραση Google υποστηρίζει την τελευταία επιλογή και εάν εισαγάγετε τη λέξη "πολυφωνία" στη στήλη μετάφρασης και κάνετε κλικ στο εικονίδιο του ηχείου, θα ακούσετε καθαρά την έμφαση στο τελευταίο γράμμα "και". εικονίδιο ηχείου κυκλωμένο με κόκκινο χρώμα στην εικόνα:

Τώρα που καταλάβαμε, γενικά, τι είναι η πολυφωνία και πώς προφέρεται σωστά αυτή η λέξη, μπορούμε να εμβαθύνουμε στο θέμα.

Προέλευση και ανάπτυξη της πολυφωνίας

Η πολυφωνία είναι ένα αρκετά περίπλοκο φαινόμενο στη μουσική και έχει τα δικά της χαρακτηριστικά σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Έτσι, στις χώρες της Ανατολής, η πολυφωνία είχε αρχικά μια κατεξοχήν οργανική βάση. Με άλλα λόγια, εκεί ήταν διαδεδομένα πολύχορδα μουσικά όργανα, σύνολα εγχόρδων, συνοδεία εγχόρδων τραγουδιού. Στις δυτικές χώρες, η πολυφωνία ήταν πιο συχνά φωνητική. Ήταν χορωδιακό τραγούδι, συμπεριλαμβανομένου του acapella (χωρίς μουσική συνοδεία).

Η ανάπτυξη της πολυφωνίας στο αρχικό στάδιο συνήθως ονομάζεται «ετεροφωνία», δηλαδή παραφωνία. Έτσι, τον 7ο αιώνα, υιοθετήθηκε η πρακτική της προσθήκης μιας, δύο ή περισσότερων φωνών πάνω από τον ήχο του χορικού, δηλαδή το λειτουργικό τραγούδι.

Στην εποχή του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, το μοτέτο έγινε ευρέως διαδεδομένο - τα πολυφωνικά φωνητικά. Δεν ήταν ένα χορωδιακό συν ένα εποικοδόμημα φωνών στην πιο αγνή του μορφή. Αυτό ήταν ήδη ένα πιο περίπλοκο φωνητικό έργο, αν και τα στοιχεία της χορωδίας είναι πολύ αισθητά σε αυτό. Γενικά, το μοτέτο έχει γίνει μια υβριδική μουσική μορφή που έχει απορροφήσει τις παραδόσεις του εκκλησιαστικού και του κοσμικού τραγουδιού.

Το εκκλησιαστικό τραγούδι προχώρησε και τεχνικά. Έτσι, στο Μεσαίωνα, η λεγόμενη Καθολική Λειτουργία έγινε ευρέως διαδεδομένη. Βασίστηκε στην εναλλαγή σολιστικών και χορωδιακών μερών. Γενικά, οι μάζες και οι μοτέτες του 15ου-16ου αιώνα χρησιμοποίησαν όλο το οπλοστάσιο της πολυφωνίας μάλλον ενεργά. Η διάθεση δημιουργήθηκε με την αύξηση και τη μείωση της πυκνότητας του ήχου, διαφορετικούς συνδυασμούς υψηλών και χαμηλών φωνών, τη σταδιακή συμπερίληψη μεμονωμένων φωνών ή ομάδων φωνών.

Αναπτύχθηκε επίσης μια αποκλειστικά κοσμική τραγουδιστική παράδοση. Έτσι, τον 16ο αιώνα, μια τέτοια μορφή τραγουδιού όπως το μανδριγάλιο κερδίζει δημοτικότητα. Πρόκειται για ένα δίφωνο ή τρίφωνο έργο, κατά κανόνα, ερωτικού στιχουργικού περιεχομένου. Οι απαρχές αυτής της κουλτούρας τραγουδιού εμφανίστηκαν ήδη από τον 14ο αιώνα, αλλά εκείνη την εποχή δεν είχαν μεγάλη ανάπτυξη. Τα Μαδριγάλια του 16ου-17ου αιώνα χαρακτηρίζονται από ποικιλία ρυθμών, ελευθερία φωνής, χρήση διαμόρφωσης (μετάβαση σε άλλο κλειδί στο τέλος του έργου).

