Ivan Vasilyevich Ershov |

Ιβάν Ερσόφ

«Αν ο Sobinov ήταν ο τελειότερος από τους Ρώσους λυρικούς τενόρους, τότε μεταξύ των ερμηνευτών ηρωικών-δραματικών τενόρων, το ίδιο μέρος ανήκε στον Ershov», γράφει ο DN Lebedev. – Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ρεαλιστικής φωνητικής σχολής, ο Ershov υποστήριξε με αποφασιστικότητα και ζωηρά τις αρχές της.

Το έργο του Ershov ήταν καυτό, πληθωρικό, με πάθος σαγηνευτικό. Όπως ήταν στη ζωή, έτσι ήταν και στην παράσταση. Η δύναμη της πειθούς, η απλότητα ήταν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής του φύσης.

Δεν είναι περίεργο που ένας από τους συγχρόνους του τον αποκαλούσε Chaliapin ανάμεσα στους τενόρους.

Ο Ivan Vasilyevich Ershov γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1867. «Τα παιδικά μου χρόνια ήταν δύσκολα», θυμάται ο Ershov. – Ήμουν στην οικογένεια «έξτρα στόμα». Η μητέρα μου εργαζόταν ως υπηρέτρια σε μια οικογένεια φτωχών γαιοκτημόνων. Θα γινόμουν μηχανικός σιδηροδρόμων. Έχει ήδη περάσει τις εξετάσεις για τον τίτλο του βοηθού οδηγού και έχει ταξιδέψει επανειλημμένα στη γραμμή, οδηγώντας ατμομηχανή. Αλλά ο μεγάλος Anton Rubinstein τράβηξε την προσοχή σε μένα, έναν νεαρό άνδρα. Από τότε, η ζωή μου είναι αφιερωμένη στην τέχνη, τη μουσική».

Ναι, όπως συμβαίνει, τον βοήθησε μια υπόθεση. Ο Ershov σπούδασε στη σχολή σιδηροδρόμων στο Yelets, έπαιζε συχνά σε ερασιτεχνικές συναυλίες. Οι εξαιρετικές του ικανότητες ήταν αναμφισβήτητες. Εδώ τον άκουσε ο καθηγητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης NB Pansh. Μίλησε στον AG Rubinstein για έναν ταλαντούχο νεαρό άνδρα. Μετά από σύσταση του μεγάλου πιανίστα, ο χθεσινός μηχανικός έγινε μαθητής της τάξης φωνητικής, με επικεφαλής τον Stanislav Ivanovich Gabel. Τα χρόνια των σπουδών δεν ήταν εύκολα: όλο το εισόδημα ήταν 15 ρούβλια το μήνα, υποτροφίες και ένα δωρεάν γεύμα.

Το 1893 ο Ερσόφ αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Την ίδια χρονιά έκανε το ντεμπούτο του ως Faust.

«Η νεαρή τραγουδίστρια δεν έκανε καλή εντύπωση», γράφει το AA Gozenpud. Του συνέστησαν να πάει στην Ιταλία για βελτίωση. Μετά από τέσσερις μήνες μαθημάτων με τον δάσκαλο Rossi, έκανε το ντεμπούτο του με μεγάλη επιτυχία στην Όπερα του Regio. Μια νέα επιτυχία του έφερε την ερμηνεία του ρόλου του Χοσέ στην Κάρμεν. Η φήμη για τις ξένες παραστάσεις του Yershov έφτασε στους Napravnik και Vsevolozhsky και στον καλλιτέχνη προσφέρθηκε ένα νέο ντεμπούτο. Χαρακτηριστικά, αυτό συνέβη αφού απέκτησε φήμη στο εξωτερικό. Είναι απίθανο ότι 4 μήνες μαθημάτων με τον Rossi θα μπορούσαν να εμπλουτίσουν σημαντικά τη φωνητική του κουλτούρα. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Ershov έπαιξε στο Kharkov τη σεζόν 1894/95. Το ντεμπούτο στο θέατρο Mariinsky έγινε τον Απρίλιο του 1895 ως Faust.

Αυτή η ερμηνεία ήταν επίσης αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι ένας άλλος πρωτοεμφανιζόμενος, ο νεαρός μπάσος Fyodor Chaliapin, έπαιξε ως Mephistopheles. Στο μέλλον, όπως γνωρίζετε, ο Chaliapin τραγούδησε σχεδόν σε όλες τις μεγάλες σκηνές του κόσμου και ολόκληρη η δημιουργική ζωή του Ershov περιορίστηκε ουσιαστικά στο θέατρο Mariinsky (αργότερα Kirov).

