Ιστορία βιολοντσέλο
Τσέλο είναι ένα μουσικό όργανο, μια ομάδα έγχορδων, δηλαδή για να παίξει απαιτείται ένα ειδικό αντικείμενο που διευθύνει κατά μήκος των χορδών – ένα δοξάρι. Συνήθως αυτό το ραβδί είναι κατασκευασμένο από ξύλο και τρίχες αλόγου. Υπάρχει επίσης ένας τρόπος παιχνιδιού με τα δάχτυλα, κατά τον οποίο οι χορδές «μαδούνται». Λέγεται pizzicato. Το τσέλο είναι ένα όργανο με τέσσερις χορδές διαφορετικού πάχους. Κάθε συμβολοσειρά έχει τη δική της νότα. Στην αρχή οι χορδές κατασκευάζονταν από παραπροϊόντα σφαγίων και μετά, φυσικά, έγιναν μεταλλικές.
Η πρώτη αναφορά στο βιολοντσέλο μπορεί να φανεί σε μια τοιχογραφία του Gaudenzio Ferrari από το 1535-1536. Το ίδιο το όνομα «τσέλο» αναφέρθηκε στη συλλογή σονέτα του J.Ch. Αρρέστη το 1665.
Αν στραφούμε στα αγγλικά, τότε το όνομα του οργάνου ακούγεται κάπως έτσι – τσέλο ή βιολοντσέλο. Από αυτό είναι σαφές ότι το βιολοντσέλο είναι παράγωγο της ιταλικής λέξης «violoncello», που σημαίνει μικρό κοντραμπάσο.
Βήμα προς βήμα ιστορία βιολοντσέλο
Ανιχνεύοντας την ιστορία του σχηματισμού αυτού του τοξωτού έγχορδου οργάνου, διακρίνονται τα ακόλουθα βήματα στο σχηματισμό του:
1) Τα πρώτα τσέλο αναφέρονται γύρω στο 1560, στην Ιταλία. Δημιουργός τους ήταν ο Αντρέα Μάτι. Στη συνέχεια το όργανο χρησιμοποιήθηκε ως όργανο μπάσο, τραγουδούσαν τραγούδια κάτω από αυτό ή ακουγόταν άλλο όργανο.
2) Επιπλέον, ο Paolo Magini και ο Gasparo da Salo (αιώνες XVI-XVII) έπαιξαν σημαντικό ρόλο. Το δεύτερο από αυτά κατάφερε να φέρει το όργανο πιο κοντά σε αυτό που υπάρχει στην εποχή μας.
3) Όμως όλες οι ελλείψεις εξαλείφθηκαν από τον μεγάλο δεξιοτέχνη των έγχορδων οργάνων Αντόνιο Στραντιβάρι. Το 1711 δημιούργησε το τσέλο Duport, το οποίο σήμερα θεωρείται το πιο ακριβό μουσικό όργανο στον κόσμο.
4) Ο Giovanni Gabrieli (τέλη του 17ου αιώνα) δημιούργησε για πρώτη φορά σόλο σονάτες και ricercars για βιολοντσέλο. Στην εποχή του μπαρόκ, ο Antonio Vivaldi και ο Luigi Boccherini έγραψαν σουίτες για αυτό το μουσικό όργανο.
5) Τα μέσα του 18ου αιώνα έγιναν το αποκορύφωμα της δημοτικότητας του τοξωτού έγχορδου οργάνου, εμφανιζόμενο ως όργανο συναυλίας. Το βιολοντσέλο ενώνει συμφωνικά σύνολα και σύνολα δωματίου. Ξεχωριστά κοντσέρτα έγραψαν για εκείνη οι μάγοι της τέχνης τους – Jonas Brahms και Antonin Dvorak.
6) Δεν γίνεται να μην αναφέρουμε τον Μπετόβεν, ο οποίος δημιούργησε και έργα για το βιολοντσέλο. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας του το 1796, ο μεγάλος συνθέτης έπαιξε πριν από τον Φρειδερίκο Γουλιέλμο Β', βασιλιά της Πρωσίας και τσελίστα. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν συνέθεσε δύο σονάτες για τσέλο και πιάνο, Op. 5, προς τιμήν αυτού του μονάρχη. Οι σόλο σουίτες του Μπετόβεν, που έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, διακρίθηκαν για την καινοτομία τους. Για πρώτη φορά ο σπουδαίος μουσικός φέρνει ισότιμα τσέλο και πιάνο.
