Leoš Janáček |

Λέος Γιάνατσεκ

Ο L. Janacek απασχολεί την ιστορία της τσέχικης μουσικής του XX αιώνα. τον ίδιο τιμητικό τόπο με τον XNUMXο αιώνα. – οι συμπατριώτες του B. Smetana και A. Dvorak. Ήταν αυτοί οι μεγάλοι εθνικοί συνθέτες, οι δημιουργοί των τσέχων κλασικών, που έφεραν την τέχνη αυτού του πιο μουσικού λαού στην παγκόσμια σκηνή. Ο Τσέχος μουσικολόγος J. Sheda σκιαγράφησε το ακόλουθο πορτρέτο του Janáček, όπως έμεινε στη μνήμη των συμπατριωτών του: «…Καυτός, εύθυμος, με αρχές, κοφτερός, απρόθυμος, με απροσδόκητες εναλλαγές της διάθεσης. Ήταν μικρός στο ανάστημα, κοντόχοντρος, με εκφραστικό κεφάλι, με πυκνά μαλλιά ξαπλωμένα στο κεφάλι του σε άτακτα νήματα, με συνοφρυωμένα φρύδια και σπινθηροβόλα μάτια. Καμία προσπάθεια κομψότητας, τίποτα εξωτερικό. Ήταν γεμάτος ζωή και ορμητικός πεισματάρης. Αυτή είναι η μουσική του: ολόσωμη, συνοπτική, ευμετάβλητη, όπως η ίδια η ζωή, υγιής, αισθησιακή, καυτή, σαγηνευτική».

Ο Janáček ανήκε σε μια γενιά που ζούσε σε μια καταπιεσμένη χώρα (η οποία εξαρτιόταν από καιρό από την Αυστριακή Αυτοκρατορία) στην αντιδραστική εποχή, λίγο μετά την καταστολή της εθνικοαπελευθερωτικής επανάστασης του 1848. Θα μπορούσε αυτός να είναι ο λόγος της συνεχούς βαθιάς συμπάθειάς του για ο καταπιεσμένος και ταλαίπωρος, η παθιασμένη, ακατανίκητη εξέγερσή του; Ο συνθέτης γεννήθηκε στη χώρα των πυκνών δασών και των αρχαίων κάστρων, στο μικρό ορεινό χωριό Hukvaldy. Ήταν το ένατο από τα 14 παιδιά ενός δασκάλου γυμνασίου. Ο πατέρας του, μεταξύ άλλων, δίδασκε μουσική, ήταν βιολιστής, οργανίστας της εκκλησίας, αρχηγός και μαέστρος μιας χορωδιακής εταιρείας. Η μητέρα είχε επίσης εξαιρετικές μουσικές ικανότητες και γνώσεις. Έπαιζε κιθάρα, τραγούδησε καλά και μετά τον θάνατο του συζύγου της ερμήνευσε το όργανο στην τοπική εκκλησία. Η παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη ήταν φτωχή, αλλά υγιής και ελεύθερη. Διατήρησε για πάντα την πνευματική του εγγύτητα με τη φύση, τον σεβασμό και την αγάπη για τους χωρικούς της Μοραβίας, που ανατράφηκαν σε αυτόν από μικρή ηλικία.