Στην αρχή, ο Ershov τραγούδησε μια ποικιλία από μέρη τενόρου εδώ, αλλά με τον καιρό έγινε σαφές ότι η πραγματική του αποστολή ήταν οι ηρωικοί ρόλοι. Σε αυτό το μονοπάτι αποκαλύφθηκαν οι εξαιρετικές του ικανότητες όχι μόνο ως τραγουδιστής, αλλά ως τραγουδιστής-ηθοποιός. Περιγράφοντας το καλλιτεχνικό του πιστεύω, ο Ershov έγραψε:

«Η φωνή του τραγουδιστή είναι η φωνή της καρδιάς. Η λέξη, οι εκφράσεις του προσώπου, η διαμόρφωση της ανθρώπινης φιγούρας στη φορεσιά της εποχής, στη φορεσιά της εθνικότητας και της ταξικής της υπαγωγής. τα χρόνια του, ο χαρακτήρας του, η στάση του προς το περιβάλλον κ.λπ. – όλα αυτά απαιτούν από τον τραγουδιστή-ηθοποιό την ανάλογη αίσθηση για το αντίστοιχο χρώμα του ήχου της φωνής του, αλλιώς όλα είναι μπελ κάντο και μπελ κάντο κ.λπ. κλπ. Ρεαλισμός, αλήθεια στην τέχνη!..

Πόσες αλλαγές σε χροιές, χρώματα, κάθε είδους φωνητικές ανατροπές μπορεί να υπάρχουν στη φωνή, αλλά δεν υπάρχει αλήθεια, συναισθήματα καρδιάς και πνεύματος!

Ο Φάουστ και ο Ρωμαίος δεν αντιστοιχούσαν με κανέναν τρόπο στην προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Ο Tannhäuser και ο Orestes έφεραν πραγματική επιτυχία στον Ershov. Χάρη σε αυτούς αποκαλύφθηκε το σκηνικό ταλέντο της νεαρής τραγουδίστριας και εκδηλώθηκε η δύναμη και η εκφραστικότητα της φωνής.

Ο κριτικός Kondratiev σημειώνει με ικανοποίηση την ερμηνεία του Ershov στην Oresteia: «Ο Ershov έκανε καλή εντύπωση… το μέρος γράφτηκε άθεα δυνατά και ψηλά, και βγήκε από αυτή τη δοκιμασία με τιμή». Μετά τη δεύτερη παράσταση: «Ο Ερσόφ έκανε αίσθηση στη σκηνή της μανίας».

Μια άλλη δημιουργική νίκη για τον Ershov ήταν η ερμηνεία του στην όπερα Samson and Delilah. Σχετικά με αυτόν, ο Kondratiev έγραψε: "Ο Ershov ερμήνευσε τέλεια τον Samson". Κέρδισε νέα επιτυχία στο μέρος του Sobinin, τραγουδώντας την άρια που συνήθως λείπει με τη χορωδία «Brothers, in a snowstorm». Περιέχει πολλές φορές το πάνω «C» και το «D-flat», προσβάσιμο σε λίγους τενόρους. Σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποι του μιούζικαλ της Αγίας Πετρούπολης ήρθαν σε αυτήν την παράσταση και ο Figner ακολούθησε τον κλαβιέρ για να δει αν ο τραγουδιστής θα επέτρεπε τυχόν αποκλίσεις από το πρωτότυπο.

Ο Kondratiev σημείωσε στο ημερολόγιό του: «Η άρια είναι γραμμένη σε τόσο ασυνήθιστο υψηλό μητρώο που τρομάζει ακόμα και όταν την διαβάζεις. Φοβόμουν για τον Yershov, αλλά βγήκε με τιμή από αυτή τη δοκιμασία. Ιδιαίτερα διακριτικά ερμήνευσε το μεσαίο μέρος του κανταμπιλέ, το κοινό τον φώναξε εκκωφαντικά και ζήτησε επανάληψη, εκπλήρωσε την απαίτηση του κοινού και τραγούδησε πιο ήρεμα και ακόμα καλύτερα για δεύτερη φορά.

