Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Ακολουθούν μερικά μόνο αποσπάσματα από έναν τεράστιο αριθμό άρθρων για την Arkhipova:

«Η φωνή της Arkhipova είναι τεχνικά τελειοποιημένη. Ακούγεται εκπληκτικά ακόμα και από τη χαμηλότερη έως την υψηλότερη νότα. Η ιδανική φωνητική θέση του δίνει μια ασύγκριτη μεταλλική λάμψη, η οποία βοηθά ακόμη και τις φράσεις που τραγουδιούνται πιανίσιμο να ορμήσουν πάνω από μια μαινόμενη ορχήστρα» (Φινλανδική εφημερίδα Kansanuutiset, 1967).

«Η απίστευτη λάμψη της φωνής του τραγουδιστή, το ατελείωτα μεταβαλλόμενο χρώμα του, η κυματιστή ευελιξία του…» (Αμερικανική εφημερίδα Columbus Citizen Journal, 1969).

«Ο Montserrat Caballe και η Irina Arkhipova είναι πέρα ​​από κάθε ανταγωνισμό! Είναι ένα και μοναδικό στο είδος τους. Χάρη στο φεστιβάλ στο Orange, είχαμε την τύχη να δούμε ταυτόχρονα και τις δύο μεγάλες θεές της σύγχρονης όπερας στο Il trovatore, πάντα συναντώντας μια ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό "(Γαλλική εφημερίδα Combat, 1972).

Η Irina Konstantinovna Arkhipova γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1925 στη Μόσχα. Η Ιρίνα δεν ήταν ακόμη εννέα ετών όταν η ακοή, η μνήμη, η αίσθηση του ρυθμού της άνοιξαν τις πόρτες του σχολείου στο Ωδείο της Μόσχας.

«Θυμάμαι ακόμα κάποια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που βασίλευε στο ωδείο, ακόμη και οι άνθρωποι που συναντήσαμε ήταν κατά κάποιο τρόπο σημαντικοί, όμορφοι», θυμάται η Arkhipova. – Μας υποδέχτηκε μια κυρία με αρχοντική εμφάνιση με πολυτελή (όπως φανταζόμουν τότε) χτένισμα. Στην οντισιόν, όπως ήταν αναμενόμενο, μου ζήτησαν να τραγουδήσω κάτι για να δοκιμάσω το μουσικό μου αυτί. Τι θα μπορούσα να τραγουδήσω τότε, είμαι παιδί της εποχής μου της εκβιομηχάνισης και της κολεκτιβοποίησης; Είπα ότι θα τραγουδήσω το “The Tractor Song”! Μετά μου ζήτησαν να τραγουδήσω κάτι άλλο, σαν ένα γνώριμο απόσπασμα από όπερα. Μπορούσα να το κάνω αυτό γιατί ήξερα μερικούς από αυτούς: η μητέρα μου τραγουδούσε συχνά δημοφιλείς άριες όπερας ή αποσπάσματα που μεταδίδονταν στο ραδιόφωνο. Και πρότεινα: «Θα τραγουδήσω τη χορωδία των «Κορίτσια-ομορφιές, αγαπημένες-φίλες» από τον «Ευγένιος Ονέγκιν»». Αυτή η πρότασή μου έγινε δεκτή πιο ευνοϊκά από το Tractor Song. Μετά έλεγξαν την αίσθηση του ρυθμού, τη μουσική μου μνήμη. Απάντησα και σε άλλες ερωτήσεις.

Όταν τελείωσε η ακρόαση, μείναμε να περιμένουμε τα αποτελέσματα του τεστ. Εκείνη η όμορφη δασκάλα μας βγήκε, η οποία με χτύπησε με τα υπέροχα μαλλιά της και είπε στον μπαμπά ότι με δέχτηκαν στο σχολείο. Στη συνέχεια, εξομολογήθηκε στον μπαμπά ότι όταν μίλησε για τις μουσικές ικανότητες της κόρης του, επιμένοντας να ακούει, το πήρε για τη συνηθισμένη γονική υπερβολή και χάρηκε που έκανε λάθος και ο μπαμπάς είχε δίκιο.