Ο όρος «richecar» προέρχεται από το γαλλικό rechercher, που σημαίνει «αναζήτηση» (θυμάστε το περίφημο Cherchez la femme;) και, σε σχέση με τη μουσική, μπορεί να ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους. Αρχικά, ο όρος σήμαινε την αναζήτηση του τονισμού, αργότερα - την αναζήτηση και ανάπτυξη κινήτρων. Οι πιο διάσημες μορφές richecar είναι ένα κομμάτι για clavier, ένα κομμάτι για ένα οργανικό ή φωνητικό-οργανικό σύνολο.

Το παλαιότερο richecar βρέθηκε σε μια συλλογή θεατρικών έργων που δημοσιεύτηκε το 1540 στη Βενετία. Άλλα 4 κομμάτια για τον κλαβιέ βρέθηκαν στη συλλογή έργων του συνθέτη Girolamo Cavazzoni, που δημοσιεύτηκε το 1543. Το πιο διάσημο είναι το 6φωνο richecar από τη Μουσική Προσφορά του Μπαχ, γραμμένο από τη μεγάλη ιδιοφυΐα ήδη από τον 18ο αιώνα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι τα στυλ και η μελωδία της φωνητικής πολυφωνίας ήταν ήδη εκείνα τα χρόνια στενά συνδεδεμένα με το κείμενο. Έτσι, για τα λυρικά κείμενα τα άσματα είναι χαρακτηριστικά και για τις μικρές φράσεις η απαγγελία. Κατ' αρχήν, η ανάπτυξη των πολυφωνικών παραδόσεων μπορεί να περιοριστεί σε δύο πολυφωνικές τάσεις.

Πολυφωνικές τάσεις του Μεσαίωνα:

Μάθατε για τα τάστα στο προηγούμενο μάθημα, οπότε τώρα καταλαβαίνετε τι διακυβεύεται. Αυτή είναι η πιο γενική πληροφορία για την ανάπτυξη των παραδόσεων της πολυφωνίας. Περισσότερες λεπτομέρειες για την ιστορία της διαμόρφωσης της πολυφωνίας σε διαφορετικούς πολιτισμούς και πολυφωνικές τάσεις μπορείτε να βρείτε στην ειδική εκπαιδευτική βιβλιογραφία για το μάθημα «Πολυφωνία» [T. Muller, 1989]. Εκεί μπορείτε επίσης να βρείτε παρτιτούρες για μεσαιωνικά κομμάτια και, αν σας ενδιαφέρει, να μάθετε μερικά φωνητικά και οργανικά μέρη. Παρεμπιπτόντως, αν δεν ξέρετε ακόμα να τραγουδάτε, αλλά θέλετε να μάθετε, μπορείτε να κάνετε τα πρώτα βήματα προς την φωνητική γνώση μελετώντας το μάθημά μας «Ανάπτυξη φωνής και λόγου».

Τώρα είναι η ώρα να προχωρήσουμε στις τεχνικές της πολυφωνίας για να κατανοήσουμε πιο καθαρά πώς η πολυφωνία διαμορφώνεται σε μια ενιαία μελωδία.

Πολυφωνικές τεχνικές

Σε οποιοδήποτε μάθημα εκπαίδευσης πολυφωνίας, μπορείτε να βρείτε έναν τέτοιο όρο ως αντίστιξη. Προέρχεται από τη λατινική φράση punctum contra punctum, που σημαίνει «σημείο ενάντια στο σημείο». Ή, σε σχέση με τη μουσική, «νότα ενάντια στη νότα», «μελωδία ενάντια στη μελωδία».

Αυτό δεν αλλάζει το γεγονός ότι ο όρος «αντίστιξη» έχει πολλές διαφορετικές έννοιες. Και τώρα ας δούμε μερικές βασικές τεχνικές πολυφωνίας.

απομίμηση

Μίμηση είναι όταν μια δεύτερη (μιμούμενη) φωνή ενώνεται με τον αρχικό μονοφωνικό ήχο μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο οποίος επαναλαμβάνει το προηγούμενο απόσπασμα στην ίδια ή σε διαφορετική νότα. Σχηματικά μοιάζει με τον ακόλουθο τρόπο:

Ας διευκρινίσουμε ότι ο όρος «απέναντι» που χρησιμοποιείται στο διάγραμμα είναι μια φωνή που συνοδεύει μια άλλη φωνή σε μια πολυφωνική μελωδία. Η αρμονική συνάφεια επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές: πρόσθετος ρυθμός, αλλαγή μελωδικού σχεδίου κ.λπ.