Ο Ershov αναδημιουργούσε επίσης την εικόνα του Finn στο Ruslan και τη Lyudmila με έναν εντελώς νέο τρόπο. Ο BV έγραψε για αυτό. Asafiev: «Η παράσταση είναι μια ζωντανή δημιουργικότητα, ορατά απτή, γιατί η «φωνή λέξη», στη διάθλαση που παίρνει ο Yershov, λειτουργεί ως σύνδεσμος στη συνεχή (σε αυτή την ηχητική σφαίρα) ροή της διαδικασίας διαμόρφωσης κάθε στιγμής, κάθε πνευματικής κίνηση. Και τρομακτικό και χαρούμενο. Είναι τρομακτικό γιατί ανάμεσα στους πολλούς ανθρώπους που ασχολούνται με την όπερα ως τέχνη, πολύ, πολύ λίγοι είναι προορισμένοι να κατανοήσουν το πλήρες βάθος και τη δύναμη της έκφρασης που είναι εγγενής σε αυτήν. Είναι χαρούμενο γιατί, ακούγοντας την ερμηνεία του Yershov, σε μια στιγμή μπορείς να νιώσεις κάτι που δεν αποκαλύπτεται σε καμία πραγματεία και που δεν μπορεί να μεταδοθεί με καμία περιγραφή: την ομορφιά του χτυπήματος της ζωής στην εκδήλωση της συναισθηματικής έντασης μέσω του μουσικού ήχου, έχει νόημα από τη λέξη.

Αν κοιτάξετε τη λίστα με τα μέρη της όπερας που ερμήνευσε ο Ershov, τότε, όπως κάθε σπουδαίος καλλιτέχνης, χαρακτηρίζεται τόσο από πλούτο όσο και από ποικιλομορφία. Το ευρύτερο πανόραμα – από τον Μότσαρτ, τον Βέμπερ, τον Μπετόβεν και τον Μπελίνι μέχρι τον Ραχμάνινοφ, τον Ρίτσαρντ Στράους και τον Προκόφιεφ. Είχε εξαιρετικά επιτεύγματα στις όπερες των Γκλίνκα και Τσαϊκόφσκι, Νταργκομίζσκι και Ρουμπινστάιν, Βέρντι και Μπιζέ.

Ωστόσο, ένα μνημείο στην ιστορία της τέχνης της όπερας ανεγέρθηκε από τον Ρώσο τραγουδιστή στον εαυτό του με δύο κορυφές. Ένα από αυτά είναι η υπέροχη απόδοση μερών στα έργα του Βάγκνερ. Ο Ershov ήταν εξίσου πειστικός στα Lohengrin και Tannhäuser, Valkyrie and Rhine Gold, Tristan and Isolde και The Death of the Gods. Εδώ ο τραγουδιστής βρήκε ένα ιδιαίτερα περίπλοκο και ανταποδοτικό υλικό για να ενσωματώσει τις καλλιτεχνικές του αρχές. «Όλη η ουσία των έργων του Βάγκνερ είναι γεμάτη με την απεραντοσύνη της δράσης», τόνισε ο τραγουδιστής. — Η μουσική αυτού του συνθέτη είναι εξαιρετικά σκηνική, αλλά απαιτεί εξαιρετική συγκράτηση του καλλιτεχνικού νεύρου στο τέμπο. Όλα πρέπει να είναι ψηλά – ένα βλέμμα, μια φωνή, μια χειρονομία. Ο ηθοποιός πρέπει να μπορεί να παίζει χωρίς λόγια σε εκείνες τις σκηνές όπου δεν υπάρχει τραγούδι, αλλά μόνο συνεχής ήχος. Είναι απαραίτητο να ταιριάζει ο ρυθμός της σκηνικής κίνησης με τη μουσική της ορχήστρας. Με τον Βάγκνερ, η μουσική, μεταφορικά μιλώντας, καθηλώνεται στον ηθοποιό-τραγουδιστή. Το να σπάσεις αυτή την προσκόλληση σημαίνει να σπάσεις την ενότητα σκηνικών και μουσικών ρυθμών. Αλλά αυτό το ίδιο αδιαχώρητο δεν δεσμεύει τον ηθοποιό και του υπαγορεύει εκείνη την απαραίτητη μεγαλοπρέπεια, τη μνημειακότητα, μια ευρεία, αργή χειρονομία, που στη σκηνή αντιστοιχούν στο πνεύμα της μουσικής του Βάγκνερ.