7) Η τελευταία πινελιά στη διάδοση του βιολοντσέλου έγινε από τον Pablo Casals τον 20ο αιώνα, ο οποίος δημιούργησε μια εξειδικευμένη σχολή. Αυτός ο τσελίστας λάτρευε τα όργανά του. Έτσι, σύμφωνα με μια ιστορία, έβαλε ένα ζαφείρι σε ένα από τα τόξα, ένα δώρο από τη βασίλισσα της Ισπανίας. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ και ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς προτιμούσαν το βιολοντσέλο στη δουλειά τους.
Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι η δημοτικότητα του τσέλο έχει κερδίσει λόγω του εύρους της σειράς. Αξίζει να αναφέρουμε ότι οι αντρικές φωνές από μπάσο έως τενόρο συμπίπτουν σε εύρος με ένα μουσικό όργανο. Είναι ο ήχος αυτής της μεγαλοπρέπειας με το τόξο που μοιάζει με μια «χαμηλή» ανθρώπινη φωνή και ο ήχος αιχμαλωτίζει από τις πρώτες νότες με τη χυμώδη και εκφραστικότητά του.
Τσέλο σήμερα
Είναι πολύ δίκαιο να σημειωθεί ότι επί του παρόντος όλοι οι συνθέτες εκτιμούν βαθύτατα το τσέλο - τη ζεστασιά, την ειλικρίνεια και το βάθος του ήχου του, καθώς και τις ποιότητες ερμηνείας του έχουν κερδίσει εδώ και καιρό τις καρδιές τόσο των ίδιων των μουσικών όσο και των ενθουσιωδών ακροατών τους. Μετά το βιολί και το πιάνο, το τσέλο είναι το πιο αγαπημένο όργανο στο οποίο έστρεψαν τα βλέμματα οι συνθέτες αφιερώνοντας τα έργα τους σε αυτό, που προορίζονται για συναυλίες με συνοδεία ορχήστρας ή πιάνου. Ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε ιδιαίτερα πλούσια το βιολοντσέλο στα έργα του, Παραλλαγές σε Θέμα Ροκόκο, όπου χάρισε στο τσέλο τέτοια δικαιώματα που έφτιαξε αυτό το μικρό έργο του άξιου στολισμού όλων των προγραμμάτων συναυλιών, απαιτώντας γνήσια τελειότητα στην ικανότητα να κυριαρχεί το όργανό του από η παράσταση.
Το κονσέρτο του Saint-Saëns και, δυστυχώς, το σπάνια τριπλό κονσέρτο του Μπετόβεν για πιάνο, βιολί και τσέλο, απολαμβάνει τη μεγαλύτερη επιτυχία στους ακροατές. Ανάμεσα στα αγαπημένα, αλλά και αρκετά σπάνια, είναι τα Κοντσέρτα για βιολοντσέλο των Schumann και Dvořák. Τώρα στο εντελώς. Για να εξαντλήσουμε ολόκληρη τη σύνθεση των τοξοφόρων οργάνων που γίνονται πλέον αποδεκτά στη συμφωνική ορχήστρα, μένει να «πούμε» μόνο λίγα λόγια για το κοντραμπάσο.
Το αρχικό «μπάσο» ή «κοντραμπάσο βιόλα» είχε έξι έγχορδα και, σύμφωνα με τον Michel Corratt, συγγραφέα του γνωστού «Σχολείο για κοντραμπάσο», που κυκλοφόρησε από τον ίδιο το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ονομαζόταν «βιόλα». » από τους Ιταλούς. Τότε το κοντραμπάσο ήταν ακόμα τόσο σπάνιο που ακόμη και το 1750 η Όπερα του Παρισιού είχε μόνο ένα όργανο. Τι είναι ικανό το σύγχρονο ορχηστρικό κοντραμπάσο; Σε τεχνικούς όρους, ήρθε η ώρα να αναγνωρίσουμε το κοντραμπάσο ως ένα απόλυτα τέλειο όργανο. Στα κοντραμπάσα εμπιστεύονται εντελώς δεξιοτεχνικά μέρη, τα οποία ερμηνεύουν με γνήσια τέχνη και δεξιοτεχνία.
Ο Μπετόβεν στην ποιμαντική του συμφωνία, με τους ήχους του κοντραμπάσου, μιμείται με μεγάλη επιτυχία το ουρλιαχτό του ανέμου, το κύμα της βροντής και γενικά δημιουργεί μια πλήρη αίσθηση των μαινόμενων στοιχείων κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Στη μουσική δωματίου, τα καθήκοντα του κοντραμπάσου περιορίζονται τις περισσότερες φορές στην υποστήριξη της γραμμής του μπάσου. Αυτές είναι, σε γενικές γραμμές, οι καλλιτεχνικές και εκτελεστικές ικανότητες των μελών της «ομάδας εγχόρδων». Αλλά σε μια σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα, το «κουιντέτο τόξων» χρησιμοποιείται συχνά ως «ορχήστρα σε ορχήστρα».