Κανονική μίμηση

Κανονική, είναι επίσης συνεχής μίμηση – μια πιο σύνθετη τεχνική στην οποία επαναλαμβάνεται όχι μόνο το απόσπασμα που ακούστηκε προηγουμένως, αλλά και η αντί-προσθήκη. Ετσι είναι μοιάζει με σχηματικό:

Ο όρος «δεσμοί», που βλέπετε στο διάγραμμα, αναφέρεται απλώς στα επαναλαμβανόμενα μέρη της κανονικής μίμησης. Στην παραπάνω εικόνα, βλέπουμε 3 στοιχεία της αρχικής φωνής, τα οποία επαναλαμβάνονται από τη μιμούμενη φωνή. Υπάρχουν λοιπόν 3 σύνδεσμοι.

Τελικός και άπειρος κανόνας

Ο πεπερασμένος κανόνας και ο άπειρος κανόνας είναι ποικιλίες κανονικής μίμησης. Ο άπειρος κανόνας περιλαμβάνει την επιστροφή του αρχικού υλικού σε κάποια χρονική στιγμή. Ο τελικός κανόνας δεν προβλέπει τέτοιες επιστροφές. Το παραπάνω σχήμα δείχνει μια παραλλαγή του τελικού κανόνα. Και τώρα ας δούμε πώς μοιάζει ο άπειρος κανόναςκαι κατανοήστε τη διαφορά:

Ας διευκρινίσουμε ότι ο άπειρος κανόνας της 1ης κατηγορίας σημαίνει μίμηση με 2 συνδέσμους και ο άπειρος κανόνας της 2ης κατηγορίας είναι μίμηση με αριθμό συνδέσμων από 3 ή περισσότερους.

Απλή σειρά

Μια απλή ακολουθία είναι η κίνηση ενός πολυφωνικού στοιχείου σε διαφορετικό ύψος, ενώ η αναλογία (διάστημα) μεταξύ των συστατικών μερών του στοιχείου δεν αλλάζει:

Έτσι, στο διάγραμμα, το γράμμα "Α" υποδηλώνει συμβατικά την αρχική φωνή, το γράμμα "Β" υποδηλώνει τη μιμούμενη φωνή και οι αριθμοί 1 και 2 υποδηλώνουν την πρώτη και τη δεύτερη μετατόπιση του πολυφωνικού στοιχείου.

Σύνθετη αντίστιξη

Η σύνθετη αντίστιξη είναι μια πολυφωνική τεχνική που συνδυάζει πολλές πολυφωνικές τεχνικές που σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε νέες μελωδίες από την αρχική πολυφωνία είτε αλλάζοντας την αναλογία των φωνών είτε κάνοντας αλλαγές στις μελωδίες που συνθέτουν την αρχική πολυφωνία.

Ποικιλίες σύνθετης αντίστιξης:

Ανάλογα με την κατεύθυνση μετάθεσης των μελωδικών φωνών, διακρίνονται κάθετες, οριζόντιες και διπλές (ταυτόχρονα κάθετες και οριζόντιες) κινητές αντίστιχοι.

Στην πραγματικότητα, η δύσκολη αντίστιξη ονομάζεται μόνο «σύνθετη». Εάν επεξεργαστείτε καλά την ύλη του επόμενου μαθήματος εκπαίδευσης αυτιών, θα αναγνωρίσετε εύκολα αυτή την πολυφωνική τεχνική από το αυτί.

Αυτές είναι μόνο μερικές από τις απλούστερες πολυφωνικές τεχνικές για να καταλάβει ένας αρχάριος μουσικός. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτές και άλλες πολυφωνικές τεχνικές από το εγχειρίδιο της μουσικολόγου, μέλους της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών Petrovsky Valentina Osipova «Polyphony. Πολυφωνικές τεχνικές» [V. Osipova, 2006].

Αφού μελετήσουμε μερικές από τις τεχνικές της πολυφωνίας, θα είναι ευκολότερο για μας να κατανοήσουμε την ταξινόμηση των τύπων πολυφωνίας.

