Τζιοβάνι Μπατίστα Ρουμπίνι |

Τζιοβάνι Μπατίστα Ρουμπίνι

Ένας από τους γνώστες της φωνητικής τέχνης του XNUMXου αιώνα, ο Panovka, γράφει για τον Rubini: «Είχε μια δυνατή και θαρραλέα φωνή, αλλά αυτό δεν το οφείλει τόσο στη δύναμη του ήχου όσο στην ηχητικότητα της δόνησης, στο μεταλλικό τέμπο. Ταυτόχρονα, η φωνή του ήταν εξαιρετικά ελαστική και κινητή, σαν λυρική σοπράνο. Ο Ρουμπίνι πήρε εύκολα τις ανώτερες νότες σοπράνο και ταυτόχρονα με αυτοπεποίθηση και ξεκάθαρα τονισμό.

Αλλά η γνώμη για τον τραγουδιστή VV Timokhin. «Πρώτα από όλα, ο τραγουδιστής ενθουσίασε το κοινό με μια εξαιρετικά όμορφη φωνή μεγάλης εμβέλειας (στηθική εγγραφή από το «mi» μιας μικρής οκτάβας έως το «σι» της πρώτης οκτάβας), τη φωτεινότητα, την καθαρότητα και τη λαμπρότητα της απόδοσής του. Με μεγάλη δεξιοτεχνία, ο τενόρος χρησιμοποίησε έναν εξαιρετικά ανεπτυγμένο ανώτερο καταχωρητή (ο Ρουμπίνι μπορούσε να πάρει «φα» και ακόμη και «αλάτι» της δεύτερης οκτάβας). Κατέφυγε στο φαλτσέτο όχι για να κρύψει τυχόν ελλείψεις στις «νότες του στήθους», αλλά με μοναδικό σκοπό «να διαφοροποιήσει το ανθρώπινο τραγούδι μέσω αντιθέσεων, να εκφράσει τις πιο σημαντικές αποχρώσεις συναισθημάτων και παθών», όπως ανέφερε μια από τις κριτικές. «Ήταν μια πλούσια, ανεξάντλητη πηγή νέων, παντοδύναμων εφέ». Η φωνή του τραγουδιστή κατακτήθηκε με ευελιξία, ζουμερή, βελούδινη απόχρωση, ήχο, ομαλές μεταβάσεις από εγγραφή σε εγγραφή. Ο καλλιτέχνης είχε μια αξιοσημείωτη ικανότητα να τονίζει τις αντιθέσεις μεταξύ φόρτε και πιάνου.

Ο Giovanni Battista Rubini γεννήθηκε στις 7 Απριλίου 1795 στο Romano στην οικογένεια ενός ντόπιου δασκάλου μουσικής. Ως παιδί, δεν έδειξε μεγάλη επιτυχία στη διδασκαλία και η φωνή του δεν προκαλούσε χαρά στους ακροατές. Οι ίδιες οι μουσικές σπουδές του Τζιοβάνι ήταν μη συστηματικές: ο οργανίστας ενός από τα κοντινότερα μικρά χωριά του έδωσε μαθήματα αρμονίας και σύνθεσης.

Ο Ρουμπίνι ξεκίνησε ως τραγουδιστής σε εκκλησίες και ως βιολονίστας σε θεατρικές ορχήστρες. Σε ηλικία δώδεκα ετών, το αγόρι γίνεται χορωδός σε ένα θέατρο στο Μπέργκαμο. Στη συνέχεια, ο Ρουμπίνι μπήκε στον θίασο μιας περιοδεύουσας εταιρείας όπερας, όπου είχε την ευκαιρία να περάσει από ένα σκληρό σχολείο ζωής. Για να κερδίσει τα προς το ζην, ο Τζιοβάνι αναλαμβάνει μια περιοδεία συναυλίας με έναν βιολιστή, αλλά τίποτα δεν ήρθε στην ιδέα. Το 1814, του δόθηκε το ντεμπούτο στην Παβία στην όπερα Δάκρυα της χήρας του Πιέτρο Τζενεράλι. Μετά ακολούθησε πρόσκληση στη Μπρέσια, στο καρναβάλι του 1815, και μετά στη Βενετία, στο μάλλον διάσημο θέατρο San Moise. Σύντομα η τραγουδίστρια σύναψε συμφωνία με τον ισχυρό ιμπρεσάριο Domenico Barbaia. Βοήθησε τη Ρουμπίνη να λάβει μέρος στις παραστάσεις του ναπολιτάνικου θεάτρου «Φιορεντίνι». Ο Τζιοβάνι συμφώνησε με χαρά – άλλωστε, ένα τέτοιο συμβόλαιο επέτρεπε, μεταξύ άλλων, να σπουδάσει με τους μεγαλύτερους τραγουδιστές στην Ιταλία.