Αμέσως μου αγόρασαν ένα πιάνο Σρέντερ… Αλλά δεν χρειάστηκε να σπουδάσω στη μουσική σχολή στο ωδείο. Την ημέρα που ήταν προγραμματισμένο το πρώτο μου μάθημα με έναν δάσκαλο, αρρώστησα σοβαρά – ήμουν ξαπλωμένη με υψηλή θερμοκρασία, κρυώνοντας (μαζί με τη μητέρα και τον αδερφό μου) στην ουρά στο Hall of Columns κατά τη διάρκεια του αποχαιρετισμού στον SM Kirov . Και άρχισε – ένα νοσοκομείο, επιπλοκές μετά την οστρακιά… Μαθήματα μουσικής ήταν εκτός συζήτησης, μετά από μια μακρά ασθένεια, μετά βίας είχα τη δύναμη να αναπληρώσω αυτό που μου έλειπε σε ένα κανονικό σχολείο.

Αλλά ο μπαμπάς δεν εγκατέλειψε το όνειρό του να μου δώσει μια αρχική μουσική εκπαίδευση και το ζήτημα των μαθημάτων μουσικής προέκυψε ξανά. Επειδή ήταν πολύ αργά για μένα να ξεκινήσω μαθήματα πιάνου σε μια μουσική σχολή (έγιναν δεκτοί εκεί σε ηλικία έξι ή επτά ετών), συμβούλεψαν τον μπαμπά μου να προσκαλέσει έναν ιδιωτικό δάσκαλο που θα με «προλάβαινε» στο σχολικό πρόγραμμα και προετοιμάστε με για εισαγωγή. Η πρώτη μου δασκάλα πιάνου ήταν η Όλγα Αλεξάντροβνα Γκολούμπεβα, με την οποία σπούδασα για πάνω από ένα χρόνο. Εκείνη την εποχή, η Rita Troitskaya, η μελλοντική μητέρα της διάσημης πλέον τραγουδίστριας Natalya Troitskaya, σπούδασε μαζί της. Στη συνέχεια, η Ρίτα έγινε επαγγελματίας πιανίστας.

Η Όλγα Αλεξάντροβνα συμβούλεψε τον πατέρα μου να με πάει όχι στη σχολή του ωδείου, αλλά στους Γκνέσιν, όπου είχα περισσότερες πιθανότητες να γίνω δεκτός. Πήγαμε μαζί του στην παιδική χαρά του Σκύλου, όπου βρισκόταν τότε το σχολείο και το σχολείο των Γκνέσιν…».

Η Elena Fabianovna Gnesina, αφού άκουσε τη νεαρή πιανίστα, την έστειλε στην τάξη της αδερφής της. Η εξαιρετική μουσικότητα, τα καλά χέρια βοήθησαν να "πηδήξουμε" από την τέταρτη τάξη κατευθείαν στην έκτη.

«Για πρώτη φορά, έμαθα μια αξιολόγηση της φωνής μου σε ένα μάθημα σολφέζ από έναν δάσκαλο PG Kozlov. Τραγουδήσαμε την εργασία, αλλά κάποιος από την ομάδα μας δεν είχε συντονιστεί. Για να ελέγξει ποιος το κάνει αυτό, ο Pavel Gennadievich ζήτησε από κάθε μαθητή να τραγουδήσει ξεχωριστά. Ήταν και η σειρά μου. Από αμηχανία και φόβο ότι έπρεπε να τραγουδήσω μόνος μου, κυριολεκτικά τσάκισα. Αν και τραγούδησα καθαρά τον τονισμό, ανησυχούσα τόσο πολύ που η φωνή μου δεν ακουγόταν σαν παιδί, αλλά σχεδόν σαν ενήλικας. Ο δάσκαλος άρχισε να ακούει προσεκτικά και με ενδιαφέρον. Τα αγόρια, που άκουσαν επίσης κάτι ασυνήθιστο στη φωνή μου, γέλασαν: «Επιτέλους βρήκαν το ψεύτικο». Αλλά ο Πάβελ Γκεναντίεβιτς διέκοψε απότομα τη διασκέδαση τους: «Μάταια γελάτε! Γιατί έχει φωνή! Ίσως θα είναι μια διάσημη τραγουδίστρια».