Είδη πολυφωνίας

Υπάρχουν 4 βασικοί τύποι πολυφωνίας. Καθένας από τους τύπους βασίζεται κυρίως σε ένα συγκεκριμένο είδος πολυφωνικών τεχνικών. Τα ονόματα των τύπων πολυφωνίας στις περισσότερες περιπτώσεις μιλούν από μόνα τους.

Ποια είναι τα είδη της πολυφωνίας;

Περισσότερα για κάθε είδος πολυφωνίας μπορείτε να διαβάσετε στο βιβλίο «Πολυφωνία. Πολυφωνικές τεχνικές» [V. Osipova, 2006], οπότε το αφήνουμε στην κρίση σας. Έχουμε φτάσει κοντά σε ένα τόσο σημαντικό θέμα για κάθε μουσικό και συνθέτη όπως η μίξη μουσικής.

Βασικά στοιχεία μίξης μουσικής

Η έννοια της «πολυφωνίας» σχετίζεται άμεσα με την μίξη μουσικής και τη λήψη ενός ολοκληρωμένου ηχητικού κομματιού. Νωρίτερα μάθαμε ότι πολυφωνία σημαίνει την αρχή της προσθήκης ήχων (φωνών και μελωδιών) με βάση τη λειτουργική ισότητα. Πρόκειται για τη λεγόμενη πολυφωνία, δηλαδή ταυτόχρονο ήχο δύο ή περισσότερων μελωδιών ή/και φωνών. Η πολυφωνία συνεπάγεται την αρμονική συγχώνευση πολλών ανεξάρτητων φωνών ή/και μελωδιών σε ένα ενιαίο μουσικό κομμάτι.

Αυστηρά μιλώντας, η μίξη μουσικής είναι η ίδια πολυφωνία, μόνο σε υπολογιστή και όχι σε μουσικό επιτελείο. Η μίξη περιλαμβάνει επίσης την αλληλεπίδραση τουλάχιστον δύο μουσικών γραμμών - φωνητικών και "backing track" ή συνοδεία ενός μουσικού οργάνου. Εάν υπάρχουν πολλά όργανα, η μίξη μετατρέπεται σε μια οργάνωση της αλληλεπίδρασης πολλών μελωδικών γραμμών, καθεμία από τις οποίες μπορεί είτε να είναι συνεχής σε ολόκληρο το έργο, είτε να εμφανίζεται και να εξαφανίζεται περιοδικά.

Αν πάτε λίγο πίσω και κοιτάξετε ξανά τη σχηματική αναπαράσταση των πολυφωνικών τεχνικών, θα δείτε πολλά κοινά με τη διεπαφή των περισσότερων προγραμμάτων υπολογιστή που έχουν σχεδιαστεί για να λειτουργούν με ήχο. Όπως ακριβώς οι περισσότερες πολυφωνικές τεχνικές απεικονίζονται σύμφωνα με το σχήμα «μία φωνή – ένα κομμάτι», τα προγράμματα επεξεργασίας ήχου έχουν ξεχωριστό κομμάτι για κάθε μελωδική γραμμή. Έτσι μπορεί να μοιάζει η απλούστερη έκδοση της μίξης δύο κομματιών στο SoundForge:

Αντίστοιχα, αν χρειαστεί να συνδυάσετε, για παράδειγμα, φωνή, ηλεκτρική κιθάρα, μπάσο, συνθεσάιζερ και ντραμς, θα υπάρχουν 5 κομμάτια. Και αν χρειαστεί να κάνετε μια στούντιο ορχηστρική ηχογράφηση, θα υπάρχουν ήδη αρκετές δεκάδες κομμάτια, ένα για κάθε όργανο.

Η διαδικασία της μίξης μουσικής δεν ακολουθεί απλώς τη μουσική σημειογραφία και την ακριβή θέση της αρχής και του τέλους των μουσικών γραμμών μεταξύ τους. Αν και αυτό δεν είναι εύκολο, αν υπάρχουν πολλές δέκατες έκτη, τριάντα δεύτερες και εξήντα τέταρτες νότες στην ηχογράφηση, που είναι πιο δύσκολο να χτυπηθούν από ακέραιους αριθμούς.