Στην αρχή, η νεαρή τραγουδίστρια κόντεψε να χαθεί στον αστερισμό των ταλέντων του θιάσου Barbaia. Ο Τζιοβάνι έπρεπε ακόμη και να συμφωνήσει σε περικοπή μισθού. Αλλά η επιμονή και οι σπουδές με τον διάσημο τενόρο Andrea Nozari έπαιξαν τον ρόλο τους και σύντομα ο Rubini έγινε ένα από τα κύρια διακοσμητικά της ναπολιτάνικης όπερας.

Για τα επόμενα οκτώ χρόνια, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στις σκηνές της Ρώμης, της Νάπολης, του Παλέρμο. Τώρα η Μπαρμπάια για να κρατήσει τη Ρουμπίνη πάει να αυξήσει την αμοιβή της τραγουδίστριας.

Στις 6 Οκτωβρίου 1825, ο Ρουμπίνι έκανε το ντεμπούτο του στο Παρίσι. Στην ιταλική όπερα τραγούδησε αρχικά στη Σταχτοπούτα και μετά στην Κυρία της Λίμνης και στον Οθέλλο.

Ο ρόλος του Otello Rossini που ξαναέγραψε ειδικά για τον Rubini – άλλωστε τον δημιούργησε αρχικά με βάση τη χαμηλή φωνή του Nozari. Σε αυτόν τον ρόλο, ο τραγουδιστής έδειξε την ικανότητά του να αναδεικνύει μερικές φορές λεπτές λεπτομέρειες, για να δώσει στην όλη εικόνα μια εκπληκτική ακεραιότητα και ειλικρίνεια.

Με τι θλίψη, με τι πόνο καρδιάς πληγωμένης από ζήλια, πέρασε η τραγουδίστρια την τεταμένη τελευταία σκηνή της τρίτης πράξης με τη Δεσδαιμόνα! «Το μοτίβο αυτού του ντουέτου τελειώνει σε μια αρκετά περίπλοκη και μακροσκελή ρουλέτα: εδώ θα μπορούσαμε να εκτιμήσουμε πλήρως όλη την τέχνη, όλη τη βαθιά μουσική αίσθηση του Rubini. Φαίνεται ότι κάθε χάρη στο τραγούδι, γεμάτο πάθος, θα έπρεπε να δροσίζει τη δράση του – αποδείχθηκε το αντίστροφο. Ο Ρουμπίνι κατάφερε να δώσει τόση δύναμη, τόσο δραματική αίσθηση σε μια ασήμαντη ρουλάδα, που αυτή η ρουλάδα συγκλόνισε βαθιά τους... ακροατές», έγραψε ένας από τους σύγχρονούς του μετά την παράσταση του καλλιτέχνη στον Οθέλλο.

Το γαλλικό κοινό αναγνώρισε ομόφωνα τον Ιταλό καλλιτέχνη ως «Βασιλιά των Τενόρων». Μετά από έξι μήνες θριάμβων στο Παρίσι, ο Ρουμπίνι επέστρεψε στην πατρίδα του. Έχοντας εμφανιστεί στη Νάπολη και το Μιλάνο, ο τραγουδιστής πήγε στη Βιέννη.