Το ξέσπασμα του πολέμου εμπόδισε την κοπέλα να ολοκληρώσει τις σπουδές της. Δεδομένου ότι ο πατέρας της Arkhipova δεν κλήθηκε στο στρατό, η οικογένεια εκκενώθηκε στην Τασκένδη. Εκεί, η Ιρίνα αποφοίτησε από το γυμνάσιο και μπήκε στο παράρτημα του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, το οποίο μόλις είχε ανοίξει στην πόλη.

Ολοκλήρωσε επιτυχώς δύο μαθήματα και μόνο το 1944 επέστρεψε στη Μόσχα με την οικογένειά της. Η Arkhipova συνέχισε να συμμετέχει ενεργά στις ερασιτεχνικές παραστάσεις του ινστιτούτου, χωρίς καν να σκεφτεί μια καριέρα ως τραγουδίστρια.

Η τραγουδίστρια θυμάται:

«Στο Ωδείο της Μόσχας, οι τελειόφοιτοι φοιτητές έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στην παιδαγωγική – να σπουδάσουν στην ειδικότητά τους με όλους. Η ίδια ανήσυχη Kisa Lebedeva με έπεισε να πάω σε αυτόν τον τομέα της μαθητικής πρακτικής. «Πήρα» τη φοιτήτρια τραγουδίστρια Raya Loseva, η οποία σπούδασε με τον καθηγητή NI Speransky. Είχε πολύ καλή φωνή, αλλά μέχρι στιγμής δεν υπήρχε ξεκάθαρη ιδέα για την παιδαγωγική της φωνής: βασικά προσπάθησε να μου εξηγήσει τα πάντα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της φωνής της ή εκείνων των έργων που ερμήνευσε η ίδια. Αλλά η Ράγια αντιμετώπισε τις σπουδές μας ευσυνείδητα και στην αρχή όλα φαινόταν να πηγαίνουν καλά.

Μια μέρα με πήγε στον καθηγητή της για να μου δείξει τα αποτελέσματα της συνεργασίας μαζί μου. Όταν άρχισα να τραγουδάω, βγήκε από το άλλο δωμάτιο, όπου βρισκόταν τότε, και ρώτησε έκπληκτος: «Ποιος είναι αυτός που τραγουδάει;» Ο Παράδεισος, μπερδεμένος, χωρίς να ξέρει τι ακριβώς μου έδειξε ο Ν.Ι. Σπεράνσκι: «Τραγουδάει». Ο καθηγητής ενέκρινε: «Καλά». Τότε η Ράγια ανακοίνωσε περήφανα: «Αυτός είναι ο μαθητής μου». Αλλά μετά, όταν έπρεπε να τραγουδήσω στις εξετάσεις, δεν μπορούσα να την ευχαριστήσω. Στην τάξη, μιλούσε τόσο πολύ για κάποιες τεχνικές που σε καμία περίπτωση δεν συνάδουν με το συνηθισμένο τραγούδι μου και μου ήταν ξένες, μιλούσε τόσο ακατανόητα για την αναπνοή που μπερδεύτηκα εντελώς. Ήμουν τόσο ανήσυχος, τόσο περιορισμένος στις εξετάσεις, που δεν μπορούσα να δείξω τίποτα. Μετά από αυτό, η Raya Loseva είπε στη μητέρα μου: «Τι πρέπει να κάνω; Η Ira είναι ένα κορίτσι της μουσικής, αλλά δεν μπορεί να τραγουδήσει». Φυσικά, ήταν δυσάρεστο για τη μητέρα μου να το ακούσει αυτό και γενικά έχασα την πίστη μου στις φωνητικές μου ικανότητες. Η πίστη στον εαυτό μου αναβίωσε μέσα μου από τη Nadezhda Matveevna Malysheva. Είναι από τη στιγμή της συνάντησής μας που μετράω τη βιογραφία μου για τον τραγουδιστή. Στον φωνητικό κύκλο του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου έμαθα τις βασικές τεχνικές σωστής ρύθμισης της φωνής, εκεί διαμορφώθηκε η συσκευή μου στο τραγούδι. Και είναι στη Nadezhda Matveevna που οφείλω όσα έχω πετύχει».