Μόνο μέχρι την ηλικία των 11 ετών ο Leosh ζούσε κάτω από τη γονική του στέγη. Οι μουσικές του ικανότητες και το ηχητικό πρίμα αποφάσισαν το ερώτημα πού να ορίσει το παιδί. Ο πατέρας του τον πήγε στο Μπρνο στον Pavel Krzhizhkovek, έναν Μοραβιανό συνθέτη και συλλέκτη λαογραφίας. Ο Λέων έγινε δεκτός στην εκκλησιαστική χορωδία του μοναστηριού του Αυγουστινιανού Starobrnensky. Οι χορωδοί έμεναν στο μοναστήρι με κρατικές δαπάνες, φοίτησαν σε γενικό σχολείο και ακολούθησαν μουσικούς κλάδους υπό την καθοδήγηση αυστηρών μοναχών. Ο ίδιος ο Κρζιζκόφσκι φρόντισε για τη σύνθεση με τον Λέων. Μνήμες από τη ζωή στο μοναστήρι Starobrnensky αντανακλώνται σε πολλά από τα έργα του Janáček (τις καντάτες Amarus και The Eternal Gospel, το sextet Youth, οι κύκλοι πιάνου In the Darkness, Along the Overgrown Path, κ.λπ.). Η ατμόσφαιρα του υψηλού και αρχαίου πολιτισμού της Μοραβίας, που πραγματοποιήθηκε εκείνα τα χρόνια, ενσωματώθηκε σε μια από τις κορυφές του έργου του συνθέτη - τη Γλαγολιτική Λειτουργία (1926). Στη συνέχεια, ο Janacek ολοκλήρωσε το μάθημα της Σχολής Οργάνων της Πράγας, βελτιώθηκε στα Ωδεία της Λειψίας και της Βιέννης, αλλά με όλη τη βαθιά επαγγελματική βάση, στην κύρια επιχείρηση της ζωής και του έργου του, δεν είχε έναν πραγματικό μεγάλο ηγέτη. Ό,τι πέτυχε δεν κέρδισε χάρη στο σχολείο και τους πολύ έμπειρους συμβούλους, αλλά εντελώς ανεξάρτητα, μέσα από δύσκολες αναζητήσεις, μερικές φορές με δοκιμή και λάθος. Από τα πρώτα βήματα στον ανεξάρτητο χώρο, ο Janáček δεν ήταν απλώς μουσικός, αλλά και δάσκαλος, λαογράφος, μαέστρος, κριτικός μουσικής, θεωρητικός, διοργανωτής συναυλιών φιλαρμονικών και της σχολής οργάνων στο Brno, μια μουσική εφημερίδα και ένας κύκλος μελέτης της ρωσικής γλώσσας. Για πολλά χρόνια ο συνθέτης εργάστηκε και αγωνίστηκε στην επαρχιακή αφάνεια. Το επαγγελματικό περιβάλλον της Πράγας δεν τον αναγνώρισε για πολύ καιρό, μόνο ο Ντβόρζακ εκτιμούσε και αγαπούσε τον νεότερο συνάδελφό του. Ταυτόχρονα, η ύστερη ρομαντική τέχνη, που είχε ριζώσει στην πρωτεύουσα, ήταν ξένη προς τον Μοραβιανό δάσκαλο, ο οποίος στηριζόταν στη λαϊκή τέχνη και στους επιτονισμούς του ζωντανού ηχητικού λόγου. Από το 1886, ο συνθέτης, μαζί με τον εθνογράφο F. Bartosz, περνούσαν κάθε καλοκαίρι σε λαογραφικές αποστολές. Δημοσίευσε πολλές ηχογραφήσεις λαϊκών τραγουδιών της Μοραβίας, δημιούργησε τις διασκευές συναυλιών τους, χορωδιακά και σόλο. Το υψηλότερο επίτευγμα εδώ ήταν το συμφωνικό Lash Dances (1889). Ταυτόχρονα με αυτούς εκδόθηκε η περίφημη συλλογή δημοτικών τραγουδιών (πάνω από το 2000) με πρόλογο του Janáček «Στη μουσική πλευρά των λαϊκών τραγουδιών της Μοραβίας», που θεωρείται πλέον κλασικό έργο στη λαογραφία.