Οι πρώτες επιτυχίες του τραγουδιστή συνδέονται με παραστάσεις σε όπερες του Rossini. Φαίνεται ότι το στυλ του συνθέτη είναι βιρτουόζο λαμπρό, γεμάτο ζωντάνια, ενέργεια, ταμπεραμέντο, το καλύτερο από όλα αντιστοιχεί στον χαρακτήρα του ταλέντου του καλλιτέχνη.

Όμως ο Rubini κατέκτησε τα ύψη του σε συνεργασία με έναν άλλο Ιταλό συνθέτη, τον Vincenzo Bellini. Ο νεαρός συνθέτης του άνοιξε έναν νέο συναρπαστικό κόσμο. Από την άλλη, ο ίδιος ο τραγουδιστής συνέβαλε πολύ στην αναγνώριση του Μπελίνι, όντας ο πιο λεπτός εκφραστής των προθέσεών του και ένας ασύγκριτος ερμηνευτής της μουσικής του.

Για πρώτη φορά, ο Μπελίνι και η Ρουμπίνι συναντήθηκαν ενώ προετοιμάζονταν για την πρεμιέρα της όπερας Ο Πειρατής. Ιδού τι γράφει ο F. Pastura: «… Με τον Giovanni Rubini, αποφάσισε να το πάρει στα σοβαρά, και όχι τόσο επειδή ο σολίστας έπρεπε να τραγουδήσει τον τίτλο του Gualtiero, ο συνθέτης ήθελε να του μάθει πώς να ενσαρκώνει ακριβώς την εικόνα που ζωγράφιζε στη μουσική του. Και έπρεπε να δουλέψει σκληρά, γιατί ο Ρουμπίνι ήθελε απλώς να τραγουδήσει τον ρόλο του και ο Μπελίνι επέμενε να παίξει κι αυτός τον ρόλο του. Ο ένας σκεφτόταν μόνο την εκπομπή του ήχου, την παραγωγή φωνής και άλλα κόλπα της φωνητικής τεχνικής, ο άλλος επιδίωκε να τον κάνει διερμηνέα. Ο Ρουμπίνι ήταν μόνο τενόρος, αλλά ο Μπελίνι ήθελε ο τραγουδιστής να γίνει, πρώτα απ 'όλα, ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας, «καταλαμβάνεται από πάθος».

Ο Κόμης Barbeau ήταν μάρτυρας μιας από τις πολλές συγκρούσεις μεταξύ συγγραφέα και ερμηνευτή. Ο Ρουμπίνι ήρθε στο Μπελίνι για να κάνει πρόβα στη φωνητική του γραμμή στο ντουέτο των Γκουαλτιέρο και Ιμόγκεν. Αν κρίνουμε από αυτά που λέει ο Barbeau, προφανώς ήταν ντουέτο από την πρώτη πράξη. Και η εναλλαγή απλών φράσεων, απαλλαγμένων από κάθε φωνητικό στολισμό, αλλά έντονα ταραγμένη, δεν βρήκε κανέναν απόηχο στην ψυχή του τραγουδιστή, που ήταν συνηθισμένος σε συμβατικούς αριθμούς, μερικές φορές πιο δύσκολους, αλλά σίγουρα αποτελεσματικούς.

Πέρασαν από το ίδιο κομμάτι αρκετές φορές, αλλά ο τενόρος δεν μπορούσε να καταλάβει τι χρειαζόταν ο συνθέτης και δεν ακολούθησε τη συμβουλή του. Στο τέλος, ο Μπελίνι έχασε την υπομονή του.

– Γαϊδούρι είσαι! δήλωσε χωρίς καμία αμηχανία στη Ρουμπίνη και εξήγησε: «Δεν βάζεις κανένα συναίσθημα στο τραγούδι σου!» Εδώ, σε αυτή τη σκηνή, θα μπορούσες να ταρακουνήσεις όλο το θέατρο και είσαι ψυχρός και άψυχος!