Malysheva και πήγε το κορίτσι σε μια ακρόαση στο Ωδείο της Μόσχας. Η γνώμη των καθηγητών του ωδείου ήταν ομόφωνη: η Arkhipova πρέπει να εισέλθει στο τμήμα φωνητικής. Αφήνοντας τη δουλειά στο εργαστήριο σχεδιασμού, αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη μουσική.

Το καλοκαίρι του 1946, μετά από πολύ δισταγμό, η Arkhipova έκανε αίτηση στο ωδείο. Κατά τη διάρκεια των εξετάσεων στον πρώτο γύρο, την άκουσε ο διάσημος δάσκαλος φωνητικής S. Savransky. Αποφάσισε να πάρει τον αιτούντα στην τάξη του. Υπό την καθοδήγησή του, η Arkhipova βελτίωσε την τεχνική της στο τραγούδι και ήδη στο δεύτερο έτος της έκανε το ντεμπούτο της στην παράσταση του Opera Studio. Τραγούδησε τον ρόλο της Λαρίνα στην όπερα του Τσαϊκόφσκι, Ευγένιος Ονέγκιν. Ακολούθησε ο ρόλος της Άνοιξης στο The Snow Maiden του Rimsky-Korsakov, μετά τον οποίο η Arkhipova κλήθηκε να παίξει στο ραδιόφωνο.

Η Arkhipova μετακομίζει στο τμήμα πλήρους απασχόλησης του ωδείου και αρχίζει να εργάζεται στο πρόγραμμα σπουδών. Η επίδοσή της στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου βαθμολογήθηκε από την εξεταστική επιτροπή με την υψηλότερη βαθμολογία. Η Arkhipova προσφέρθηκε να μείνει στο ωδείο και προτάθηκε για εισαγωγή στο μεταπτυχιακό σχολείο.

Ωστόσο, εκείνη την εποχή, η διδακτική καριέρα δεν προσέλκυσε την Arkhipova. Ήθελε να γίνει τραγουδίστρια και, με τη συμβουλή του Σαβράνσκι, αποφασίζει να ενταχθεί στην ομάδα ασκούμενων του θεάτρου Μπολσόι. Την περίμενε όμως η αποτυχία. Στη συνέχεια, η νεαρή τραγουδίστρια έφυγε για το Sverdlovsk, όπου έγινε αμέσως δεκτή στον θίασο. Το ντεμπούτο της έγινε δύο εβδομάδες μετά την άφιξή της. Η Arkhipova ερμήνευσε το ρόλο της Lyubasha στην όπερα του NA Rimsky-Korsakov "Η νύφη του Τσάρου". Ο σύντροφός της ήταν ο διάσημος τραγουδιστής της όπερας Yu. Γκουλιάεφ.