Φυσικά, ο παραγωγός ήχου πρέπει να ακούσει και να εξουδετερώσει τα εγκλείσματα ξένων ήχων που μπορεί να εμφανιστούν ακόμη και κατά την εγγραφή σε ένα καλό στούντιο, για να μην αναφέρουμε ηχογραφήσεις που γίνονται στο σπίτι ή, αντίθετα, κατά τη διάρκεια συναυλιών. Ωστόσο, μια ζωντανή ηχογράφηση μπορεί επίσης να είναι πολύ υψηλής ποιότητας.

Ένα παράδειγμα είναι το live άλμπουμ HAARP του βρετανικού ροκ συγκροτήματος Muse. Η ηχογράφηση έγινε στο Wembley Stadium. Στη συνέχεια, με διαφορά 1 ημέρας, πραγματοποιήθηκαν 2 συναυλίες του γκρουπ: στις 16 και 17 Ιουνίου. Είναι ενδιαφέρον ότι για την ηχητική έκδοση σε CD, πήραν την ηχογράφηση της 16ης Ιουνίου και για την έκδοση βίντεο σε DVD, χρησιμοποίησαν ηχογράφηση συναυλίας, που πραγματοποιήθηκε στις 17 Ιουνίου 2007:

Σε κάθε περίπτωση, ένας ηχολήπτης ή παραγωγός ήχου θα πρέπει να εργαστεί σκληρά για να μετατρέψει ακόμη και μια καλά ηχογραφημένη σύνθετη πολυφωνία σε ένα ολοκληρωμένο ολοκληρωμένο έργο. Αυτή είναι πραγματικά μια δημιουργική διαδικασία στην οποία πρέπει να λάβετε υπόψη πολλές αποχρώσεις. Αλλά, όπως έχουμε δει επανειλημμένα, η μουσική περιγράφεται από αρκετά συγκεκριμένες μετρήσιμες κατηγορίες – hertz, ντεσιμπέλ κ.λπ. Και υπάρχουν επίσης κριτήρια για υψηλής ποιότητας μίξη ενός κομματιού, και χρησιμοποιούνται αντικειμενικές τεχνικές και υποκειμενικές καλλιτεχνικές έννοιες.

Κριτήρια για ποιοτική ηχογράφηση

Αυτά τα κριτήρια αναπτύχθηκαν από τον Διεθνή Οργανισμό Τηλεόρασης και Ραδιοφωνίας (OIRT), ο οποίος υπήρχε στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, και είναι γνωστά ως Πρωτόκολλο OIRT, και οι διατάξεις του Πρωτοκόλλου εξακολουθούν να έχουν πολλές δομές ως βάση για την αξιολόγηση της ποιότητας των ηχογραφήσεων. Ας εξετάσουμε εν συντομία ποια κριτήρια πρέπει να πληροί μια εγγραφή υψηλής ποιότητας σύμφωνα με αυτό το Πρωτόκολλο.

Επισκόπηση των διατάξεων του Πρωτοκόλλου OIRT:

Η συμμόρφωση με τα κριτήρια του Πρωτοκόλλου αξιολογείται σε κλίμακα 5 βαθμών. Το πρωτόκολλο OIRT ακολουθείται στενά στην αξιολόγηση της κλασικής, λαϊκής και τζαζ μουσικής. Για την ηλεκτρονική, την ποπ και τη ροκ μουσική, δεν υπάρχει ενιαίο πρωτόκολλο για την αξιολόγηση της ποιότητας του ήχου, και οι διατάξεις του πρωτοκόλλου OIRT έχουν περισσότερο συμβουλευτικό χαρακτήρα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, για να πραγματοποιηθεί μια εγγραφή υψηλής ποιότητας, χρειάζονται ορισμένες τεχνικές προϋποθέσεις. Ας μιλήσουμε για αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Τεχνική υποστήριξη

Παραπάνω, έχουμε ήδη αρχίσει να μιλάμε για το γεγονός ότι για ένα τελικό αποτέλεσμα υψηλής ποιότητας, το υλικό πηγής υψηλής ποιότητας είναι σημαντικό. Έτσι, για υψηλής ποιότητας ηχογράφηση τζαζ, κλασικής και λαϊκής μουσικής, χρησιμοποιείται συχνά ηχογράφηση σε στερεοφωνικό ζεύγος μικροφώνων, η οποία στη συνέχεια δεν απαιτεί μίξη. Στην πραγματικότητα, για τη μίξη χρησιμοποιούνται αναλογικές, ψηφιακές ή εικονικές κονσόλες μίξης (είναι και μίκτες). Τα sequencers χρησιμοποιούνται για εικονική μίξη κομματιών.