Στον τομέα της όπερας, η εξέλιξη του Janáček ήταν μεγαλύτερη και πιο δύσκολη. Μετά από μια και μόνο απόπειρα να συνθέσει μια όπερα όψιμης ρομαντικής βασισμένης σε πλοκή από ένα τσέχικο έπος (Σάρκα, 1887), αποφάσισε να γράψει το εθνογραφικό μπαλέτο Rakos Rakoci (1890) και μια όπερα (Η αρχή του μυθιστορήματος, 1891). στο οποίο δημοτικά τραγούδια και χοροί. Το μπαλέτο ανέβηκε ακόμη και στην Πράγα κατά τη διάρκεια της Εθνογραφικής Έκθεσης του 1895. Ο εθνογραφικός χαρακτήρας αυτών των έργων ήταν ένα προσωρινό στάδιο στο έργο του Janáček. Ο συνθέτης ακολούθησε το δρόμο της δημιουργίας μεγάλης αληθινής τέχνης. Τον ώθησε η επιθυμία να αντιπαρατεθεί στις αφαιρέσεις –ζωτικότητα, αρχαιότητα– σήμερα, ένα φανταστικό θρυλικό σκηνικό – η ιδιαιτερότητα της λαϊκής ζωής, γενικευμένοι ήρωες-σύμβολα – απλοί άνθρωποι με καυτό ανθρώπινο αίμα. Αυτό επιτεύχθηκε μόνο στην τρίτη όπερα «Η θετή της κόρη» («Ενούφα» βασισμένη στο δράμα του Γ. Πρεΐσοβα, 1894-1903). Δεν υπάρχουν άμεσες παραθέσεις σε αυτή την όπερα, αν και το σύνολο της είναι ένα σωρό υφολογικά χαρακτηριστικά και σημεία, ρυθμοί και επιτονισμοί τραγουδιών της Μοραβίας, λαϊκός λόγος. Η όπερα απορρίφθηκε από το Εθνικό Θέατρο της Πράγας και χρειάστηκαν 13 χρόνια αγώνα για να διεισδύσει επιτέλους στη σκηνή της πρωτεύουσας το υπέροχο έργο, που παίζεται τώρα στις αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Το 1916, η όπερα γνώρισε τεράστια επιτυχία στην Πράγα και το 1918 στη Βιέννη, που άνοιξε τον δρόμο προς την παγκόσμια φήμη για τον άγνωστο 64χρονο Μοραβιανό δάσκαλο. Μέχρι να ολοκληρωθεί η θετή της κόρη, η Γιάνατσεκ μπαίνει στην εποχή της πλήρους δημιουργικής ωριμότητας. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Ο Γιάνατσεκ δείχνει ξεκάθαρα κοινωνικά επικριτικές τάσεις. Είναι έντονα επηρεασμένος από τη ρωσική λογοτεχνία – Γκόγκολ, Τολστόι, Οστρόφσκι. Γράφει τη σονάτα για πιάνο «From the Street» και τη σηματοδοτεί με την ημερομηνία 1 Οκτωβρίου 1905, όταν Αυστριακοί στρατιώτες διέλυσαν μια διαδήλωση νέων στο Μπρνο, και στη συνέχεια τραγικές χορωδίες στο σταθμό. εργαζόμενος ποιητής Pyotr Bezruch «Kantor Galfar», «Marichka Magdonova», «70000» (1906). Ιδιαίτερα δραματική είναι η χορωδία «Marichka Magdonova» για ένα χαμένο αλλά ακαταπόνητο κορίτσι, που πάντα προκαλούσε μια θυελλώδη αντίδραση του κοινού. Όταν ο συνθέτης, μετά από μια από τις παραστάσεις αυτού του έργου, είπε: "Ναι, αυτή είναι μια πραγματική συνάντηση των σοσιαλιστών!" Μου απάντησε: «Αυτό ακριβώς ήθελα».

Την ίδια εποχή, τα πρώτα προσχέδια της συμφωνικής ραψωδίας «Taras Bulba», που ολοκληρώθηκε πλήρως από τον συνθέτη στο αποκορύφωμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, όταν η κυβέρνηση της Αυστροουγγαρίας οδήγησε τους Τσέχους στρατιώτες να πολεμήσουν κατά των Ρώσων. Ίδια στιγμή. Είναι σημαντικό ότι στην εγχώρια λογοτεχνία του ο Janáček βρίσκει υλικό για κοινωνική κριτική (από τις χορωδίες στο σταθμό του P. Bezruch έως τη σατιρική όπερα Οι περιπέτειες του Pan Broucek βασισμένη στις ιστορίες του S. Cech) και στη λαχτάρα για μια ηρωική εικόνα στρέφεται προς τον Γκόγκολ.