Να πώς θυμάται αυτή τη φορά:

«Η πρώτη συνάντηση με την Irina Arkhipova ήταν μια αποκάλυψη για μένα. Συνέβη στο Σβερντλόφσκ. Ήμουν ακόμη φοιτητής στο ωδείο και έπαιζα σε μικρά μέρη στη σκηνή της Όπερας του Σβερντλόφσκ ως ασκούμενος. Και ξαφνικά μια φήμη κυκλοφόρησε, ένας νέος νέος, ταλαντούχος τραγουδιστής έγινε δεκτός στον θίασο, για τον οποίο ήδη μιλούσαν ως μάστερ. Της προσφέρθηκε αμέσως το ντεμπούτο - η Λιουμπάσα στη Νύφη του Τσάρου του Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Μάλλον ανησυχούσε πολύ… Αργότερα, η Irina Konstantinovna μου είπε ότι στράφηκε μακριά από τις αφίσες με φόβο, όπου πρωτοτυπώθηκε: «Lyubasha – Arkhipova». Και εδώ είναι η πρώτη πρόβα της Ιρίνα. Δεν υπήρχαν σκηνικά, δεν υπήρχαν θεατές. Στη σκηνή υπήρχε μόνο μια καρέκλα. Υπήρχε όμως μια ορχήστρα και ένας μαέστρος στο βήμα. Και ήταν η Irina - Lyubasha. Ψηλή, λεπτή, με σεμνή μπλούζα και φούστα, χωρίς σκηνικό κοστούμι, χωρίς μακιγιάζ. Επίδοξος τραγουδιστής…

Ήμουν στα παρασκήνια πέντε μέτρα μακριά της. Όλα ήταν συνηθισμένα, με λειτουργικό τρόπο, η πρώτη σκληρή πρόβα. Ο μαέστρος έδειξε την εισαγωγή. Και από τον πρώτο κιόλας ήχο της φωνής του τραγουδιστή όλα άλλαξαν, ζωντάνεψαν και μίλησαν. Τραγούδησε το «Αυτό έχω ζήσει, Γρηγόρι», και ήταν τόσο αναστεναγμός, τραβηγμένος και πονεμένος, ήταν τέτοια αλήθεια που ξέχασα τα πάντα. ήταν μια εξομολόγηση και μια ιστορία, ήταν μια αποκάλυψη μιας γυμνής καρδιάς, δηλητηριασμένης από πίκρα και βάσανα. Στη σοβαρότητα και την εσωτερική της εγκράτεια, στην ικανότητά της να κυριαρχεί στα χρώματα της φωνής της με τη βοήθεια των πιο συνοπτικών μέσων, ζούσε μια απόλυτη σιγουριά που ενθουσίαζε, σόκαρε και εξέπληξε. Την πίστευα σε όλα. Λέξη, ήχος, εμφάνιση - όλα μιλούσαν σε πλούσια ρωσικά. Ξέχασα ότι πρόκειται για όπερα, ότι είναι σκηνή, ότι είναι πρόβα και θα γίνει παράσταση σε λίγες μέρες. Ήταν η ίδια η ζωή. Ήταν σαν εκείνη την κατάσταση όταν φαίνεται ότι ένα άτομο είναι εκτός εδάφους, τέτοια έμπνευση όταν συμπάσχεις και συμπάσχεις με την ίδια την αλήθεια. «Εδώ είναι, μητέρα Ρωσία, πώς τραγουδάει, πώς παίρνει την καρδιά», σκέφτηκα τότε…»

Ενώ εργαζόταν στο Sverdlovsk, η νεαρή τραγουδίστρια επέκτεινε το ρεπερτόριό της και βελτίωσε την φωνητική και καλλιτεχνική της τεχνική. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε βραβευμένη στον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής στη Βαρσοβία. Επιστρέφοντας από εκεί, η Arkhipova έκανε το ντεμπούτο της στο κλασικό μέρος για mezzo-soprano στην όπερα Carmen. Ήταν αυτό το πάρτι που έγινε το σημείο καμπής στη βιογραφία της.