Η Cosima Wagner, η χήρα του συνθέτη, έγραψε στον τραγουδιστή στις 15 Σεπτεμβρίου 1901: «Πολλοί φίλοι της τέχνης μας και πολλοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης της κας Litvin, μου μίλησαν για την απόδοσή σας σε έργα της τέχνης μας. Σας ρωτάω αν ο δρόμος σας θα σας οδηγήσει κάποια μέρα στο Μπαϊρόιτ και αν θα θέλατε να σταματήσετε εκεί για να μου μιλήσετε για τη γερμανική απόδοση αυτών των έργων. Δεν πιστεύω ότι θα έχω ποτέ την ευκαιρία να ταξιδέψω στη Ρωσία, γι' αυτό σας κάνω αυτό το αίτημα. Ελπίζω οι σπουδές σας να σας επιτρέψουν διακοπές και αυτές οι διακοπές να μην είναι πολύ μακρινές. Παρακαλώ δεχθείτε τον βαθύ μου σεβασμό».

Ναι, η φήμη ενός τραγουδιστή Wagnerian έχει κολλήσει στον Yershov. Αλλά δεν ήταν τόσο εύκολο να σπάσει αυτό το ρεπερτόριο στη σκηνή.

«Ολόκληρος ο τρόπος του παλιού θεάτρου Μαριίνσκι ήταν εχθρικός προς τον Βάγκνερ», θυμάται ο Ερσόφ το 1933. Η μουσική του Βάγκνερ αντιμετώπισε επιφυλακτική εχθρότητα. Ο Lohengrin και ο Tannhäuser εξακολουθούσαν να επιτρέπονται με κάποιο τρόπο στη σκηνή, μετατρέποντας αυτές τις ρομαντικές-ηρωικές όπερες σε στερεότυπες παραστάσεις του ιταλικού στυλ. Οι φιλισταϊκές φήμες επαναλήφθηκαν ότι ο Βάγκνερ χάλασε τις φωνές των τραγουδιστών, κωφεύοντας το κοινό με τις βροντές της ορχήστρας. Ήταν σαν να είχαν έρθει σε συμφωνία με τον στενόμυαλο Γιάνκι, τον ήρωα της ιστορίας του Μαρκ Τουέιν, που παραπονιέται ότι η μουσική του Λόενγκριν είναι εκκωφαντική. Είναι ο Λόενγκριν!

Υπήρχε και μια προσβλητική, έως και προσβλητική στάση απέναντι στον Ρώσο τραγουδιστή: «Πού να πας με την απροετοίμαστη και την έλλειψη κουλτούρας σου να αντιμετωπίσεις τον Βάγκνερ! Δεν θα πάρεις τίποτα.” Στο μέλλον, η ζωή διέψευσε αυτές τις προσβλητικές προβλέψεις. Η σκηνή Μαριίνσκι βρήκε ανάμεσα στους ηθοποιούς της πολλούς εξαιρετικούς ερμηνευτές των τμημάτων του ρεπερτορίου Βάγκνερ…»

Μια άλλη εξαιρετική κορυφή που κατέκτησε ο τραγουδιστής είναι το μέρος της Grishka Kuterma στην όπερα του Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. Το θέατρο Rimsky-Korsakov είναι επίσης το θέατρο Yershov. Ο Sadko είναι ένα από τα αριστουργήματα του τραγουδιστή, το οποίο σημειώθηκε από τον ίδιο τον συνθέτη. Έπαιξε υπέροχα τον Berendey στο The Snow Maiden, τον Mikhail Tucha στο The Maid of Pskov. Αλλά το υψηλότερο επίτευγμα του τραγουδιστή είναι η δημιουργία της εικόνας του Grishka Kuterma, έπαιξε για πρώτη φορά αυτόν τον ρόλο το 1907.

Ο σκηνοθέτης αυτής της αξιομνημόνευτης παράστασης VP Shkaber είπε: «Ο καλλιτέχνης ένιωσε βαθιά τα στοιχεία του μεγαλύτερου πόνου και της ανθρώπινης θλίψης, πνιγμένος σε μια μεθυσμένη λήθαργο, όπου η ανθρώπινη ζωή χάθηκε για το τίποτα. Η σκηνή της τρέλας του, μεμονωμένες στιγμές με τους Τάταρους στο δάσος, με τη Fevronia - όλες αυτές οι δημιουργικές εμπειρίες του καλλιτέχνη-καλλιτέχνη ήταν τόσο μεγάλες που η εικόνα του Grishka που ερμήνευσε ο Yershov είναι άξια όχι μόνο θαυμασμού, αλλά και βαθύτερης θαυμασμός για το ταλέντο του καλλιτέχνη: τόσο γεμάτος, πολύχρωμος, με μεγάλη δεξιοτεχνία, αποκάλυψε τα πιο λεπτά συναισθήματα του ήρωά του… Ο ρόλος του Grishka ολοκληρώθηκε από τον ίδιο μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, με γλυπτική πληρότητα – και αυτό έγινε σε συνθήκες ακραία ανάβαση.