Η τελευταία δεκαετία της ζωής και του έργου του συνθέτη (1918-28) περιορίζεται σαφώς από το ιστορικό ορόσημο του 1918 (το τέλος του πολέμου, το τέλος του τριακονταετούς αυστριακού ζυγού) και ταυτόχρονα από μια στροφή. στην προσωπική μοίρα του Janáček, η αρχή της παγκόσμιας φήμης του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου του έργου του, που μπορεί να ονομαστεί λυρικό-φιλοσοφικό, δημιουργήθηκε η πιο λυρική από τις όπερές του, η Katya Kabanova (βασισμένη στην Καταιγίδα του Ostrovsky, 1919-21). ένα ποιητικό φιλοσοφικό παραμύθι για ενήλικες – «Οι περιπέτειες της πονηρής αλεπούς» (βασισμένο στο διήγημα του R. Tesnoglidek, 1921-23), καθώς και η όπερα «Το φάρμακο του Μακρόπουλου» (βασισμένο στο έργο του ίδιου όνομα του K. Capek, 1925) και «From the Dead House» (βασισμένο στο «Notes from the Dead House» του F. Dostoevsky, 1927-28). Την ίδια απίστευτα γόνιμη δεκαετία, η υπέροχη «Glagolic Mass», 2 πρωτότυποι φωνητικοί κύκλοι («Diary of a Disappeared» και «Jests»), η υπέροχη χορωδία «Mad Tramp» (του R. Tagore) και η ευρέως δημοφιλής Sinfonietta για εμφανίστηκε η μπάντα πνευστών. Επιπλέον, υπάρχουν πολυάριθμες χορωδιακές και ορχηστρικές συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων 2 κουαρτέτα. Όπως είπε κάποτε ο B. Asafiev για αυτά τα έργα, ο Janachek φαινόταν να γίνεται νεότερος με καθένα από αυτά.

Ο θάνατος πρόλαβε τον Γιάνατσεκ απροσδόκητα: κατά τη διάρκεια καλοκαιρινών διακοπών στο Χούκβαλντι, κρυολόγησε και πέθανε από πνευμονία. Τον έθαψαν στο Μπρνο. Ο καθεδρικός ναός του μοναστηριού Starobrnensky, όπου σπούδαζε και τραγουδούσε στη χορωδία ως αγόρι, ήταν γεμάτος από πλήθη ενθουσιασμένου κόσμου. Φαινόταν απίστευτο ότι εκείνος πάνω στον οποίο τα χρόνια και οι γεροντικές ασθένειες έμοιαζαν να μην έχουν δύναμη είχε φύγει.

Οι σύγχρονοι δεν κατάλαβαν πλήρως ότι ο Janáček ήταν ένας από τους ιδρυτές της μουσικής σκέψης και της μουσικής ψυχολογίας του XNUMXου αιώνα. Ο λόγος του με έντονη τοπική προφορά φαινόταν πολύ τολμηρός για αισθητικούς, οι πρωτότυπες δημιουργίες, οι φιλοσοφικές απόψεις και η θεωρητική σκέψη ενός αληθινού καινοτόμου εκλαμβάνονταν ως περιέργεια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, απέκτησε τη φήμη του ημιμορφωμένου, πρωτόγονου, μικροαστικού λαογράφου. Μόνο η νέα εμπειρία του σύγχρονου ανθρώπου στα τέλη του αιώνα μας άνοιξε τα μάτια στην προσωπικότητα αυτού του λαμπρού καλλιτέχνη και ξεκίνησε μια νέα έκρηξη ενδιαφέροντος για το έργο του. Τώρα η ευθύτητα της άποψής του για τον κόσμο δεν χρειάζεται άμβλυνση, η οξύτητα του ήχου των συγχορδιών του δεν απαιτεί γυάλισμα. Ο σύγχρονος άνθρωπος βλέπει στον Γιάνατσεκ τον συμπολεμιστή του, κήρυκα των οικουμενικών αρχών της προόδου, τον ανθρωπισμό, τον προσεκτικό σεβασμό των νόμων της φύσης.

L. Polyakova