Άρθουρ Χόνεγκερ |

Άρθουρ Χόνεγκερ

Ο Χόνεγκερ είναι ένας μεγάλος δάσκαλος, ένας από τους λίγους σύγχρονους συνθέτες που έχουν την αίσθηση του μεγαλειώδους. Ε. Jourdan-Morange

Ο εξαιρετικός Γάλλος συνθέτης A. Honegger είναι ένας από τους πιο προοδευτικούς καλλιτέχνες της εποχής μας. Όλη η ζωή αυτού του πολυσχιδούς μουσικού και στοχαστή ήταν μια υπηρεσία στην αγαπημένη του τέχνη. Του έδωσε τις πολύπλευρες ικανότητες και τη δύναμή του για σχεδόν 40 χρόνια. Η αρχή της καριέρας του συνθέτη χρονολογείται από τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, τα τελευταία έργα γράφτηκαν το 1952-53. Ο Περού Χόνεγκερ έχει πάνω από 150 συνθέσεις, καθώς και πολλά κριτικά άρθρα για διάφορα φλέγοντα ζητήματα της σύγχρονης μουσικής τέχνης.

Με καταγωγή από τη Χάβρη, ο Χόνεγκερ πέρασε μεγάλο μέρος της νιότης του στην Ελβετία, την πατρίδα των γονιών του. Σπούδασε μουσική από μικρός, αλλά όχι συστηματικά, είτε στη Ζυρίχη είτε στη Χάβρη. Με σοβαρότητα, άρχισε να σπουδάζει σύνθεση σε ηλικία 18 ετών στο Ωδείο του Παρισιού με τον A. Gedalzh (δάσκαλο του M. Ravel). Εδώ, ο μελλοντικός συνθέτης γνώρισε τον D. Milhaud, ο οποίος, σύμφωνα με τον Honegger, είχε μεγάλη επιρροή πάνω του, συνέβαλε στη διαμόρφωση των προτιμήσεων και του ενδιαφέροντός του για τη σύγχρονη μουσική.

Η δημιουργική πορεία του συνθέτη ήταν δύσκολη. Στις αρχές της δεκαετίας του 20. μπήκε στη δημιουργική ομάδα των μουσικών, την οποία οι κριτικοί ονόμασαν «Γαλλικές Έξι» (σύμφωνα με τον αριθμό των μελών της). Η παραμονή του Honegger σε αυτή την κοινότητα έδωσε σημαντική ώθηση στην εκδήλωση ιδεολογικών και καλλιτεχνικών αντιθέσεων στο έργο του. Έκανε έναν αξιοσημείωτο φόρο τιμής στον κονστρουκτιβισμό στο ορχηστρικό του κομμάτι Pacific 231 (1923). Η πρώτη του παράσταση συνοδεύτηκε από μια εντυπωσιακή επιτυχία και το έργο έλαβε μια θορυβώδη φήμη μεταξύ των εραστών όλων των ειδών νέων προϊόντων. «Αρχικά ονόμασα το κομμάτι Symphonic Movement», γράφει ο Honegger. «Αλλά… όταν τελείωσα την παρτιτούρα, την έδωσα τον τίτλο Pacific 231. Αυτή είναι η μάρκα των ατμομηχανών που πρέπει να οδηγούν τα βαριά τρένα»… Το πάθος του Honegger για την αστικοποίηση και τον κονστρουκτιβισμό αντικατοπτρίζεται και σε άλλα έργα αυτής της εποχής: στη συμφωνική εικόνα « Ράγκμπι» και στο «Συμφωνικό Κίνημα Νο. 3».