Αφού έπαιξε το ρόλο της Κάρμεν, η Arkhipova προσκλήθηκε στο θίασο του θεάτρου της Όπερας Maly στο Λένινγκραντ. Ωστόσο, δεν έφτασε ποτέ στο Λένινγκραντ, γιατί ταυτόχρονα έλαβε εντολή να μεταφερθεί στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Την παρατήρησε ο αρχι μαέστρος του θεάτρου A. Melik-Pashayev. Δούλευε για την ενημέρωση της παραγωγής της όπερας Κάρμεν και χρειαζόταν έναν νέο ερμηνευτή.

Και την 1η Απριλίου 1956, η τραγουδίστρια έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στο Κάρμεν. Η Arkhipova εργάστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι για σαράντα χρόνια και έπαιξε σχεδόν σε όλα τα μέρη του κλασικού ρεπερτορίου.

Στα πρώτα χρόνια της δουλειάς της, μέντοράς της ήταν ο Μελίκ-Πασάγιεφ και στη συνέχεια ο διάσημος σκηνοθέτης όπερας Β. Νεμπόλσιν. Μετά από μια θριαμβευτική πρεμιέρα στη Μόσχα, η Arkhipova προσκλήθηκε στην Όπερα της Βαρσοβίας και από τότε ξεκίνησε η φήμη της στην παγκόσμια σκηνή όπερας.

Το 1959, η Arkhipova ήταν σύντροφος του διάσημου τραγουδιστή Mario Del Monaco, ο οποίος προσκλήθηκε στη Μόσχα για να παίξει το ρόλο του José. Μετά την παράσταση, ο διάσημος καλλιτέχνης, με τη σειρά του, κάλεσε την Arkhipova να συμμετάσχει σε παραγωγές αυτής της όπερας στη Νάπολη και τη Ρώμη. Η Arkhipova έγινε η πρώτη Ρωσίδα τραγουδίστρια που μπήκε σε ξένες εταιρείες όπερας.

«Η Irina Arkhipova», είπε η Ιταλίδα συνάδελφός της, «είναι ακριβώς η Κάρμεν που βλέπω αυτή την εικόνα, λαμπερή, δυνατή, ακέραια, μακριά από κάθε πινελιά χυδαιότητας και χυδαιότητας, ανθρώπινη. Η Irina Arkhipova έχει ταμπεραμέντο, λεπτή σκηνική διαίσθηση, γοητευτική εμφάνιση και, φυσικά, εξαιρετική φωνή – μια μεσόφωνο μεγάλου φάσματος, την οποία μιλάει άπταιστα. Είναι μια υπέροχη σύντροφος. Η ουσιαστική, συναισθηματική της ερμηνεία, η αληθινή, εκφραστική της μετάδοση του βάθους της εικόνας της Κάρμεν μου έδωσαν, ως ερμηνεύτρια του ρόλου του Χοσέ, ό,τι χρειαζόταν για τη ζωή του ήρωά μου στη σκηνή. Είναι μια πραγματικά σπουδαία ηθοποιός. Η ψυχολογική αλήθεια της συμπεριφοράς και των συναισθημάτων της ηρωίδας της, οργανικά συνδεδεμένη με τη μουσική και το τραγούδι, περνώντας μέσα από την προσωπικότητά της, γεμίζει ολόκληρο το είναι της.

Τη σεζόν 1959/60, μαζί με τον Mario Del Monaco, η Arkhipova εμφανίστηκε στη Νάπολη, τη Ρώμη και άλλες πόλεις. Έλαβε εξαιρετικές κριτικές από τον Τύπο:

«… Ένας πραγματικός θρίαμβος έπεσε στον κλήρο της σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας Irina Arkhipova, η οποία έπαιξε ως Carmen. Η δυνατή, ευρεία γκάμα, σπάνιας ομορφιάς φωνή της καλλιτέχνιδας, που κυριαρχεί στην ορχήστρα, είναι το υπάκουο όργανό της. με τη βοήθειά του, ο τραγουδιστής μπόρεσε να εκφράσει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων με τα οποία ο Bizet προίκισε την ηρωίδα της όπερας του. Θα πρέπει να τονιστεί η τέλεια λεξιλογία και η πλαστικότητα της λέξης, κάτι που είναι ιδιαίτερα αισθητό στα ρετσιτάτι. Όχι λιγότερο από τη φωνητική μαεστρία της Arkhipova είναι το εξαιρετικό υποκριτικό της ταλέντο, που διακρίνεται από την εξαιρετική επεξεργασία του ρόλου μέχρι τις παραμικρές λεπτομέρειες "(εφημερίδα Zhiche Warsaw της 12ης Δεκεμβρίου 1957).