Η Ρουμπίνι έμεινε σιωπηλή μπερδεμένη. Ο Μπελίνι, έχοντας ηρεμήσει, μίλησε πιο απαλά:

– Αγαπητέ Rubini, τι πιστεύεις, ποιος είσαι – Rubini ή Gualtiero;

«Καταλαβαίνω τα πάντα», απάντησε ο τραγουδιστής, «αλλά δεν μπορώ να προσποιούμαι ότι είμαι απελπισμένος ή να προσποιούμαι ότι χάνω την ψυχραιμία μου από θυμό.

Μόνο ένας τραγουδιστής θα μπορούσε να δώσει τέτοια απάντηση, όχι ένας πραγματικός ηθοποιός. Ωστόσο, ο Μπελίνι κατάλαβε ότι αν κατάφερνε να πείσει τον Ρουμπίνι, θα κέρδιζε διπλά – και αυτός και ο ερμηνευτής. Και έκανε μια τελευταία προσπάθεια: τραγούδησε ο ίδιος το μέρος του τενόρου, ερμηνεύοντάς το όπως ήθελε. Δεν είχε ιδιαίτερη φωνή, αλλά ήξερε πώς να βάλει σε αυτήν ακριβώς το συναίσθημα που βοήθησε να γεννηθεί η πονεμένη μελωδία του Γκουαλτιέρο, ο οποίος επέπληξε τον Ιμόγκεν για απιστία: «Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto». («Λυπήθηκες τον πατέρα σου, αλλά ήσουν τόσο αδίστακτος μαζί μου».) Σε αυτή τη θλιβερή καντιλήνα, αποκαλύπτεται η παθιασμένη, στοργική καρδιά ενός πειρατή.

Τελικά, ο Ρουμπίνι ένιωσε τι ήθελε ο συνθέτης από αυτόν και, πιασμένος από μια ξαφνική παρόρμηση, πρόσθεσε την εκπληκτική φωνή του στο τραγούδι του Μπελίνι, που τώρα εξέφραζε τέτοια ταλαιπωρία που κανείς δεν είχε ακούσει ποτέ πριν.

Στην πρεμιέρα της καβατίνας του Γκουαλτιέρο «In the midst of the storm» που ερμήνευσε ο Ρουμπίνι προκάλεσε θύελλα χειροκροτημάτων. «Η αίσθηση είναι τέτοια που είναι αδύνατο να μεταδοθεί», γράφει ο Μπελίνι, προσθέτοντας ότι σηκώθηκε από τη θέση του «έως και δέκα φορές για να ευχαριστήσει το κοινό». Ο Ρουμπίνι, ακολουθώντας τη συμβουλή του συγγραφέα, ερμήνευσε το μέρος του «ανεξήγητα θεϊκό και το τραγούδι ήταν εκπληκτικά εκφραστικό με όλη του την απλότητα, με όλο το εύρος της ψυχής». Από εκείνο το βράδυ, το όνομα της Ρουμπίνης συνδέθηκε για πάντα με αυτή τη διάσημη μελωδία, τόσο που η τραγουδίστρια κατάφερε να αποδώσει την ειλικρίνειά της. Ο Florimo θα γράψει αργότερα: «Όποιος δεν έχει ακούσει τον Rubini σε αυτή την όπερα δεν μπορεί να καταλάβει σε ποιο βαθμό οι μελωδίες του Bellini μπορούν να ενθουσιάσουν…»

Και μετά το ντουέτο των άτυχων ηρώων, εκείνο που ο Bellini έμαθε στον Rubini να ερμηνεύει με την αδύναμη φωνή του, προκάλεσε στην αίθουσα «τόση θύελλα χειροκροτημάτων που έμοιαζαν με κολασμένο βρυχηθμό».

Το 1831, στην πρεμιέρα στο Μιλάνο μιας άλλης όπερας, La sonnambula του Bellini, Pasta, Amina, χτυπημένες από τη φυσικότητα και τη συναισθηματική δύναμη της παράστασης του Rubini, άρχισαν να κλαίνε μπροστά στο κοινό.