Ωστόσο, παρά τους δημιουργικούς δεσμούς με τους "Έξι", ο συνθέτης διακρίθηκε πάντα από την ανεξαρτησία της καλλιτεχνικής σκέψης, η οποία τελικά καθόρισε την κύρια γραμμή ανάπτυξης του έργου του. Ήδη στα μέσα της δεκαετίας του '20. Ο Χόνεγκερ άρχισε να δημιουργεί τα καλύτερα έργα του, βαθιά ανθρώπινα και δημοκρατικά. Η σύνθεση ορόσημο ήταν το ορατόριο «King David». Άνοιξε μια μακριά αλυσίδα από τις μνημειώδεις φωνητικές και ορχηστρικές νωπογραφίες του «Calls of the World», «Judith», «Antigone», «Joan of Arc στην πάσσα», «Dance of the Dead». Σε αυτά τα έργα, ο Honegger διαθλά ανεξάρτητα και μεμονωμένα διάφορες τάσεις στην τέχνη της εποχής του, προσπαθεί να ενσωματώσει υψηλά ηθικά ιδανικά που έχουν αιώνια παγκόσμια αξία. Εξ ου και η έκκληση σε αρχαία, βιβλικά και μεσαιωνικά θέματα.

Τα καλύτερα έργα του Honegger έχουν παρακάμψει τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου, συναρπάζοντας τους ακροατές με τη συναισθηματική φωτεινότητα και τη φρεσκάδα της μουσικής γλώσσας. Ο ίδιος ο συνθέτης έπαιξε ενεργά ως μαέστρος των έργων του σε πολλές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Το 1928 επισκέφτηκε το Λένινγκραντ. Εδώ δημιουργήθηκαν φιλικές και δημιουργικές σχέσεις μεταξύ του Χόνεγκερ και των Σοβιετικών μουσικών και ιδιαίτερα με τον Ντ. Σοστακόβιτς.

Στη δουλειά του, ο Χόνεγκερ έψαχνε όχι μόνο για νέες πλοκές και είδη, αλλά και για έναν νέο ακροατή. «Η μουσική πρέπει να αλλάξει το κοινό και να απευθύνεται στις μάζες», υποστήριξε ο συνθέτης. «Αλλά για αυτό, πρέπει να αλλάξει χαρακτήρα, να γίνει απλή, ακομπλεξάριστη και σε μεγάλα είδη. Ο κόσμος αδιαφορεί για την τεχνική και τις αναζητήσεις του συνθέτη. Αυτό είναι το είδος της μουσικής που προσπάθησα να δώσω στο «Jeanne at the stake». Προσπάθησα να είμαι προσιτή στον μέσο ακροατή και ενδιαφέρουσα για τον μουσικό».

Οι δημοκρατικές φιλοδοξίες του συνθέτη βρήκαν έκφραση στο έργο του στα μουσικά και εφαρμοσμένα είδη. Γράφει πολλά για τον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο, το δραματικό θέατρο. Γίνοντας το 1935 μέλος της Γαλλικής Λαϊκής Μουσικής Ομοσπονδίας, ο Χόνεγκερ, μαζί με άλλους προοδευτικούς μουσικούς, εντάχθηκαν στις τάξεις του αντιφασιστικού Λαϊκού Μετώπου. Αυτά τα χρόνια έγραψε μαζικά τραγούδια, έκανε διασκευές λαϊκών τραγουδιών, συμμετείχε στη μουσική διασκευή παραστάσεων στο ύφος των μαζικών εορτασμών της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Άξια συνέχεια του έργου του Χόνεγκερ ήταν το έργο του στα τραγικά χρόνια της φασιστικής κατοχής της Γαλλίας. Μέλος του αντιστασιακού κινήματος, δημιούργησε στη συνέχεια μια σειρά από έργα βαθιά πατριωτικού περιεχομένου. Πρόκειται για τη Δεύτερη Συμφωνία, τα Songs of Liberation και τη μουσική για τη ραδιοφωνική εκπομπή Beats of the World. Μαζί με τη φωνητική και τη δημιουργικότητα του ορατόριου, οι 5 συμφωνίες του ανήκουν επίσης στα υψηλότερα επιτεύγματα του συνθέτη. Τα τελευταία από αυτά γράφτηκαν υπό την άμεση εντύπωση των τραγικών γεγονότων του πολέμου. Μιλώντας για τα φλέγοντα προβλήματα της εποχής μας, έγιναν μια σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του συμφωνικού είδους του XNUMXου αιώνα.