Οι τεχνικές απαιτήσεις για έναν υπολογιστή συνήθως ορίζονται από τους κατασκευαστές προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών για εργασία με ήχο. Επομένως, μπορείτε να ελέγξετε τη συσκευή σας για συμμόρφωση με τις απαιτήσεις όταν αποφασίσετε για την επιλογή λογισμικού. Μέχρι σήμερα, υπάρχουν αρκετά δημοφιλή προγράμματα για επεξεργασία ήχου και μίξη ήχου.

Ήχος σφυρηλάτηση

Πρώτον, αναφέρθηκε ήδη παραπάνω Ήχος σφυρηλάτηση. Είναι βολικό επειδή διαθέτει ένα σύνολο βασικών λειτουργιών επεξεργασίας ήχου και μπορείτε να βρείτε μια δωρεάν έκδοση στη ρωσική γλώσσα [MoiProgrammy.net, 2020]:

Εάν χρειάζεται να κατανοήσετε την αγγλική έκδοση, υπάρχει μια λεπτομερής περιγραφή [B. Kairov, 2018].

θράσος

Δεύτερον, ένα άλλο βολικό και απλό πρόγραμμα ρωσικής γλώσσας θράσος [Audacity, 2020]:

Εκτός από τη δωρεάν έκδοση, μπορείτε να βρείτε ένα πολύ λογικό εγχειρίδιο για αυτό [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumaniser 2

Τρίτον, είναι αγαπητό από τους προγραμματιστές παιχνιδιών υπολογιστή και ακραίων φωνητικών. Dehumaniser 2. Η διεπαφή είναι στα αγγλικά και είναι αισθητά πιο περίπλοκη, αλλά μπορείτε να το καταλάβετε:

Και δεν θα είναι μόνο μίξη, αλλά και ευκαιρίες για σχεδιασμό ήχου [Krotos, 2020].

Στοιχεία Cubase

Τέταρτον, αξίζει να δώσετε προσοχή στο πρόγραμμα Στοιχεία Cubase [Cubase Elements, 2020]. Εκεί, εκτός από το τυπικό σύνολο λειτουργιών, υπάρχει επίσης ένας πίνακας συγχορδιών που θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε ένα κομμάτι "από την αρχή" ή να "φέρετε στο μυαλό" μια ηχογράφηση που έγινε στο παρελθόν, εφαρμόζοντας στην πράξη πολυφωνικές τεχνικές που έχετε μάθει προηγουμένως:

Πριν ξεκινήσετε, μελετήστε την επισκόπηση των λειτουργιών του προγράμματος [Α. Olenchikov, 2017].

Effectrix

Και τέλος, αυτή είναι η αλληλουχία εφέ Effectrix. Για να δουλέψετε με αυτό, χρειάζεστε κάποια εμπειρία, αλλά αξίζει να λάβετε υπόψη αυτό το πρόγραμμα τώρα, γιατί με τακτική εξάσκηση, η εμπειρία θα έρθει πολύ σύντομα [Sugar Bytes, 2020]:

Μπορείτε να μάθετε περισσότερα από το άρθρο «Προγράμματα για μίξη μουσικής και φωνής», όπου εξετάζονται δώδεκα προγράμματα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων για επαγγελματίες μουσικούς και DJs [V. Kairov, 2020]. Και τώρα ας μιλήσουμε για την προετοιμασία για τη μίξη του κομματιού.

Διαδικασία προετοιμασίας και ανάμειξης

Όσο καλύτερα προετοιμασμένοι είστε, τόσο πιο γρήγορο και καλύτερο θα είναι το μείγμα. Δεν πρόκειται μόνο για τεχνική υποστήριξη, άνετο χώρο εργασίας και υψηλής ποιότητας φωτισμό. Είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη διάφορα οργανωτικά ζητήματα, καθώς και τα χαρακτηριστικά της εργασίας των εγκεφαλικών ημισφαιρίων. Σε γενικές γραμμές, σημειώστε…

Πώς να προετοιμαστείτε για τη διαδικασία ανάμειξης:

Ξεκινήστε τη διαδικασία ανάμειξης με τύμπανα, γιατί καταλαμβάνουν σημαντικό μέρος του εύρους συχνοτήτων από χαμηλές (μπάσο τύμπανο) έως υψηλές συχνότητες (κύμβαλα). Μόνο μετά από αυτό προχωρήστε σε άλλα όργανα και φωνητικά. Αφού αναμίξετε τα κύρια όργανα, προσθέστε, εάν σχεδιάζετε, ειδικά εφέ (ηχώ, παραμόρφωση, διαμόρφωση, συμπίεση κ.λπ.).