Ο Rubini έκανε πολλά για να προωθήσει το έργο ενός άλλου συνθέτη, του Gaetano Donizetti. Ο Ντονιτσέτι πέτυχε την πρώτη του μεγάλη επιτυχία το 1830 με την όπερα Anne Boleyn. Στην πρεμιέρα, η Ρουμπίνη τραγούδησε το κύριο μέρος. Με μια άρια από τη δεύτερη πράξη η τραγουδίστρια έκανε πραγματική αίσθηση. «Όποιος δεν έχει ακούσει αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη σε αυτό το απόσπασμα, γεμάτο χάρη, ονειροπόληση και πάθος, [αυτός] δεν μπορεί να σχηματίσει μια ιδέα για τη δύναμη της τραγουδιστικής τέχνης», έγραφε εκείνες τις μέρες ο μουσικός τύπος. Ο Ρουμπίνι οφείλει πολλά στην εξαιρετική δημοτικότητα των όπερων Lucia di Lammermoor και Lucrezia Borgia του Donizetti.

Μετά τη λήξη του συμβολαίου του Rubini με τον Barbaia το 1831, για δώδεκα χρόνια κοσμούσε τον ιταλικό θίασο όπερας, παίζοντας στο Παρίσι το χειμώνα και στο Λονδίνο το καλοκαίρι.

Το 1843, ο Ρουμπίνι έκανε ένα κοινό ταξίδι με τον Φραντς Λιστ στην Ολλανδία και τη Γερμανία. Στο Βερολίνο, ο καλλιτέχνης τραγούδησε στην Ιταλική Όπερα. Η ερμηνεία του δημιούργησε πραγματική αίσθηση.

Την ίδια άνοιξη, ο Ιταλός καλλιτέχνης έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Πρώτα εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα και μετά τραγούδησε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ, στο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι, εμφανίστηκε, παίζοντας με όλο του το μεγαλείο στους Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.

Να τι λέει ο VV Timokhin: «Η μεγαλύτερη επιτυχία περίμενε ο καλλιτέχνης στη Lucia: το κοινό ήταν ενθουσιασμένο μέχρι τον πυρήνα, και κυριολεκτικά ολόκληρο το κοινό δεν μπορούσε να μην κλάψει, ακούγοντας τη διάσημη «σκηνή κατάρας» από τη δεύτερη πράξη του ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Το "Pirate", που ανέβηκε λίγα χρόνια πριν από την άφιξη του Rubini με τη συμμετοχή Γερμανών τραγουδιστών, δεν τράβηξε καμία σοβαρή προσοχή των μουσικών της Αγίας Πετρούπολης και μόνο το ταλέντο του Ιταλού τενόρου αποκατέστησε τη φήμη του έργου του Bellini: σε αυτό ο καλλιτέχνης έδειξε ο ίδιος να είναι ταυτόχρονα ένας αξεπέραστος βιρτουόζος και ένας τραγουδιστής που γοήτευσε βαθιά τους ακροατές, σύμφωνα με τους σύγχρονους «με ένα σαγηνευτικό συναίσθημα και μια γοητευτική χάρη…».

Πριν από τη Rubini, κανένας καλλιτέχνης της όπερας στη Ρωσία δεν προκάλεσε τέτοια χαρά. Η εξαιρετική προσοχή του ρωσικού κοινού ώθησε τον Ρουμπίνι να έρθει στη χώρα μας το φθινόπωρο εκείνης της χρονιάς. Αυτή τη φορά ήρθαν μαζί του οι P. Viardo-Garcia και A. Tamburini.

Τη σεζόν 1844/45, ο μεγάλος τραγουδιστής αποχαιρέτησε τη σκηνή της όπερας. Ως εκ τούτου, η Ρουμπίνη δεν φρόντισε τη φωνή του και τραγούδησε όπως στα καλύτερά του χρόνια. Η θεατρική καριέρα του καλλιτέχνη ολοκληρώθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο «Υπνοβάτης».