Ο Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, απευθυνόμενος στον καλλιτέχνη εκ μέρους της οικογένειας του συνθέτη, έγραψε: «Εγώ προσωπικά, καθώς και άλλα μέλη της οικογένειας του Nikolai Andreevich, για λογαριασμό του οποίου μιλώ εδώ, θυμάμαι πόσο πολύ εκτιμούσε ο συγγραφέας του Kitezh το καλλιτεχνικό σου ταλέντο και, συγκεκριμένα, με πόση ικανοποίηση κοίταξε το πνευματικό τέκνο του Grishka Kuterma με τη μορφή του Ershov.

…Η ερμηνεία σας για τον ρόλο του Kuterma είναι τόσο βαθιά και ατομική που πρέπει να αναγνωρίσετε την αποφασιστική ανεξαρτησία σε αυτό το καλλιτεχνικό post. Έχετε επενδύσει στον Grishka ένα τεράστιο κομμάτι της ζωντανής, ανθρώπινης ψυχής σας, επομένως έχω το δικαίωμα να πω ότι όπως δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει δεύτερος Ivan Vasilievich Ershov, έτσι δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει ένας τέτοιος δεύτερος Grishka.

Και πριν από το 1917, και στα μετεπαναστατικά χρόνια, προσφέρθηκαν στον Ρώσο τενόρο προσοδοφόρα συμβόλαια στο εξωτερικό. Ωστόσο, σε όλη του τη ζωή ήταν πιστός στη σκηνή από την οποία ξεκίνησε η δημιουργική του πορεία - το θέατρο Μαριίνσκι.

Συγχαίροντας τον τραγουδιστή για την 25η επέτειο της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο δημοσιογράφος και μυθιστοριογράφος AV Amfiteatrov έγραψε, συγκεκριμένα, στον Ivan Vasilyevich: «Αν ήθελες να μιλήσεις σε περιοδεία, θα ήσουν δισεκατομμυριούχος εδώ και πολύ καιρό. Αν καταλήγατε σε τέτοια διαφημιστικά κόλπα, τόσο συνηθισμένα στο σημερινό καλλιτεχνικό περιβάλλον, και τα δύο ημισφαίρια θα είχαν γεμίσει με μια κραυγή για εσάς εδώ και πολύ καιρό. Εσύ όμως, αυστηρός και σοφός ιερέας της τέχνης, πέρασες από όλο αυτό το πούλιες και το hype χωρίς να ρίξεις ούτε μια ματιά προς την κατεύθυνση της. Στεκόμενος με ειλικρίνεια και σεμνότητα στο «ένδοξο πόστο» που επιλέξατε, είστε ένα σχεδόν απαράμιλλο, ασύγκριτο παράδειγμα καλλιτεχνικής ανεξαρτησίας, απορρίπτοντας περιφρονητικά όλα τα ξένα μέσα της τέχνης επιτυχίας και επικράτησης μεταξύ των συντρόφων σας… Ποτέ δεν καταχράστηκες την επιρροή σου ως αναντικατάστατος καλλιτέχνης στο προκειμένου να «νικήσει ρόλο» να φέρει εγωιστικά στο ναό της τέχνης του ένα ανάξιο, χαμηλόβαθμο έργο.

Ένας αληθινός πατριώτης, ο Ivan Vasilievich Ershov, φεύγοντας από τη σκηνή, σκεφτόταν συνεχώς το μέλλον του μουσικού μας θεάτρου, μεγάλωσε με ενθουσιασμό την καλλιτεχνική νεολαία στο Opera Studio του Ωδείου του Λένινγκραντ, ανέβασε έργα των Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Τσαϊκόφσκι, Ρουμπινστάιν εκεί. Με περηφάνια και σεμνότητα, συνόψισε τη δημιουργική του διαδρομή στα εξής λόγια: «Δουλεύοντας ως ηθοποιός ή δάσκαλος μουσικής, αισθάνομαι πρώτα απ' όλα ελεύθερος πολίτης που, στο μέτρο του δυνατού, εργάζεται για το καλό της σοσιαλιστικής κοινωνίας. .»

Ο Ivan Vasilyevich Ershov πέθανε στις 21 Νοεμβρίου 1943.