«Έχουμε πολλές ενθουσιώδεις αναμνήσεις από τους ερμηνευτές του κύριου ρόλου στην εκπληκτική όπερα του Bizet, αλλά αφού ακούσαμε την τελευταία Carmen, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι κανένας από αυτούς δεν προκάλεσε τέτοιο θαυμασμό όπως η Arkhipova. Η ερμηνεία της για εμάς που έχουμε την όπερα στο αίμα τους φαινόταν εντελώς νέα. Εξαιρετικά πιστή Ρωσίδα Κάρμεν σε ιταλική παραγωγή, για να είμαστε ειλικρινείς, δεν περιμέναμε να δούμε. Η Irina Arkhipova στη χθεσινή παράσταση άνοιξε νέους παραστατικούς ορίζοντες για τον χαρακτήρα της Merimee – Bizet "(εφημερίδα Il Paese, 15 Ιανουαρίου 1961).

Η Arkhipova στάλθηκε στην Ιταλία όχι μόνη της, αλλά συνοδευόμενη από διερμηνέα, καθηγητή της ιταλικής γλώσσας Y. Volkov. Προφανώς, οι αξιωματούχοι φοβήθηκαν ότι η Arkhipova θα παρέμενε στην Ιταλία. Λίγους μήνες αργότερα, ο Volkov έγινε σύζυγος της Arkhipova.

Όπως και άλλες τραγουδίστριες, η Arkhipova συχνά έπεφτε θύμα ίντριγκες στα παρασκήνια. Μερικές φορές η τραγουδίστρια απλώς αρνήθηκε να φύγει με το πρόσχημα ότι είχε πάρα πολλές προσκλήσεις από διαφορετικές χώρες. Έτσι μια μέρα, όταν η Arkhipova έλαβε πρόσκληση από την Αγγλία να συμμετάσχει στην παραγωγή της όπερας Il Trovatore στη σκηνή του Covent Garden Theatre, το Υπουργείο Πολιτισμού απάντησε ότι η Arkhipova ήταν απασχολημένη και προσφέρθηκε να στείλει έναν άλλο τραγουδιστή.

Η επέκταση του ρεπερτορίου δεν προκάλεσε λιγότερες δυσκολίες. Συγκεκριμένα, η Arkhipova έγινε διάσημη για την ερμηνεία της ευρωπαϊκής ιερής μουσικής. Ωστόσο, για πολύ καιρό δεν μπορούσε να συμπεριλάβει τη ρωσική ιερή μουσική στο ρεπερτόριό της. Μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '80 άλλαξε η κατάσταση. Ευτυχώς, αυτές οι «συνοδευτικές περιστάσεις» παρέμειναν στο μακρινό παρελθόν.