Ο Χόνεγκερ αποκάλυψε τη δημιουργική του πίστη όχι μόνο στη μουσική δημιουργικότητα, αλλά και στα λογοτεχνικά έργα: έγραψε 3 βιβλία μουσικής και μη μυθοπλασίας. Με μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων στην κριτική κληρονομιά του συνθέτη, τα προβλήματα της σύγχρονης μουσικής και η κοινωνική της σημασία κατέχουν κεντρική θέση. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης έλαβε παγκόσμια αναγνώριση, ήταν επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Ζυρίχης και ηγήθηκε μιας σειράς έγκυρων διεθνών μουσικών οργανισμών.

I. Vetlitsyna

Συνθέσεις:

όπερες – Judith (βιβλικό δράμα, 1925, 2η έκδ., 1936), Αντιγόνη (λυρική τραγωδία, lib. J. Cocteau after Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Βρυξέλλες), Eaglet (L'aiglon , από κοινού με τον G. Iber, βασισμένο στο δράμα του E. Rostand, 1935, που διαδραματίζεται το 1937, Μόντε Κάρλο), μπαλέτα – Η αλήθεια είναι ένα ψέμα (Vèritè – mensonge, κουκλοθέατρο, 1920, Παρίσι), Skating-Ring (Παγοδρόμιο, Σουηδικό μπαλέτο κυλίνδρων, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Παρίσι), Φαντασία (Phantasie, μπαλέτο- σκίτσο , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Παρίσι), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d'Amour et Psychè, στο θέματα «Γαλλικές σουίτες» του Μπαχ, 1930, Παρίσι), Σεμιράμιδ (μπαλέτο-μελόδραμα, 1931, ταχ. 1933, Grand Opera, Παρίσι), Ίκαρος (1935, Παρίσι), Το λευκό πουλί πέταξε ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​για ένα φεστιβάλ αεροπορίας, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Παρίσι), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Παρίσι), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ό.π.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ό.π.), Shota Rustaveli (μαζί με τους A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Μόντε Κάρλο), Man in a Leopard. Skin (L'homme a la peau de lèopard, 1946); οπερέττα – The Adventures of King Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Παρίσι), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , με τον J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Παρίσι). ορατόριο σκηνής – King David (Le roi David, βασισμένο στο δράμα του R. Moraks, 1η έκδοση – Συμφωνικός ψαλμός, 1921, tr “Zhora”, Mezieres· 2η έκδοση – δραματικό ορατόριο, 1923· 3η έκδοση – όπερα -ορατόριο, 1924, Παρίσι ), Αμφιόν (μελόδραμα, 1929, ταχ. 1931, Grand Opera, Παρίσι), ορατόριο Κραυγές Ειρήνης (Cris du monde, 1931), δραματικό ορατόριο Η Ιωάννα της Αρκ στην πάσσα (Jeanne d' Arc au bucher, κείμενο Π. Claudel, 1935, Ισπανικά 1938, Βασιλεία), ορατόριο Dance of the Dead (La danse des morts, κείμενο Claudel, 1938), δραματικός θρύλος Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel ), Χριστουγεννιάτικη καντάτα (Une cantate de Noel , σε λειτουργικά και λαϊκά κείμενα, 1953); για ορχήστρα – 5 συμφωνίες (πρώτη, 1930· δεύτερη, 1941· Liturgical, Liturgique, 1946· Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, συμφωνία τριών ρεζ, Di tre re, 1950), Πρελούδιο για το δράμα «Aglavena και Selisette» pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the World Games (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace- νικητής (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Πρελούδιο του Shakespeare The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Ειρηνικός Ωκεανός 231 ), Ράγκμπι (Ράγκμπι, 1923) , Συμφωνικό κίνημα No 1928 (Mouvement symphonique No3, 3), Σουίτα από τη μουσική για την ταινία "Les Misérables" ("Les misèrables", 1933), Nocturne (1934), Serenade Angérènade (S pour Angèlique, 1936), Suite archaique (Suite archaique , 1945), Monopartita (Monopartita, 1951); συναυλίες με ορχήστρα – κονσερτίνο για πιάνο (1924), για Volch. (1929), κονσέρτο δωματίου για φλάουτο, αγγλικά. κόρνα και χορδές. ορκ. (1948); μουσικά σύνολα δωματίου — 2 σονάτες για τον Skr. και fp. (1918, 1919), σονάτα για βιόλα και πιάνο. (1920), σονάτα για vlc. και fp. (1920), σονατίνα για 2 Skr. (1920), σονατίνα για κλαρίνο και πιάνο. (1922), σονατίνα για τον Σκρ. και VC. (1932), 3 έγχορδα. Κουαρτέτο (1917, 1935, 1937), Ραψωδία για 2 φλάουτα, κλαρίνο και πιάνο. (1917), Ύμνος για 10 χορδές (1920), 3 αντίστιχοι για πίκολο, όμποε, σκρ. και VC. (1922), Πρελούδιο και μπλουζ για κουαρτέτο άρπας (1925); για πιάνο – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 κομμάτια (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 κομμάτια (1920), Sarabande από το άλμπουμ “Six” ( 1920) , Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (για 2 fp., 1928), Prelude, arioso και fughetta σε θέμα BACH (1932), Partita ( για 2 στ. , 1940), 2 σκίτσα (1943), Αναμνήσεις του Σοπέν (Souvenir de Chopm, 1947); για σόλο βιολί — σονάτα (1940); για όργανο – φούγκα και χορωδία (1917), για φλάουτο – Χορός της κατσίκας (Danse de la chevre, 1919); ειδύλλια και τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των επόμενων G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure και άλλοι. μουσική για παραστάσεις δραματικού θεάτρου – The Legend of the World Games of the World (P. Meralya, 1918), Dance of Death (C. Larronda, 1919), Newlyweds on the Eiffel Tower (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Αντιγόνη ( Sophocles – Cocteau, 1922) , Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 Ιουλίου (R. Rolland· μαζί με άλλους συνθέτες, 1936), Μεταξωτή παντόφλα (Claudel, 1943), Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948). ), Με αγάπη δεν αστειεύονται (A. Musset, 1951), Oedipus the King (Sophocles – T. Molniera, 1952); μουσική για ραδιόφωνο – 12 εγκεφαλικά επεισόδια τα μεσάνυχτα (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorio, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); μουσική για ταινίες (35), συμπεριλαμβανομένων των «Crime and Punishment» (κατά τον FM Dostoevsky), «Les Misérables» (κατά τον V. Hugo), «Pygmalion» (κατά τον B. Shaw), «Abduction» (σύμφωνα με τον Sh. F. Ramyu), “Captain Fracas” (κατά τον T. Gauthier), “Napoleon”, “Flight over the Atlantic”.

Κυριολεκτικά δουλεύει: Incantation aux fossiles, Λωζάνη (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (Ρωσική μετάφραση – I am a composer, L., 1963); Nachklang. Schriften, Φωτογραφίες. Documente, Ζ., (1957).

αναφορές: Shneerson GM, Γαλλική μουσική του ΧΧ αιώνα, Μ., 1964, 1970; Yarustovsky B., Συμφωνία για τον πόλεμο και την ειρήνη, Μ., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; her, Some Features of A. Honegger's Harmony, στο Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Dramatic oratorio by A. Honegger “Joan of Arc at the stake”, στη συλλογή: Από την ιστορία της ξένης μουσικής, Μ., 1971; Sysoeva E., Μερικές ερωτήσεις του συμφωνισμού του A. Honegger, στη συλλογή: Από την ιστορία της ξένης μουσικής, Μ., 1971; δικό της, A. Onegger's Symphonies, Μ., 1975; Pavchinsky S, Συμφωνικά έργα του A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, Ρ., (1947); Delannoy Μ., Honegger, Ρ., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), ιδ. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Ρωσική μετάφραση αποσπασμάτων – Dumesnil R., Modern French composers of the Six group, εκδ. και εισαγωγικό άρθρο M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., Α. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.