Στη συνέχεια, πρέπει να σχηματίσετε μια στερεοφωνική εικόνα, δηλαδή να τακτοποιήσετε όλους τους ήχους στο στερεοφωνικό πεδίο. Μετά από αυτό, προσαρμόστε τη διάταξη, εάν είναι απαραίτητο, και αρχίστε να εργάζεστε στο βάθος του ήχου. Για να το κάνετε αυτό, προσθέστε καθυστερήσεις και αντήχηση στους ήχους, αλλά όχι πάρα πολύ, διαφορετικά θα «πιέσει στα αυτιά» των ακροατών.

Όταν τελειώσετε, ελέγξτε ξανά τις ρυθμίσεις έντασης, EQ, εφέ και προσαρμόστε εάν χρειάζεται. Δοκιμάστε το ολοκληρωμένο κομμάτι στο στούντιο και, στη συνέχεια, σε διαφορετικές συσκευές: εκτελέστε το αρχείο ήχου στο smartphone, το tablet σας, ακούστε το στο αυτοκίνητό σας. Αν παντού ο ήχος γίνεται αντιληπτός κανονικά, τότε όλα γίνονται σωστά!

Αν συναντήσετε πολλές άγνωστες λέξεις, διαβάστε το βιβλίο «Computer Sound Processing» [Α. Zagumennov, 2011]. Μην ντρέπεστε από το γεγονός ότι εξετάζονται πολλά στο παράδειγμα των παλαιών εκδόσεων προγραμμάτων υπολογιστών. Οι νόμοι της φυσικής δεν έχουν αλλάξει από τότε. Σε όσους έχουν ήδη δοκιμάσει τις δυνάμεις τους στην εργασία με προγράμματα μίξης ήχου, μπορεί να συνιστάται να διαβάσουν για τα «Λάθη κατά τη μίξη μουσικής», το οποίο ταυτόχρονα δίνει συστάσεις για το πώς να τα αποφύγετε [I. Evsyukov, 2018].

Εάν σας είναι πιο εύκολο να αντιληφθείτε μια ζωντανή εξήγηση, μπορείτε να δείτε εκπαιδευτικό βίντεο πανω σε αυτο το θεμα:

Κατά τη διαδικασία ανάμειξης, συνιστάται να κάνετε μικρά διαλείμματα κάθε 45 λεπτά. Αυτό είναι χρήσιμο όχι μόνο για την υγεία σας, αλλά και για την αποκατάσταση της αντικειμενικότητας της ακουστικής αντίληψης. Το μουσικό αυτί είναι πολύ σημαντικό για μίξη υψηλής ποιότητας. Όλο το επόμενο μάθημά μας είναι αφιερωμένο στην ανάπτυξη του αυτιού για μουσική, αλλά προς το παρόν σας προσφέρουμε να περάσετε ένα τεστ για την κατάκτηση του υλικού αυτού του μαθήματος.

Τεστ κατανόησης μαθήματος

Εάν θέλετε να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας σχετικά με το θέμα αυτού του μαθήματος, μπορείτε να κάνετε ένα σύντομο τεστ που αποτελείται από πολλές ερωτήσεις. Μόνο 1 επιλογή μπορεί να είναι σωστή για κάθε ερώτηση. Αφού επιλέξετε μία από τις επιλογές, το σύστημα προχωρά αυτόματα στην επόμενη ερώτηση. Οι βαθμοί που λαμβάνετε επηρεάζονται από την ορθότητα των απαντήσεών σας και τον χρόνο που αφιερώνετε για να περάσετε. Λάβετε υπόψη ότι οι ερωτήσεις είναι διαφορετικές κάθε φορά και οι επιλογές ανακατεύονται.

Και τώρα στραφούμε στην ανάπτυξη του μουσικού αυτιού.