«Η παραστατική τέχνη της Arkhipova δεν μπορεί να τοποθετηθεί στο πλαίσιο κανενός ρόλου. Ο κύκλος των ενδιαφερόντων της είναι πολύ ευρύς και ποικίλος, γράφει ο VV Timokhin. – Μαζί με την όπερα, τεράστια θέση στην καλλιτεχνική της ζωή καταλαμβάνει η συναυλιακή δραστηριότητα στις πιο διαφορετικές πτυχές της: πρόκειται για παραστάσεις με το Bolshoi Theatre Violin Ensemble και συμμετοχή σε παραστάσεις συναυλιών έργων όπερας και μια τέτοια σχετικά σπάνια μορφή της παράστασης σήμερα ως Όπερναμπεντ (βραδιά μουσικής όπερας) με συμφωνική ορχήστρα, και προγράμματα συναυλιών με τη συνοδεία οργάνου. Και την παραμονή της 30ής επετείου της Νίκης του σοβιετικού λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, η Irina Arkhipova εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού ως μια υπέροχη ερμηνεύτρια του σοβιετικού τραγουδιού, μεταφέροντας με μαεστρία τη λυρική ζεστασιά και την υψηλή της ιδιότητα του πολίτη.

Η στυλιστική και συναισθηματική ευελιξία που ενυπάρχει στην τέχνη της Arkhipova είναι ασυνήθιστα εντυπωσιακή. Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, τραγούδησε σχεδόν ολόκληρο το ρεπερτόριο που προοριζόταν για μετζοσοπράνο – Marfa στο Khovanshchina, Marina Mnishek στον Boris Godunov, Lyubava στο Sadko, Lyubasha στη Νύφη του Τσάρου, Love in Mazepa, Carmen στο Bizet, Azucenu στο Il trovatore, Έμπολι στον Δον Κάρλος. Για τον τραγουδιστή, που διεξάγει συστηματική συναυλιακή δραστηριότητα, έγινε φυσικό να στραφεί στα έργα των Bach και Handel, Liszt και Schubert, Glinka και Dargomyzhsky, Mussorgsky και Tchaikovsky, Rachmaninov και Prokofiev. Πόσοι καλλιτέχνες έχουν στο ενεργητικό τους ειδύλλια από τον Medtner, τον Taneyev, τον Shaporin ή ένα τόσο υπέροχο έργο του Brahms όπως η Rhapsody για mezzo-soprano με ανδρική χορωδία και συμφωνική ορχήστρα; Πόσοι λάτρεις της μουσικής γνώριζαν, ας πούμε, τα φωνητικά ντουέτα του Τσαϊκόφσκι προτού η Irina Arkhipova τα ηχογραφήσει σε δίσκο σε ένα σύνολο με σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Makvala Kasrashvili, καθώς και με τον Vladislav Pashinsky;

Ολοκληρώνοντας το βιβλίο της το 1996, η Irina Konstantinovna έγραψε:

«… Στα μεσοδιαστήματα μεταξύ των περιοδειών, που είναι απαραίτητη προϋπόθεση για μια ενεργή δημιουργική ζωή, η ηχογράφηση του επόμενου δίσκου, ή μάλλον, ενός CD, γυρίσματα τηλεοπτικών προγραμμάτων, συνεντεύξεων τύπου και συνεντεύξεων, εισαγωγή τραγουδιστών στις συναυλίες της Μπιενάλε Τραγουδιού. Μόσχα – Αγία Πετρούπολη», δουλειά με μαθητές, δουλειά στη Διεθνή Ένωση Μουσικών Φιγούρων… Και περισσότερη δουλειά για το βιβλίο, και άλλα… Και…

Ο ίδιος εκπλήσσομαι πώς, με όλο μου τον εντελώς τρελό φόρτο εργασίας παιδαγωγικών, οργανωτικών, κοινωνικών και άλλων «μη φωνητικών» υποθέσεων, συνεχίζω να τραγουδάω. Ακριβώς όπως εκείνο το αστείο για τον ράφτη που εξελέγη βασιλιάς, αλλά δεν θέλει να εγκαταλείψει την τέχνη του και ράβει λίγο περισσότερο τη νύχτα…

Ορίστε! Άλλο ένα τηλεφώνημα… «Τι; Ζητήστε να οργανώσετε ένα master class; Πότε;.. Και πού να παίξω;.. Πώς; Η ηχογράφηση είναι ήδη αύριο; ..»

Η μουσική της ζωής συνεχίζει να ακούγεται… Και είναι υπέροχο.